Tag: หนังสนุก

รีวิว Jurassic World Dominion

Nicholas Barber เขียนตอนจบของไตรภาคทั้งสองเรื่อง ‘เกินจริงอย่างภาคภูมิใจ’ และ ‘อัดแน่นไปด้วยความโง่เขลา การแสดง และความโรแมนติก’
ตู่
ภาพยนตร์จูราสสิค – นั่นคือ Jurassic Parks สามแห่งและ Jurassic Worlds ทั้งสามเรื่อง – เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนที่รวม DNA จากสายพันธุ์ที่แตกต่างกัน และผู้สร้าง Jurassic World Dominion ได้ทำการตัดต่อยีนด้วยตัวของพวกเขาเอง พวกเขานำฮีโร่จากไตรภาคปัจจุบัน โอเว่น (คริส แพรตต์) และแคลร์ (ไบรซ์ ดัลลาส ฮาวเวิร์ด) และผสมผสานกับเพื่อนเก่าของเราจากไตรภาคดั้งเดิม อลัน (แซม นีล) เอลลี (ลอร่า เดิร์น) และเอียน (เจฟฟ์ โกลด์บลัม) ). พวกเขายังถ่ายฉากปกติของไดโนเสาร์ที่ย่องไปรอบ ๆ ป่า และรวมเข้ากับฉากการยิง เครื่องบินตก การไล่ตามมอเตอร์ไซค์ผ่านเมืองที่แปลกใหม่ และภารกิจสายลับในฐานลับที่มีเทคโนโลยีสูง

กล่าวอีกนัยหนึ่งคือภาพยนตร์จูราสสิคที่หกและน่าจะเป็นเรื่องสุดท้ายที่ได้รับการถ่ายทอดทางพันธุกรรมของ James Bond, Jason Bourne และนักผจญภัยที่วิ่งเหยาะๆทั่วโลก DNA ของ Indiana Jones มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ในฉากหนึ่ง อลันอยู่ในอุโมงค์หิน โบกคบไฟ และเขาเสี่ยงที่จะถูกไดโนเสาร์กินเพราะเขาต้องการเอาหมวกที่ไว้ใจได้กลับมา ฉันจะไม่แปลกใจเลยถ้าบทภาพยนตร์ 50 หน้าถูกฉีกตรงจากสคริปต์ที่ยังไม่ได้ใช้ชื่อว่า “Indiana Jones and the Land that Time Forgot”

เพิ่มเติมเช่นนี้:

– 12 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในปี 2022 จนถึงปัจจุบัน

– 10 หนังน่าดูมิถุนายนนี้

– หนังที่ทำรายได้สูงสุดในปี 2022?

นี่ไม่ใช่เรื่องเลวร้าย ภาพยนตร์จูราสสิคจำนวนมากเกินไปพาเราไปเที่ยวเกาะเขตร้อนที่ทุกอย่างดูปกติดีจนจู่ ๆ ก็ดูเหมือนจะไม่โอเค และไม่มีเรื่องใดที่ตรงกับต้นฉบับในปี 1993 ที่กำกับโดยสตีเวน สปีลเบิร์ก Jurassic World Dominion เป็นภาคต่อภาคแรกที่มีตัวตนที่แข็งแกร่งและแยกจากกัน ด้วยเหตุผลดังกล่าวเพียงอย่างเดียว จึงทำให้ขนาด T-Rex เพิ่มขึ้นจากภาคก่อนหน้าของ Jurassic Park ปี 2018: Fallen Kingdom

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมดที่จะต้องแนะนำ Colin Trevorrow ผู้ซึ่งรีบู๊ตแฟรนไชส์ในปี 2015 กับ Jurassic World ยังไม่ได้สร้างงานที่ลึกซึ้งหรือแปลกใหม่ที่สุด แต่ Jurassic World Dominion เป็นผลงานความบันเทิงบนจอขนาดใหญ่ที่ล้าสมัยอย่างภาคภูมิใจ เพื่อให้การเปรียบเทียบที่ชัดเจนขึ้น มันทำให้ภาคต่อของไตรภาคต่อออกมาน่าพอใจมากกว่า Star Wars: The Rise of Skywalker และรวมเอาตัวละครทั้งเก่าและใหม่เข้าด้วยกันอย่างน่าพอใจมากกว่า Star Wars: The Force Awakens และฉันไม่ได้พูดถึงแค่ตัวละครของมนุษย์เท่านั้น Trevorrow ยินดีต้อนรับการกลับมาของศัตรูตัวฉกาจที่คุณโปรดปรานทั้งหมด แต่เขายังแนะนำผู้เล่นหน้าใหม่ที่มีขนดกหลายตัวที่สามารถจัดการได้อย่างน่าเอ็นดูและน่ากลัวในเวลาเดียวกัน

ความสำเร็จที่สำคัญอย่างหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ มันสามารถสร้างความตื่นตระหนกเมื่อไดโนเสาร์หายใจเข้าคอที่สั่นเทาของผู้คน แต่ก็ไม่เคยน่ากลัวเท่าที่ไม่เหมาะกับทุกคนในครอบครัว ถึงกระนั้น ก็น่าผิดหวังเล็กน้อยที่ไม่มีสัตว์ประหลาดยุคก่อนประวัติศาสตร์อาละวาดไปทั่วโลก ปีนขึ้นไปบนตึกเอ็มไพร์สเตตและแหวกว่ายไปตามแม่น้ำเทมส์ (คุณจะต้องค้นหา The Lost World ในปี 1925 สำหรับการปฏิบัติต่อหลัง) Trevorrow ไม่ได้ส่ง “World War D” ที่แฟรนไชส์สัญญาไว้เสมอและภาพที่น่าขบขันของ pterodactyls ทำลายวันหยุดและงานแต่งงานที่ขัดขวาง การตัดต่อที่จุดเริ่มต้น มีไดโนเสาร์อยู่สองสามตัวในป่า แต่ส่วนใหญ่กำลังย่ำยีไปมารอบหุบเขาในเทือกเขาโดโลไมต์ในอิตาลี ภายใต้การคุ้มครองของบริษัทวิศวกรรมพันธุกรรมชื่อไบโอซิน หัวหน้าที่คล้ายกับ Bezos-Musk-Jobs ของบริษัท (Campbell Scott) อ้างว่าเขาดูแลไดโนเสาร์เหล่านี้เพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ และถึงแม้เขาจะมีความฟุ้งซ่านและมีสิทธิ์ได้รับสมกับเป็นมหาเศรษฐีด้านเทคโนโลยีที่เล่นโดย Mark Rylance ในเรื่อง Don’ เงยหน้าขึ้นมอง เราทุกคนต่างเห็นพ้องต้องกันว่าเขาเป็นคนที่ไว้ใจได้ 100 เปอร์เซ็นต์

จูราสสิค เวิลด์ โดมิเนียน

กำกับการแสดงโดย: Colin Trevorrow

นำแสดงโดย : แซม นีล, ลอร่า เดิร์น, เจฟฟ์ โกลด์บลัม, คริส แพรตต์, ไบรซ์ ดัลลาส ฮาวเวิร์ด

ความยาว: 2 ชั่วโมง 27 นาที

หรืออาจจะไม่ หลังจากบทนำที่ยืดเยื้อและกระจัดกระจาย Trevorrow แสดงให้เราเห็นทุ่งนาในไอโอวาที่ถูกปล้นโดยฝูงตั๊กแตนขนาดเท่าแมว เอลลี่มีลางสังหรณ์ว่าสัตว์ร้ายที่หิวโหยเหล่านี้ได้รับการเพาะพันธุ์โดยไบโอซิน ดังนั้นเธอจึงขอให้อลันผู้เฒ่าผู้แก่ของเธอไปแตะจมูกรอบๆ สำนักงานใหญ่ของบริษัทพร้อมกับเธอ โชคดีสำหรับพวกเขา อาจารย์สอนปรัชญาในบ้านของ Biosyn ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากเอียน ที่ยังคงชอบใส่เสื้อเชิ้ตสีดำ และยังชอบปลดกระดุมให้ลึกเกินไปเล็กน้อยจากอกของเขา ในไม่ช้า แก๊งจูราสสิคพาร์คจะกลับมารวมกันอีกครั้ง และเรามีความยินดีที่ได้เห็นอลันที่โกรธเคือง เอลลี่ที่กระตือรือร้น และเอียนที่อยู่ห่างไกลออกไปพบปะสังสรรค์กันอีกครั้งหลังจากส่วนที่ดีที่สุดของรอบ 30 ปี

ในขณะเดียวกัน Owen และ Claire ต่างก็มีปัญหากับ Biosyn พวกเขาใช้ชีวิตอย่างสงบสุขในกระท่อมกลางป่าตั้งแต่ภาคที่แล้ว แคลร์ยุ่งอยู่กับการเคลื่อนไหวเพื่อเรียกร้องสิทธิไดโนเสาร์ และโอเว่นเป็นคาวบอย แต่แล้วกลุ่มทหารรับจ้างที่ถูกจ้างโดยคุณรู้จักใคร ลักพาตัว velocirapto สัตว์เลี้ยงของพวกเขา

r และลูกสาววัยรุ่นบุญธรรมของพวกเขา Maisie (Isabella Sermon) ซึ่งเป็นร่างโคลน (อย่าถาม) พวกเขาติดต่อกับเพื่อนจำนวนมหาศาลที่พวกเขามีในหน่วยสืบราชการลับ และพวกเขาก็เริ่มช่วยเหลือไมซี่ด้วยความช่วยเหลือจากนักบินผู้กล้าหาญ เคย์ลา (เดวันดา ไวส์) ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นฮัน โซโล ไบเซ็กชวลผิวดำ

ถูกเตือน: เช่นเดียวกับบล็อกบัสเตอร์ร่วมสมัยมากมาย Jurassic World Dominion นั้นยาวเกินไป ฉันสามารถทำได้ด้วยเหตุการณ์ที่วุ่นวายน้อยลงสองหรือสามเหตุการณ์ ไม่ต้องพูดถึงคนที่พูดว่า “ไม่เป็นไร เราปลอดภัยแล้ว” เพียงเพื่อจะพิสูจน์ว่าผิดพลาดอย่างร้ายแรงในอีกครู่ต่อมา แต่ความผิดพลาดที่สำคัญเพียงอย่างเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความสิ้นหวังของ Trevorrow เพื่อให้แน่ใจว่าผู้ชมจะได้รับเงินอย่างคุ้มค่า Jurassic World Dominion อัดแน่นไปด้วยความโง่เขลา, ความตื่นตาตื่นใจ, ความน่าดึงดูดใจ, ความโรแมนติก และทุกอย่างอื่น ๆ แทบทุกอย่าง Jurassic World Dominion เต็มไปด้วยป๊อปคอร์นที่น่ากลัว ทำให้ดีอกดีใจ และออกแบบท่าเต้นอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งจะทำให้ได้หมวกเบสบอลจากสปีลเบิร์กเอง และอีกมากมาย ตัวละครทั้งหมดมีมากมายที่ต้องทำ ด้วยการพยักหน้าและขยิบตาให้กับประวัติศาสตร์ของตัวละครเหล่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังให้ความรู้สึกที่แตกต่างอย่างชัดเจนว่านักแสดงมีความสนุกสนาน ผู้ชมที่ไม่จริงจังกับมันมากเกินไปก็ควรมีความสุขเช่นกัน

