กล่าวอีกนัยหนึ่งคือภาพยนตร์จูราสสิคที่หกและน่าจะเป็นเรื่องสุดท้ายที่ได้รับการถ่ายทอดทางพันธุกรรมของ James Bond, Jason Bourne และนักผจญภัยที่วิ่งเหยาะๆทั่วโลก DNA ของ Indiana Jones มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ในฉากหนึ่ง อลันอยู่ในอุโมงค์หิน โบกคบไฟ และเขาเสี่ยงที่จะถูกไดโนเสาร์กินเพราะเขาต้องการเอาหมวกที่ไว้ใจได้กลับมา ฉันจะไม่แปลกใจเลยถ้าบทภาพยนตร์ 50 หน้าถูกฉีกตรงจากสคริปต์ที่ยังไม่ได้ใช้ชื่อว่า “Indiana Jones and the Land that Time Forgot”
แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมดที่จะต้องแนะนำ Colin Trevorrow ผู้ซึ่งรีบู๊ตแฟรนไชส์ในปี 2015 กับ Jurassic World ยังไม่ได้สร้างงานที่ลึกซึ้งหรือแปลกใหม่ที่สุด แต่ Jurassic World Dominion เป็นผลงานความบันเทิงบนจอขนาดใหญ่ที่ล้าสมัยอย่างภาคภูมิใจ เพื่อให้การเปรียบเทียบที่ชัดเจนขึ้น มันทำให้ภาคต่อของไตรภาคต่อออกมาน่าพอใจมากกว่า Star Wars: The Rise of Skywalker และรวมเอาตัวละครทั้งเก่าและใหม่เข้าด้วยกันอย่างน่าพอใจมากกว่า Star Wars: The Force Awakens และฉันไม่ได้พูดถึงแค่ตัวละครของมนุษย์เท่านั้น Trevorrow ยินดีต้อนรับการกลับมาของศัตรูตัวฉกาจที่คุณโปรดปรานทั้งหมด แต่เขายังแนะนำผู้เล่นหน้าใหม่ที่มีขนดกหลายตัวที่สามารถจัดการได้อย่างน่าเอ็นดูและน่ากลัวในเวลาเดียวกัน
ความสำเร็จที่สำคัญอย่างหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ มันสามารถสร้างความตื่นตระหนกเมื่อไดโนเสาร์หายใจเข้าคอที่สั่นเทาของผู้คน แต่ก็ไม่เคยน่ากลัวเท่าที่ไม่เหมาะกับทุกคนในครอบครัว ถึงกระนั้น ก็น่าผิดหวังเล็กน้อยที่ไม่มีสัตว์ประหลาดยุคก่อนประวัติศาสตร์อาละวาดไปทั่วโลก ปีนขึ้นไปบนตึกเอ็มไพร์สเตตและแหวกว่ายไปตามแม่น้ำเทมส์ (คุณจะต้องค้นหา The Lost World ในปี 1925 สำหรับการปฏิบัติต่อหลัง) Trevorrow ไม่ได้ส่ง “World War D” ที่แฟรนไชส์สัญญาไว้เสมอและภาพที่น่าขบขันของ pterodactyls ทำลายวันหยุดและงานแต่งงานที่ขัดขวาง การตัดต่อที่จุดเริ่มต้น มีไดโนเสาร์อยู่สองสามตัวในป่า แต่ส่วนใหญ่กำลังย่ำยีไปมารอบหุบเขาในเทือกเขาโดโลไมต์ในอิตาลี ภายใต้การคุ้มครองของบริษัทวิศวกรรมพันธุกรรมชื่อไบโอซิน หัวหน้าที่คล้ายกับ Bezos-Musk-Jobs ของบริษัท (Campbell Scott) อ้างว่าเขาดูแลไดโนเสาร์เหล่านี้เพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ และถึงแม้เขาจะมีความฟุ้งซ่านและมีสิทธิ์ได้รับสมกับเป็นมหาเศรษฐีด้านเทคโนโลยีที่เล่นโดย Mark Rylance ในเรื่อง Don’ เงยหน้าขึ้นมอง เราทุกคนต่างเห็นพ้องต้องกันว่าเขาเป็นคนที่ไว้ใจได้ 100 เปอร์เซ็นต์
เนื่องจากเธอไม่พูดภาษาโรมาเนียแต่สามีพูด จูเลียจึงมักพบว่าตัวเองไม่ได้พูดคุยกัน มันเหมือนกับว่าเธอกำลังพูดภาษาอื่นโดยสิ้นเชิง คนเดียวที่เข้าใจเธออย่างถูกต้องคือเพื่อนบ้านชื่อ Irina (Mădălina Anea ที่ยอดเยี่ยม) แต่ใน “Watcher” กับมอนโรที่ไม่เคยดีกว่าที่เคยสืบทอดและเปลี่ยนบทบาทที่ครั้งหนึ่งเคยอาศัยอยู่โดย Kim Novak หรือ Sharon Stone สิ่งที่หลงทางในการแปลอาจส่งผลร้ายแรงต่อผู้หญิง
“Watcher” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ของ IFC Films ได้รับการจัดอันดับ R โดย Motion Picture Association of America สำหรับความรุนแรง ภาษา และเนื้อหาทางเพศ/ภาพเปลือยบางส่วน เวลาทำงาน: 95 นาที สามดาวจากสี่
