Author: admin

รีวิวหนัง THE LOST CITY

นักเขียนผู้สันโดษ Loretta Sage เขียนเกี่ยวกับสถานที่แปลกใหม่ในนวนิยายผจญภัยยอดนิยมของเธอซึ่งมีนางแบบหน้าปกหล่อชื่ออลัน ระหว่างทัวร์โปรโมตหนังสือเล่มใหม่ของเธอกับอลัน ลอเร็ตต้าก็โดนลักพาตัวโดยมหาเศรษฐีประหลาดที่หวังว่าเธอจะนำเขาไปสู่สมบัติที่สูญหายของเมืองโบราณจากเรื่องราวล่าสุดของเธอ อลันมุ่งมั่นที่จะพิสูจน์ว่าเขาสามารถเป็นฮีโร่ได้ในชีวิตจริงและไม่ใช่แค่ในหนังสือของเธอเท่านั้น อลันจึงออกเดินทางเพื่อช่วยเหลือเธอ
คะแนน: PG-13 (เนื้อหาที่มีการชี้นำทางเพศ|ภาษา|ภาพเปื้อนเลือดบางส่วน|ภาพเปลือยบางส่วน|ความรุนแรง)
Genre: แอ็คชั่น, ตลก, ผจญภัย
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: อดัม นี, อารอน นี
ผู้ผลิต: Liza Chasin, Sandra Bullock, Seth Gordon
ผู้แต่ง: โอเรน อูเซียล, ดาน่า ฟ็อกซ์, อดัม นี, อารอน นี
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 25 มี.ค. 2022 Wide
รันไทม์: 1h 52m
ผู้จัดจำหน่าย: Paramount Pictures
อัตราส่วนภาพ: ขอบเขต (2.35:1)

The Nut Graf: “ทุกหนทุกแห่งในคราวเดียว” (ในโรงภาพยนตร์ ***1/2 จาก ****) เป็นจดหมายรักที่บ้าคลั่งที่น่ายินดีสำหรับจักรวาลคู่ขนาน โอกาสครั้งที่สอง และ Michelle Yeoh “The Lost City” (ในโรงภาพยนตร์ ** ดาราจาก ****) เป็นไมโครเวฟเบอร์ริโตในภาพยนตร์: คุณจะกินมันในขณะที่สงสัยว่าทำไม นอกจากนี้: สองเทศกาลภาพยนตร์บอสตันที่ดีในช่วงสุดสัปดาห์

มีภาพยนตร์ที่พลังงานสร้างสรรค์นั้นบ้าบอมาก มีจินตนาการสูงส่งจนคุณต้องติดงอมแงมด้วยเล็บมือของคุณ นี่อาจเป็นสิ่งที่ดี: “การผจญภัยของ Buckaroo Banzai ข้ามมิติที่ 8” พูดหรือ “แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ” หรือล่าสุดคือ “ขออภัยที่รบกวนคุณ” ของ Boots Riley อาจเป็นสิ่งที่ไม่ดีนัก: “Cloud Atlas” จากปี 2012 หรือ “Jupiter Ascending” (2015) – จินตนาการเกี่ยวกับไซไฟแบบบาโรกที่โค่นล้มเหมือนเค้กแต่งงานที่มีเปลือกน้ำrostาลมากเกินไป “ทุกอย่างทุกที่ในครั้งเดียว” เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดี – อาจเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยม แต่ให้เวลาอีกสองสามปี – แต่มันบอกอะไรบางอย่างที่คำคุณศัพท์ที่ฉันได้เห็นในบทวิจารณ์แรกๆ มากกว่าหนึ่งครั้งคือ “เหนื่อย” เนื่องจากคำว่า “อดีต” ที่ฉันรู้สึกขณะดูหนังเรื่องนี้ “เบิกบานใจ” ฉันต้องสงสัยว่า: โรคระบาดนี้ทำให้ประสาทสัมผัสของเราจืดชืดจนถึงจุดที่ภาพยนตร์ที่ดำเนินไปมากมีมากเกินไปหรือไม่? หรือเราควรหุบปากและขอบคุณสำหรับคู่ผู้กำกับของ Daniel Kwan และ Daniel Scheinert – ชื่อจริงของพวกเขาคือ Daniels – และสำหรับการอุทิศตนเพื่อสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ Michelle Yeoh ผู้ยิ่งใหญ่ (“Crouching Tiger, Hidden Dragon,” “Crazy Rich Asians” รายการแอ็คชั่นคลาสสิกของฮ่องกงมาอย่างยาวนาน)

และหนังอะไร “ทุกอย่างทุกที่ทั้งหมดในครั้งเดียว” ซึ่งเปิดในนิวยอร์คและแอลเอวันนี้และมาถึงบอสตันในสัปดาห์หน้าในท้ายที่สุดก็ดำเนินตามชื่อของมัน แต่มันก็เริ่มต้นเป็นวันที่แย่กว่าปกติในชีวิตหมัดของเอเวลิน หวาง (ยอห์) ผู้อพยพชาวจีนวัยกลางคนที่เคร่งเครียดซึ่งเปิดร้านซักรีดที่ไหนสักแห่งในห้างสรรพสินค้าแถบอเมริกา ลูกค้าน่ารังเกียจ สามีของเธอ Waymond (Ke Huy Quan) เป็นคนช่างฝันที่ไร้ประโยชน์ พ่อของเธอ (James Hong ในตำนาน) เป็นยาตัดสิน และลูกสาว Joy (Stephanie Hsu) โกรธที่แม่ไม่ยอมรับแฟนใหม่ของเธอ ( ทอลลี่ เมเดล). และมีผู้หญิงคนหนึ่งจากกรมสรรพากร – เจมี่ ลี เคอร์ติสได้รับการปรับปรุงโฉมใหม่สำหรับบทบาทนี้ ซึ่งกำลังคุกคามความพินาศทางการเงิน Yeoh นำความเหน็ดเหนื่อยอันขมขื่นมาสู่ผู้หญิงล่องหนคนนี้ที่มองออกไปเห็นซากปรักหักพังของชีวิตเธอและสงสัยว่าอะไรจะเกิดขึ้น

แล้วเธอก็รู้

บนลิฟต์ขึ้นไปถึง IRS Lady Waymond ถูก Waymond อื่นเข้าครอบงำ – หนึ่งจากไทม์ไลน์อื่นที่พวกเขาได้เรียนรู้วิธีกระโดดจากจักรวาลคู่ขนานหนึ่งไปยังอีกจักรวาลหนึ่ง ในจักรวาลนั้น เอเวลินเป็นนักวิทยาศาสตร์ผู้บุกเบิกที่บังเอิญปล่อยพลังที่อาจยุติความเป็นจริงตามที่พวกเรารู้ และเวย์มอนด์ 2.0 ได้ค้นหาจักรวาลที่ไร้ขอบเขตทั้งหมดเพื่อหาเอเวลินที่สามารถทำสิ่งที่ถูกต้องได้ มันคือบัตเตอร์ฟลายเอ็ฟเฟ็กต์ที่อาละวาด: มีไทม์ไลน์ทางเลือกมากมาย เช่นเดียวกับ “คุณ” ที่แตกต่างกัน เนื่องจากมีทางเลือกในการตัดสินใจในชีวิตของบุคคล หนึ่งในนั้นคือ Evelyn เป็นมาสเตอร์เชฟ อีกอย่างทุกคนมีฮอทดอกสำหรับนิ้ว ในหนึ่งในสาม เธอเป็นดาราที่มีเสน่ห์แห่งการแสดงภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ โดยพื้นฐานแล้วเธอคือ Michelle Yeoh เหตุใด Waymond 2.0 จึงเลือก Evelyn โดยเฉพาะ – Evelyn ที่ล้มเหลว – เพื่อช่วยจักรวาล? เขาคิดว่าชีวิตของเธอจะไม่เลวร้ายไปกว่านี้อีกแล้ว

โครงเรื่องของ gonzo-Joseph Campbell เป็นวันภาคสนามสำหรับ Yeoh โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Evelyn ได้เรียนรู้ว่าเธอสามารถถ่ายทอดพรสวรรค์ของ Evelyns ทางเลือกผ่านกระบวนการที่โง่เง่าเกินกว่าจะสปอยล์ที่นี่ “ทุกแห่งทุกหนทุกแห่งในคราวเดียว” รู้ว่ามีหนึ่งในดาราแอ็กชั่นยอดเยี่ยมในภาพยนตร์และในที่สุดก็สามารถรับมือกับภัยคุกคามได้: การดูผู้หญิงที่ไม่พอใจคนนี้พยายามทำงานด้วยทักษะ wuxia อันร้อนแรงที่เธอมีอยู่นั้นเป็นเรื่องตลกและส่งผลกระทบต่อละครของตัวละคร และสร้างแรงบันดาลใจให้กับโรงภาพยนตร์ในคราวเดียว

ตามที่โฆษณาไว้ Daniels ทุ่มทุกอย่างลงใน Mixmaster: Sentient rocks, raccoons พูดได้, แม่รัก ฉันไม่ได้ให้อะไรมากเกินไปโดยบอกว่า Armageddon ในภาพยนตร์เรื่องนี้คล้ายกับเบเกิลยักษ์ทุกอย่าง สำหรับดูโอ้ที่มีหนังเรื่องก่อน

e “Swiss Army Man” เป็นภาพยนตร์บัดดี้ที่มีอารมณ์ร่วมซึ่งแสดงร่วมกับแดเนียล แรดคลิฟฟ์ในฐานะศพตด “ทุก ๆ ที่ทุกแห่งในคราวเดียว” ก็สามารถจัดการกับความทะเยอทะยานและการประหารชีวิตของพวกเขาได้ ในบรรดาความสุขมากมายคือการกลับมาของ Ke Huy Quan ซึ่งตอนเป็นเด็กได้แสดงใน “Indiana Jones and the Temple of Doom” (1984) และ “The Goonies” (1985) และในฐานะผู้ใหญ่มักจะทำงานอยู่หลังกล้อง เขาสลับไปมาระหว่าง Waymonds ทั้งสองตัว – ตัวหนึ่งไร้เดียงสา อีกตัวหนึ่งเป็นนักรบข้ามมิติที่มีรอยแผลจากการต่อสู้ – ด้วยความง่ายดายและว่องไวที่น่ายินดี (มีเวย์มอนด์คนที่สามที่เป็นเหมือนนักแสดงนำในละครโรแมนติกหนังต่างประเทศที่หายไป ฉันอยากเห็นสักวันหนึ่ง) เคอร์ติสเป็นคนตลกมากในบทบาทที่คอยเลี้ยวซ้ายอย่างไม่คาดฝัน แต่นี่เป็นภาพยนตร์ของ Yeoh ที่สร้างขึ้นสำหรับเธอโดยไอดอลสองคนที่เหมาะสม มันมากเกินไปหรือเปล่า? ตรวจสอบชื่อเรื่อง มันมากกว่ายุ่งเล็กน้อย? แน่นอน. คุณอาจพบว่ามันเหนื่อย แต่เมื่อ “ทุกอย่างไปทุกที่ในครั้งเดียว” ได้รวมเอาบทสรุปที่ตัดต่ออย่างยอดเยี่ยม ฉันก็นึกถึง “The Aleph” ซึ่งเป็นเรื่องสั้นคลาสสิกปี 1945 โดย Jorge Luis Borges ซึ่งชายคนหนึ่งค้นพบจุดหนึ่งในห้องใต้ดินของเขา ใกล้กับขั้นบันไดซึ่งเขาสามารถเห็นทุกสิ่งในจักรวาลพร้อมกันได้ Daniels Kwan และ Scheinert ยังไม่ได้ดึงสิ่งนั้นออกมาในภาพยนตร์ของพวกเขา แต่พระเจ้ารักพวกเขา พวกเขากำลังพยายาม

มีระยะเวลา 15 ปีตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ถึงปี 2009 ซึ่ง Sandra Bullock เป็นที่รู้จักในฐานะราชินีแห่งภาพยนตร์บนเครื่องบิน: ภาพยนตร์ที่คุณไม่สามารถพาตัวเองไปจ่ายเงินเพื่อดูในโรงละครได้ แต่ก็เพียงพอแล้ว ความสะดวกสบาย อาหารเมื่อนำขึ้นเครื่องบินเป็นเวลานานหรือสะดุดขณะท่องช่องเคเบิลทีวี จากนั้นเธอก็ได้รับรางวัลออสการ์จาก “The Blind Side” และอาชีพการงานของเธอก็กลับมาสู่ A-list “The Lost City” เรื่องราวการผจญภัยครั้งใหม่ในโรงภาพยนตร์วันนี้ ทำให้เธอกลับมาที่เมนูเบาะหลังของคุณ และนั่นคือทั้งหมดที่ฉันต้องพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในการบังคับการปลูกถ่ายอวัยวะของ “Raiders of the Lost Ark” และ “Romancing the Stone” บูลล็อครับบทเป็นนักโบราณคดี/นักเขียนโรแมนติกที่พบว่าตัวเองอยู่ในการล่าขุมทรัพย์พร้อมกับหุ่นกระบอกสลัวของนางแบบที่โพสท่าสำหรับปกหนังสือของเธอ (ตอนนี้คุณสามารถได้ยินเสียงลิฟต์: “ทำให้อินเดียน่า โจนส์เป็นผู้หญิงแล้วขอฟาบิโอกับเธอ”) แชนนิ่ง เททัมคนนี้เล่นเป็นอย่างน้อย ผู้ซึ่งรู้ดีว่าต้องทำอย่างไรกับขนปุยแบบนี้ เขาสนุกดีและหนังก็ย่อยง่ายและคาดเดาได้อย่างเต็มที่ ไวลด์การ์ดของมันคือการแสดงในเกมโดยแดเนียล แรดคลิฟฟ์ ในฐานะตัวร้าย และช่วงเวลาที่ดีที่สุดคือดาราภาพยนตร์รายใหญ่ที่แวะมาราวกับว่าเขากำลังช่วยเหลือเพื่อนและจากไปเร็วเกินไป คุณจะได้ชมสิ่งนี้ในเที่ยวบินถัดไปที่โบคา และคุณจะสงสัยว่าทำไมคุณถึงรู้สึกเหมือนเคยเห็นมันมาก่อน เพราะคุณมี

กิจกรรมภาพยนตร์ดีๆ สองเรื่องที่ควรค่าแก่ผู้อ่านในบอสตัน เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบลมอนต์เปิดตัวทางออนไลน์และในคืนนี้ด้วยละครฝรั่งเศสเรื่อง “A Change of Heart” (ตัวอย่างเดียวที่ฉันสามารถหาได้คือภาษาฝรั่งเศสที่ไม่มีคำบรรยาย แต่เทศกาลจะมีการพิมพ์คำบรรยาย)

และบอสตันอันเดอร์กราวด์ฟิล์มเฟสติวัลกำลังอยู่ระหว่างการจัดพิมพ์ประจำปีครั้งที่ 24 ที่โรงละครแบตเทิลในเคมบริดจ์ มันดำเนินไปตลอดวันหยุดสุดสัปดาห์และมีการนำเสนอภาพยนตร์เที่ยงคืนที่ดีกว่าและนอกลู่นอกทางจาก Sundance, SXSW และที่อื่น ๆ (“ผู้สังเกตการณ์” ในวันเสาร์ เวลา 6:45 น. เป็นทางออกที่ดี)

FAMILY SQUARES หนังครอบครัวสุดแนว

The Worths เป็นภาพครอบครัวที่มีความผิดปกติ เมื่อคุณยายมาเบลเสียชีวิตกะทันหัน พวกเขาต้องละทิ้งความแตกต่างและรวมตัวกัน ความโกลาหลเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วเมื่อความลับของครอบครัวถูกฝังไว้เป็นเวลานานพร้อมการเปิดเผยที่น่าตกตะลึง แต่เมื่อพวกเขาเริ่มหาทางกลับมาหากัน ในไม่ช้าพวกเขาก็ตระหนักว่าถึงแม้คุณไม่สามารถเลือกครอบครัวได้ คุณสามารถเลือกที่จะเป็นเพื่อนกับพวกเขาได้
คะแนน: R (ภาษา)
Genre: ตลก, ดราม่า
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: Stephanie Laing
ผู้อำนวยการสร้าง: โจนาธาน ทรอปเปอร์, ปีเตอร์ โอเดียร์น, อเล็กซ์ แซกส์, สเตฟานี่ แลง
ผู้แต่ง: สเตฟานี แลง, แบรด มอร์ริส
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 25 ก.พ. 2022 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 25 ก.พ. 2565
รันไทม์: 1h 35m
ผู้จัดจำหน่าย: Screen Media Films

“Family Squares” เป็นแก่นของภาพยนตร์ที่ละเอียดอ่อนและอบอุ่นเกี่ยวกับการโศกเศร้ากับการสูญเสียคนที่คุณรักจากระยะไกล ท่ามกลางโรคระบาดร้ายแรงทั่วโลก เมื่อไม่มีใครในครอบครัวได้รับอนุญาตให้อยู่ในห้องเดียวกัน