รีวิวหนัง Watcher

สิ่งที่ต้องรู้
ฉันทามติวิจารณ์
แม้ว่าเรื่องราวของมันอาจจะไม่มีความประหลาดใจ แต่ Watcher ก็ได้ประโยชน์จากการที่ผู้กำกับ Chloe Okuno จับใจความในเนื้อหานี้ และผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Maika Monroe ในบทบาทนำ อ่านบทวิจารณ์

เมื่อฆาตกรต่อเนื่องไล่ตามเมือง นักแสดงสาวที่เพิ่งย้ายมาอยู่เมืองพร้อมกับแฟนหนุ่มของเธอสังเกตเห็นคนแปลกหน้าลึกลับกำลังเฝ้าดูเธอจากฝั่งตรงข้ามถนน
คะแนน: R (ภาษา|เนื้อหาทางเพศบางส่วน/ภาพเปลือย|ความรุนแรงที่นองเลือดบางส่วน)
ประเภท: ลึกลับ & เขย่าขวัญ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: โคลอี้ โอคุโนะ
ผู้อำนวยการสร้าง: เมสัน โนวิค, จอห์น ไฟน์มอร์, อารอน แคปแลน, ฌอน เพอร์โรน, รอย ลี, สตีเวน ชไนเดอร์, ดีเร็ก ดอชี
ผู้แต่ง: แซ็ค ฟอร์ด, โคลอี้ โอคุโนะ
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 3 มิ.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 36m
ผู้จัดจำหน่าย: IFC Films

ภาพยนตร์อย่าง “It Follows” และ “The Guest” ได้ทำให้ Maika Monroe กลายเป็นราชินีแห่งเสียงกรีดร้องที่ทันสมัยและมีความโค้งงอของสตรีนิยมไปแล้ว แต่ความรุนแรงทางจิตวิทยาและความเปราะบางที่น่าดึงดูดใจที่มอนโรนำมาสู่ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่มีสไตล์และเพรียวบางของ Chloe Okuno แสดงให้เห็นว่าการปรากฏตัวของดาราภาพยนตร์ที่โตเต็มที่ของเธอนั้นเหนือกว่าประเภทใดโดยเฉพาะ

“Watcher” ซึ่ง IFC Films เข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันศุกร์นี้ และทำให้พร้อมสำหรับการเช่าแบบดิจิทัลในวันที่ 21 มิถุนายน เป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่สร้างด้วยพื้นผิวที่เพียงพอ ความใจจดใจจ่อ และคำอธิบายร่วมสมัยที่จะทำให้มันเป็นมากกว่าผลรวมของเขตร้อน

จูเลีย (มอนโร) และฟรานซิส (คาร์ล กลัสมัน) สามีของเธอ ได้ย้ายไปอยู่ที่บูคาเรสต์แล้ว เป็นงานด้านการตลาดของเขาที่นำพาพวกเขามา และในฐานะลูกครึ่งโรมาเนีย ฟรานซิสก็อยู่ที่บ้านมากกว่าจูเลียในทันที โดยแทบไม่ต้องทำอะไรเลย เธอจึงมองออกไปนอกหน้าต่างบานใหญ่ของอพาร์ทเมนต์รูปหล่อของพวกเขาที่ผนังหน้าต่างซึ่งปกคลุมอาคารที่ดูทรุดโทรมซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้าม ในตอนหนึ่ง ร่างเงาจ้องกลับมาที่เธอ

เมื่อเวลาผ่านไป เงาของเขาที่พร่ามัวผ่านแผ่นฝนหรือผ้าม่านเล็กๆ น้อยๆ ปรากฏให้เห็นเกือบทุกครั้งที่เธอมอง ความกังวลในช่วงแรกเริ่มของจูเลียกลายเป็นความหวาดระแวงเต็มเปี่ยมเมื่อเธอเริ่มสัมผัสได้ว่ามีคนติดตามเธอ และใครบางคน — เป็นเวลานานกว่าที่เธอหรือพวกเราจะมองเห็นใบหน้าของเขา — กำลังตามเธออยู่จริงๆ มีการเผชิญหน้ากันอย่างใกล้ชิดที่ร้านขายของชำ แม้แต่ภาพยนตร์ (จูเลียก็ดู “ชารด”) ก็ไม่ใช่ทางหนี ในเวลาเดียวกัน ฆาตกรต่อเนื่องที่มีชื่อเล่นว่าแมงมุมกำลังเชือดคอผู้หญิงในเมือง

เฟรมเวิร์กพื้นฐานนั้นสามารถใช้ได้กับหนังระทึกขวัญที่ตลกร้ายหลายเรื่องก่อน “Watcher” และไม่ต้องสงสัยเลยว่าหากผู้สร้างภาพยนตร์ชายบางคนอยู่หลังกล้อง ก็จะมีช็อตการเกี้ยวพาราสีที่จะวางตำแหน่งผู้ดูให้สัมพันธ์กับสตอล์กเกอร์ แต่ Okuno ในการเปิดตัวการกำกับที่โลดโผนและประสบความสำเร็จของเธอ มีมุมมองที่เฉียบขาดมากกว่า มุมมองของเรายังคงผูกพันกับจูเลียซึ่งอาจเป็นผู้เฝ้าติดตามตำแหน่ง ความกลัวของเธอได้รับการตอบรับอย่างละเอียดอ่อนแต่ดูถูกสามีมากขึ้น เขาพูดว่าเธอถูกจับตามองหรือผู้ชายแค่ “จ้องไปที่ผู้หญิงที่จ้องมองเขา”?

ความคิดที่ว่านั่นคือ Julia ที่ดึงดูดความสนใจของครีพ ราวกับว่าเป็นความผิดของเธอ คือหัวใจของ “Watcher” เนื้อหาที่ตึงเครียดของ Okuno ได้สร้างภาพยนตร์ระทึกขวัญฮิตช์ค็อกขึ้นใหม่รอบ ๆ ใช่นางเอกผมบลอนด์ใน Monroe แต่เป็นคนที่จ้องมองและวิตกกังวลอย่างชัดเจน

นั่นไม่ได้หมายความว่า “ผู้เฝ้าดู” ไม่ได้พึ่งพาแบบแผนที่สวมใส่มาอย่างดี สตอล์กเกอร์ (แสดงโดยเบิร์น กอร์แมน) สามารถเลื่อนดูภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ นับไม่ถ้วนได้อย่างง่ายดาย แต่ “Watcher” นั้นเกี่ยวกับเขาน้อยกว่าผู้ชายคนอื่นๆ ในภาพยนตร์ และวิธีที่พวกเขาตอบสนองต่อสัญญาณเตือนของจูเลีย คนหนึ่งละเลยความสนใจของผู้สะกดรอยตามว่า “อาจเป็นแค่ความสนใจเล็กน้อย” ภายใต้แรงกดดันที่จะยักไหล่ ความมั่นใจของจูเลียเองก็เปลี่ยนไป

เนื่องจากเธอไม่พูดภาษาโรมาเนียแต่สามีพูด จูเลียจึงมักพบว่าตัวเองไม่ได้พูดคุยกัน มันเหมือนกับว่าเธอกำลังพูดภาษาอื่นโดยสิ้นเชิง คนเดียวที่เข้าใจเธออย่างถูกต้องคือเพื่อนบ้านชื่อ Irina (Mădălina Anea ที่ยอดเยี่ยม) แต่ใน “Watcher” กับมอนโรที่ไม่เคยดีกว่าที่เคยสืบทอดและเปลี่ยนบทบาทที่ครั้งหนึ่งเคยอาศัยอยู่โดย Kim Novak หรือ Sharon Stone สิ่งที่หลงทางในการแปลอาจส่งผลร้ายแรงต่อผู้หญิง

“Watcher” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ของ IFC Films ได้รับการจัดอันดับ R โดย Motion Picture Association of America สำหรับความรุนแรง ภาษา และเนื้อหาทางเพศ/ภาพเปลือยบางส่วน เวลาทำงาน: 95 นาที สามดาวจากสี่

จูเลีย (ไมก้า มอนโร) รู้ว่ามีบางอย่างไม่ถูกต้อง มีบางอย่างที่ “ผิดปกติ” จริงๆ เกี่ยวกับผู้ชายในอาคารอพาร์ตเมนต์ฝั่งตรงข้าม ที่จ้องมองมาที่เธอเสมอ แต่เมื่อถูกเรียกร้องให้แสดงความรู้สึกของเธอ จูเลียก็สะดุดล้ม เธอไม่สามารถหาคำที่จะแสดงความรู้สึกของการคุกคามได้ เธอสงสัยว่าเธอกำลังหวาดระแวงหรือไม่ หรืออาจจะเป็นอาการนอนไม่หลับของเธอ เธอยังใหม่กับบูคาเรสต์และพูดภาษาไม่ได้ โดยทั่วไปแล้ว เธอรู้สึกสับสนและโดดเดี่ยว ดังนั้นบางทีเธออาจไม่ได้ “อ่าน” สิ่งต่าง ๆ อย่างถูกต้อง จูเลียหาเหตุผลเข้าข้างตนเองในความรู้สึกไม่สบายใจและหวาดกลัว เธอพยายามพูดตัวเองออกจากการรับรู้ของเธอเอง แต่ถึงกระนั้นลำไส้ของเธอบอกกับเธอว่า: มีบางอย่างไม่ถูกต้องที่นี่ ฉันไม่ได้ทำขึ้นนี้ ฉันไม่ได้ทำเกินจริง ฉันกำลังตกอยู่ในอันตราย เธอควรฟังอุทรของเธอ