Old Hollywood ชอบทายาท เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ดีที่สุดมากมายจาก It Happened One Night to Bringing Up Baby ตามชายวัยทำงานและผู้หญิงที่ร่ำรวยและวุ่นวายทำให้เขาเศร้าโศก มีความก้าวหน้าตามธรรมชาติจากตัวละครเหล่านั้นไปสู่ภาพยนตร์ Manic Pixie Dream Girl ร่วมสมัยที่รักษาเสน่ห์และความโกลาหลไว้ในขณะที่ขจัดความเป็นมนุษย์และอารมณ์ขัน
อย่างหลังเป็นตัวละครหญิงที่ผู้หญิงยุคพันปีถูกเลี้ยงดูมา สิ่งเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับสาวผิวขาวที่มีผมสีน้ำตาลและมีความสนใจในผู้ชาย การแสดงอย่าง Fleabag ภาพยนตร์อย่าง The Worst Person in the World ผลงานเหล่านี้ให้ความรู้สึกเหมือนผู้หญิง – หรือครีเอเตอร์ชายที่เขียนผู้หญิง – พยายามที่จะฟื้นความเป็นตัวเอกในวิถีชีวิตที่นำไปสู่ความผิดหวัง
ตลอดทั้งเรื่อง อนาอิสสนใจผู้ชายที่แต่งงานแล้วหันไปสนใจภรรยาของผู้ชายมากขึ้น แต่มันไม่ใช่ความแปลกประหลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่แยกมันออกจากประเภทย่อย – แม้ว่าฉันจะรู้สึกขอบคุณสำหรับฉากเซ็กซ์ที่ร้อนแรง สิ่งที่ Anaïs in Love ทำแตกต่างออกไปคือปล่อยให้ตัวเอกได้ทำทุกอย่าง
ส่วนโค้งปกติของงานเหล่านี้คือการติดตามการมีเพศสัมพันธ์ที่มีเสน่ห์ของเราเมื่อโตเต็มที่ มันสมเหตุสมผลแล้วเมื่อพิจารณาถึงลักษณะทางสังคมที่ไม่พึงปรารถนาน้อยกว่าของคุณลักษณะของพวกเขา แต่มีบางอย่างที่เกือบจะสุดขั้วในวิธีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจค่านิยมของตัวเอก – เผยให้เห็นจุดแข็งของพวกเขาต่อสังคมแทนที่จะเปิดเผยจุดแข็งของสังคมต่อเธอ ด้วยวิธีนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงคล้ายกับคอเมดี้เรื่อง Old Hollywood screwball มากที่สุด มันเฉลิมฉลองให้กับผู้หญิงเพศทางเลือกโดยโอบกอดความโกลาหลของเธอในโลกที่สร้างขึ้นจากโครงสร้าง
Heavy Is the Head that Wears the Crown: หนึ่งในช็อตแรกของภาพยนตร์ของ Pablo Larraín เกิดขึ้นในห้องครัวขนาดใหญ่ของเชฟที่อยู่ใต้ Sandringham Estate กล้องติดอยู่ที่ป้ายเหนือสถานีใดสถานีหนึ่ง มันอ่านว่า: KEEP NOISE TO A MINIMUM. พวกเขาสามารถได้ยินคุณ
The Verdict: Spencer เปิดฉากด้วยการ์ดชื่อง่ายๆ: A FABLE OF A TRUE โศกนาฏกรรม แม้ว่าสิ่งที่เราเห็นบนหน้าจอจะไม่ปรากฏให้เห็นตามความเป็นจริง แต่เป็นการเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจในชีวิตของบุคคลที่เป็นที่รักมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ มีบางช่วงเวลาที่แสงน้อยซึ่งความคล้ายคลึงของสจ๊วตกับไดอาน่าตอนปลายนั้นน่าตกใจ แต่ไม่ใช่ทรงผมและการแต่งหน้าที่ทำให้เธอหายตัวไปในบทบาท เธอทำให้ไดอาน่ามีชีวิตอย่างแท้จริง โดยใช้ช่วงเวลาแห่งความเย่อหยิ่ง ความฉุนเฉียวแบบเด็กๆ ลัทธิสโตอิก และความตื่นตระหนก
ประเภท: ลึกลับระทึกขวัญ, แอ็คชั่น, ไซไฟ
เครือข่าย: Disney+
รอบปฐมทัศน์: 30 มี.ค. 2565
ผู้อำนวยการสร้าง: Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Mohamed Diab, Jeremy Slater, Oscar Isaac
เกี่ยวกับหลายบุคลิก… แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพหลายบุคลิกในฐานะแนวคิดเชิงเล่าเรื่องนั้นยังห่างไกลจากแนวคิดใหม่ ในขณะที่ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับสภาพรากเหง้าได้เปลี่ยนไป ความคิดที่ว่าวิญญาณตั้งแต่สองคนขึ้นไปมีร่างกายเดียวกัน ต่อสู้เพื่ออัตลักษณ์ของตัวเอง ได้รับการสร้างสรรค์โดยผลงานแฟนตาซีสุดคลาสสิกอย่าง The Strange Case of Dr Jekyll และ Mr Hyde ตลอดจนแนวคิดที่มีเหตุผลมากกว่าอย่างซีบิล (อิงจากคดีจริง) ) — ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โปรเจ็กต์อย่างภาพยนตร์ Split ของ M. Night Shyamalan ยังคงใช้แนวคิดนี้ต่อไป