เป็นสถานการณ์ที่น่าสลดใจที่หลายคนรู้ดีเกินไป และควรพยายามเปลี่ยนประสบการณ์นั้นเป็นละครครอบครัวที่มีอารมณ์ร่วมด้วยเป็นความคิดที่ฉลาด

ที่กล่าวว่า “Family Squares” ยังเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการโทร Zoom ที่มีขนาดใหญ่มากกับผู้ที่ไม่เข้าใจวิธีการทำงานของเทคโนโลยีทั้งหมด และหากคุณใช้เวลาส่วนใหญ่กับ Zoom ในช่วงกลางของวิกฤต — และห่าทั้งหมด ของพวกเราหลายคน – คุณจะรู้ว่ามันไม่ใช่ความคิดที่ดีเสมอไป

“Family Squares” ถ่ายทำจากระยะไกลทั้งหมด โดยภาพยนตร์ส่วนใหญ่เล่นเหมือนการโทรด้วย Zoom และบางฉากถ่ายทำโดยตัวนักแสดงเองเมื่อพวกเขาอยู่ห่างจากแล็ปท็อปและโทรศัพท์มือถือ ภาพรวมมีความงามแบบ DIY ที่บางครั้งก็มีเสน่ห์ บางครั้งก็เป็นมือสมัครเล่น และบางครั้งก็เป็นมือสมัครเล่นที่มีเสน่ห์ มันเล่นเหมือนหนังที่ปู่ย่าตายายของคุณสามารถทำได้บนแล็ปท็อปของพวกเขาในช่วงกักกันทั้งดีขึ้นและแย่ลง

ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยจูน สควิบบ์ รับบทเป็น มาเบล หัวหน้าครอบครัวเวิร์ธที่ขยายออกไป เมื่ออายุได้ 90 ปี มาเบลเริ่มสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้บนเตียงตายของเธออย่างแท้จริง ขณะที่เธอขอให้แคสซี่ (เอลซี ฟิชเชอร์ “Eighth Grade”) หลานสาวทวดเพื่อรวบรวมครอบครัวของเธอทางออนไลน์สำหรับช่วงเวลาที่เธอกำลังจะตาย มีจูดิธ (แอน ดาวด์) ภรรยาของมาเบล และบ๊อบบี้ (เฮนรี่ วิงเคลอร์) ลูกชายของมาเบลและไดแอน (มาร์โก มาร์ตินเดล) ลูกสาวของมาเบล พร้อมด้วยหลานดอร์ซีย์ (จูดี้ เกรียร์), โรเบิร์ต (บิลลี่ แม็กนัสเซ่น), แชด (สก็อตต์ แมคอาเธอร์ จาก “The Righteous Gemstones” ), Katie (Casey Wilson) และ Bret (Timothy Simons) และแน่นอนว่าเป็นเหลนของ Max (Maclaren Laing) และ Cassie

หลังจากการจากลาทั้งน้ำตา ครอบครัวก็แยกทางกัน เสียใจคนเดียวจนกระทั่งอ่านพินัยกรรม เมื่อเมเบลเข้ามาผ่านวิดีโอที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ทิ้งระเบิดความจริงทิ้งไปทีละลูก คุณคนหนึ่งถูกรับไปเลี้ยง ลองเดาสิ! มีคนยักยอกเยาะเย้ย! และสิ่งที่ห่า อาจมีสมบัติลับของครอบครัวอยู่ที่ไหนสักแห่ง ดังนั้นคุณอาจต้องการลงทุนในเครื่องตรวจจับโลหะ

จูน สควิบบ์อาจไม่ได้อยู่ใน “Family Squares” นาน แต่เธออยู่ทุกหนทุกแห่ง แหลกสลายและเพลิดเพลินไปกับการตายของเธออย่างทันท่วงที ดูเหมือนว่าวิธีเดียวที่เธอจะได้สนุกกับตัวเองมากขึ้นก็คือถ้าเธอทำให้ทั้งครอบครัวของเธอพักค้างคืนในบ้านผีสิง เธอชอบประโยคที่ว่า “ฉันต้องกลับไปตายให้ได้!”

บทภาพยนตร์โดยผู้กำกับสเตฟานี แลง (“Irreplaceable You”) และผู้เขียนร่วม แบรด มอร์ริส ทำให้ตัวละครทุกตัวได้รับประสบการณ์เต็มรูปแบบ แต่ไม่ใช่ทุกคนจะได้รับความสนใจ Ann Dowd ได้แผนการย่อยที่แสนหวานอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งเธอขอให้ผู้ส่งสารติดตามศพของภรรยาเธอไปรอบ ๆ เมือง และ Elsie Fisher มีฉากที่ยอดเยี่ยมเมื่อคนหนุ่มสาวยอมรับแนวคิดเรื่องความตาย แต่ชาดเขียนหนังสือเกี่ยวกับช่วงเวลาที่เขาถูกหอกเสียบแทง และโรเบิร์ตก็ดูเหมือนจะเป็นแฮ็กเกอร์คอมพิวเตอร์ที่โด่งดังที่อาศัยอยู่บนลำ และพวกเขาก็ไม่รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน

และแน่นอนว่ามีผู้บรรยายที่ถูกปลดออกจากงานซึ่งเปล่งออกมาโดย Rob Reiner ซึ่งดูเหมือนว่าเขาถูกบันทึกด้วยไมโครโฟนที่ถูกที่สุดที่พวกเขามี วาฟเฟิลคำอธิบายของเขาไม่สบายใจระหว่างความซ้ำซากทั่วไปเกี่ยวกับเครือญาติและเรื่องตลกที่แทบจะไม่ถือว่าเป็นเรื่องตลก “ดูเหมือนว่าเราต้องการการเล่าขานในนอร์ธแคโรไลนา!” ไม่ใช่เรื่องตลกที่จะตะโกนหลังจากที่คุณได้ดูการโต้เถียงในครอบครัว เป็นเพียงความหมายคลุมเครือเท่านั้น Tom Servo กำลังหมุนอยู่ในถังเก็บของที่ไหนสักแห่ง

น่าเสียดายที่ “Family Squares” จำนวนมากพยายามอย่างหนักที่จะโง่ (มีไก่ CGI ที่มีเป้าหมายอยู่ – พวกมันอยู่ทุกหนทุกแห่ง – และเมื่อถึงเวลาที่ภาพอธิบายได้ก็สายเกินไปที่จะยกเลิก -ฟุ้งซ่าน) เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ยอมให้ตัวเองมีความสนิทสนม ช่วงเวลาที่น่ารักก็เกิดขึ้น Ann Dowd และ Margo Martindale สองนักแสดงตัวละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอุตสาหกรรมนี้ ในที่สุดก็มีฉากจริงร่วมกันในภาพยนตร์ และมันก็เป็นฉากที่ดี! ไม่ใช่ความผิดของพวกเขาที่พวกเขาต้องถ่ายทำจากระยะไกลแยกกัน บางคนอาจพูดว่า “ซูมอย่างเดียว” ซึ่งช่วยไม่ได้ แต่ตัดพลังของการจับคู่ เหมือนกับว่า Al Pacino และ Robert De Niro ทำฉากสำคัญของพวกเขาในเรื่อง “Heat” ผ่าน FaceTime; wallop จะไม่ถูกบรรจุอย่างแน่นอน

จริงใจแต่ไม่เท่ากัน แสดงอย่างมืออาชีพแต่นำเสนออย่างเชี่ยวชาญ มีอะไรให้ชอบมากมายเกี่ยวกับ “Family Squares” แต่มีบางอย่างที่ขัดขวางผลกระทบที่ตั้งใจไว้ ผู้ชมที่มีประสบการณ์คล้ายคลึงกันภายใต้เข็มขัดของพวกเขาอาจสามารถเชื่อมต่อกับความพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความแปลกประหลาดที่ฉุนเฉียวของความเศร้าโศกร่วมสมัย แต่พวกเราส่วนใหญ่จะต้องขุดลึกเกินไปเล็กน้อยผ่านความตลกขบขันของภาพยนตร์เรื่องนี้และเครื่องประดับที่ประดิษฐ์ขึ้นเพื่อให้มันคุ้มค่าที่จะค้นหาความโปรดปรานของภาพยนตร์เรื่องนี้

มีเวลาหนึ่งที่จะไปโรงละครและชมละครครอบครัวที่นำแสดงโดยนักแสดงทั้งหมด พวกเขาจะเล่นเป็นกลุ่มคนที่มาจากการผสมพันธุ์ที่มีความสัมพันธ์ทางสายเลือดหรือเกี่ยวโยงกันผ่านการแต่งงาน พวกเขาจะมารวมตัวกันในโอกาสพิเศษ ซึ่งมักจะเป็นวันหยุดหรือการจากไปอย่างกะทันหันของคนที่คุณรัก ความลับจะถูกเปิดเผย แผลเก่าก็หาย เสียงหัวเราะมากมาย น้ำตาซึมเลย อืม ดราม่าแบรนด์นั้นไม่ได้หยุดเพราะโรคระบาดใหญ่ และกลับมาล้างแค้นด้วย Family Squares — ตอนนี้มี Zoom แล้ว

กำกับการแสดงโดยสเตฟานี แลงจากบทภาพยนตร์โดยแลงและแบรด มอร์ริส Family Squares เห็นว่าจูน สควิบบ์รับบทมาเบลผู้ปกครองตระกูลเวิร์ธ ครอบครัวนี้ค่อนข้างเหินห่างมาหลายปีแล้ว แต่พวกเขารวมตัวกันผ่าน Zoom หลังจากคุณย่ามาเบลจากไป ความวุ่นวายจึงบังเกิด ครอบครัวประกอบด้วย Ann Dowd, Henry Winkler, Margo Martindale, Casey Wilson, Judy Greer, Timothy Simons, Scott McArthur และ Elsie Fisher ระหว่างที่รวมตัวกันเพื่อบอกลาเมเบลเป็นครั้งสุดท้าย ครอบครัวก็ตกอยู่ในความโกลาหลเมื่อความลับของครอบครัวที่ถูกฝังไว้นานถูกเปิดเผย คุณธรรมของเรื่องราวก็คือ แม้ว่าเราจะเลือกครอบครัวของตนไม่ได้ อย่างน้อยก็ไม่ใช่ญาติทางสายเลือด แต่ก็สามารถเลือกที่จะเป็นเพื่อนกับพวกเขาได้

TEXAS CHAINSAW MASSACRE

ตามรอยภาคต่อของ Halloween และ Candyman ภาคต่อ (หรือ ‘requels’ เพื่อให้พวกเขาได้รับชื่อใน Scream ปีนี้ ซึ่งเป็นภาคต่อ) รายการล่าสุดในเทพนิยายของ Leatherface มนุษย์กินคนถือเลื่อยยนต์เป็นเรื่องเกี่ยวกับ กลับไปสู่ที่เดิม โดยไม่สนใจภาคต่อ พรีเควล และรีเมคก่อนหน้านี้ นี่เป็นการติดตามผลงานชิ้นเอกของ Tobe Hooper ในปี 1974 โดยตรง และเริ่มต้นในลักษณะเดียวกัน — กับกลุ่มคนหนุ่มสาวที่ขับรถผ่านชนบทของเท็กซัส ที่ซึ่งชาวบ้านที่มีความรุนแรง เอ่อ ชนะ ไม่เอาความกรุณาแก่พวกเขา ในปี 74 พวกเขาเป็นพวกฮิปปี้ — เด็กที่ร่าเริงอิสระที่มีทัศนคติที่ไม่จริงจังต่อเซ็กส์และกางเกงขาสั้นสั้นพบว่าพวกเขาถูกทุบตีด้วยค้อน ขอเกี่ยวเนื้อ และใช่ เลื่อยไฟฟ้า คราวนี้ พวกเขาเป็นผู้มีอิทธิพลในเมืองแบบฮิปสเตอร์ โดยมีแผนจะปรับปรุงเมืองเล็กๆ ในเท็กซัส ผ่านร้านอาหารฝีมือดีและร้านค้าทันสมัย ถ้า Leatherface ไม่เคยตีคุณเป็นประเภทบรันช์ ดี — สปอยเลอร์เตือน — เขาไม่ได้

การสังหารหมู่ที่ Texas Chainsaw
Texas Chainsaw Massacre มีแก่นของความคิดที่ชัดเจน (จากความเห็นของ Sean Parker ของ The Social Network พวกเขาได้ทิ้ง “The”) ด้วยการอัปเดตไดนามิกของการปะทะกันของวัฒนธรรมดั้งเดิม รันไทม์ 82 นาที (ผอมมาก 74 นาทีลบด้วยเครดิต) มีโอกาสเพียงเล็กน้อยที่จะได้รู้จักเลือดใหม่ ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง – แต่ยินดีที่จะเห็น Sarah Yarkin แห่ง Happy Death Day 2U และ Elsie Fisher เกรดแปดหลัง บทบาทหลักในฐานะพี่สาวคนกลาง เมล เจ้าของคนใหม่ของเมืองเล็กๆ ฮาร์โลว์ และไลลา ที่รอดชีวิตจากการยิงในโรงเรียน ตามลำดับ โดยรวมแล้ว แม้ว่าภาพยนตร์ของ David Blue Garcia (เขาเข้ารับตำแหน่งผู้กำกับจาก Ryan และ Andy Tohill เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ในการผลิต) ก็ไม่สามารถไปไกลกว่าภาพยนตร์คลาสสิกที่น่ากลัวของ Hooper ได้ ที่นั่น ความรุนแรงของเลื่อยยนต์มีภาพกราฟิกน้อยกว่ามาก แต่บรรยากาศก็หายใจไม่ออก — ความรู้สึกของความเสื่อมทราม การสลายตัว และความบาดหมางกันที่รู้สึกว่าไม่สามารถขจัดออกไปได้ ที่นี่ความรุนแรงทางกายภาพเพิ่มขึ้นอย่างมาก (หัวกระทืบ, เลื่อย rev, อวัยวะภายในหก) แต่ความรุนแรงทางจิตใจนั้นไม่มีอยู่จริง – ซึ่งอาจมีปัญหาน้อยกว่าหาก Texas Chainsaw Massacre ไม่ได้เรียกใช้บรรพบุรุษโดยตรง

แม้จะวางตำแหน่งตัวเองเป็นผลสืบเนื่องที่ชัดเจนของคลาสสิกโดยสิ้นเชิง Texas Chainsaw นี้ (เพื่อไม่ให้สับสนกับ Texas Chainsaw ในปี 2013 ซึ่งตั้งใจให้เป็นภาคต่อโดยตรงของภาพยนตร์ของ Hooper) ท้ายที่สุดแล้วเป็นเพียงคนขี้ขลาดที่โง่เขลา – และที่ด้านหน้านั้น โม้ลำดับความสนุกสนาน การสังหารหมู่ด้วยเลื่อยไฟฟ้าในรัฐเท็กซัสอย่างถูกกฎหมายบนรถบัสที่มีผู้คนพลุกพล่าน ทำให้เกิดเลือดนองเลือดและการสังหารที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ในยุค 70 ในขณะที่บทพูดหยาบๆ เต็มไปด้วยบทสนทนาที่น่าสยดสยองซึ่งนำเสนอช่วงเวลาที่ไร้สาระและสนุกสนาน ความบันเทิง. แต่หนังทั้งเรื่องให้ความรู้สึกไม่ดี—ความหมายที่ Leatherface ทิ้งไว้ ก็ดี Leatherfacing ข้างหลังเขาหลังจากรีลสุดท้ายที่บ้าคลั่งของต้นฉบับนั้นน่าหัวเราะ และการแข่งขันระหว่างเขากับผู้รอดชีวิตจากปี 1974 แซลลี่ ฮาร์เดสตี้ (ตอนนี้เล่นโดย Olwen Fouéré) ขยายความงมงายเกินกว่าจุดแตกหัก ไม่ใช่ว่าการสังหารหมู่ที่ Texas Chainsaw จะไม่เป็นผลสืบเนื่องที่ถูกต้องตามกฎหมายของการสังหารหมู่ Texas Chain Saw – รู้สึกเหมือนเกิดขึ้นในจักรวาลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ชื่อเรื่องอาจใกล้เคียงกัน แต่ภาคต่อที่เป็นมรดกตกทอดนี้มีทุกอย่างที่ต้นฉบับไม่เป็นเช่นนั้น – เลือดไหลเวียนดี แต่สว่างในบรรยากาศและโง่จริงๆ

มีข้อความที่สำคัญมากฝังอยู่ใน Texas Chainsaw Massacre เวอร์ชันใหม่ที่เพิ่งเลิกใช้ใหม่นี้ และเป็นข้อความที่ควรแกะสลักอย่างหยาบด้วยหินด้วยเครื่องมือคมๆ ที่คุณมี ยานยนต์ หรืออย่างอื่น ไม่ใช่ว่าพวกฮิปสเตอร์ควรจะจัดวางเมืองผีๆ ในมุมที่สกปรกกว่าของรัฐ Lone Star แม้ว่าหนึ่งในนั้นจะเป็นเชฟผู้มีชื่อเสียงและความคิดของพวกเขาในการฟื้นฟูถนนสายหลักที่ถูกทิ้งร้างมายาวนานด้วยร้านอาหารบิสโทรที่มีรสนิยมสูงจะดึงดูดนักท่องเที่ยว ไม่ใช่ว่าคุณควรระงับการกระทำผิดคนแพ้ง่ายที่คุณพบในปั๊มน้ำมัน แม้ว่าคุณจะคิดว่ารถกระบะเก่าของเขาเป็นการชดเชยที่มากเกินไป เนื่องจากเขาอาจกลายเป็นพันธมิตรกับคุณในภายหลัง ไม่ใช่ว่าคุณควรทำให้แน่ใจเสมอว่าคุณมีข้อเท็จจริงอย่างตรงไปตรงมาเมื่อคุณขับไล่หญิงชราออกจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่เธอต้องอยู่มานานหลายทศวรรษ เนื่องจากเธออาจไม่เคยลงนามในทรัพย์สินนั้นเลย หัวใจของเธออาจไม่สามารถรับความเครียดได้ และหากเกิดอะไรขึ้นกับเธอ อาจทำให้เธอไม่พอใจกับการปรากฏตัวที่โอ่อ่าตระการตาซึ่งเธอเรียกว่า “ลูกชายคนสุดท้าย” ของเธอ

ไม่ใช่ว่าคุณควรเก็บเลื่อยไฟฟ้าไว้ในผนังห้องนอนของคุณเสมอ หากคุณอาจจำเป็นต้องใช้เลื่อยยนต์กับสิ่งที่น่ารำคาญบางอย่างในอนาคตอันใกล้นี้ ไม่ใช่ว่ามาสก์ที่ดีที่สุดสามารถทำจากผิวของคนที่คุณรักที่เพิ่งถูกหลอกได้ ไม่ใช่แม้แต่ “เรามา เราคลั่ง เราพิชิต”

ไม่ ข้อความเป็นสิ่งที่ชัดเจนมานานแล้ว และซากศพล่าสุดของ Tobe Hooper ในปี 1974 ฝันร้ายที่โหดร้าย สกปรก และรุนแรง ได้พิสูจน์แล้วว่าต้องได้รับการปฏิบัติโดยปราศจากเงาแห่งความสงสัย กึ๋น. นี่คือ: ออกไป คลาสสิค. สยองขวัญ. ภาพยนตร์. ลำพัง.