“Watcher” ของ Chloe Okuno ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่เยือกเย็นและสง่างาม รวบรวมสภาพจิตใจของ Julia ในทุกแง่มุม: ภาพจริง การออกแบบเสียง การออกแบบการผลิต โทนสี ไม่ต้องพูดถึงการแสดงที่เป็นศูนย์กลางของอวัยวะภายในของ Monroe— ทั้งหมดนี้ทำงานร่วมกันเพื่อแสดงมุมมองของ Julia มากจนเกิดความสงสัยเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือของจูเลียในฐานะผู้บรรยายชีวิตของเธอเอง นี่เป็นงานที่มีสไตล์ และความใส่ใจในทุกทางเลือก ไม่ว่าจะเป็นการตกแต่งภายในอพาร์ตเมนต์ เฟอร์นิเจอร์ สีของผ้าม่าน เสื้อสเวตเตอร์สีแดงของจูเลีย และกางเกงรัดรูปสีแดง ฯลฯ—ล้วนแต่พิถีพิถัน ฟิล์มแตกด้วยความกลัวที่เยือกเย็น ความเงียบนั้นดังและเสียงดังยิ่งขึ้น ไม่มีอะไรมีสัดส่วนที่เหมาะสม เพดานสูงเกินไป บันไดยาวเกินไป เปล่งเสียงออกมาราวกับว่ามาจากก้นบ่อ ช่องว่างว่างเปล่าที่ควรเต็มและในทางกลับกัน โลกีย์นั้นน่ากลัว และสิ่งที่น่าสะพรึงกลัวก็ยั่วยวน ไม่มีอะไรที่รู้สึกถูกต้อง นี่คือการสร้างภาพยนตร์เชิงอัตวิสัยสูง “Watcher” เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของ Okuno เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องแรกสำหรับ Benjamin Kirk Nielsen ผู้กำกับภาพ และทั้งสองคนร่วมกันสร้างทีมที่ทรงพลัง

จูเลียและสามีของเธอ ฟรานซิส (คาร์ล กลัสมัน) ได้ย้ายไปบูคาเรสต์แล้ว เขาเป็นลูกครึ่งโรมาเนีย พูดภาษานั้นได้ และทำงานเป็นเวลานาน โดยปล่อยให้จูเลียซึ่งถูกปลูกถ่ายและลอยลำอยู่ในอุปกรณ์ของเธอเอง ปัญหาเริ่มต้นทันทีในการนั่งแท็กซี่จากสนามบินไปยังอพาร์ตเมนต์ใหม่ ฟรานซิสและคนขับแท็กซี่คุยกันเป็นภาษาโรมาเนีย จูเลียไม่เข้าใจคำที่พูด เธอสับสน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชายทั้งสองดูเหมือนจะพูดถึงเธอ Okuno ไม่ใช้คำบรรยาย ซึ่งทำให้ Julia รู้สึกหงุดหงิดใจ เธอนอนอยู่ข้างสนาม ถามฟรานซิสว่า “เขาพูดอะไร เธอพูดอะไร” เมื่อทั้งสองเข้าไปในอาคารอพาร์ตเมนต์ใหม่ของเธอ เธอเหลือบมองอาคารที่อยู่ฝั่งตรงข้าม และเห็นบางสิ่งที่น่าขนลุก ในผนังที่มีหน้าต่างที่มืดมิด มีบานหนึ่งที่มีแสงสลัว และชายคนหนึ่ง (เบิร์น กอร์มัน) ยืนอยู่ที่นั่น จ้องมองลงมาที่พวกเขา มันคงไม่มีอะไร

แต่ทุกครั้งที่เธอมองออกไปนอกหน้าต่าง เขาก็อยู่ที่นั่น ดังนั้น การแตกสลายทางอารมณ์ของจูเลียจึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งมอนโรติดตามอย่างสวยงาม แต่ละฉากต่อยอดจากสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ จนกระทั่งแทบจะจำเธอไม่ได้จากผู้หญิงที่เราพบในตอนเริ่มเรื่อง จูเลียเริ่มเห็น “ผู้เฝ้าดู” อยู่ข้างนอก เขานั่งอยู่ข้างหลังเธอที่งาน “Charade” ของสแตนลีย์ โดเนน (หรือเขาเล่ายาก) ต่อมา เธอพบเขาอีกครั้งที่ร้านขายของชำ ตอนนี้จูเลียรู้สึกกลัวอย่างถูกกฎหมาย ฟรานซิสค่อนข้างจะสนับสนุนภรรยาของเขา—หรือเขาพยายามจะเป็น—แต่เขาก็งุนงงกับความสับสนวุ่นวายที่ภรรยาของเขาสืบเชื้อสายมา มีความรู้สึกที่แตกต่างจากเขาว่าเธอกำลังทำเรื่องใหญ่จากความว่างเปล่า

“Watcher” เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสับสนระหว่างถ้ำมองและ “วัตถุ” ของผู้ถ้ำมอง เมื่อเขามองมาที่เธอ เธอก็มองกลับมา เธอรู้เท่าทันเขาเหมือนที่เขาเป็นของเธอ เธอเป็น “ผู้เฝ้าดู” เช่นกัน ขอบเขตเบลอ เขาแทรกซึมเธอทุกช่วงเวลาที่ตื่น แต่ที่น่าสะพรึงกลัวคือไม่มีการก่ออาชญากรรม ไม่ใช่เรื่องผิดที่จะยืนที่หน้าต่างและมองออกไปที่อาคารฝั่งตรงข้าม พฤติกรรมดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตในเมืองเช่นเดียวกับการดูผู้คน ส่วนใหญ่เป็นพื้นดินที่ดี (โดยเฉพาะพื้น Hitchcockian) และการอ้างอิงถึง “Rear Window” ทั้งทางสายตาและใจความมีอยู่ทุกที่ แต่ภาพแนวจิตวิทยาที่เฉียบคมของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับผู้หญิงที่หลงทางที่หวาดกลัว นอนไม่หลับและอาจเป็นภาพหลอน ซึ่งดูถูก (ด้วยความรัก หรือแย่กว่านั้น) โดยผู้ชายที่ควรได้เธอกลับมา ชวนให้นึกถึง “Rosemary’s Baby” มากที่สุด และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ให้ความสนใจ ภายใน—ประตูแง้มไว้, มุมตาบอด, พื้นที่กว้างใหญ่ที่ไม่สามารถข้ามได้, ลิฟต์คับแคบ—คืออาณาเขตของโปลันสกี้ ภาพยนตร์ของ Polanski เรื่อง “Repulsion” อีกเรื่องให้จุดอ้างอิงที่ฉุนเฉียว จูเลียที่เดินเตร่อยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่มีโพรง และถูกผู้เฝ้ามองตรึงติดอยู่ที่จุดนั้น สูญเสียความรู้สึกของเวลา ตัวตนของเธอเองและรูปทรงของมัน เช่นเดียวกับที่แคทเธอรีน เดอเนิฟทำใน “Repulsion”

จูเลียตัวละครถูกวาดบาง ๆ การแสดงประเภทดังกล่าว (เธอเป็นจอโปรเจ็กเตอร์สำหรับความวิตกกังวลของผู้ชมที่ลอยอยู่อย่างอิสระ) แต่ยังทำให้เธอดูเหมือนเป็นตัวเลข จูเลียเป็นนักแสดง และเธอก็ยอมแพ้ที่จะมาโรมาเนียกับสามีของเธอ เธอมีความขุ่นเคืองเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่? เธออยู่ในภาพยนตร์หรือละคร? เธอเป็นเพียง “aspi

“เธอมีแผนยังไงบ้าง การแสดงของมอนโรทำให้คุณลืมช่องว่างในตัวละคร เธอเป็นคนเรียบง่ายและตรงไปตรงมาในแนวทางของเธอ และเรามองว่าการก่อการร้ายเลือกชีวิตของเธอ ความกลัวไม่ใช่อารมณ์มากเท่ากับเป็น โจมตีตัวเองทั้งหมด ปิดระบบทั้งหมด มอนโรรวบรวมสิ่งนี้

แม้ว่าจะมี “การเผชิญหน้า” มากมายใน “Watcher” ความหวาดกลัวที่นี่ส่วนใหญ่มาจากการคุกคามของสิ่งที่อาจเกิดขึ้น ไม่มีอะไรน่ากลัวไปกว่านั้น จิตสามารถจินตนาการอะไรก็ได้

เข้าฉายในโรงภาพยนตร์และพร้อมให้ใช้งานบนแพลตฟอร์มดิจิทัลในวันที่ 21 มิถุนายน

รีวิวหนัง LUZZU

ชาวประมงมอลตาต่อสู้กับความทันสมัยในภาพยนตร์เรื่องที่สองของผู้กำกับ Alex Camilleri

การเบี่ยงเบนจากภาพโปสการ์ดของมอลตาที่เราเคยเห็น Luzzu เห็นว่าผู้สร้างภาพยนตร์ชาวมอลตา – อเมริกัน Alex Camilleri จับภาพวัฒนธรรมที่มีมาช้านานซึ่งยังใหม่ต่อหน้าจอซึ่งอาจไม่เคยปรากฏอีกเลย

ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ชื่อมาจากเรือประมงดั้งเดิมของมอลตา แหล่งที่มาของการทำมาหากินของตะกั่ว เช่นเดียวกับพ่อและปู่ของเขาก่อนหน้าเขา เจสมาร์ค (เจสมาร์ค สซิคลูน่า) เป็นชาวประมงที่มีฝีมือ แต่ด้วยค่าครองชีพที่สูงในโลกสมัยใหม่และจำนวนปลาที่ลดลง เขาจึงพยายามดิ้นรนเพื่อเลี้ยงดูภรรยาและลูกชายวัยทารกของเขา การรั่วไหลในเรือนำไปสู่การไตร่ตรองและความสิ้นหวัง เขาควรซ่อมแซม luzzu ของเขาหรือแลกเปลี่ยน (และมรดกของเขา) เพื่อจ่ายเงินให้กับสหภาพยุโรปหรือไม่?

ผู้ชนะรางวัล Special Jury Award สำหรับการแสดงที่ Sundance ในปี 2021 Luzzu นำเสนอชาวประมงที่แท้จริงในแต่ละบทบาท นักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพในการแสดงตามท้องถนนได้รับอนุญาตให้ใช้บทกลอนสด ซึ่งทำให้บทสนทนาดูธรรมดาแต่จริงใจและเปี่ยมด้วยอารมณ์ ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก พวกเขาคุยกันถึงการละเมิดนโยบายที่เข้มงวดซึ่งป้องกันไม่ให้จับปลานอกฤดู อย่างที่ผู้ชายคนหนึ่งบอกไว้ “ตอนนี้เหมือนเราเป็นอาชญากร”

ความโศกเศร้าของ Jesmark ไม่เคยปรากฏให้เห็นอย่างโดดเดี่ยว เพื่อนของเขาซึ่งเล่นโดยลูกพี่ลูกน้องในชีวิตจริงของเขา ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์และช่วยเหลือชาวประมงหนุ่มในขณะที่เขาถูกล่อลวงให้นำปลาต้องห้ามตัวหนึ่งกลับบ้านเพื่อนำไปจ่ายค่ารักษาพยาบาลของลูกชาย กล้องจะจับเข้าที่พวกมันอย่างสบายๆ ในการปาเส้น ถลกหนัง คลี่คลายและตัดอวน เขาเตือน Jesmark ว่า “ถ้าไม่มีเรือ คุณก็หลงทาง”

ในขณะเดียวกัน ความตึงเครียดเกิดขึ้นกับภรรยาของเจสมาร์คขณะที่เธอกดดันให้เขาหางานใหม่ เธอแนะนำให้ลากอวน ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาต่อต้านทางศีลธรรม ความจริงที่โหดร้ายก็คือการใช้ชีวิตแบบยั่งยืนนั้นเป็นไปไม่ได้ภายใต้ระบบทุนนิยม อย่างไรก็ตาม เจสมาร์คของเขาเริ่มเหี่ยวเฉาเมื่อเขาพบว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินการตลาดมืดที่เป็นผลสืบเนื่องมาจากชาวประมงท้องถิ่นคนอื่นๆ

ตัวน้ำเองเป็นรองจากเรือจำนวนมหาศาลที่ลอยอยู่บนน้ำ มันไม่เคยสงบ ตามที่ Camilleri ตั้งใจไว้ ทะเลคือโรงงานหรือสำนักงานของผู้ชายและความเป็นจริง ผู้กำกับภาพ Léo Lefèvre ทำให้ทุกอย่างสว่างไสว ดวงอาทิตย์ไม่ได้เป็นสีทองหรือแสดงถึงการมองโลกในแง่ดีจอมปลอม แต่ความร้อนบนหน้าจอนั้นชัดเจน

เห็นได้ชัดว่าได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิ neorealism ของอิตาลี Camilleri ไม่เคยตกแต่งหรือทำให้ภูมิทัศน์ของการตกปลาในมอลตาเป็นเรื่องเล็กน้อย แต่นำเสนอตามที่เป็นจริง Luzzu เป็นคำเตือนที่ลางสังหรณ์โดยไม่มีจุดสุดยอด การเรียกร้องให้ดำเนินการอย่างเงียบ ๆ ในเส้นเลือดของ Andrea Arnold’s Cow

Luzzu ฉายที่ Curzon Bloomsbury ในวันที่ 27 พฤษภาคม สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดไปที่curzon.com

จมอยู่ในสีน้ำเงินและสีเหลือง สีของเรือประมงมอลตาแบบดั้งเดิมที่รู้จักกันในชื่อ luzzu การเปิดตัวของ Alex Camilleri นั้นไม่มีอะไรที่สั้นไปกว่าคลาสสิกแบบนีโอเรียลลิสต์ในอนาคต ห้อมล้อมด้วยคลื่นที่ซัดสาดซัดสาด แสงเสียงที่ชวนให้นึกถึงภาพทิวทัศน์ของไอดีลริมทะเล แต่สำหรับชาวประมงที่ขยันขันแข็ง ลมที่พัดแรงดูเหมือนจะคุกคามทุกแง่มุมของชีวิตที่ไม่มั่นคงทางการเงินของพวกเขา

ลุซซู
‘มันเป็นเรื่องบ้าที่ต้องทำ’: Alex Camilleri เกี่ยวกับวิธีที่เขาทำให้ชาวประมงธรรมดาเป็นดวงดาวของ Luzzu
อ่านเพิ่มเติม
สายน้ำในมหาสมุทรไหลผ่านเส้นเลือดของเจสมาร์ค (เจสมาร์ค สซิคลูน่า) ที่ยังเด็ก ซึ่งสืบทอดเรือที่มีสีสันแต่ของเขารั่วจากลูกเรือที่ต่อแถวยาวกลับไปหาปู่ทวดของเขา การสังเกตที่น่าอัศจรรย์ของ Camilleri เกี่ยวกับข้อปลีกย่อยประจำวัน – จากความสุขของการจับที่ดีไปจนถึงความผิดหวังในการประมูลปลาคอด – แสดงให้เห็นว่าตัวตนของ Jesmark นั้นพัวพันกับการค้าที่หายตัวไปของเขาอย่างไร ด้วยค่าใช้จ่ายที่เพิ่มมากขึ้นและเด็กเล็กที่ต้องการการดูแลเป็นพิเศษ Jesmark ก็ใกล้จะถึงขีดจำกัดแล้ว เช่นเดียวกับเรือที่พังของเขา

เช่นเดียวกับนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพส่วนใหญ่ที่เป็นชาวประมงในชีวิตจริง Scicluna นำเสนอการแสดงที่น่าประทับใจอย่างน่าประทับใจในฐานะชายคนหนึ่งที่ติดอยู่กับประเพณีและความทันสมัย ร่างกายที่แข็งแรงและอดทนของเขาปฏิเสธพายุแห่งอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน เนื่องจากตัวละครตัวนี้ถูกชะล้างด้วยความปรารถนาที่จะเข้าร่วมบริษัทประมงที่ใหญ่กว่า หรือแม้แต่มีส่วนร่วมในการลักลอบนำเข้า กระบวนการกัดกร่อนทางศีลธรรมที่ยั่งยืนและค่อยเป็นค่อยไปนี้เป็นสิ่งที่ทำให้ลุซซูเป็นงานที่บีบคั้นอารมณ์ เมื่อเจสมาร์คเล่าเรื่องข้างเตียงให้ลูกชายฟังเกี่ยวกับเรือลำเก่า เขาสงสัยว่าเรือลำนั้นมีจิตวิญญาณแบบเดียวกันหรือไม่หลังจากเปลี่ยนชิ้นส่วนทั้งหมดอย่างช้าๆ

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นคำอธิบายด้านมืดของโลกาภิวัตน์และการค้าสมัยใหม่ แต่สำหรับ Camilleri ที่เติบโตในมินนิโซตาในครอบครัวมอลตาก็รู้สึกเหมือนการแสวงบุญกลับไปยังรากเหง้าโดยเน้นความเฉพาะเจาะจงของ ภาษาและวัฒนธรรมมอลตาที่ยังคงมีอยู่น้อยมากในโลกภาพยนตร์

Luzzu เข้าฉาย 27 พฤษภาคม ในโรงภาพยนตร์

ใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของ Luzzu ชาวประมงชาวมอลตา Jesmark (Jesmark Scicluna) เล่าเรื่องลูกชายวัยทารกของเขาโดยพื้นฐานแล้วเป็นรุ่นของเรือของเธเซอุสที่คิดว่าเป็นการทดลองแม้ว่าชายคนนั้นจะใช้เรือประมงที่ต่ำต้อยแทนเรือ เป็นของทุกคนและไม่มีใครในเวลาเดียวกันเรือเลี้ยงหมู่บ้านเป็นเวลาหลายปี เมื่อหมดอายุการใช้งานแล้ว ชาวบ้านจะนำไปวางไว้ที่จัตุรัสของหมู่บ้านเพื่อใช้เป็นอนุสรณ์สถาน เมื่อเวลาผ่านไปเรือก็เริ่มแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและชาวบ้านก็เปลี่ยนทีละชิ้นจนในที่สุดชิ้นส่วนของมันก็ใหม่ทั้งหมดทำให้เกิดปริศนาโบราณอีกครั้ง: ยังคงเป็นเรือลำเดียวกันหรือไม่?

เราอาจนำการทดลองทางความคิดนี้ไปใช้กับตัวภาพยนตร์เอง เนื่องจากผลงานการกำกับเรื่องแรกของ Alex Camilleri ไม่เพียงแต่ทำให้ตื่นขึ้น แต่ยังจงใจปลุกจิตวิญญาณของลัทธินีโอเรียลลิซึมของอิตาลี จนถึงขั้นเปลี่ยนโครงเรื่องพื้นฐานเป็น Bicycle Thieves ของ Vittorio De Sica กรุงโรมหลังสงครามจนถึงมอลตาร่วมสมัย ตัวเอกของกรรมกร นักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพ สุนทรียศาสตร์ในสารคดี—ส่วนผสมที่จำเป็นทั้งหมดมีอยู่ ผู้ที่ยืนหยัดในจักรยานคือ Luzzu ซึ่งเป็นเรือประมงแบบดั้งเดิมของมอลตาที่ทาสีสดใสและสร้างขึ้นจากไม้แทนที่จะเป็นไฟเบอร์กลาส โดยมีดวงตาคู่หนึ่งอยู่บนคันธนูที่ระลึกถึงการปฏิบัติของกรีกโบราณในการวาดภาพดวงตาบนทรีรีม

เจสมาร์คและเดนิส (มิเชล่า ฟาร์รูเจีย) ภรรยาของเขาต้องพึ่งพารายได้น้อยๆ ที่เขานำมาจากการตกปลา เหมือนกับปู่และทวดของเขาก่อนหน้าเขา แต่เมื่อตรวจพบว่าลูกของพวกเขามีความผิดปกติเพิ่มขึ้นและลูซซูก็รั่วไหลอย่างรุนแรง พวกเขาถูกบังคับให้ตัดสินใจประนีประนอม เดนิสหันไปขอความช่วยเหลือจากแม่ชนชั้นกลางที่เอาแต่ใจ (ฟริดา คอชี) ในขณะที่เจสมาร์กผู้ให้ความสำคัญกับความพอเพียงเหนือสิ่งอื่นใด ตกอยู่ท่ามกลางกลุ่มชาวประมงในตลาดมืด เป็นการคาดเดาเหตุการณ์ในหัวขโมยจักรยานที่ อันโตนิโอต้องสิ้นหวังและพยายามเปลี่ยนจักรยานที่ถูกขโมยไปโดยการขโมยของคนอื่น

Jesmark ต้องเผชิญกับทางเลือกที่เสื่อมทรามในท้ายที่สุด: เขาสามารถมอบใบอนุญาตตกปลาของเขาและเลิกจ้าง luzzu ที่รับใช้ครอบครัวของเขามาหลายชั่วอายุคนเพื่อแลกกับเงินก้อนจากสหภาพยุโรปซึ่งมีเป้าหมายเพื่อลดกองเรือประมงและผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมหรือ เขาอาจเสี่ยงที่จะสูญเสียความเป็นอิสระของครอบครัวเพราะเห็นแก่วิถีชีวิตที่หายไป

หากตัวละครและบริบทดูร่วมสมัย ลุซซูยังคงรักษาโครงสร้างของภาพยนตร์แนวนีโอเรียลลิสม์ เช่นเดียวกับธีมของชนชั้นและความสิ้นหวัง เช่นเดียวกับโครงสร้างของเรือในการทดลองทางความคิดยังคงไม่เปลี่ยนแปลง การปฏิบัติของ Camilleri เกี่ยวกับกรอบแนวคิด neorealist ในฐานะต้นแบบที่เป็นทางการไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง อาจเปรียบได้กับการดัดแปลงสมัยใหม่ของตำนานโบราณ แต่คำถามยังคงอยู่ ยังคงเป็นเรือลำเดิมหรือสิ่งใหม่หรือไม่?