หยุดสร้างใหม่ หยุดให้ภาคต่อที่ล่าช้า ภาคต่อ หรือภาคต่อ หรือ “ภาคต่อ” แก่พวกเขา หยุดเล่าเรื่องต้นกำเนิดที่อ่อนแอสำหรับพวกโจรที่อยู่ตรงกลางของพวกเขา หยุดตบ “การเริ่มต้นใหม่” หรือ “คนรุ่นต่อไป” หลังจากชื่อเรื่อง – วัยรุ่นทุกยุคอาจสมควรได้รับการเผชิญหน้ากับนักฆ่าหน้าจอที่มีชื่อเสียง แต่เพียงแค่ใช้เลือดสดเป็นสีใหม่บน ชื่อวินเทจโดยไม่เพิ่มอะไรเข้าไปในกระบวนการนั้นเป็นเรื่องที่ไม่มีจินตนาการ หยุดนำดาราเก่ากลับมาเพื่อเล่นมุกตลกและจี้ สำหรับการกลับมาเยี่ยมเยียนอย่างชาญฉลาดของสาว ๆ สุดท้ายที่รู้จักกันมานานและผู้คลั่งไคล้ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงในวันฮาโลวีนปี 2018 ของ David Gordon Green มีตัวอย่างมากมายหลายสิบตัวอย่างที่วิ่งเหยาะๆใบหน้าที่เป็นที่รู้จักของปีกลายลงทะเบียนเป็นท่าทางบริการแฟน ๆ ที่ว่างเปล่า (และแม้แต่ซีรี่ส์ที่ได้รับการฟื้นฟูของ Green ก็ไม่สามารถรักษาโมเมนตัมได้)

หยุดคิดว่าการอ้างถึงภาพยนตร์สยองขวัญคลาสสิกเรื่องอื่นๆ นอกเหนือไปจากมรดกที่คุณได้รับ ทำให้คุณฉลาดขึ้น (คุณจะเห็น “การแสดงความเคารพ” ต่อ The Shining, Halloween ’78 และเนื้อหาอื่นๆ อีกสองสามอย่างของเยาวชนที่ใช้ในร้านวิดีโอและงานประชุมต่างๆ) หยุดหาประโยชน์จากความคลั่งไคล้ ความโหยหา และการจดจำแบรนด์สำหรับความพยายามที่เกียจคร้านและขี้เกียจของคุณ ตั้งชื่อให้ตัวเองตามบรรพบุรุษประเภทเดียวกัน หยุดระบายแคนนอนสำหรับน้ำเชื่อม Caro ทุกออนซ์ที่คุ้มค่า

ฉันไม่เต็มใจที่จะเขียนอะไรเกี่ยวกับผู้กำกับ David Blue Garcia เกี่ยวกับเรื่องราวของชายคนหนึ่งและเพื่อนซี้ของ Black & Decker ที่พูดถึงการสังหารหมู่ที่ Texas Chainsaw ใหม่ในโลกอาจดึงดูดผู้ชมหรือผู้ดูจนจบได้ กับมันและเราจะไม่ต้องการให้ใคร แต่ถ้าเราสามารถพยายามปฏิบัติต่อความชั่วร้ายนี้เป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่สอนได้ มันอาจจะไม่ใช่การสูญเสียทั้งหมด แม้กระทั่งก่อนแฟรนไชส์ ​​über จะเป็นยุคของการสร้างภาพยนตร์ที่เราอาศัยอยู่ในปัจจุบัน ความสยองขวัญมักอ่อนไหวอย่างมากที่จะถูกภาคต่อและแยกตัวออกมาสู่ความตาย โดยคัดเนื้อทุกชิ้นออกจากกระดูกของ Freddy, Jason, Michael Myers, et al แม้ว่ามันจะหมายถึงการฟื้นคืนชีพตลอดกาลหรือส่งพวกเขาไปยังอวกาศ ตบตัวเลขหรือคำบรรยายหลังซีรีส์ที่แฟนๆ ชื่นชอบ – ไม่เป็นไรถ้าเรื่องราวไร้สาระ การฆ่าที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจ การประหารชีวิตที่ดูเลอะเทอะและเสียดสี – ถ้าเราสร้างมันขึ้นมา พวกมันจะมาเอง นั่นคือความคิด

และในขณะที่การสังหารหมู่ที่ Texas Chainsaw Massacre เกิดขึ้นก่อนการบูมอย่างดุเดือด บุคคลสำคัญที่กล้าแสดงออกด้วยความกล้าแสดงออกถึงความกล้าแสดงออกถึงความอัปยศแบบเดียวกับที่พี่น้องในประเภทเดียวกันของเขามี ด้วยเหตุผลบางอย่าง — อาจเป็นเพราะผลงานชิ้นเอกของ ’74 ต้นฉบับถือเป็นสถานที่พิเศษในหัวใจของคนตายยากมากมาย (รวมถึงสิ่งนี้ด้วย) และยังคงรู้สึกเหมือนเป็นตัวอย่างที่ทรงพลังของการสร้างความกลัวครั้งแรก – การค้นหาครั้งล่าสุดของ ชื่อสถานที่สำคัญให้ความรู้สึกน้อยกว่าการฉายซ้ำของนักฆ่ากับสาวคนสุดท้ายอีกครั้งและเหมือนฟางเส้นสุดท้าย ไม่มีอีกแล้ว สำหรับความรักของ Leatherface ปล่อยให้การสังหารหมู่ครั้งนี้อยู่คนเดียวทุกครั้ง ถึงเวลาวางเลื่อยยนต์ลงแล้วเดินจากไป

Riders of Justice (2021)

Riders of Justice (2021)
ผู้กำกับ: Anders Thomas Jensen
ผู้เขียนบท: Anders Thomas Jensen, Nikolaj Arcel
นำแสดงโดย : แมดส์ มิคเคลเซ่น, นิโคไล ลี คาส, ลาร์ส บรีมันน์, อันเดรีย ไฮกก์ กาเดสเบิร์ก, นิโคลัส โบร

“ไม่มีอะไรแน่นอน” ชายชราพูดกับหลานสาวของเขา โดยเชื่อว่าความปรารถนาของเธอสำหรับจักรยานคันใหม่จะเป็นจริง เธอไม่ค่อยรู้หรอกว่าเขาคิดถูกแค่ไหน เพราะความปรารถนาธรรมดาๆ ของเธอจะจุดประกายให้เกิดเรื่องบังเอิญที่น่าหัวเราะขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจะเป็นพล็อตส่วนใหญ่ของ Riders of Justice ซึ่งเป็นหนังตลกสีดำเรื่องล่าสุดจาก Anders Thomas Jensen นักเขียน-ผู้กำกับชาวเดนมาร์ก

Otto และ Lennart (Nikolaj Lie Kaas และ Lars Brygmann) เป็นนักวิทยาศาสตร์สองคนที่โชคร้ายเล็กน้อยที่ทำงานเกี่ยวกับอัลกอริทึมที่สามารถทำนายธรรมชาติที่วุ่นวายของเหตุและผลได้ อ็อตโตอธิบายว่าทุกๆ ขณะนั้นเกิดขึ้นจากช่วงเวลาอื่นๆ ที่แทบจะนับไม่ถ้วน ซึ่งในทางกลับกันก็มีสาเหตุที่ไม่สิ้นสุดในตัวเองเป็นต้น เป็นแผนที่ของจักรวาลที่สมองมนุษย์ไม่สามารถประมวลผลได้ ด้วยเหตุนี้เขาและเลนนาร์ตจึงทำนายได้สำเร็จเพียงว่าคนรวยซื้อของแพงและคนจนซื้อของถูกเท่านั้น อ็อตโตถูกไล่ออกจากการให้ข้อมูลที่ไร้ประโยชน์นี้โดยไม่ได้ตั้งใจ จึงขึ้นรถไฟกลับบ้านก่อนหน้านี้ ที่นั่น เขาได้พบกับมาทิลด์ (Andrea Heick Gadeberg) และเสนอที่นั่งให้แม่ของเธอ เพียงไม่กี่วินาทีหลังจากที่พวกเขาเปลี่ยนขบวน ด้านขวาทั้งหมดของรถไฟ (รวมถึงแม่ของ Mathilde) ก็ระเบิดในอุบัติเหตุประหลาดที่เห็นได้ชัด อ็อตโตไม่มั่นใจว่านี่เป็นอุบัติเหตุ เมื่อพิจารณาแล้วว่าเขาได้พบแบบแผนแล้ว และผู้คนที่รับผิดชอบ เขาและเลนนาร์ตได้เชื่อมต่อกับมาร์คุส (แมดส์ มิคเคลเซ่น) บิดาของมาทิลเด้ที่เศร้าสลดและเศร้าโศก และวางแผนแก้แค้น

บทของ Jensen ได้รับการพิจารณาเป็นอย่างดีถึงแม้จะซับซ้อนและแตกต่างกันตามองค์ประกอบเหล่านี้ ตัวละครทุกตัวได้รับการพัฒนามาอย่างดี และแต่ละตัวก็มีเหตุผลที่น่าเชื่อในพฤติกรรมเหมือนอย่างที่เป็น มากเสียจนเราเริ่มจินตนาการว่าเราสามารถเห็นรูปแบบที่วุ่นวายนี้ ซึ่งมิฉะนั้นแล้วจะประมวลผลไม่ได้

ธรรมชาติของความบังเอิญและการเชื่อมต่อโครงข่ายครอบคลุมหลายครั้งแล้ว บางทีอาจโด่งดังที่สุดในเรื่อง Magnolia ของ Paul Thomas Anderson ในขณะที่ Dan Fogelman ได้เขียนภาพยนตร์อย่างน้อยสองเรื่องและรายการทีวีหนึ่งเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้ Riders of Justice ใช้แนวคิดนี้เพื่อพัฒนาอารมณ์ขันก่อนแล้วจึงเปิดเผยธีมที่ฉุนเฉียวอย่างน่าประหลาดใจ

มาร์คุสเป็นทหารที่มีทักษะสูง และถังแป้งเสมือนจริงของความโกรธและอารมณ์ที่ระงับ แต่เขาพบว่าตัวเองติดอยู่กับกลุ่มคนไม่ปกติที่ส่งเสียงหอนและทะเลาะวิวาทกัน ดูเขาพยายามรักษาระดับในขณะที่เขาต้องรับมือกับแฮ็กเกอร์ชาวฝรั่งเศสที่เล่นเป็นแฮ็กเกอร์ แฟนหนุ่มที่ใส่ใจสังคมและคุ้นเคยของมาทิลด้ามากเกินไป หรือโสเภณียูเครนขี้อายที่แกล้งทำเป็นออแพร์ของลูกสาว นำไปสู่ฉากเฮฮาที่ส่งเสียงกรี๊ด แต่ละคนทำให้ดีขึ้นโดยที่พวกเขาไม่ได้เล่นเพื่อหัวเราะ แม้ว่าคนเหล่านี้แต่ละคนจะมีสำนึกในศีลธรรมแบบหัวหมู เป้าหมายของพวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียว แต่วิธีการบรรลุผลสำเร็จนั้นขึ้นอยู่กับการถกเถียงกันอยู่เสมอ คำจำกัดความต่างๆ ของความยุติธรรมขัดแย้งกันจนคำนิยามง่ายๆ ของคำว่าถูกและผิดกลายเป็นเรื่องเหลวไหลและสับสนมากขึ้น ในตอนแรกไม่มีใครอยากถอยจากความคิดเห็นของพวกเขา แต่ในที่สุดธรรมชาติที่วุ่นวายของอัตตาที่ขัดแย้งกันก็นำมุมมองใหม่ทั้งหมดมาสู่มุมมองใหม่

แม้ว่าพรสวรรค์ของมิคเคลเซ่นจะไม่เคยถูกตั้งคำถาม แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าเขากำลังอยู่ในช่วงเริ่มต้น หลังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขาในเรื่อง Druk (Another Round) เมื่อปีที่แล้ว เขาได้แสดงบทบาทที่ตลกที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา (แม้จะไม่เคยเล่นมุกตลกเลย) จนถึงปัจจุบัน ในฐานะที่เป็น Markus มิคเคลเซ่นยังคงปากแข็งแต่ก็พูดได้มากกว่านี้ด้วยการบีบจมูกทุกครั้ง หรือการดึงบุหรี่อย่างไม่โต้ตอบในขณะที่สหายของเขาทะเลาะกันอย่างไม่หยุดหย่อน นักแสดงหน้าใหม่ Gadeberg ยังเป็นไฮไลท์อีกด้วย โดยเธอสามารถรักษาความเป็นตัวเธอไว้กับ Mikkelsen ได้ และความไร้เดียงสาที่มีเจตนาดีนั้นทั้งตลกและโกรธจัดในระดับที่เท่าๆ กัน นักแสดงสมทบส่วนใหญ่ประกอบด้วยคนประจำของเซ่นและเป็นข้อพิสูจน์ถึงการแสดงของพวกเขาว่าภาพยนตร์ที่เล่นปาหี่ความคิดมากมายนั้นสมเหตุสมผลและไม่เคยกลายเป็นเรื่องไร้สาระ

เป็นองค์ประกอบสำคัญที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างที่เป็นอยู่ แม้จะต้องเผชิญกับธรรมชาติของความโกลาหล แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงเน้นไปที่สิ่งที่มันพยายามจะพูด บ่อยครั้งเมื่อภาพยนตร์พูดถึงเรื่องบังเอิญและโชคชะตา พวกเขาตั้งคำถามที่ไม่มีคำตอบและจบลงอย่างคลุมเครือ แต่ Riders of Justice รู้ตั้งแต่แรกแล้วว่าการค้นหาคำตอบของทุกสิ่งนั้นเป็นไปไม่ได้ ว่าคนเอกพจน์ที่มีจิตใจเป็นเอกพจน์จะมีแต่หลงทาง แม้ว่าจะไม่มีสัมผัสหรือเหตุผลในการมารวมกัน แต่คุณสามารถออกจากความพึงพอใจได้เมื่อรู้ว่า Riders of Justice แต่ละคนได้รับการปรับปรุงโดยการค้นหากันและกัน อาจเป็นสิ่งเดียวที่แน่นอนในโลกนี้

REVIEW MOVIE Get Carter (1971)


REVIEW MOVIE Get Carter (1971)

ผู้กำกับ: ไมค์ ฮอดเจส
ผู้เขียนบท: ไมค์ ฮอดเจส
นำแสดงโดย: Michael Caine, Ian Hendry, Britt Ekland, John Osborne, Geraldine Moffat, Dorothy White, Bryan Mosley, Alun Armstrong, Petra Markham