เพื่อที่จะพิสูจน์ได้ว่าป่าดิบชื้น แนวคิดนีโอเรียลนิยมที่ปรับปรุงใหม่ควรกระตุ้นบางสิ่งที่คล้ายกับการตอบสนองที่เกิดขึ้นในอิตาลีหลังสงครามและทั่วโลก การแยกออกจากอิทธิพลของเขาที่สำคัญที่สุดของ Camilleri เกิดขึ้นที่ระดับของเนื้อหา แต่โชคดีที่พวกเขาดึงเอาความสมบูรณ์ของกรอบงาน neorealist ให้มากพอที่จะรักษา Luzzu ให้สดใหม่หากไม่ปฏิวัติ

ด้วยการจู่โจมของ Jesmark สู่ตลาดมืด ช่วงครึ่งหลังของ Luzzu เริ่มดูเหมือนนีโอ-นัวร์ โดยมีท่าจอดเรือพร้อมไปรษณียบัตรของมอลตาที่มีแดดจ้า เปิดทางให้เหล่าเจ้าหน้าที่ทุจริต หอยเชลล์ปลอม และชาวประมงที่แทงข้างหลัง สเตคทวีความรุนแรงขึ้นจากความวิตกกังวลด้านสิ่งแวดล้อม เข้ากันได้กับ neorealism เพื่อให้แน่ใจว่าไม่ใช่เฉพาะถิ่น ตามที่เจ้านายที่ร่มรื่นของ Jesmark (Stephen Buhagiar) ยอมรับว่าภายใน 10 ปีอุตสาหกรรมทั้งหมดในมอลตาจะล้มเหลวเนื่องจากการจับปลามากเกินไปและอุณหภูมิที่สูงขึ้น ภาพถ่ายของเครื่องบินขนส่งสินค้าที่อัดแน่นอยู่ในขอบฟ้า ซ้อนขึ้นไปบนท้องฟ้าพร้อมกับตู้สินค้า เป็นการเตือนให้นึกถึงความเฉื่อยของระบบทุนนิยมทั่วโลก

ลำดับสั้น ๆ ที่ไม่เกี่ยวกับความสมจริงเกือบจะบดบังภาพยนตร์ที่เหลือของ Camilleri luzzus หลายคนรอการรื้อถอนในโรงเก็บขยะ งานทาสีที่ฉูดฉาดของพวกเขาโดดเด่นกว่าเศษเหล็กที่อยู่รายรอบ ชุดช็อตช็อต-ย้อนกลับดึงเส้นสายตาระหว่างตาบนคันธนู แต่ละคู่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เปี่ยมด้วยบุคลิกของตัวเอง สร้างความประทับใจให้กับการสนทนาระหว่างเรือ จินตนาการล้ำเลิศ คาดไม่ถึงมากในบริบทที่โต้เถียงโดยปริยายต่อสิ่งแปลกประหลาด ลำดับนี้แสดงท่าทางเหนือความตายอันขมขื่นที่ลุซซูลงเอยด้วยการเสริมกำลัง แม้จะเป็นตัวของมันเองก็ตาม ต่อลัทธิอุดมคตินิยมของเรือในเรื่องของเจสมาร์ค ที่ทุกคนเป็นเจ้าของและไม่มีใคร .

รีวิวหนัง Top Gun: Maverick: ‘โจมตีเป้าหมายด้วยพลังระเบิด’

Top Gun: Maverick: ‘โจมตีเป้าหมายด้วยพลังระเบิด’

Nicholas Barber เขียนว่าด้วยเรื่องราวที่ชาญฉลาดกว่า บทสนทนาที่สนุกกว่าเดิม และการแสดงโลดโผนที่ชวนคลื่นไส้มากขึ้น
ตู่
Top Gun เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีพื้นฐานที่สุดในยุค 1980 ของภาพยนตร์ทั้งหมดที่สร้างในปี 1980 ภาพยนตร์แอโรบิกชายสัมพันธ์ของโทนี่ สก็อตต์ เป็นภาพยนตร์แอโรบิกชาย-ผูกสัมพันธ์ที่แวววาว ผิวเผิน และชุ่มไปด้วยเพลงร็อคนุ่ม ๆ เป็นการเฉลิมฉลองการทหารของสหรัฐฯ อุปกรณ์ราคาแพง และการเผามหาสมุทรของเชื้อเพลิงฟอสซิล (สภาพอากาศเปลี่ยนแปลงหรือสภาพอากาศเปลี่ยนแปลงอย่างไร) นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ที่ทำให้ทอม ครูซหน้าใหม่กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ แต่เวลาได้เปลี่ยนไปตั้งแต่ปี 1986 ดังนั้นการที่จะนำ Cruise กลับมาในฐานะ Pete “Maverick” Mitchell แห่งกองทัพเรือสหรัฐฯ ในศตวรรษที่ 21 จนถึงศตวรรษที่ 21 นั้นมักจะเป็นไปได้เสมอ – เพื่ออ้างถึงเพลงฮิตของเขาอีกเรื่องในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นธุรกิจที่มีความเสี่ยง ท้ายที่สุดแล้ว The Matrix: Resurrections and Ghostbusters: Afterlife มีแฟน ๆ ของพวกเขา (ฉันไม่ใช่หนึ่งในนั้น) และ Star Wars: The Force Awakens ก็ได้รับความนิยม แต่ไม่มีใครเทียบได้กับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์อายุหลายสิบปีที่พวกเขาพยายามอย่างหนัก เลียนแบบ

เพิ่มเติมเช่นนี้:
– ชาวเหนือนั้น ‘เชื่องเกินไป’
– เสียดสียูเครนที่จริงเกินไป
– เปลี่ยนเป็นสีแดง: Pixar ใหม่ ‘ยืนยันชีวิต’

น่าแปลกใจที่ Top Gun: Maverick เอาชนะเทรนด์ได้ กำกับการแสดงโดยโจเซฟ โคซินสกี้ (ผู้สร้างภาคต่อของยุค 80 ที่ล่าช้าไปอีกเรื่อง, Tron: Legacy) และร่วมเขียนบทโดยคริสโตเฟอร์ แมคควอร์รี ผู้กำกับประจำ Mission: Impossible ของครูซ เป็นการแสดงความเคารพอย่างจริงใจต่อท็อปกันดั้งเดิม การประกาศเปิดตัวและการตัดต่อของผู้ให้บริการเครื่องบินค่อนข้างเหมือนกันกับสิ่งที่เทียบเท่าในปี 1986 ปิดท้ายด้วยการอุทิศให้กับโทนี่ สก็อตต์ ซึ่งเสียชีวิตในปี 2555; และในระหว่างนั้นก็คอยอ้างอิงถึงตัวละครและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อน โครงเรื่องมีความคล้ายคลึงกันเช่นกันเนื่องจากตั้งอยู่ในโรงเรียนการบินชั้นยอดของกองทัพเรือ – aka Top Gun – ที่ซึ่งกลุ่มนักบิน “ดีที่สุดของดีที่สุด” ที่อวดดีทุกคนมีสัญญาณเรียกที่คู่ควรกับซูเปอร์ฮีโร่เช่น Hangman (Glenn Powell) และฟีนิกซ์ (โมนิกา บาร์บาโร)

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ปรับปรุงเรื่องเก่าในทุก ๆ ด้าน: เรื่องราวน่าติดตามยิ่งขึ้นบทสนทนาที่คมชัดและสนุกยิ่งขึ้น
และภาพยนตร์เรื่องใหม่ก็ปรับปรุงเรื่องเก่าในทุก ๆ ด้าน เรื่องราวนั้นฉลาดและน่าติดตามยิ่งขึ้น บทสนทนานั้นเฉียบคมและสนุกยิ่งขึ้น ความสัมพันธ์นั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การแสดงโลดโผนกลางอากาศมีแนวโน้มที่จะทำให้คุณไม่สบายใจ ในหลายช็อต นักแสดงอยู่ในเครื่องบินอย่างชัดเจน และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ขับเครื่องบิน แต่พวกเขาก็ถูกเหวี่ยงไปมาด้วยความเร็วที่กระหน่ำท้องอย่างแน่นอน ผู้ชมจะรู้สึกเหมือนถูกเหวี่ยงไปมาเช่นกัน

ทีมผู้สร้างได้สร้างฉากรถไฟเหาะบนที่สูงและรวดเร็วอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งจะทำให้คุณเอนหลังพิงในที่นั่งในโรงภาพยนตร์ราวกับว่าน้ำหนักของคุณอาจดันเครื่องบินข้ามยอดเขาที่พวกมันแล่นผ่านได้ และอีกครั้ง ลำดับเหล่านี้เหนือกว่าฉากที่ถ่ายทำในภาพยนตร์เรื่องแรกอย่างมาก แม้แต่ฟันของทอมก็ยังดีกว่าในปี 1986 พีทอาจไม่ได้อยู่เหนือยศกัปตัน แต่กองทัพเรือต้องมีแผนประกันทันตกรรมที่น่าประทับใจ

แม้สิ่งที่เขาพูดในภาพยนตร์ต้นฉบับ เขาไม่ได้ใช้เวลามาก 30 ปีที่ผ่านมาในฐานะผู้สอน Top Gun แต่เขากลับกลายเป็นนักบินทดสอบที่ออกไปเที่ยวในโรงเก็บเครื่องบินในทะเลทรายโมฮาวี จากนั้นจึงแข่งมอเตอร์ไซค์ของเขาไปที่โรงเก็บเครื่องบินอีกแห่งทุกเช้าเพื่อลองเครื่องบินความเร็วเหนือเสียงล่าสุดของกองทัพเรือ พลเรือเอกที่เล่นโดยเอ็ด แฮร์ริส แสดงความคิดเห็นสั้นๆ เกี่ยวกับวิธีที่นักบินรบทั้งหมดจะถูกทำให้ล้าสมัยโดยโดรนในอนาคตอันใกล้ แต่บทภาพยนตร์จะลดธีมนี้ลงในนาทีต่อมา มีเรื่องใหญ่ที่ต้องกังวล

บริษัทผู้ผลิต: Paramount Pictures

กำกับการแสดงโดย: โจเซฟ โคซินสกี้

นำแสดงโดย:
ทอม ครูซ
เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี
Miles Teller
จอน แฮมม์

วันวางจำหน่าย: 28 เมษายน 2022

ดาวเทียมของสหรัฐฯ ตรวจพบโรงงานเสริมสมรรถนะยูเรเนียมที่สร้างขึ้นบนพื้นที่ “ศัตรู” (เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องแรก ไม่มีการระบุ “ศัตรู” ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ขายในต่างประเทศได้ง่ายขึ้น) โรงงานแห่งนี้ซ่อนอยู่ในหุบเขาระหว่างภูเขาที่มีลักษณะเหมือนมีดสั้น และได้รับการปกป้องด้วยระบบขีปนาวุธจากพื้นสู่อากาศและ เครื่องบินรบรุ่นที่ห้า ฉันไม่แน่ใจว่าบิตสุดท้ายนั้นหมายถึงอะไร แต่เราสามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่าพวกเขาดีกว่าเครื่องบินขับไล่รุ่นที่สี่มาก กองทัพเรือต้องการส่งเครื่องบินไอพ่นของตัวเองไประเบิดโรงงาน ดังนั้น 12 คนที่จบจากท็อปกันจึงถูกนำตัวกลับมาเพื่อปัดฝุ่นทักษะการต่อยสุนัขของพวกเขา

พีทได้รับมอบหมายงานให้ฝึกพวกเขา เขาไม่อยากทำแบบนั้น แต่เขาได้รับคำสั่งจาก Iceman คู่แข่งเก่าของเขา (Val Kilmer จี้หัวใจวาย) ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในผู้บัญชาการหลายคนของภาพยนตร์เรื่องนี้ และสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน พีทจะเป็นเพียงครูฝึกนักบินรุ่นเยาว์เท่านั้น เขาจะไม่ไปปฏิบัติภารกิจด้วยตัวเองอย่างแน่นอน ไม่อย่างแน่นอน.