50 ปีหลังจากการเปิดตัว คุณคงนึกภาพว่า Get Carter จะสูญเสียความรู้สึกเริ่มแรกไปบ้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการรับรู้ทางสังคมของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกย่อให้สั้นลงเป็นช่วงเวลาสำคัญๆ แต่กระนั้นก็ลดน้อยลง: Michael Caine ที่เปลือยเปล่าพร้อมปืนลูกซอง ในมือและการดำน้ำที่โชคร้ายจากที่จอดรถในอาคารสูงเป็นตัวอย่างที่สำคัญ แต่ไม่มี. แม้แต่แฟน ๆ ที่เลือดร้อนและความรุนแรงที่สุดก็ยังตกใจกับความโหดเหี้ยมที่ Get Carter

การปรับตัวของไมค์ ฮอดเจสในนวนิยายเรื่อง “Jack’s Return Home” ของเท็ด เลวิสคือหนึ่งในภาพยนตร์ที่ปิดประตูในทศวรรษแห่งความหวังและสีสันแห่งทศวรรษ 1960 และสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Swingin ’60s London ดีกว่า Tyneside 70s ที่เยือกเย็น? นิวคาสเซิลอะพอนไทน์ไม่เคยสลัดภาพที่น่าสยดสยองที่ได้รับจาก Get Carter แม้ว่าผู้คนใน Tyneside จะไม่เคยพิสูจน์ว่าไม่พอใจกับความสัมพันธ์ การพรรณนาที่เลวร้าย และทั้งหมด ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่พื้นที่นี้ยังคงใช้เป็นฉากสำหรับ ภาพยนตร์เกี่ยวกับความยากจนและความยากจน เช่น I, Daniel Blake และ Sorry We Missed You มาจนถึงทุกวันนี้

ที่นี่ Michael Caine รับบทเป็น Jack Carter นักเลงที่ทำงานในลอนดอนซึ่งแม้จะขอร้องจากหัวหน้ากลุ่มคนร้ายของเขา เขาก็กลับมายังบ้านเกิดของเขาที่ Newcastle โดยอ้างว่าจะไปร่วมงานศพของพี่ชาย แต่ด้วยความตั้งใจจริงที่จะสืบสวนเรื่องพี่ชายของเขา การเสียชีวิตอย่างลึกลับในอุบัติเหตุเมาแล้วขับ หลังจากความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้งในการล้อเลียนข้อมูลใดๆ จากใบหน้าที่ไม่ร่วมมือของอาชญากรใต้ดินนิวคาสเซิล ในที่สุดคาร์เตอร์ก็เปิดเผยเรื่องอื้อฉาวลามกอนาจารที่ครอบครัวของเขาเข้าไปพัวพัน การค้นพบนี้ปลดปล่อยความโกรธเกรี้ยวครั้งแรกในสิ่งที่เป็นฆาตกรที่อันตรายอย่างยิ่งอยู่แล้ว และในตัวเขา การแสวงหาการล้างแค้นคาร์เตอร์ทำให้เมืองนิวคาสเซิลเป็นสีแดงอย่างแท้จริง

โครงเรื่องของ Get Carter เป็นเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งทำให้ยากต่อการติดตามเรื่องราวเล็กน้อย ใบหน้าที่น่าเกลียดทั้งหมดของโลกใต้พิภพอาชญากร Tyneside หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว ทำให้เกมออกกำลังว่าใครคือผู้ที่อยู่ในระดับเดียวกับการติดตามตัวละครในนวนิยายรัสเซียที่ยิ่งใหญ่เล่มหนึ่งซึ่งแปลได้ไม่ดีนัก ในช่วงเวลาสั้นๆ ของความสับสนเหล่านี้ คุณจะเหลือความรู้สึกจมดิ่งว่าคุณอาจพลาดการอธิบายที่สำคัญบางอย่างไป อย่างไรก็ตาม ความอดทนเป็นคุณธรรม และในที่สุดความกังวลเหล่านี้ก็ค่อยๆ หายไป เนื่องจากการแสร้งทำเป็นว่าวางแผนก่อนๆ จะถูกกำจัดให้หมดไปในทันที เมื่อเรายึดติดกับการเปลี่ยนแปลงอันเลวร้ายของคาร์เตอร์อย่างเต็มที่ จุดพล็อตที่สำคัญยังคงอยู่เมื่อคาร์เตอร์ผูกจุดจบของการแก้แค้นของเขา แต่เพียงรายละเอียดขั้นต่ำที่เปลือยเปล่าของ “คนขี้โกง” เท่านั้นที่จำเป็นจริง ๆ เพื่อเพลิดเพลินไปกับภาพที่คาร์เตอร์แทงและทารุณทางของเขาผ่านแก๊งค์ของ Tyneside

การโค่นล้มความคาดหวังของ Mike Hodges ทำให้ Get Carter ยังคงสดและดิบมาจนถึงทุกวันนี้: ภาพมายาของเขาว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นพล็อตเรื่องเมื่อจริง ๆ แล้วตัวละครนั้นเน้นและขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ช่วยให้มันโดดเด่นกว่าพวกอันธพาลมากมาย ภาพยนตร์ที่มาก่อนและประสบความสำเร็จ และหัวใจของการหลอกลวงที่น่าตื่นเต้นมากมายของ Get Carter คือการคัดเลือกนักแสดงและการแสดงของ Michael Caine ในบทบาทที่มียศ

ทั้งในปี 1971 และ 2021 Michael Caine เป็นหนึ่งในนักแสดงชาวอังกฤษที่ได้รับการยอมรับและนับถือมากที่สุด ความสามารถพิเศษที่ยั่งยืนของเขาทำให้ผู้ชมชื่นชอบใครก็ตามที่เขาแสดง ใน Get Carter ตอนแรกปรากฏว่าคาร์เตอร์ยินดีจะเข้ากับโลกที่ครึกครื้นซึ่งมักเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์นักเลงชาวอังกฤษที่มักจะเต้นรำในดินแดนแห่งความขบขัน ท้ายที่สุดแล้ว Caine ก็มักจะขลุกอยู่ในประเภทสีเทาทางศีลธรรม แต่เป็นที่ชื่นชอบอย่างที่สุดมาก่อน เมื่อคาร์เตอร์ชนะความจงรักภักดีจากเพื่อนร่วมงานของพี่ชายที่เสียชีวิตไปแล้ว ยิ้มให้กับตัวละครที่ใหญ่กว่าชีวิตที่สามารถพบได้ในบ้านเกิดที่แปลกตาของเขาเท่านั้น และทุ่มเงินอย่างไม่เห็นแก่ตัวสำหรับความเสียหายและความไม่สะดวกที่เกิดจากวิถีชีวิตอาชญากรที่ลำบากของเขา มันง่ายที่จะชอล์ก คาร์เตอร์ขึ้นเป็นแอนตี้ฮีโร่ คนดูเพชร แต่ในขณะที่การค้นหาความจริงเกี่ยวกับการตายของพี่ชายของเขายังคงดำเนินต่อไป ภาพมายาของคาร์เตอร์ที่เป็นคนขี้ขลาดจอมป่วนก็หายไป คาร์เตอร์เป็นเพียงไอ้ขี้ขลาดใจจริง แม้ว่ากิจการของคาร์เตอร์จะเคร่งครัดในโลกแห่งอาชญากร แต่ก็ยังไม่หยุดภารกิจของเขาจากการดูดคนที่ไม่รู้อิโหน่อิเหน่ซึ่งไม่ได้ถ่มน้ำลายออกมาทั้งหมด ประกอบกับการเสียชีวิตอันน่าสยดสยองของแก๊งอันธพาลจอมเจ้าเล่ห์ที่เป็นต้นเหตุของคาร์เตอร์ทั้งทางตรงและทางอ้อม ทำให้มั่นใจได้ว่าเราจะเป็นอะไรไปไม่ได้นอกจากต้องตะลึงเพราะไม่มีความสำนึกผิดหรือความละอายแม้แต่นิดเดียว Jack Carter ไม่ใช่แอนตี้ฮีโร่ เขาเป็นสัตว์ประหลาด

สิ่งที่ทำให้คาร์เตอร์เลวร้ายมากคือแนวทางที่มีประสิทธิภาพ (เกือบจะประหยัด) อย่างไร้ความปราณีสำหรับทั้งการแสดงของเคนและทิศทางของเฮดจ์ ซึ่งทำให้คาร์เตอร์กลายเป็นคนร้ายสองมิติได้อย่างมีประสิทธิภาพ และกลายเป็นสิ่งที่น่ากลัวในช่วงเวลาสั้นๆ ความสัมพันธ์อันซับซ้อนและน่าเศร้ากับบ้านเกิดของเขาถูกสรุปไว้เป็นบรรทัดเดียว – “[…] เหตุผลเดียวที่ฉันกลับมาที่บ้านบ้าๆ นี้ […]” – ในขณะที่ส่วนลึกของความเป็นมนุษย์ของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในช่วงเวลาที่น่าสมเพชเพียงชั่วขณะเดียว: น้ำตาซึมเมื่อเปิดโปงความจริง ช่วงเวลาแห่งอารมณ์ที่ตึงเครียดและหนักหน่วงเหล่านี้อาจประสบความสำเร็จในการทำให้เราเห็นอกเห็นใจคาร์เตอร์ แต่เส้นทางแห่งความรุนแรงที่เขานำเราไปสู่ความตกต่ำทำให้เรามีข้อสงสัยเล็กน้อยว่าเขายังคงเป็นไอ้สารเลวตัวหนึ่ง ส่วนใหญ่แล้ว เคนจะเล่นเป็นคาร์เตอร์ด้วยความเยือกเย็นที่ทำลายล้าง มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่บ่งบอกถึงความรังเกียจเมื่อลากอวนท้องที่จุดอ่อนของไทน์ไซด์ แต่เมื่อเขาเข้าใกล้ความจริงแล้ว เขาก็บ้าคลั่งและเต็มไปด้วยความโกรธแค้น และความโกรธก็ถูกปลดปล่อยออกมาในไม่กี่วินาที การแทงสองครั้งของคาร์เตอร์ที่ลำไส้จะปล่อยพลังมากพอๆ กับระเบิดฮิโรชิม่า แต่มันก็จบลงก่อนที่คุณจะรู้ตัว

วิธีการแบบมินิมัลที่มีประสิทธิภาพอย่างมหาศาลที่ใช้ในการพรรณนาคาร์เตอร์นั้นแท้จริงแล้วมองเห็นได้ในทุกองค์ประกอบของภาพยนตร์ ทำให้ Get Carter เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของมูลค่าการผลิตที่ยอดเยี่ยม ไม่มีอะไรจะเสียไปโดยเปล่าประโยชน์ เนื่องจากผู้กำกับ Mike Hodges และโปรดิวเซอร์ Michael Klinger ได้ประโยชน์สูงสุดจากทรัพยากรของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินไปจากแนวความคิดจนเสร็จสิ้นภายในเวลาเพียงสิบเดือน ธีมดนตรีสร้างด้วยงบประมาณ 450 ปอนด์ โดยมันถูกบันทึกควบคู่ไปกับการเล่นภาพโดยตรง (แต่ยังคงทำคะแนนได้ค่อนข้างมากและเป็นแบบอังกฤษ) และไม่มีแม้แต่ช็อตเดียว ในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีความหมาย – ทั้งหมดเต็มไปด้วยสัญลักษณ์หรือการแสดงนัยล่วงหน้า ซึ่งให้คำมั่นว่าจะมีอะไรใหม่ในการดูซ้ำแต่ละครั้ง การกำกับภาพในตัวมันเองเป็นส่วนสำคัญของพลังที่ดึงดูดใจของภาพยนตร์เรื่องนี้ ที่ฉลาดที่สุดคือการใช้ภาพระยะใกล้ที่ผิดปกติซึ่งช่วยผลักเราเข้าไปในใจกลางของการกระทำทั้งหมด ทำให้เรารู้สึกว่าต้องรับผิดชอบบางส่วนสำหรับกิจกรรมใต้พิภพที่เลวร้ายที่เราได้เห็น การแอบดูที่ถูกบังคับนี้เพิ่มขึ้นจนเกือบถึงระดับเมตาดาต้าเมื่อใช้ภาพระยะใกล้ในขณะที่คาร์เตอร์เล่นเซ็กส์ทางโทรศัพท์กับคู่หมั้นของเขา และความสนใจของเรามุ่งเน้นไปที่เจ้าของบ้านที่กำลังดักฟัง เพลิดเพลินกับตัวเองด้วยการฟังที่ดี

การใช้นิวคาสเซิลอะพอนไทน์และสถานที่ตั้งทั่วภาคตะวันออกเฉียงเหนือของอังกฤษเป็นการเข้าใจถึงปัญหาย้อนหลังของอัจฉริยะ ส่วนใหญ่เกิดจากพรสวรรค์ในท้องถิ่น เช่น อลัน อาร์มสตรอง ที่จะไปมีอาชีพที่โด่งดังในภาพยนตร์และโทรทัศน์ ดีเนีย ไวลด์ผู้แปลกประหลาดที่เน้นย้ำถึงเอกลักษณ์ของภูมิภาคด้วยการพรรณนาถึงนักร้องในคลับเจ้าชู้และเป็นอมตะ หกนิ้วพิเศษปรากฏในช็อตที่ตั้งอยู่ในผับท้องถิ่น พื้นที่นี้ยอดเยี่ยมมาโดยตลอดในการให้ความรู้สึกที่หยาบกระด้างและหยาบกระด้างต่อการผลิต แต่ในปี 1971 อุตสาหกรรมหนักของพื้นที่ทำให้สถานที่นี้ดูเหมือนดาวเคราะห์นอกระบบที่น่าสะพรึงกลัว การไล่ล่าผ่านการผสมผสานของอุตสาหกรรมเหล็กและสถาปัตยกรรมโหดร้ายที่เป็นรูปธรรมช่วยเพิ่มความรู้สึกของอันตรายและอุปสรรคในภารกิจของ Carter เพิ่มความวิตกกังวลของเรื่องทั้งหมด ฉากจบของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่เหมืองถ่านหินชายฝั่งซึ่งเนื้อหาของกองตะกรันถูกทิ้งลงทะเลโดยกลไกทางกลไก ทำให้เกิดความรู้สึกอ้างว้างอย่างที่ไม่เคยเห็นในภาพยนตร์มาก่อน และคงจะไม่มีใครเห็นอีกเลยเนื่องจากการรื้อถอน อุตสาหกรรมเหมืองถ่านหินในภูมิภาคตลอดช่วงทศวรรษ 1980

Get Carter อาจจัดการกับธีมและแนวความคิดที่ยากต่อการเข้าใจ – ด้วยระดับของความเกลียดชังผู้หญิงและความรุนแรงของความรุนแรง แน่นอนว่าไม่ใช่ภาพยนตร์สำหรับคนใจเสาะ – แต่ให้รางวัลแก่ผู้กล้าหาญอย่างแน่นอน ภาพยนตร์อย่าง Get Carter จะไม่ถูกสร้างขึ้นอีกเลย และด้วยเหตุนี้จึงเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของ British Cinema ด้วยมูลค่าการผลิต ทิศทางที่ยอดเยี่ยม และการแสดงจาก Michael Caine ที่มาจากบ้านใกล้เรือนเคียงสำหรับเขา (เขามักจะเรียก Jack Carter ว่าเป็นผีของ Michael Caine หมายถึงเส้นทางที่เขาลงไปได้หากเขาทำผิดไป พลิกชีวิตของเขา) Get Carter อาจเป็นหนึ่งในภาพยนตร์นักเลงเพียงเรื่องเดียวที่แสดงให้เห็นถึงความสยองขวัญที่แท้จริงของอาชญากรมาเฟียที่แท้จริง และทำหน้าที่ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุดในการโน้มน้าวใจเราว่าอาชญากรรมจะไม่จ่ายหากไม่มีการสังคายนาหรือการแสดงตลกที่เป็นลูกเล่น Get Carter เป็นภาพยนตร์ที่มีอายุ 50 ปีในปี 2564 และรับประกันว่าจะอยู่ในความทรงจำของเราอีกห้าสิบปี

REVIEW MOVIE Penguin Bloom (2021)

REVIEW MOVIE Penguin Bloom (2021)
ผู้กำกับ: Glendyn Ivin
ผู้เขียนบท: ฌอน แกรนท์, แฮร์รี่ คริปส์
นำแสดงโดย : นาโอมิ วัตส์, แอนดรูว์ ลินคอล์น, แจ็คกี้ วีเวอร์, กริฟฟิน เมอร์เรย์-จอห์นสตัน, เอสซี เมอร์เรย์-จอห์นสตัน

“มันคงแปลกที่มีปีกแต่บินไม่ได้”

Penguin Bloom ผลงานต้นฉบับใหม่ของ Netflix เป็นเรื่องจริงที่ทำให้หัวใจสลายและยกระดับชีวิตขึ้นมาโดยผู้กำกับ Glendyn Ivin (‘The Cry’) ที่มีชื่อเสียงของออสเตรเลีย จากหนังสือขายดีในบาร์นี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดย นาโอมิ วัตส์ นักแสดงหญิงชาวอังกฤษผู้ได้รับคำชมเชย (The Impossible; King Kong) ในบทแซม บลูม และเพื่อนชาวอังกฤษ แอนดรูว์ ลินคอล์น (‘The Walking Dead’) เป็นสามีของเธอ เพนกวิน บลูม เป็นภาพที่สื่อถึงความบอบช้ำ ความสูญเสีย และความอุตสาหะของธรรมชาติอย่างตรงไปตรงมาและเต็มไปด้วยอารมณ์ แม้ว่าจะมีโศกนาฏกรรมส่วนตัวครั้งใหญ่

ระหว่างไปเที่ยวพักผ่อนที่ประเทศไทย แซมประสบอุบัติเหตุอัมพาต ซึ่งทำให้ชีวิตของเธอและครอบครัวเปลี่ยนไปตลอดกาล เพนกวิน บลูมสำรวจการเดินทางของครอบครัวเพื่อการยอมรับ และความเป็นเพื่อนที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นของพวกเขากับนกเพนกวินที่ได้รับบาดเจ็บ แม้ว่าในบางครั้งอาจดูเหมือนคิดโบราณ แต่ความคล้ายคลึงและสัญลักษณ์ระหว่างแซมซึ่งเป็นอัมพาตตั้งแต่อกลงมากับเพนกวินที่บินไม่ได้คือแง่มุมที่สำคัญที่สุดของการเล่าเรื่อง เพนกวิน บลูมไม่อายที่จะไปจากภาพเปรียบเทียบดังกล่าว เพราะสัญลักษณ์ที่ฉุนเฉียวของมันก็มากเกินไปในบางครั้ง แต่มีประสิทธิภาพอย่างทั่วถึง

การแสดงของนาโอมิ วัตส์ในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องมหัศจรรย์ เธอกลายเป็นแซม บลูมอย่างน่าประทับใจ โดยสำรวจบาดแผลและความทุกข์ทรมานของเธออย่างงดงาม ด้วยพลังทางอารมณ์ที่พุ่งผ่านหน้าจอ วัตต์แสดงความเป็นจริงและความลึกตั้งแต่ต้นจนจบ และให้ผู้ชมร้องไห้และยิ้ม – บางครั้งก็พร้อมกัน แน่นอนว่ามีแรงกดดันต่อวัตส์และเพื่อนร่วมทีมในการแสดงตัวละครในชีวิตจริงอย่างละเอียดอ่อนและเห็นอกเห็นใจ และเธอก็ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม เธอสำรวจความทุกข์ของแซมตามความเป็นจริง แต่เห็นอกเห็นใจ โดยไม่แสดงละครมากเกินไป เช่นเดียวกับใน The Impossible Watts สร้างตัวละครที่น่าเชื่อถือและมีอารมณ์ซึ่งรับรองว่าคุณจะเดินทางด้วยอารมณ์กับเธอ

เนื้อหาที่ละเอียดอ่อนและกระตุ้นความคิดที่แสดงใน Penguin Bloom สะท้อนให้เห็นในละครแนวเดียวกันของออสเตรเลีย Babyteeth ที่กำกับโดยแชนนอน เมอร์ฟี Babyteeth เป็นการสำรวจที่ตรงไปตรงมาแต่มีเสน่ห์ของหญิงสาวคนหนึ่งที่ต้องรับมือกับการวินิจฉัยโรคมะเร็งในขณะที่ตกหลุมรักและต่อต้านพ่อแม่ที่ปกป้องมากเกินไป ในทำนองเดียวกันสำรวจแนวคิดในการพยายามค้นหาความปกติในความสับสนวุ่นวายของชีวิต ในช่วงเวลาที่ตัวละครทั้งสองถูกคาดหวังให้ขับเคลื่อนด้วยความเจ็บป่วยและความพิการของพวกเขา พวกเขาตัดสินใจที่จะใช้ชีวิตที่ยากลำบากให้มากที่สุดผ่านทางเลือกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แซมค้นหาจุดสนใจใหม่ผ่านการพายเรือคายัคและดูแลเพนกวิน ส่วนมิลลา (ตัวเอกของเบบี้ทีธ) ตามหาความสัมพันธ์ที่คาดว่าจะเป็นพิษกับโมเสสพ่อค้ายา ฉากที่ทรงพลังและเต็มไปด้วยอารมณ์ของแซมเอาชนะความกลัวและเรียนรู้ที่จะพายเรือคายัคเป็นครั้งแรกสะท้อนถึงอิสรภาพที่มิลลาได้รับจากการทำลายกฎและสานต่อความสัมพันธ์ของเธอกับแฟนหนุ่มคนใหม่ ทางเลือกเหล่านี้เป็นอันตรายอย่างยิ่ง แต่พวกเขานำความสุขและความหมายมาสู่ชีวิตปกติของพวกเขาในปัจจุบัน เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า Penguin Bloom ล้มเหลวในการเสี่ยงและไม่กล้าเลือกทางศิลปะเมื่อเปรียบเทียบกับ Babyteeth แต่อย่างไรก็ตามมันก็ส่องประกายเพราะพลังของเรื่องราว

แม้จะขาดความเฉียบแหลม แต่การบรรยายก็มีความพิเศษและลึกซึ้งเพราะมุมมองของภาพยนตร์เรื่องนี้โดยโนอาห์ (เมอร์เรย์-จอห์นสตัน) ลูกชายคนโตของแซม ทำให้เราแต่ละคนมองเห็นบาดแผลผ่านสายตาของความไร้เดียงสา การบรรยายและมุมมองของ Murray-Johnston ทำให้เรามีความสามารถที่จะสัมผัสเรื่องราวในแบบที่ต่างไปจากที่คาดไว้ เพิ่มความเห็นอกเห็นใจต่อเรื่องราวจริงที่น่าเศร้าแต่กลับยกระดับขึ้น นอกจากนี้ ภาพที่ยั่วยวนและความสัมพันธ์ระหว่างแซมและเพนกวินยังช่วยเพิ่มความรู้สึกอบอุ่นหัวใจให้กับเรื่องราวที่ขัดกับละครและอารมณ์การต่อสู้ของมนุษย์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ การพรรณนาถึงความอุตสาหะระหว่างแซมและเพนกวิน และการเดินทางแห่งความสุขและอิสรภาพร่วมกันทำให้เพนกวิน บลูมมีจุดโฟกัสที่สนุกสนานและเคลื่อนไหวได้ ซึ่งถูกสำรวจอย่างหลงใหล

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการแสดงภาพเรื่องราวของครอบครัว Bloom ที่น่าประทับใจและทรงพลัง และสำรวจธีมที่เข้มข้นอย่างละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน แต่ไม่ขาดความฉุนเฉียวและผลกระทบอันน่าทึ่ง ควรเพิ่ม Penguin Bloom ลงในรายการเฝ้าดู Netflix ของคุณ เพราะเป็นสิ่งที่กระตุ้นความคิดอย่างมาก และแสดงความสามารถทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการสร้างโปรเจ็กต์นี้ การแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Watts เป็นเหตุผลเพียงพอที่จะรับชมเรื่องราวออสเตรเลียที่อ่อนหวาน เศร้า และละเอียดอ่อนนี้

REVIEW MOVIE Breach (2020)

REVIEW MOVIE Breach (2020)
ผู้กำกับ: จอห์น สูท
ผู้เขียนบท: Edward Drake, Corey Large
นำแสดงโดย: Bruce Willis, Cody Kearsley, Rachel Nichols, Kassandra Clementi, Johnny Messner

เป็นความเข้าใจผิดทั่วไปที่นักแสดงและนักแสดง เมื่อพวกเขามาถึงระดับหนึ่งของความเป็นมืออาชีพและอิทธิพล มีความสามารถที่จะอยู่ในภาพยนตร์ที่ดีในทางใดทางหนึ่งเท่านั้น ไม่ว่าจะเป็นเรื่องงบประมาณ หรือพรสวรรค์ทางศิลปะของผู้กำกับ หรือแม้กระทั่งว่าเป็นภาพยนตร์ระดับแนวหน้าที่จะสร้างพวกเขาให้เป็นที่รู้จักในจิตสำนึกของสาธารณชนได้อย่างเหมาะสม งานที่นักพากย์เลือกให้ปรากฏนั้นไม่ได้สร้างมาแต่เพียงความสามารถเท่านั้น แต่พลังดาราทั่วไปของพวกเขา หากทฤษฎีนี้มีขึ้น ก็หมายความว่าดาราดังจะจบลงด้วยภาพยนตร์ที่ดีเท่านั้น

เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเตียงสองชั้นที่สมบูรณ์ เพราะถ้ามันเป็นเรื่องจริง ก็จะต้องมีงานทำเพื่ออธิบายว่าบรูซ วิลลิสลงเอยด้วยหายนะของภาพยนตร์ได้อย่างไร ใน Breach ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทีมวิ่งของเรืออาณานิคม คนสุดท้ายมุ่งหน้าไปยัง New Earth ตามโรคระบาดในต้นฉบับ Clay ตัวละครของ Willis ลงเอยด้วยการต่อสู้เพื่อช่วยชีวิตผู้คน 300,000 คนในการนอนหลับด้วยความเย็นเนื่องจากปรสิตต่างด้าวติดเชื้อ ลูกเรือและขู่ว่าจะฆ่าทุกคนบนเรือ

หากฟังดูเหมือนโครงเรื่องที่คุณเคยได้ยินมาก่อน นั่นเป็นเพราะคุณมี Blend Alien (1979), Pandorum (2009) และตอน ‘Doctor Who’ ในปี 2009 ‘Waters of Mars’ และคุณอยู่ไม่ไกล มีฉากที่ตัวละครติดเชื้อปรสิตบางชนิดเพียงเพื่อให้มันแยกตัวออกจากเขาแบบเลือด (ดูเอเลี่ยน) และตัวละครตัวหนึ่งต้องคลานผ่านท่ออากาศจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและเป็น เงียบเป็นพิเศษเพื่อไม่ให้ใครได้ยิน (ดูภาพยนตร์เกือบทุกเรื่องที่มีอยู่ แต่ยังรวมถึงเอเลี่ยนด้วย) ตอนนี้ ไม่มีอะไรผิดปกติกับพล็อตมาตรฐานและการตั้งค่าหากคุณทำอะไรที่น่าสนใจกับมัน การดำเนินการของภาพยนตร์สามารถเป็นพระคุณที่ช่วยรักษาความเป็นจริงได้เช่นเดียวกับการเดินและการพูดที่คิดโบราณ คำถามคือ Breach จะทำอะไรได้บ้างเพื่อเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง

ปรากฏว่าคำตอบสำหรับคำถามนั้นคือ “ไม่มีอะไร” ขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินไปและคุณพยายามค้นหาสิ่งที่ดูเหมือนวางอุบาย ความบันเทิง ทักษะ หรือความคิดสร้างสรรค์ ทุก ๆ วินาทีทำให้เห็นชัดเจนว่าไม่มีอะไรดีเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉากเหล่านี้ดูถูกและน่าขยะแขยง ถ่ายทำด้วยงบประมาณที่ต่ำจนทำให้ตอนของ ‘คนแคระแดง’ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซีรีส์ที่ใหม่กว่า ดูเท่าเทียมกัน ถ้าไม่ดีกว่า พวกมันบอบบาง โยกเยกทุกครั้งที่ตัวละครชนเข้ากับพวกมัน ทำด้วยอะครีลิกและโฟมราคาถูก และทำให้ชุด Hammer แบบคลาสสิกดูแข็งแกร่งเมื่อเปรียบเทียบ ปืนดูเหมือนปืน NERF ที่ทาสีแล้ว CGI นั้นน่าหัวเราะ และภาพยนต์ก็เป็นสีฟ้าซีดๆ ราวกับมีคนเอาฟิล์มมาปิดเลนส์กล้อง หากเป็นซีรีส์ทางเว็บของ YouTube คงจะสร้างผลงานได้อย่างน่าประทับใจด้วยงบประมาณที่จำกัด สำหรับภาพยนตร์เต็มเรื่องที่มีจอห์น แม็คเคลนอยู่ในนั้น เป็นเรื่องที่ยอมรับไม่ได้ หากคุณไม่มีงบประมาณ คุณก็คิดให้เล็กลงและทำสิ่งที่น่าสนใจกับมัน คุณไม่คิดล่วงหน้าราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นและเปิดเผยจุดอ่อนทั้งหมดของคุณ

ตัวละครไม่ได้น่ารังเกียจ แต่ก็ไม่น่าสนใจอย่างแน่นอน มีช่วงเวลาห้านาทีที่ผู้เขียนให้เวลาพวกเขาหัวเราะ เพื่อที่คุณจะได้ไม่พบว่าพวกเขาสิ้นหวังและไร้มารยาทอย่างสิ้นเชิง แต่นอกเหนือจากนั้น พวกเขาทั้งหมดสามารถใช้แทนกันได้นอกเหนือจากกลุ่มหลัก การแสดงไม่ได้แย่ และวิลลิสก็ดูเหมือนเขากำลังสนุกอยู่เป็นอย่างน้อย แต่ความจริงที่ว่าเขาอยู่ในนั้น ทำให้ฉันเชื่อว่ามันเป็นแค่ไฟเขียวเพราะพวกเขาสามารถติดเขาเข้ากับสคริปต์ได้

ลิงเหล่านี้กลับมาอยู่ในชุดตัดต่อของ Breach ซึ่งจัดการสร้างภาพยนตร์ที่แย่กว่าโปรเจ็กต์ศิลปะของเด็กอายุ 3 ขวบเสียอีก มีฉากในภาพยนตร์ในช่วงต้นเรื่องในห้องอาหารซึ่งมีการสลับไปมาอย่างรวดเร็ว คำพูดให้กำลังใจจากชายที่รับผิดชอบ และทุกคนออกจากห้องไปพร้อมกับช็อตสุดท้ายที่ยั่วยุการทำร้ายร่างกายที่กำลังจะเกิดขึ้น . การวิ่งทั้งหมดใช้เวลาประมาณ 2 นาที 30 วินาที และตัดเฉือนทั้งหมด 67 ครั้ง ตัด 67 ครั้งใน 150 วินาทีสำหรับฉากที่ค่อนข้างไม่ธรรมดา ตัวเลขเหล่านั้นเพียงอย่างเดียวน่าจะบอกคุณได้ว่าความรัก ความห่วงใย และงานฝีมือได้เข้ามาในหนังเรื่องนี้มากแค่ไหน ไม่มี.

และเนื่องจากไม่มีความรัก ความห่วงใย หรือความคิดริเริ่มหรืองานฝีมือใดๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อตัวละครต่อสู้กับฝูงปรสิต-ซอมบี้บนยานอวกาศ คุณจึงไม่สนใจแม้แต่เรื่องเล็กน้อย และอาจต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลง มีสัตว์ประหลาดตัวใหญ่ในตอนท้าย แต่มันถูกโยนเข้าไปเพราะมีคนบอกว่าพวกเขาต้องการเจ้านายเพื่อต่อสู้และดูเหมือนว่า CGI ราคาถูกและไม่ดีในการบูต เห็นได้ชัดว่าพวกเขาต้องการมอนสเตอร์สไตล์ The Thing สุดท้ายและล้มเหลว

เพื่อปิดท้าย ฉากสุดท้ายบนพื้นผิวของ New Earth นั้นไม่ตกตะลึงหรือหักมุม (ตามที่ทีมผู้สร้างตั้งใจไว้) เพราะเราเคยเห็นมันมาหลายร้อยครั้งแล้วและมันก็ไม่ได้จินตนาการเหมือนกับส่วนที่เหลือ ฟิล์ม.