นี่เป็นพล็อตเรื่องที่ดีกว่า Top Gun ดั้งเดิมในทันที ในตอนนั้น นักเรียนเป็นเพียงนักเรียน โดยไม่มีเป้าหมายสูงสุด ยกเว้นการสำเร็จการศึกษาที่จุดสูงสุดของชั้นเรียน ใน Top Gun: Maverick สเตคสูงขึ้นเพราะเรารู้ว่าบางอันจะทำภารกิจที่อันตรายที่พวกเขาอาจจะไม่รอด มีผู้เสียชีวิตใน Top Gun ปี 1986 และมีภารกิจต่อสู้ในตอนท้าย แต่สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ ความเสี่ยงที่ใหญ่ที่สุดที่ Pete เผชิญคือการที่ Iceman อาจเยาะเย้ยเขาในห้องล็อกเกอร์

ในภาพยนตร์เรื่องใหม่ การฝึกอบรมมีจุดมุ่งหมายและอันตรายมากขึ้น การเป็นปรปักษ์กันบนพื้นดินก็มีเนื้อหามากขึ้นเช่นกัน ผู้บัญชาการโรงเรียนไซโคลน ไซโคลน (จอน แฮมม์ ทำสิ่งที่ดีในการทำให้โกรธเคืองตา) ไม่เห็นด้วยกับวิธีการของพีทเพราะเขากลัวว่าพวกเขาจะประนีประนอมกับภารกิจ ในขณะเดียวกัน นักเรียนคนหนึ่งของเขาคือ Rooster (Miles Teller) ลูกชายของ Goose เพื่อนที่ดีที่สุดของ Pete ซึ่งเสียชีวิตในภาพยนตร์เรื่องแรก ไก่ได้รับมรดกหนวดของครอบครัว แต่นั่นไม่ได้หยุดเขาด้วยความขุ่นเคือง พีทกับแฟนเก่าของเขา เพนนี เจ้าของบาร์เดี่ยวแสนสะดวก (เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี) ก็มีเลือดไหลหยดอยู่บ้าง แต่เธอเหมาะกับเขามากกว่าชาร์ลี (เคลลี่ แมคกิลลิส ผู้ไม่เคยได้รับความรักจากภาพยนตร์เรื่องแรก) กล่าวถึง นับประสาลักษณะจี้) ความโรแมนติกเบื้องต้นระหว่างพีทและเพนนีเป็นสิ่งที่คาดเดาได้ แต่ค่อนข้างน่าประทับใจเพราะมีเคมีและประวัติศาสตร์ระหว่างกัน และความตระหนักรู้ว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ในวัยหนุ่มสาวหน้าแดง จริงอยู่ ครูซและคอนเนลลีทั้งคู่ยังคงงดงาม แต่พวกเขาสามารถมีรอยย่นบนใบหน้าในระยะใกล้ได้

ครูซเองมีความเป็นมนุษย์และความลึกซึ้งมากกว่าปกติ แม้ว่าเขาจะมีความคลั่งไคล้ในการตัดต่อกีฬาชายหาดก็ตาม (มีบางครั้งที่ Top Gun รู้สึกเหมือนชื่อที่เหมาะสมน้อยกว่า Top Off) อย่าแปลกใจถ้าเขาได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์ เขา โคซินสกี้ แมคควอร์รี และผู้ร่วมเขียนบทหลายคนร่วมกันหาวิธีทำให้พีทกลายเป็นผู้ใหญ่ที่มีความรับผิดชอบและเอาแต่ใจ ขณะเดียวกันก็รักษาเขาให้เป็นคนนอกรีต พวกเขาได้สร้างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่ได้รับการปรับเทียบมาอย่างดีแต่ก็อบอุ่นหัวใจ ซึ่งทำทุกอย่างที่คาดหวังจากเรื่องนี้ และอีกมากมาย เช่นเดียวกับขีปนาวุธนำวิถีด้วยเลเซอร์ที่ยิงโดยพีทและเพื่อนของเขา มันพุ่งเข้าหาเป้าหมายด้วยประสิทธิภาพที่น่าเกรงขาม และโจมตีด้วยแรงระเบิด

★★★★★

รีวิวหนัง Anaïs in Love

Anaïs เข้าสู่วงการภาพยนตร์ราวกับพินบอล

เธอมาพบเจ้าของบ้านสาย เธอเป็นหนี้ค่าเช่าบ้าน เธอต้องติดตั้งสัญญาณเตือนไฟไหม้ใหม่ เธอไปงานปาร์ตี้สาย เธอต้องแต่งตัว เธอต้องจากไป เธอต้องรอให้ใครซักคนขึ้นลิฟต์ กับจักรยานของเธอ เพราะเธออึดอัด ต้องขึ้นบันได เธอบาดเจ็บที่เข่า เธอต้องทาครีมที่หัวเข่าที่บาดเจ็บ เธอต้องวิ่งไปหาแฟนที่โรงหนัง เธอสาย เขาคิดถึงหนัง เธอ บอกแฟนของเธอว่าเธอต้องการทำแท้ง

เป็นบทนำสู่บทนำของ Anaïs in Love ของ Charline Bourgeois-Tacquet ซึ่งเป็นกลุ่มต่อต้านวีรสตรีกลุ่มล่าสุดที่เก่งเรื่องการร่วมเพศกับคนผิดมากกว่าได้งานทำ เรียกมันว่าอาการป่วยมิลเลนเนียล เรียกมันว่าความเหนื่อยหน่าย เรียกมันว่าการแสดงออกถึงสิทธิพิเศษที่น่ารำคาญ แต่มีเหตุผลที่ตัวละครนี้โผล่ขึ้นมาในนิยาย และภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในประเภทที่ดีที่สุดและเป็นเกย์ที่สุด

พิมพ์เขียวของนิทานประเภทนี้คือ Girlfriends (1978) ภาพเหมือนของช่างภาพหญิงสาวของ Claudia Weill ที่พยายามปรับตัวหลังจากเพื่อนรักและเพื่อนร่วมห้องแต่งงานกัน ไม่มีผู้หญิงและไม่มี Frances Ha หากไม่มีแฟน แต่ฉันคิดว่าเพื่อให้เข้าใจประเภทย่อยนี้อย่างถ่องแท้ สิ่งสำคัญคือต้องย้อนกลับไปให้มากขึ้น

Old Hollywood ชอบทายาท เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ดีที่สุดมากมายจาก It Happened One Night to Bringing Up Baby ตามชายวัยทำงานและผู้หญิงที่ร่ำรวยและวุ่นวายทำให้เขาเศร้าโศก มีความก้าวหน้าตามธรรมชาติจากตัวละครเหล่านั้นไปสู่ภาพยนตร์ Manic Pixie Dream Girl ร่วมสมัยที่รักษาเสน่ห์และความโกลาหลไว้ในขณะที่ขจัดความเป็นมนุษย์และอารมณ์ขัน

อย่างหลังเป็นตัวละครหญิงที่ผู้หญิงยุคพันปีถูกเลี้ยงดูมา สิ่งเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับสาวผิวขาวที่มีผมสีน้ำตาลและมีความสนใจในผู้ชาย การแสดงอย่าง Fleabag ภาพยนตร์อย่าง The Worst Person in the World ผลงานเหล่านี้ให้ความรู้สึกเหมือนผู้หญิง – หรือครีเอเตอร์ชายที่เขียนผู้หญิง – พยายามที่จะฟื้นความเป็นตัวเอกในวิถีชีวิตที่นำไปสู่ความผิดหวัง

แน่นอน ผู้หญิงเหล่านี้ไม่ได้ผูกขาดกับความรู้สึกหลงทางและระยำในวัย 20 และ 30 ของคุณ แต่มีความสัมพันธ์ที่ชัดเจนกับความรับผิดชอบและสิทธิ์ในการแสดงอย่าง Insecure หรือเรื่อง The Bisexual ที่ฉันชอบมากกว่าในรายการ Girls

ซึ่งนำเรากลับมาหาอนาอิสที่รักของเรา เล่นโดย Anaïs Demoustier เธอดูเหมือนจะเป็นตัวแทนที่เป็นแก่นสารของแม่แบบนี้ เธอไม่มีงานทำ เธอกำลังทำวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับคำอธิบายของความหลงใหลในศตวรรษที่ 17 หรือไม่ก็ยังไม่จบ เธอเช่าห้องสายเพราะเธอไม่ต้องการอยู่กับแฟนต่อไปแม้ว่าเขาจะเป็นแหล่งรายได้เพียงแหล่งเดียวของเธอก็ตาม เธอไม่มีความทะเยอทะยาน เธอเริ่มมีชู้กับชายที่แต่งงานแล้วซึ่งรู้สึกเหมือนถูกคิดภายหลัง และแน่นอน เธอเป็นคนผิวขาวและหุ่นเป๊ะ ผอมเพรียว และสูงปานกลาง ไม่มีความพิการและมีผมสีน้ำตาลตรง และสวยและทาลิปสติกสีแดง

เธอยังมีเสน่ห์อย่างเหลือเชื่อ เธอยังเป็นจริงอย่างเหลือเชื่อ การเขียนของ Bourgeois-Tacquet และผลงานของ Demoustier ทำงานร่วมกันเพื่อสร้างมนุษย์ที่มีพื้นฐานมาจากต้นแบบพื้นฐานนี้ เมื่อใดก็ตามที่ฉันรู้สึกอยากจะไล่เธอออก พวกเขาดึงฉันกลับเข้าไปในเรื่องราวของเธอ