ในท้ายที่สุด แม้แต่บรูซ วิลลิสที่มีเครื่องพ่นไฟไซไฟก็ไม่สามารถช่วยชีวิต Breach ได้ นิยายวิทยาศาสตร์/สยองขวัญที่อยู่ภายใต้การปิดล้อมของยานอวกาศนับพันเรื่องที่เคยทำมาก่อน และเกือบทั้งหมดดีขึ้นอย่างไม่มีขอบเขต ผ่านไปเพียงสามนาทีและคุณต้องการให้หนังจบลงแล้ว เกือบเก้าสิบนาทีต่อมา เครดิตมาเป็นความเมตตา การละเมิดนั้นเจ็บปวดแทบทุกประการ

REVIEW MOVIE Uncut Gems (2019)

Uncut Gems (2019)
ผู้กำกับ: Josh และ Benny Safdie
บทภาพยนตร์: Josh Safdie, Ronald Bronstein, Benny Safdie
นำแสดงโดย: อดัม แซนด์เลอร์, เลคอิธ สแตนฟิลด์, จูเลีย ฟ็อกซ์, เควิน การ์เน็ตต์, อิดิน่า เมนเซล, เอริค โบโกเซียน

“แต่ละอะตอมของหินก้อนนั้น แต่ละก้อนแร่ของภูเขาที่เต็มไปในคืนนั้น ก่อตัวเป็นโลก การดิ้นรนไปสู่ที่สูงก็เพียงพอแล้วที่จะเติมเต็มหัวใจของผู้ชายคนหนึ่ง” – อัลเบิร์ต คามู ตำนานแห่งซิซิฟัส

ซิซิฟัส กษัตริย์องค์แรกของเมืองโครินธ์ในตำนานกรีก เป็นตัวละครเจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เขาโกรธ Zeus โดยทำร้ายนักเดินทางที่เป็นการละเมิดธรรมเนียมการต้อนรับของชาวกรีก และ Zeus ได้มอบหมายให้ Thanatos ล่ามโซ่ Sisyphus ขึ้นและพาเขาไปยังนรก เห็นได้ชัดว่าทานาทอสเป็นหุ่นจำลอง และเมื่อซิซิฟัสขอสาธิตการล่ามโซ่ ทานาทอสก็ล่ามโซ่ตัวเองไว้ ปล่อยให้ซิซิฟัสรอดพ้นจากอันตราย อีกเรื่องหนึ่งบอกว่าซิซิฟัสขอให้ภรรยาของเขาทิ้งเขาไว้ที่จัตุรัสกลางเมืองก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เมื่อเขาไปถึงแม่น้ำสติกซ์โดยไม่มีพิธีฝังศพที่ถูกต้อง เขาขอร้องเพอร์เซโฟนีให้อนุญาตให้เขากลับมายังโลกเพื่อดุภรรยาของเขาและรับการฝังศพที่เหมาะสม ความปรารถนาของเขาได้รับแม้ว่าเขาจะล้มเหลวในการกลับไปยังนรกจนกว่าเขาจะเสียชีวิตด้วยสาเหตุธรรมชาติในอีกหลายปีต่อมา สำหรับการโกงทั้ง Zeus และ Hades Sisyphus ถูกประณามให้ผลักก้อนหินขึ้นไปบนเนินเขา เมื่อไปถึงจุดสูงสุด ก้อนหินกลิ้งกลับลงมา ทำให้ซิซิฟัสต้องกลับไปที่ด้านล่างเพื่อทำงานไร้สาระต่อไปชั่วนิรันดร์
Uncut Gems ไม่ใช่การแปลแบบ 1:1 ของตำนาน Sisyphus แต่ไม่มีการปฏิเสธความคล้ายคลึงระหว่างกษัตริย์ Corinthian และ Howard Ratner ของ Sandler Howie โกงศัตรู เพื่อน และครอบครัวของเขา เขาขายโซ่ที่เพื่อนฝากไว้เพื่อรับ $24,000 เพื่อที่เขาจะได้วางเดิมพัน เขาจำนำแหวนแชมป์ของ Kevin Garnett ซึ่งนักบาสเกตบอลให้ยืมเป็นหลักประกันอีก 21,000 เหรียญ เขาเก็บรังรักให้แฟนสาวในขณะที่ยังแต่งงานกับภรรยาของเขา เขาเป็นหนี้พี่เขยของเขา Arno จำนวน 100,000 ดอลลาร์ เขาเป็นคนเจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ และประดับประดาด้วยอัญมณีที่จะทำให้กษัตริย์ทุกคนอิจฉา สิ่งสำคัญที่สุดคือความพากเพียรที่ไร้สาระของเขาสำหรับการโจมตีครั้งใหญ่ครั้งต่อไป ไม่เคยยอมรับความล้มเหลวหรือผลที่ตามมา และทำทุกอย่างเพื่อเอาชนะอุปสรรค

ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยคนงานชาวเอธิโอเปียเก็บเกี่ยวโอปอลสีดำ เห็นได้ชัดว่าเงื่อนไขนั้นหยาบ โดยคนงานที่ได้รับบาดเจ็บรายล้อมไปด้วยสหายของเขา แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงเลือดจริงและงานที่ทำให้เรื่องนี้เป็นไปได้ แต่ภายในโอปอลสีดำนั้นมีความซับซ้อนและอายุของจักรวาล (“คุณสามารถเห็นทั้งจักรวาลในโอปอล” Howie กล่าว) และกล้องจะเดินทางไปยังอัญมณีที่เปล่งประกายก่อนที่จะเปลี่ยนเป็นโคลอนของตัวละครหลักของเรา การแก้ไขนี้แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของจักรวาลระหว่างตัวละครและก้อนหินในระดับจุลภาค และแน่นอนกำหนดโทนสำหรับเรื่องราวของโศกนาฏกรรมครั้งนี้
โอปอลนี้ได้รับคำสั่งจากโฮวี่ และเขายินดีที่จะแสดงหินอันล้ำค่านี้แก่พลังของเซลติกส์ที่ส่งต่อเควิน การ์เน็ตต์ ที่มาที่ร้านของเขาตามคำแนะนำของเพื่อน โอปอลถูกตั้งค่าให้ไปประมูล (ซึ่งโฮวี่คาดว่าจะได้รับ 1,000,000 ดอลลาร์) แต่การ์เน็ตต์ก็หลงใหลในอัญมณี เขาขอร้องให้ยืมมัน โดยเชื่อว่ามันเป็นสัญญาณแห่งความโชคดีสำหรับเกมเพลย์ออฟของเขากับทีม Sixers และ Howie ยอมรับอย่างไม่เต็มใจ ในขณะเดียวกัน Arno ส่งคนหัวแข็งมาเผชิญหน้ากับ Howie และ Howie ตั้งเป้าที่จะหลีกเลี่ยงการชำระหนี้ในขณะที่ต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อรับของสะสมของเขาเอง

เรื่องราวได้รับแรงผลักดันจากฉากที่กระตุ้นความวิตกกังวลซึ่งเต็มไปด้วยความโกลาหล ร้านขายเครื่องประดับของ Howie เป็นสถานที่พูดคุยกันไม่หยุดหย่อน ส่งเสียงครวญคราง และส่งเสียงกรี๊ด ทั้งหมดถูกตัดต่ออย่างเชี่ยวชาญเพื่อสร้างบรรยากาศที่ตึงเครียด Howie มีชีวิตอยู่ในอนาธิปไตยนี้เพราะความคิดเดียวของเขา เขามุ่งความสนใจไปที่การทำคะแนนให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และในภาพยนตร์เรื่องนี้เขาไม่สนใจเพื่อนร่วมงาน ครอบครัว และพวกอันธพาลในขณะที่เขาส่งข้อความ ขุดหาปลา หรือดูการเล่นของลูกสาว จิตใจของผู้ชมขอร้องให้ Howie ทำสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เขาทำอย่างแท้จริง แต่จะสนุกตรงไหนในเรื่องนี้? ลักษณะที่ก้าวร้าวของเขาคือเหตุผลทั้งหมดที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีอยู่ และจะนำไปสู่การล่มสลายของเขาอย่างแน่นอน

ทั่วนิวยอร์ก หน้าต่างและโลหะจับแสงวาบซึ่งเลียนแบบลักษณะที่ปรากฏของโอปอลหลากสี ฉากหนึ่งในคลับถูกปกคลุมด้วยแสงสีดำ โดยมีไฟสีแดงแสดงความโกรธของโฮวี่ต่อเพื่อนของเขาที่ไม่ได้นำอัญมณีจาก KG มาให้เขา ภาพที่น่าประทับใจที่สุดคือการเดินทางเข้าไปในอัญมณีหรือร่างกาย ซึ่งเพิ่มองค์ประกอบทางจิตวิญญาณให้กับภาพยนตร์ ยกระดับให้เหนือกว่าหนังระทึกขวัญทั่วไปหรือหนังแนวนักเลง องค์ประกอบของจักรวาลนั้นยังพบได้ในโน้ต ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างซินธ์ แซ็กโซโฟน และฟลุตที่แสดงถึงอัญมณีหรืออารมณ์ของโฮวี่ เป็นคะแนนที่แปลกซึ่งเข้ากันได้ดีกับธีมที่ใหญ่กว่าของการเชื่อมต่อระหว่างกันที่เป็นสากล

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักพนันที่เลวทราม แฟน NBA หรือคนยิวเพื่อชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่แน่นอนว่ามันจะช่วยเพิ่มความเพลิดเพลินของคุณได้อย่างแน่นอน การสร้างเรื่องเล่าเกี่ยวกับเกมบาสเก็ตบอลของจริงนั้นน่าประทับใจ และการได้ยินครอบครัวพูดคุยเกี่ยวกับ Linsanity และขยะที่สำนักงานด้านหน้าของ New York Knicks หลังเทศกาลปัสกานั้นมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับคนที่เหมาะสม สิ่งที่สำคัญจริงๆ คือช่วงเวลาที่พูดถึงสภาพของมนุษย์ เช่น ตำนานของซิซิฟัส คุณค่าใน Howie คือความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องที่จะต่อสู้ไม่ว่าสิ่งเลวร้ายจะเกิดขึ้นก็ตาม ความปิติยินดีในชัยชนะ ตามด้วยความโกรธแค้นในความพ่ายแพ้ เป็นความรู้สึกที่ใครๆ ก็เข้าใจได้ มีความสุขในการดิ้นรนเพื่อไปสู่เป้าหมาย และยิ่งกว่านั้นในความสำเร็จ ไม่ว่าจะหายวับไปเพียงใดก็ตาม ใครจะจินตนาการว่า Howard Ratner มีความสุข

คำวิจารณ์
การจับที่อันตรายที่สุดหรือการจับที่เซ็กซี่ที่สุด? มันยากที่จะบอกในตอนแรก เพราะถ้าเป็นนางเงือกที่ลากอวนลากออกจากทะเลแบริ่งในตอนกลางคืนจริง ๆ เราจะไม่ได้เห็นมันดีนัก อะไรก็ตามที่มันเป็นอย่างรวดเร็วข่มขู่ชาวประมงและจากนั้นก็วิ่งเข้าไปในเรือที่มืดมิด และอะไรคือโอกาสที่หน่วยซีลของกองทัพเรือสหรัฐฯ จะร่อนลงมาจากเฮลิคอปเตอร์ทันที พุ่งเป้าไปที่… สิ่งมีชีวิต… แล้วออกไปพร้อมกับชาวประมงที่บาดเจ็บ

แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะจินตนาการว่าประธานาธิบดีคนปัจจุบันของสหรัฐฯ ที่กำลังจัดตั้งหน่วยทหารนางเงือกขึ้นหลังจากถูกนางเงือกตัวปลอมในสารคดีของ Discovery Channel กลืน แต่สิ่งต่างๆ ก็ยังดูน่าขยะแขยงอยู่ดี

ย้อนกลับไปบนผืนดินที่แห้งแล้ง เมืองประมงเล็กๆ ของ Bristol Cove ในรัฐวอชิงตัน กำลังอยู่ในเทศกาลนางเงือกประจำปี ซึ่งเป็นผู้หารายได้ด้านการท่องเที่ยวเล็กๆ น้อยๆ ที่สร้างขึ้นจากตำนานนางเงือกตั้งแต่สมัยก่อตั้งเมือง เท็ด พาวนัลล์ เจ้าสัวลากลากอวนลากท้องถิ่น (เดวิด คิวบิตต์) ขึ้นเวทีกลางในกระบวนการพิจารณาคดีอย่างเป็นทางการ ขณะที่เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นด้วยความไม่พอใจจากเจ้าของร้าน เฮเลน ฮอว์กินส์ (เรนา โอเว่น ชาวนิวซีแลนด์ผู้น่ารักตลอดกาล ซึ่งล่าสุดมีให้เห็นในภาพยนตร์เรื่อง The Gloaming)

เบน (อเล็กซ์ โร) ลูกชายนักชีววิทยาทางทะเลของพาวนัลล์ที่ขาดเรียน ผู้ซึ่งอยากจะลงไปที่ศูนย์วิจัยทางทะเลในท้องถิ่นกับแมดดี้ (โฟลา อีแวนส์-อคิงโบลา) แฟนสาวของเขา ดีและดี แต่ไม่มีชิ้นนางเงือกบางชิ้นหายไปเหรอ? โดยไม่ต้องให้มากเกินไป สมมติว่ามีสาวคนใหม่ในเมือง สร้างขึ้นเล็กน้อย เอลฟินมีลักษณะเด่น ดูเหมือนเป็นใบ้ และมีกิริยาท่าทางที่ไม่สงบและกระตุกซึ่งอาจทำให้บางคนคิดว่าเธอเป็นสมาชิกของชุมชนยาบ้า

นักแสดงหญิงชาวเบลเยียม Eline Powell (ใบหน้าที่จดจำได้สำหรับโศกนาฏกรรม Game of Thrones ที่น่าเศร้าของคุณ) มีบทบาทที่ยอดเยี่ยมมาก ผสมผสานความไร้ศิลปะของความคิดเข้ากับภัยคุกคามจากสัตว์ที่เข้ามุม ที่น่าประทับใจพอๆ กันคือวิธีที่แผนกเอฟเฟกต์จัดการกับการเปลี่ยนแปลงของนางเงือก ด้วยเสียงสะท้อนของภาพยนตร์มนุษย์หมาป่าที่เพิ่มความรู้สึกถึงอันตรายในยุคแรกเริ่ม

ทุกอย่างรวมกันได้ค่อนข้างดี เหนือกว่าการแสดงแบบธรรมดาที่ไม่ใช่แบบพรีเมียม สัตว์ประหลาด เมืองเล็ก ๆ ลึกลับ พบกับการสมรู้ร่วมคิดทางทหาร และตอนต้นๆ ก็มีเซอร์ไพรส์ที่น่าประหลาดใจ เรื่องราวเบื้องหลังการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์นางเงือกของเมืองมีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนกับการยึดครองของชนพื้นเมืองอเมริกัน แต่ซีรีส์นี้ดูเหมือนไม่ได้ตั้งใจจะใช้ประเด็นนี้ คุ้มค่าที่จะเช็คเอาท์

REVIEW MOVIE Little Women (2019)

Little Women (2019)
ผู้กำกับ: Greta Gerwig
บทภาพยนตร์: Greta Gerwig (อิงจากนวนิยายโดย Lousia May Alcott)
นำแสดงโดย: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Timothee Chalamet, James Norton, Louis Garrel, Meryl สตรีพ, เทรซี่ เล็ตต์ส

ปี 2019 ถือเป็นการเยาะเย้ยถากถางในระดับโลก ซึ่งสำหรับตัวฉันเอง รู้สึกเหมือนเป็นผ้าห่มที่ชาจนทำให้ทุกอย่างเป็นสีเทา เมื่อของอร่อยๆ กลายเป็นขี้เถ้าในปากของฉัน และในขณะที่การไปดูหนังก็ครั้งหนึ่งเคยเป็นอดีตอันเป็นที่รัก แต่ตอนนี้ รู้สึกเหมือนเป็นงานน่าเบื่อและน่าเศร้ายิ่งกว่าการเสียเวลาอันมีค่าของฉันไป ฉันตื่นตระหนกเมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในโหมดเอาชีวิตรอดบางประเภทโดยใช้กลไกการป้องกันของการเจาะลึกเข้าไปในภาพยนตร์ในวัยเด็กของฉันเพื่อเลียนแบบความคิดโบราณของ “เวลาที่เรียบง่ายกว่า” ส่วนใหญ่แล้ว ฉันไม่สนใจจริงๆ ในการออกฉายภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ส่วนใหญ่ แต่สิ่งนี้กลับกลายเป็นความโกรธเคืองที่กระแสต่อเนื่องของภาคต่อ การรีเมค และการรีบูต เพื่อสรุปเรื่องยาว ฉันไม่ได้คาดหวังไว้สูงนักสำหรับการดัดแปลงเรื่อง “Little Women” ของเกรตา เกอร์วิก แต่มันวิเศษมากที่อคติที่ไม่พอใจของฉันพังทลายลงอย่างน่าพอใจ

นับการดัดแปลงภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกย้อนหลังไปถึงปี 1918 การเปิดตัวปี 2019 นี้นับเป็นครั้งที่ 5 ที่งานของ Lousia May Alcott ได้รับการดัดแปลงให้เข้ากับหน้าจอขนาดใหญ่ (อาจจะพูดถูกกว่าที่จะบอกว่าเป็นภาค 6 แต่ผมไม่ประทับใจ เกี่ยวกับแนวคิดในการนับการสะบัด Hallmark สมัยใหม่ปี 2017) ด้วยภาพยนตร์สารคดีแห่งยุค 30, 40 และ 90 ที่มีการชนะและการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์มากมาย รวมทั้งนักแสดงที่มีความสามารถที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮอลลีวูดในขณะนั้น เกรตา เกอร์วิกมีรองเท้าที่ใหญ่มากให้มาเติมเต็มอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม เธอได้สร้างเรื่องราวของเธอขึ้นมาเองโดยทันทีด้วยการเล่าเรื่องที่คุ้นเคยทั้งหมดเพื่อทำให้เรื่องราวมีชีวิตชีวาขึ้นสำหรับทั้งผู้มาใหม่และผู้คลั่งไคล้ Alcott
จู่ๆหนังเรื่องนี้เริ่มขึ้นในช่วงกลางของภรรยาที่ดีไม่ใช่ชื่อของผู้หญิงเล็กๆน้อยๆที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของนิวยอร์กไอดอลนักแสดงโจมันชิที่แกว่งไปมาระหว่างงานประจำวันของเธอและความกระตือรือร้นในการเขียนการเปิดตัวยังแสดงให้เห็นถึงสภาพปัจจุบันของชีวิตอีกสามพี่น้องเอ็มม่าวัตสันที่เป็นแม่ที่ซื่อสัตย์และภรรยาที่ยังโหยหาสิ่งที่ดีกว่าในชีวิตในชั้นเรียนศิลปะในปารีสเธอเห็นได้ชัดว่านิสัยเสียเด็กในบ้านเธอใช้ความรับผิดชอบของเธอสำหรับครอบครัวและสถานะทางสังคมอย่างจริงจังสุดท้ายคืออลิซ่าสแกลลอนที่รู้สึกสบายในเพลงที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังโดยพี่น้องที่เติบโตขึ้นเมื่อโจได้รับโทรเลขด่วนจากครอบครัวของเธอและเรียกร้องให้เธอกลับบ้านความคิดของโจเริ่มที่จะเดินเตร่ผ่านอดีตของเธอและคิดเกี่ยวกับวิธีการที่เธอจะสิ้นสุดชีวิตของเธอและสิ่งที่
ด้วยวิธีนี้น่ารื่นรมย์ของการสร้างหนังที่ดึงดูดให้คุณและให้คุณมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการเล่าเรื่องเหมือนโจแช่อยู่ในความทรงจำนอกจากนี้สี่พี่น้องได้ทันทีก่อตั้งขึ้นเป็นบทบาทที่แตกต่างกันในชีวิตที่ไม่ซ้ำกันของพวกเขาซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของครอบครัวในหนังที่บุคคลมีความฝันที่ไม่ซ้ำกันและความทะเยอทะยานและข้อบกพร่องที่ร้ายแรงผู้หญิงในเดือนมีนาคมมีการเจริญเติบโตที่เจ็บปวดและความโกรธที่ยั่งยืนความอยุติธรรมในโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความไม่ยุติธรรมของผู้หญิงที่ตัวเองต้องเผชิญกับความปรารถนาทางเพศและความทะเยอทะยาน
วิธีการเล่าเรื่องย้อนหลังเหมาะสำหรับการอธิบายลักษณะส่วนบุคคลของพี่น้องม้าการเปรียบเทียบทันทีระหว่างน้องสาวและน้องหญิงแสดงการเจริญเติบโตของพวกเขาแต่ยังแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบหลักของบุคลิกภาพของพวกเขาและสร้างปฏิกิริยาทางเคมีที่เชื่อถือได้การโต้เถียงทะเลาะกันและความสามัคคีระหว่างพี่น้องเป็นเรื่องธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับแต่ละอื่นๆที่นำไปสู่จำนวนมากของตลกซึ่งเป็นเซอร์ไพรส์ที่แท้จริงรูปแบบร่วมสมัยของ saoirse โรนันและฟลอเรนซ์ปั๊มที่แตกต่างกันในบทบาทของโจและเอมี่และนำดาวที่จะซื่อสัตย์มากขึ้นเกี่ยวกับพี่น้องและสะท้อนให้เห็นถึงการแข่งขันที่แท้จริงระหว่างโจและเอมี่ที่เกือบจะแยกจากกันสำหรับความรักและความเจ็บปวดระหว่างโจและเอมี่หัวใจของผู้คนจะเจ็บปวดมากขึ้นกว่าเดิม
แนวทางสมัยใหม่นี้เป็นทั้งจุดอ่อนและจุดแข็งที่สุดของการปรับตัวในปี 2019 ความเข้าใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันถือก่อนดูหนังเรื่องนี้คือสตรีนิยมที่มีเขารองเท้า ความเท่าเทียมทางเพศในอุตสาหกรรมภาพยนตร์เป็นการต่อสู้ที่ต่อเนื่องซึ่งต้องได้รับการแก้ไข แต่เมื่อโครงการที่เน้นผู้หญิงเป็นศูนย์กลางหรือโดยพื้นฐานแล้วผู้หญิงต้อง “ออกแถลงการณ์” ก็มักจะมองว่าตื้นและน่าเบื่อหน่าย ซึ่งอาจทั้งสองลดความสำคัญลงได้ จากสาเหตุและถึงกับทำร้ายมัน อันที่จริง บางช่วงเวลาของ “ความตื่นตัว” ของศตวรรษที่ 21 ได้สร้างช่วงเวลาที่ควรค่าแก่การอ้วกและน่าขยะแขยงมากเกินไป ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับ Marmee ของลอร่า เดิร์น เป็นที่ยอมรับว่า Marmee ที่สมบูรณ์แบบของ Alcott เป็นตัวละครที่ยากในการสร้างโดยไม่ต้องเทศนาหรือน่ารำคาญ และโชคดีที่สคริปต์ของ Gerwig มักจะช่วยชีวิตก่อนที่ฉากจะหวานเกินไป แต่คำสารภาพของมาร์มีว่า “ฉันโกรธเสมอ” เบื้องหลังใบหน้าที่อ่อนหวานและใจดีของเธอทำให้ฉันตกตะลึง บรรทัดเดียวนั้นสรุปสภาพความเป็นอยู่ของฉันในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา และยังเสนอความช่วยเหลือให้ฉันในสถานการณ์ส่วนตัวนี้ด้วย แทนที่จะมองว่า Marmee เป็นคนน่าหัวเราะและไม่เกี่ยวข้อง ฉันกลับแสดงพลังของการมองโลกในแง่ดีและความเมตตาแทนในช่วงเวลาที่มืดมนที่สุด Bravo to Gerwig – บางฉากของคุณทำให้ฉันฟันผุ แต่โดยพระเจ้า คุณมีเนื้อหาที่จะตรวจสอบอารมณ์ความรู้สึกของคุณ

“ผู้หญิงตัวเล็ก” เองเป็นหนึ่งในวรรณกรรมสตรีนิยมที่ยิ่งใหญ่ ดังนั้นจึงดูไม่ยุติธรรมที่จะวิพากษ์วิจารณ์แนวทางที่ถูกต้องทางการเมืองภายในการปรับตัวร่วมสมัย แท้จริงแล้ว การตีความนวนิยายเรื่องนี้ผ่านปรัชญาสตรีนิยมสมัยใหม่ได้เปิดเผยสิ่งที่คาดไม่ถึงที่สุดที่บ่อนทำลายลักษณะนิสัยของผู้หญิงที่ซ้ำซากจำเจที่สุด อย่างมีประสิทธิภาพถุยน้ำลายในสายตาของโครงสร้างผู้หญิง

การขุดทองมักเกี่ยวข้องกับตัวละครหญิงที่ยึดหลักศีลธรรมหลวมๆ หรือเป็นเพียงตัวร้ายธรรมดาๆ อย่างไรก็ตาม ในยุคสงครามกลางเมืองอเมริกาที่ผู้หญิงไม่มีหนทางที่จะเลี้ยงดูตนเองอย่างอิสระ ความเต็มใจที่จะละทิ้งความรักและความสุขส่วนตัวที่จะแต่งงานกับความมั่งคั่งเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของคุณนั้นถือว่ากล้าหาญมาก หากไม่เสียสละโดยสิ้นเชิง
ในทางตรงกันข้ามกับการเดินทางส่วนบุคคลของโจอย่างไรก็ตามความตั้งใจของภาพที่ได้กลายเป็นที่ไม่สอดคล้องกันและข้อมูลเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ไม่ชัดเจนสำหรับแฟนๆของเรื่องโจมาร์ชถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิงที่เอาแต่ใจและเป็นอิสระใน 2019 ตัวละครอยู่ภายใต้ความกดดันที่ดีเพื่อตอบสนองความคาดหวังสูงสุดของสตรีนิยมคุณอาจจะรู้สึกว่าตัวเองอยู่ในภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกระหว่างการสร้างภาพลวงตาของคลื่นลูกที่สี่ของอนุรักษ์และย้ายโรแมนติกเรื่องราวที่ซื่อสัตย์กับอัลค็อตรักในส่วนที่ช้าของภาพยนตร์ความสับสนของผู้เขียนจะเห็นได้ชัดว่าอาจจะตั้งใจปิดบางส่วนของผู้ชมที่มีศักยภาพอย่างไรก็ตามเจอร์รี่ได้ใช้ประโยชน์จากความขัดแย้งภายในนี้เพื่อนำข้อมูลที่สำคัญที่สุดของการปรับตัวของเธอกลับบ้านทั้งความปรารถนาที่จะเป็นอิสระและความรักความสัมพันธ์เพราะเธอเป็นมนุษย์เพราะว่าเธอเป็นมนุษย์เธอมีค่าศักดิ์ศรีและสิทธิที่จะได้ยินเนื่องจากธรรมชาติของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตัวตนของผู้หญิงมันพิสูจน์แล้วว่าเสียงและเรื่องราวของผู้หญิงมีมูลค่าการฟังและไม่
มันเป็นเซอร์ไพรส์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องราวที่ฉันคิดว่าฉันรู้ว่าฉันสามารถนำภูมิปัญญาใหม่จาก 2019 ผู้หญิงการปรับตัวของเกอวิกได้พิสูจน์แล้วว่าผลงานของหลุยส์ซ่าเมย์อัลค็อตต์ยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผู้อ่านที่ทันสมัยและผู้ชมในบางวิธีความสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องนี้เป็นที่น่าผิดหวังเพราะผู้หญิงวันนี้ยังคงเผชิญอุปสรรคเดียวกันกับผู้หญิงในยุค 1960s แต่ความสุขและความรักที่ดัดแปลงเล่นมึนเมากับจิตวิญญาณของผู้หญิงที่เป็นอมตะและแม้กระทั่งสำหรับตัวเองมันไม่ได้เป็นรุ่นสุดท้ายของฉันแต่มันอาจจะจริงสำหรับเด็กอายุ 12 ที่นั่งข้างๆฉันและที่สำคัญจริงๆในตอนท้ายของวันผ่านงานของเจอร์วิกรับประกันการเกิดของคนรุ่นใหม่ของเดือนมีนาคมสาว

วิจารณ์
อายุที่เหมาะสมสำหรับ: 10+ ภาพยนตร์คลาสสิกอเมริกันของ Louisa May Alcott ที่ดัดแปลงมาจากองค์ประกอบต่างๆ ของหนังสือ รวมถึงการตายอันน่าสลดใจของพี่สาวน้องสาวคนหนึ่งและความสับสนที่โรแมนติกของคนอื่นๆ ตัวละครพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการแต่งงาน ความรัก และความแตกต่างทางชนชั้น มีฉากขอแต่งงานสองสามฉาก คำประกาศความรัก และการจูบกัน ตัวละครดื่มในงานปาร์ตี้และลูกบอล และตัวละครหนึ่งเมาอย่างเห็นได้ชัดในเหตุการณ์หนึ่ง พี่สาวน้องสาวบางครั้งต่อสู้ ทั้งทางร่างกายและอื่น ๆ ; มีการอ้างอิงถึงการค้าประเวณี พี่สาวคนหนึ่งถูกครูลงโทษทางร่างกาย มีการพูดคุยและบรรยายภาพเด็กป่วยและกำลังจะตาย ผลกระทบและสาเหตุของสงครามกลางเมืองยังกล่าวถึง

โดย Roxana Hadadi

“Little Women” ของลูอิซา เมย์ อัลคอตต์ ซึ่งดัดแปลงก่อนหน้านี้ในปี 1990 โดยมีนักแสดงรวมดารารวมถึงวิโนนา ไรเดอร์และคริสเตียน เบล ได้รับการดัดแปลงที่มีชีวิตชีวาและสดใหม่สำหรับคนรุ่นใหม่ในเวอร์ชั่นของเกรตา เกอร์วิก การทดลองของ Gerwig ซึ่งแบ่งนวนิยายออกเป็นไทม์ไลน์ต่างๆ ที่มันเด้งไปมาระหว่างภาพยนตร์ เพิ่มความชัดเจนและสติปัญญาให้กับการพัฒนาตัวละครและความสัมพันธ์ที่ทำให้ประสบการณ์การรับชมที่คุ้มค่ามากขึ้น

Little Women” เป็นเรื่องราวของพี่น้องสตรีสี่คนในเดือนมีนาคม จากคองคอร์ด รัฐแมสซาชูเซตส์: คนโต เม็ก (เอ็มม่า วัตสัน จากแฟรนไชส์ ​​“แฮร์รี่ พอตเตอร์”) โจ คนรอง (เซอร์ส โรแนน จาก “บรู๊คลิน”) น้องเอมี่ (ฟลอเรนซ์ พิวจ์) และเบธที่อายุน้อยที่สุด (เอลิซา สแกนเลน) พวกเขาอาศัยอยู่กับแม่ของพวกเขาซึ่งพวกเขาเรียกว่ามาร์มี (ลอร่า เดิร์น) ในบ้านที่รกและเต็มไปด้วยความรัก โดยมีฮันนาห์ (เจย์น ฮูดี้เชลล์) ที่อาศัยอยู่ช่วย ในขณะที่พ่อของพวกเขา (บ็อบ โอเดนเคิร์ก) ต่างออกไปต่อสู้เพื่อกองทัพพันธมิตร .

ครอบครัวนี้แทบไม่เคยถูกขูดรีด ซึ่งรบกวนใจเม็กและเอมี่ แต่พวกเขาได้รับการเลี้ยงดูด้วยความรักและสติปัญญาจากมาร์มี ผู้สอนความเอื้ออาทรและเห็นแก่ประโยชน์แก่พวกเขา Jo มั่นใจในความเป็นอิสระของตัวเองอย่างแรงกล้าและไม่เต็มใจที่จะแต่งงาน จดจ่อกับบทละครและงานเขียนของเธอ ในขณะที่เบ็ธที่เงียบขรึมและขี้อายเล่นเปียโน อันที่จริง เด็กผู้หญิงทุกคนมีความสามารถ—เม็ก นักแสดงอารมณ์ดี; เอมี่ จิตรกรผู้มากความสามารถ และทีมของพวกเขาก็เติบโตขึ้นเมื่อธีโอดอร์ ลอเรนซ์ (ทิโมธี ชาลาเมต์) หนุ่มผู้มั่งคั่งและไร้กังวลย้ายเข้ามาอยู่กับคุณลอเรนซ์ (คริส คูเปอร์) คุณปู่ของเขา

Laurences อาศัยอยู่ในบ้านที่งดงามและร่ำรวยอย่างน่าอัศจรรย์ และในไม่ช้าชีวิตของทั้งสองครอบครัวก็พัวพันกัน โจและเท็ดดี้—ที่ใครๆ เรียกกันว่าลอรี่—เป็นสหายที่แยกกันไม่ออกและมักจะทำให้เกิดความโกลาหล คุณลอเรนซ์รู้สึกทึ่งกับทักษะเปียโนของเบธ และเชิญเธอมาเล่นให้เขาบ่อยๆ แต่การแบ่งแยกทางชนชั้นระหว่างครอบครัวนั้นมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง เช่นเดียวกับการแบ่งแยกระหว่างมาร์ชกับป้ามาร์ช (เมอริล สตรีพ) ที่ร่ำรวยของพวกเขา ซึ่งไม่เคยแต่งงานและใครเอาทรัพย์สมบัติของเธอไปผูกติดอยู่กับสาวๆ เพื่อเป็นสินบน

“Little Women” ข้ามไปมาระหว่างเนื้อเรื่องช่วงแรกนี้ อีกเจ็ดปีต่อมาและหยุดเป็นระยะเพื่อติดตามสาว ๆ ที่ตกหลุมรักพยายามดิ้นรนเพื่อเข้าสู่โลกที่ยากสำหรับหญิงสาวและเริ่มต้น ครอบครัวของตัวเอง ผลลัพธ์อาจสร้างความสับสนเล็กน้อยสำหรับผู้ชมที่อายุน้อยกว่า เพราะการบอกเล่าเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงไทม์ไลน์บางเรื่องนั้นยากต่อการเข้าใจหากคุณไม่ได้ให้ความสนใจอย่างเต็มที่ แม้ว่าทรงผมและคุณภาพของชุดของสาวๆ และลอรี่จะเป็นของแจกที่ดี—แต่โดย การทำเช่นนี้ Gerwig ทำให้เห็นความชัดเจนและกระแสของเรื่องนี้

จับคู่ฉากที่แสดงให้เห็นว่ามิตรภาพของ Jo และ Laurie พัฒนาแล้วแตกสลาย หรือแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่ไร้อารมณ์ในตอนต้นของ Amy กับความเป็นโลกในภายหลังของเธอ หรือให้เวลาเราทำความรู้จักกับ Beth น้องสาวที่เงียบและอ่อนโยนที่สุด ช่วยอธิบายเกี่ยวกับ ข้อความของภาพยนตร์เกี่ยวกับความเป็นเพื่อนและการให้อภัย และอุปกรณ์จัดกรอบที่โจพยายามขายหนังสือให้กับสำนักพิมพ์ก็ดึงผู้ชมเข้าสู่การเล่าเรื่องตามที่เห็นได้ชัดเจนว่าเรื่องที่เรากำลังดูเป็นของ “ผู้หญิงน้อย” ที่โจกำลังเขียนถึงเช่นกันเสริมความน่ารัก คุณภาพของข้อความเมตาสำหรับภาพยนตร์