ตลอดทั้งเรื่อง อนาอิสสนใจผู้ชายที่แต่งงานแล้วหันไปสนใจภรรยาของผู้ชายมากขึ้น แต่มันไม่ใช่ความแปลกประหลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่แยกมันออกจากประเภทย่อย – แม้ว่าฉันจะรู้สึกขอบคุณสำหรับฉากเซ็กซ์ที่ร้อนแรง สิ่งที่ Anaïs in Love ทำแตกต่างออกไปคือปล่อยให้ตัวเอกได้ทำทุกอย่าง

ส่วนโค้งปกติของงานเหล่านี้คือการติดตามการมีเพศสัมพันธ์ที่มีเสน่ห์ของเราเมื่อโตเต็มที่ มันสมเหตุสมผลแล้วเมื่อพิจารณาถึงลักษณะทางสังคมที่ไม่พึงปรารถนาน้อยกว่าของคุณลักษณะของพวกเขา แต่มีบางอย่างที่เกือบจะสุดขั้วในวิธีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจค่านิยมของตัวเอก – เผยให้เห็นจุดแข็งของพวกเขาต่อสังคมแทนที่จะเปิดเผยจุดแข็งของสังคมต่อเธอ ด้วยวิธีนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงคล้ายกับคอเมดี้เรื่อง Old Hollywood screwball มากที่สุด มันเฉลิมฉลองให้กับผู้หญิงเพศทางเลือกโดยโอบกอดความโกลาหลของเธอในโลกที่สร้างขึ้นจากโครงสร้าง

Anaïs กล่าวว่าชีวิตรู้สึกเปราะบางเกินกว่าจะวางแผนล่วงหน้า อาจเป็นเพราะแม่ของเธอเป็นมะเร็ง แต่ดูเหมือนว่าความตายจะส่งผลต่อคนๆ นี้ที่คอยลุ้นโชคอยู่เสมอ ผู้คนมักรำพึงถึงการมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลานั้นและว่าพวกเราคนใดสามารถตายได้ทุกเมื่อ แต่ Anaïs นำทัศนคตินั้นมาสู่ข้อสรุปตามธรรมชาติของมัน

ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ไร้เดียงสาเกี่ยวกับต้นทุนของทัศนคตินี้ มีอยู่ช่วงหนึ่ง พ่อของเธอบอกว่า เหมือนเขา Anaïs สามารถดึงดูดเธอให้พ้นจากปัญหาใดๆ พี่ชายของเธอชี้แจงว่าเขาเป็นคนๆ หนึ่งที่ต้องโน้มน้าวเจ้าของบ้านให้ปล่อยเธอไป การทำตามความสุขของตัวเองหมายถึงการปล่อยให้ความท้าทายของชีวิตตกอยู่กับผู้อื่น Anaïs เห็นแก่ตัวในการแสวงหาอิสรภาพอย่างเต็มที่

และยังมีบางอย่างที่ปฏิเสธไม่ได้เกี่ยวกับวิถีชีวิตของเธอ ผู้คนจำนวนมากดำเนินชีวิตอย่างเห็นแก่ตัวในลักษณะที่ไม่ทำให้พวกเขามีความสุขในระดับนี้ ผู้คนจำนวนมากดำเนินชีวิตโดยมีส่วนสนับสนุนน้อยกว่าอนาอิสโดยไม่รู้สึกปีติ

แน่นอน Anaïs ทำได้เพียงทำแบบที่เธอทำเพราะ

ความเหลื่อมล้ำ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าไม่มีสิ่งที่เราที่เหลือสามารถเรียนรู้จากเธอได้ เมื่อความตายอยู่รอบตัวเราและไม่มีใครสนใจ สิ่งสำคัญที่เราใส่ใจ เป็นสิ่งสำคัญที่เรามีชีวิตอยู่ด้วย Anaïs อาจไม่เก่งเรื่องการดูแล แต่เธอเก่งเรื่องความเป็นอยู่

เป็นภาพบุคคลที่น่าสนใจและสร้างแรงบันดาลใจมากกว่าผู้หญิงที่ยอมทำทุกอย่างเพื่อเป็นพ่อแม่ ด้วยตัวเลือกที่จำกัดเหล่านี้ ความโกลาหลจึงรู้สึกเหมือนเป็นเพียงแค่การกระทำที่รุนแรง และถึงแม้ว่าจะไม่ใช่ แต่ก็สนุกที่จะดู

บางครั้ง สิ่งที่คุณต้องมีเพื่อจะได้ดูหนัง — และบางทีถึงแม้จะรักมัน — ก็คือภาพเปิดตัวของหญิงสาวหน้าหมวยที่กำลังวิ่งไปตามทางเท้าของกรุงปารีสพร้อมกับช่อดอกไม้ที่บดขยี้ใต้วงแขนของเธอในขณะที่เพลงเปียโนคลาสสิกโปรยปรายลงมา เหนือซาวด์แทร็กเป็นสองเท่าของฝีเท้าของเธอ เหมือนกับวิญญาณที่บ้าคลั่งของนางเอก (Anaïs Demoustier ซึ่งน่าหลงใหลที่นี่ขณะที่ Renate Reinsve อยู่ใน Joachim Trier “คนที่เลวร้ายที่สุดในโลก” และกระสับกระส่ายเป็นสองเท่า) เรื่อง “Anaïs in Love” ของ Charline Bourgeois-Tacquet นั้นเรียบง่าย ปฏิเสธที่จะเสียเวลาใด ๆ

เรื่องราวที่ซ่าแต่ฉุนเฉียวของคนรุ่นมิลเลนเนียลที่ใช้ชีวิตอย่างรวดเร็วราวกับว่าเธอกลัวว่าจะจับตัวเธอได้ ฟีเจอร์เปิดตัวของ Bourgeois-Tacquet ต้องการเวลาทั้งหมด 11 มิลลิวินาทีเพื่อสร้างความประทับใจให้กับตัวละครในชื่อเรื่องอย่างชัดเจน เราสรุปได้ในทันทีว่าชีวิตของ Anaïs นั้นเป็นไปได้น้อยเกินไปสำหรับ Anaïs เนื่องจากมักจะดูเหมือนเป็นไปได้สำหรับผู้คนที่สวยงามมากจนแม้แต่ความปรารถนาชั่วครู่ของพวกเขาก็สามารถพลิกโฉมโลกได้ เราสัมผัสได้ว่าเธอรีบร้อนอยู่เสมอเพราะเธอมาสายเสมอ เธอมาสายเสมอเพราะเธออยู่ด้วยเสมอ และเธอก็อยู่ด้วยเสมอเพราะเธอนึกไม่ออกว่าจะไปอยู่ที่อื่น เราสงสัยว่า Anaïs มองเห็นสิ่งต่าง ๆ ผ่านดวงตาของพายุมาเป็นเวลานานจนเธอเชื่อมั่นในตัวเองว่าสภาพอากาศในปารีสนั้นแจ่มใสอยู่เสมอ เช่นเดียวกับที่เราสงสัยว่าถ้าภาพยนตร์รอบตัวเธอเป็นภาษาฝรั่งเศสมากกว่านี้ ก็คงจะเป็นครัวซองต์ นั่นคือทั้งหมดในนัดแรก

ไม่จำเป็นต้องพูดว่า “Anaïs in Love” วิ่งผ่านดินแดนที่คุ้นเคยซึ่งส่วนใหญ่ถูกคลุมด้วยกระดาษชวเลขก่อนนักเขียนและผู้กำกับวัย 36 ปีจะเกิด หากมีสิ่งใด การเปิดตัวของ Bourgeois-Tacquet เกิดขึ้นจากความพยายามโดยเจตนาที่จะทำลายประเพณี Gallic ที่น่าภาคภูมิใจซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ฟู่ฟ่าอย่างคลั่งไคล้เกี่ยวกับโรคประสาทอ่อนวัยหนุ่มสาวที่พูดจาโผงผาง – ห่างจากโรงภาพยนตร์ต่างประเทศที่เลือกใช้ในศตวรรษที่ 21 แล้วส่งคืน สู่ดินบ้านเกิดซึ่งอาจเชื่อมต่อกับรากของมันได้ “Lady Bird” ที่พูดจาฉะฉานและหวานอมขมกลืนเหมือนกันอาจบินได้สูงกว่า “Anaïs in Love” ที่เคยทำมาเล็กน้อย แต่แชมเปญ “C” ตัวพิมพ์ใหญ่เท่านั้นหากบรรจุขวดที่แหล่งกำเนิด

ใช่แล้ว แน่นอนว่า Anaïs บังเอิญไปมีชู้กับปัญญาชนหัวล้านที่อายุมากกว่าเธอ (เดนิส โปดาลิเดส) ถึง 2 เท่า แต่กลับต้องผิดหวังกับการขาดความกระตือรือร้นในการพบปะสังสรรค์ของทั้งคู่ แน่นอนว่าเธอหลงใหลในภรรยาวัย 56 ปีผู้ร่าเริงของชายคนนี้ เอมิลี (วาเลเรีย บรูนี เทเดสคีผู้อ่อนโยนและมีหลายแง่มุม) นักเขียนกึ่งโด่งดังที่พระเอกของเราเคยเข้าร่วมการประชุมวิชาการวรรณกรรมในชนบทของฝรั่งเศส ที่ซึ่งมีการอ้างอิงถึง Alain Robbe-Grillet ราวกับว่าเขาเพิ่งลงไปที่ห้องโถง ช่างซ่อมบำรุงในโรงแรมในท้องถิ่นเป็นนักเขียนบทละครต่อต้านทุนนิยม และการตามหาหนังสือที่หายไปก็จบลงด้วยการเลียหัวนมเบาๆ แน่นอนว่า Anaïs กำลังเขียนวิทยานิพนธ์เรื่อง “คำอธิบายเกี่ยวกับความหลงใหลในศตวรรษที่ 17” ซึ่งเธอจะไม่มีวันจบ

รีวิวหนัง Spencer

สเปนเซอร์เป็นภาพเหมือนทำลายล้างของเจ้าหญิงของประชาชน: ทบทวน
Pablo Larraín ละทิ้งโครงสร้างชีวประวัติแบบดั้งเดิมเพื่อสนับสนุนละครจิตวิทยา

The Pitch: ตลอดระยะเวลาสามวัน Diana เจ้าหญิงแห่งเวลส์ (กำเนิด Diana Spencer) ต้องเผชิญกับการตัดสินใจที่จะเปลี่ยนชะตากรรมของเธออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: ยังคงอาศัยอยู่บนความทุกข์ทรมานใกล้ ๆ ในหมู่ราชวงศ์หรือแยกจากสามีของเธอ?