การแสดงนั้นยอดเยี่ยมในระดับสากล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ronan, Pugh และ Chalamet แต่ Cooper และ Dern ยังเพิ่มวุฒิภาวะและสติปัญญาให้กับเรื่องนี้อีกด้วย “Little Women” ของ Gerwig เป็นเวอร์ชันที่ทุกชั่วอายุคนสามารถเพลิดเพลินร่วมกันได้

REVIEW MOVIE Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)

Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)
ผู้กำกับ: เจ.เจ. Abrams
ผู้เขียนบท: เจ.เจ. อับราฮัม, คริส เทอร์ริโอ
นำแสดงโดย: เดซี่ ริดลีย์, อดัม ไดรเวอร์, ออสการ์ ไอแซค, จอห์น โบเยกา, เคลลี่ มารี ทราน, แคร์รี ฟิชเชอร์, มาร์ค ฮามิลล์

ในการต่อสู้กับสัตว์ร้ายสองหัวที่ผู้ชมต่างตอบโต้ต่อ The Last Jedi และความล้มเหลวของบ็อกซ์ออฟฟิศขนาดยักษ์อย่าง Solo แคธลีน เคนเนดี้ หัวหน้าของ Lucasfilm ได้ใช้ไลท์เซเบอร์ของเธอเพื่อขับไล่คอลิน เทรเวอร์โรว์ (จูราสสิก เวิลด์) ที่คัดเลือกมาโดยผู้เขียนบทและผู้กำกับดั้งเดิมของเธอออกจาก มีความสำคัญมากขึ้นในตอนที่ 9 ของเทพนิยาย Skywalker แทนที่จะเลือกคืนแฟรนไชส์ไปยังมือที่ค่อนข้างปลอดภัยของ JJ ผู้กำกับภาพยนตร์คนที่ 7 ของจักรวาล JJ อับรามส์. Abrams ผู้สร้างภาพยนตร์ที่อยู่เบื้องหลังการรีบูตภาพยนตร์ของทั้ง Star Wars และ Star Trek จึงได้รับมอบหมายให้บังคับควบคุมเรือ Star Wars ที่เปราะบางมากขึ้นเรื่อยๆ ไปสู่น่านน้ำที่สงบกว่าด้วยบทสรุปของเทพนิยายสกายวอล์คเกอร์ ภาพยนตร์ที่ถือว่าต้องชนะสำหรับหุ้นส่วนดิสนีย์-ลูคัสฟิล์มมาอย่างยาวนาน ด้วยการซ่อมแซมที่จำเป็นระหว่างจักรวาลภาพยนตร์และผู้ชมเพื่อเอาใจแฟนด้อมบางส่วน บ็อกซ์ออฟฟิศจึงจำเป็นต้องเอาใจนักบัญชีของดิสนีย์ที่วนเวียนอยู่ในแฟรนไชส์ที่เปราะบางมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นเรื่องสำคัญที่ต้องเอาใจผู้บริหารของดิสนีย์ที่ยังพิจารณาบทบาทอยู่ ของเคนเนดีเหลือเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ในข้อตกลงลูคัสฟิล์มของเธอ และความจำเป็นในการสรุปที่น่าพึงพอใจของหนึ่งในเรื่องเล่าแฟรนไชส์อันเป็นที่รักและโด่งดังที่สุดตลอดกาล ดูเหมือนว่าอับรามส์ได้รับมอบหมายให้ทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ให้สำเร็จ นั่นคือภาพยนตร์ที่ชนะใจทุกคน ด้วย The Rise of Skywalker ผู้กำกับมากความสามารถได้พิสูจน์ให้เห็นว่าแม้แต่สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่เชี่ยวชาญเรื่องปรากฏการณ์ที่ผู้ชมชื่นชอบเช่นเดียวกับเขา แต่สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ก็อาจมากเกินไปเล็กน้อย ไม่มีอำนาจการใช้กำลังปาฏิหาริย์ในการเล่นที่นี่
หลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นจากลักษณะความแตกแยกของความคาดหวังที่จะปราบ The Last Jedi เมื่อเปิดตัวในปี 2560 บทภาพยนตร์ที่เขย่าจักรวาลของ Rian Johnson ให้สิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นการยิงที่แขนสำหรับแฟรนไชส์และคนอื่น ๆ มองว่าเป็นการทำลายล้างของทั้งหมดที่มี ทำให้แฟรนไชส์เป็นที่รักตั้งแต่แรก วาทกรรมที่ไร้อารมณ์ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ สตาร์วอร์สได้สร้างกลุ่มผู้ชมที่แตกแยกกันมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์แฟรนไชส์ยุคใหม่ และความเพลิดเพลินใด ๆ ที่พบใน The Rise of Skywalker ดูเหมือนจะถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่โดยส่วนไหนของ Last Jedi ที่คุณพบว่าตัวเองแบ่งแยก

หากคุณไม่ชอบ The Last Jedi, The Rise of Skywalker ที่แก้ไขได้สำเร็จพอที่จะคลายความวิตกกังวลได้ แต่ถ้าคุณชอบ The Last Jedi ทางเลือกที่สร้างสรรค์หลายอย่างดูเหมือนจะบ่อนทำลายส่วนโค้งของตัวละครและการเล่าเรื่องที่กำหนดโดยบทที่ 8 ของจอห์นสัน ผ่อนชำระในสิ่งที่ต้องถูกมองว่าเป็นการผลักความโกรธจาก Abrams ไปสู่แนวคิดที่เปลี่ยนแปลงแน่นอนของ Johnson

การเล่าเรื่องสำหรับ The Rise of Skywalker อาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับมือที่สร้างสรรค์เบื้องหลังการต่อสู้เพื่อวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับเทพนิยายมากกว่าเรื่องราวจริงบนหน้าจอ การเล่าเรื่องของตัวละครนำแฟรนไชส์มูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ (เรย์ ฟินน์ เร็น ฯลฯ) ดูเหมือนจะดึงไปทุกทิศทางตามความตั้งใจของผู้สร้างภาพยนตร์แต่ละคนที่ลูคัสฟิล์มพาขึ้นเรือเพื่อนำทางด้านสร้างสรรค์ของโปรเจ็กต์รีบูตในสถานการณ์เลวร้าย ตัดสินว่าพยายามสร้างความรู้สึกที่แตกต่างของไตรภาคดั้งเดิมขึ้นใหม่ในรายการแฟรนไชส์
ณ เวทีหนึ่งใน The Rise of Skywalker หนึ่งในตัวละครที่เป็นที่รักที่สุดของแฟรนไชส์นี้พูดคำว่า “ฉันผิด” ขณะที่อับรามส์และบริษัทต่างละเลยปรัชญาและแรงจูงใจของตัวละครหลายๆ ตัวของ The Last Jedi ภาพยนตร์ที่เสนอการขยิบตาและพยักหน้าที่อธิบายการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ครั้งใหญ่ในการแลกเปลี่ยนบทสนทนาชั่วขณะนั้นไม่ได้หมายความว่าดีพอ แต่ถ้าผู้ชม Star Wars ต้องการสิ่งที่พวกเขาจ่ายเพื่อดู – ลำดับการกระทำที่ยิ่งใหญ่และการต่อสู้ระหว่างด้านสว่างและ ด้านมืด – แล้วมันก็จะต้องทำ ผลที่ได้คือบางครั้งน่าผิดหวังและมักจะเล่าเรื่องที่ไม่ปะติดปะต่อกัน ซึ่งดูเหมือนว่าจะให้ข้อเท็จจริงที่ไม่คงที่แก่นักแสดง ซึ่งแม้แต่นักแสดงที่ช่ำชองที่สุดบางคนก็ยังดิ้นรนเพื่อหาการแสดงที่กลายเป็นชื่อและประวัติศาสตร์จอเงินของพวกเขา

สิ่งที่แย่กว่านั้นคือแรงผลักดันและดึงพลังสร้างสรรค์เบื้องหลังเล่นบนหน้าจอในรูปของการกระทำครั้งแรกที่ดูเหมือนจะเป็นวงดนตรีช่วยเหลือในสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นจุดอ่อนของงานของจอห์นสัน ปรับโครงสร้างใหม่ของจักรวาล เป็นการเล่าเรื่องเพื่อพบปะกับสิ่งที่ Abrams ตั้งขึ้นใน The Force Awakens จากนั้นจึงดำเนินไปอย่างรวดเร็วในอัตราที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในช่วงเวลาที่เหลือของรันไทม์ เหตุผลนั้นชัดเจนและสำหรับหลายๆ คนก็เข้าใจได้ แต่กลับส่งผลเสียอย่างปฏิเสธไม่ได้ต่อตัวภาพยนตร์เอง ซึ่งหากไม่ใช่เพราะปัญหาเรื่องจังหวะดังกล่าวและความขัดแย้งใน The Last Jedi จะทำให้ตอนจบของตอนจบนั้นเร้าใจ ตื่นเต้น และสะเทือนอารมณ์อย่างมาก และช่วงเวลาที่คุ้มค่า

ถ้ามันเป็นสงครามระหว่างดาวเคราะห์ที่คุณต้องการแล้วการเพิ่มขึ้นของสกายวอล์คเกอร์ให้
เห็นการเพิ่มขึ้นของสกายวอล์คเกอร์เป็นที่น่าตื่นเต้นอย่างไม่คาดคิดการรวมกันของ CGI และผลที่เกิดขึ้นจริงสร้างคุณภาพที่จับต้องได้และบางครั้งที่น่ากลัวสำหรับจักรวาลงานของจอห์นวิลเลียมส์เพิ่มทุกเฟรมของภาพยนตร์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในปรัชญาและอุดมการณ์หลักของภาพยนตร์
ภาพยนตร์เรื่องที่เก้าตรวจสอบเอกลักษณ์และความสนใจของ Star Wars ภาพยนตร์ก่อนหน้านี้จากมุมมองของการสร้างจักรวาลซึ่งพระเอกเดินทางข้ามท้องฟ้าพบตัวละครที่ไม่ซ้ำกันบนดาวเคราะห์ที่แตกต่างกันและพบว่าตัวเองมีส่วนร่วมในการต่อสู้กับตัวละครที่ถูกแช่อยู่ในเรื่องราวที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์ของหน้าจอบางทีที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือช่วงเวลาเหล่านี้และหลายของพวกเขาในฉากแรกของภาพยนตร์รู้สึกเหมือนการผจญภัยของ Star Warsเหล่านี้รวมถึงลักษณะที่คล้ายกันและแฟนๆหวังว่าเป็นไตรภาคต้นฉบับเอบรัมส์ประสบความสำเร็จในการสร้างองค์ประกอบของภาพยนตร์ที่ช่วยให้เราสำรวจจินตนาการร่วมกันของเราเมื่อหลายปีก่อนเห็นตัวละครใหม่มีชีวิตชีวาและผลภาพประวัติการณ์ออกมาจากหน้าจอได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Star Wars ภาพยนตร์และการอัพเกรดที่ปฏิเสธไม่ได้ของรุ่นก่อนหน้าของอัศวินเจไดที่ค่อนข้างผิดปกติและบางครั้งยืดเยื้อวิธีการสร้างบางทีมันอาจจะซับซ้อนมากขึ้นกว่าพล็อตในการกระตุ้นพลังและการเพิ่มขึ้นของสกายวอล์คเกอร์รู้สึกเหมือนจักรวาลที่อาศัยอยู่และครอบครองโดยมากกว่าหนึ่งกลุ่มเล็กๆของตัวละคร

สำหรับความผิดพลาดทั้งหมดและการแก้ไขเส้นทางที่เป็นอันตรายที่พบในบทภาพยนตร์ The Rise of Skywalker เห็นว่า Abrams ให้ความสำคัญมากขึ้นกับองค์ประกอบจำนวนหนึ่งที่มีความสำคัญต่อไตรภาคดั้งเดิม ซึ่งโดดเด่นและมีผลกระทบมากที่สุดซึ่งก็คือการกลับมา ปรัชญาของการเลือก และการเลือกเป็นสิ่งที่ทำให้ตัวละครดีหรือไม่ดีในท้ายที่สุด ตัวละครในเรื่อง The Rise of Skywalker มักจะถูกกวาดล้างไปตามพฤติการณ์เช่นเดียวกับในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่มีงบประมาณเหมาะสม (รวมถึงภาพยนตร์ Star Wars เรื่องอื่นๆ ด้วย) แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยหันหลังให้การบังคับตัวละครหลักในการตัดสินใจครั้งสำคัญที่พลิกหรือบิดเบือนการบรรยาย ในทิศทางใหม่ การบ่งชี้ว่านี่คือจักรวาลที่ถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนที่เลือกทำสิ่งที่ดีหรือทำสิ่งที่ไม่ดี และผลตอบแทนจากการทบทวนอย่างต่อเนื่องนี้เป็นจำนวนมากสำหรับตัวละครนำจำนวนมาก จึงมีเอเย่นต์อยู่ในมือของ Rey, Finn, Poe, Kylo Ren และบริษัท ซึ่งเน้นย้ำถึงปรัชญาของพลังและความสัมพันธ์ที่มีต่อเราในโลกแห่งความเป็นจริง – หากเราให้คำมั่นในการแสดงน้ำใจเพียงเล็กน้อย การกระทำนั้น สามารถมีนัยสำคัญสากลได้

The Rise of Skywalker จะถูกจดจำอาจจะด้วยความรักมากกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบันเมื่อละครเบื้องหลังจางหายไปในความมืดมน และไตรภาคอาจถูกมองว่าน้อยกว่าที่หลายคนยึดมั่นในมาตรฐานของการเป็น: สุดยอดแห่งความบันเทิง ข้อเสนอของ Abrams เป็นเรื่องสนุก มีช่วงเวลาชั้นนำของแฟรนไชส์ที่น่าเกรงขามและความพึงพอใจในการเล่าเรื่อง นำเสนอสิ่งใหม่ในขณะที่มั่นใจได้ในการหวนกลับครั้งเก่า และเพียงพอสำหรับทุกแง่มุมที่จะได้เห็นด้วยตาที่ใจดีอีกครั้ง กล้องจุลทรรศน์ของความฉับไวจะถูกลบออก มีปัญหาหลายอย่างซึ่งมองเห็นได้ล่วงหน้าจากความวุ่นวายของการผลิตภาพยนตร์ก่อนการผลิต และกล่าวว่าปัญหาไม่ได้รับการจัดการในลักษณะที่เหมาะสมกับพลังสร้างสรรค์ที่กำกับโดยวิสัยทัศน์เดียว ซึ่งแน่นอนว่าส่งผลเสียอย่างใหญ่หลวงต่อผลงานในขั้นสุดท้าย แต่เท่าที่ปรัชญาอวกาศเกี่ยวกับสเตียรอยด์ดำเนินไป
โอกาสที่ตอนที่ IX ของเทพนิยาย Skywalker จะเป็นภาพยนตร์ Star Wars เรื่องสุดท้ายที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งทำให้บทเรียนจากไตรภาคนี้เป็นส่วนสำคัญของกระบวนการที่ Disney และ Lucasfilm เดินหน้าต่อไป มีวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ที่แตกสลายโดยกลุ่มสงครามมาช้านาน และถึงแม้เอฟเฟกต์จะไม่สิ้นสุดในกรณีของ The Rise of Skywalker ประเด็นเหล่านี้ก็ได้กำหนดรูปแบบสิ่งที่ถูกนำมาฉายในท้ายที่สุด และปัญหาดังกล่าวอาจไม่รอดในอาณาจักร ของสปินออฟที่ไม่ใช่สกายวอล์คเกอร์ เท่าที่เห็นในโซโล ไม่ว่าจะหมายถึงการคืนสถานะการเสนอภาพยนตร์ไตรภาคของ Rian Johnson อีกครั้งและทำตามวิสัยทัศน์ของผู้สร้างภาพยนตร์นั้นหรือเพียงแค่จัดเรียงผู้บริหารระดับสูงที่ Lucasfilm ขึ้นมาใหม่ก็ตาม

The Rise of Skywalker เผชิญกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เบื้องหลังและไม่เหมือนกับฮีโร่ผู้บังคับบัญชาที่ไม่สามารถเอาชนะอุปสรรคและทำสิ่งที่พิเศษอย่างแท้จริงได้ อย่างไรก็ตาม ด้วยพลังทั้งหมดที่ทำงานและความคาดหวังสูงที่วางไว้ The Rise of Skywalker ทำได้มากพอที่จะสนุกได้ด้วยตัวเอง ภาพยนตร์สตาร์ วอร์สที่แข็งแกร่ง หากไม่แหวกแนว ที่ประสบความสำเร็จในการนำเสนอช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นของบริการแฟนๆ ที่จะจดจำไปนาน ภาพยนตร์ที่มีความสำคัญหากไม่ใช่ความสมบูรณ์ทางศิลปะสูงสุด