ประวัติศาสตร์รู้คำตอบแล้ว ทิ้งบรรยากาศแห่งโศกนาฏกรรมไว้แม้ในช่วงเวลาแห่งชัยชนะเล็กๆ น้อยๆ และความสุขที่ถูกขโมยไปสำหรับเจ้าหญิงไดอาน่า (คริสเต็น สจ๊วร์ต โดดเด่นในการแสดงภาพของเธอตามปฏิกิริยาที่แสดงในช่วงแรก) “สามวันแล้ว” ไดอาน่ากระซิบกับตัวเองในตอนต้นของหนัง สามวันนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นการทดสอบที่ยากกว่าที่เธอคาดไว้

Heavy Is the Head that Wears the Crown: หนึ่งในช็อตแรกของภาพยนตร์ของ Pablo Larraín เกิดขึ้นในห้องครัวขนาดใหญ่ของเชฟที่อยู่ใต้ Sandringham Estate กล้องติดอยู่ที่ป้ายเหนือสถานีใดสถานีหนึ่ง มันอ่านว่า: KEEP NOISE TO A MINIMUM. พวกเขาสามารถได้ยินคุณ

รายละเอียดนี้เป็นการคาดเดาที่หนักหนาสำหรับเรื่องราวที่จะเปิดเผยในอีก 111 นาทีข้างหน้า การแสวงหาความมั่นคงอย่างสุดกำลังในขณะที่การแต่งงานของเธอกับเจ้าชายชาร์ลส์พังทลาย ไดอาน่ากลายเป็นเรื่องน่าสลดใจและเป็นภาพสามมิติที่อยู่ในมือของสจ๊วต ในขณะที่เสียงส่วนใหญ่ที่เยาะเย้ยในการคัดเลือกนักแสดงของสจ๊วตถูกเงียบหลังจากตัวอย่างแรกเผยให้เห็นถึงความคล้ายคลึงที่แปลกประหลาดของเธอกับเจ้าหญิงผู้ล่วงลับสจ๊วตได้พิสูจน์ตัวเองมานานแล้วว่าเป็นนักแสดงอินดี้ที่เชี่ยวชาญในโลกหลังทไวไลท์นี้

ภาพยนตร์เรื่องนี้วางอยู่บนบ่าเพียงเล็กน้อยของสจ๊วต กล้องแทบไม่เคยละเลยใบหน้าของเธอ แม้ว่าเธอจะถูกห้อมล้อมด้วยราชวงศ์ก็ตาม สคริปต์ของสตีเวน ไนท์มีน้อย ซึ่งหมายความว่าสจ๊วตและผู้เล่นที่ให้การสนับสนุนอย่างแข็งขัน (รวมถึงทิโมธี สปอลล์ในฐานะผู้ดูแลครอบครัว เมเจอร์ เกรกอรี, แจ็ค ฟาร์ทิง ในบทเจ้าชายชาร์ลส์ และสเตลล่า โกเนต์ ในบทควีนอลิซาเบธ) จะต้องสร้างความตึงเครียดในรูปแบบอื่นๆ และสร้างมันขึ้นมา

เพื่อความดีของประเทศ: ตลอดทั้งเรื่อง ไม่มีห้องเดียวที่ Diana จะหนีไปได้ โดยที่เธอไม่ถูกเคาะประตู “พวกเขากำลังรอคุณอยู่ครับคุณผู้หญิง” เป็นบทละเว้นอย่างต่อเนื่อง กรงปิดทองของ Diana นั้นงดงามและน่าสังเวช — ฉากและการออกแบบเครื่องแต่งกายนั้นน่าพึงพอใจ ร่ายมนต์ความรู้สึกของการกินขนมหวานจนถึงจุดที่เจ็บป่วย

ไดอาน่ายังพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้บรรยายที่ไม่น่าเชื่อถือ เธอเห็นสิ่งของและผู้คนที่ไม่อยู่ที่นั่นคือแอนน์ โบลิน ผู้ซึ่งสิ้นพระชนม์ด้วยการตัดศีรษะจากพระหัตถ์ของกษัตริย์เฮนรี่ที่ 8 (ถึงแม้จะได้ผล แต่บรรทัดฐานนี้ก็เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ไม่ค่อยซับซ้อนที่ลาร์แรนใช้เพื่อสื่อถึงสภาพจิตใจของไดอาน่า) ซีเควนซ์จะเล่นออกมาและเผยให้เห็นตัวเองราวกับเป็นจินตนาการ โดยไม่เคยให้โอกาสผู้ฟังรู้สึกสบายใจ

ราชินีแห่งหัวใจ: พันธมิตรของไดอาน่ามีน้อย: แซลลี ฮอว์กินส์เป็นคนอ่อนโยนในบทบาทของแม็กกี้ รอยัล เดรสเซอร์ของไดอาน่า แต่ถึงกระนั้นเธอก็ถูกพรากจากเจ้าหญิงในยามยากลำบาก ฌอน แฮร์ริส ในฐานะหัวหน้าพ่อครัวใหญ่ ยังมอบช่วงเวลาแห่งการบรรเทาทุกข์อีกด้วย

เป็นเรื่องที่น่าเสียใจอย่างยิ่งที่เพื่อนสนิทของ Diana ดูเหมือนจะเป็นลูกของเธอ แฮร์รี่ (เฟร็ดดี้ สไปรย์เบิกกว้าง) และวิลเลียม (แจ็ค นีเลน) ซึ่งต่างก็แก่แล้วและรู้ตัวดีพอที่จะรู้ว่ามีบางอย่างผิดพลาดอย่างร้ายแรง (ก็ยังยากที่จะไม่ดูหนังเรื่องนี้ และสงสัยว่ามีคำถามทางศีลธรรมอะไรอยู่บ้างถึงได้สร้างสรรค์ผลงานเช่นนี้เมื่อวิลเลียมและแฮร์รี่ยังมีชีวิตอยู่และต้องเผชิญการต่อสู้แบบเดียวกับแม่ของพวกเขา ไดอาน่าและครอบครัวของเธอจะสามารถทำได้จริงหรือไม่ หนีกล้อง?)
All Hail: คะแนนของ Jonny Greenwood นั้นยอดเยี่ยม กรีนวูดเป็นเจ้าแห่งการสร้างความวิตกกังวลผ่านการสร้างสรรค์ของวงออร์เคสตรา — ที่น่าสนใจคือ เขาไม่เพียงใช้เครื่องสายตึงและลมไม้เท่านั้น แต่ยังช่วยให้สิ่งต่างๆ ตกอยู่ในแจ๊สรูปแบบอิสระในหลาย ๆ ที่ ซึ่งสะท้อนถึงเกลียวของ Diana ที่ไม่สามารถควบคุมได้

ฉากในฝันบางฉากมีประสิทธิภาพน้อยกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งบางส่วนของฉากไคลแม็กซ์ที่ไดอาน่าเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วผ่านความทรงจำในชีวิตของเธอ บางส่วนรู้สึกเหมือนเป็นแฟชั่นโชว์ (แม้ว่าจะเป็นงานที่สมบูรณ์แบบ); ช่วงเวลาอื่นๆ รู้สึกเหมือนเป็นการบังคับการแสดงออกของไดอาน่าว่าเป็นวิญญาณอิสระ เป็นช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจของความทุ่มเทในภาพยนตร์ที่ไม่เช่นนั้นการยับยั้งชั่งใจของผู้เชี่ยวชาญ

The Verdict: Spencer เปิดฉากด้วยการ์ดชื่อง่ายๆ: A FABLE OF A TRUE โศกนาฏกรรม แม้ว่าสิ่งที่เราเห็นบนหน้าจอจะไม่ปรากฏให้เห็นตามความเป็นจริง แต่เป็นการเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจในชีวิตของบุคคลที่เป็นที่รักมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ มีบางช่วงเวลาที่แสงน้อยซึ่งความคล้ายคลึงของสจ๊วตกับไดอาน่าตอนปลายนั้นน่าตกใจ แต่ไม่ใช่ทรงผมและการแต่งหน้าที่ทำให้เธอหายตัวไปในบทบาท เธอทำให้ไดอาน่ามีชีวิตอย่างแท้จริง โดยใช้ช่วงเวลาแห่งความเย่อหยิ่ง ความฉุนเฉียวแบบเด็กๆ ลัทธิสโตอิก และความตื่นตระหนก

หวังว่านี่จะทำให้ผู้ที่ยังคงสงสัยในทักษะของสจ๊วตยุติลง หวังว่าเช่นกัน โลกจะจดจำไดอาน่าต่อไปในแบบที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำ: ในฐานะหญิงสาวและแม่ ก็แค่ทำให้ดีที่สุด

มันเล่นที่ไหน: สเปนเซอร์เล่นที่ Nashville Film Festival ในวันที่ 6 ตุลาคมและจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 5 พฤศจิกายน

การแต่งงานของเจ้าหญิงไดอาน่าและเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์เริ่มเย็นชาไปนานแล้ว แม้ว่าจะมีข่าวลือเรื่องการหย่าร้างและการหย่าร้างมากมาย แต่ความสงบสุขก็ถูกกำหนดไว้สำหรับการเฉลิมฉลองคริสต์มาสที่คฤหาสน์แซนดริงแฮมของราชินี มีการกินดื่ม การยิงปืน และการล่า ไดอาน่ารู้เกม แต่ปีนี้สิ่งต่าง ๆ จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สเปนเซอร์กำลังจินตนาการถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นในช่วงไม่กี่วันที่เป็นเวรเป็นกรรมเหล่านั้น
คะแนน: R (บางภาษา)
Genre: ละครชีวประวัติ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: ปาโบล ลาร์เรน
ผู้ผลิต: Maren Ade, Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Paul Webster
ผู้เขียน: Steven Knight
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 5 พ.ย. 2564 กว้าง
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 23 พ.ย. 2564
บ็อกซ์ออฟฟิศ (Gross USA): $7.1M
รันไทม์: 1h 51m
ผู้จัดจำหน่าย: Neon
มิกซ์เสียง: Dolby Digital

 

สจ๊วร์ตทำงานอย่างไร้ความปราณีและไร้เหตุผล แต่เธอติดอยู่กับฮิสทีเรียตลอดและตอนจบที่สดใสไม่สามารถเปลี่ยนความรู้สึกที่เธอและลาร์เรนได้ส่งภาพเหมือนของเหยื่อในมิติเดียว

สเปนเซอร์ของ Pablo Larraín เป็น “นิทานจากโศกนาฏกรรมที่แท้จริง” ตามข้อความเปิด นี่เป็นวิธีที่หรูหรา (อาจจะมากเกินไป) ในการพูดว่าเป็นภาพสมมติของเหตุการณ์จริง ซึ่งรู้สึกว่าสำคัญที่จะต้องเน้นในทุกวันนี้ เกรงว่าผู้ชมจะคิดว่าผู้กำกับลาร์แรนและผู้เขียนบทสตีเฟน ไนท์ กำลังประดิษฐ์บางสิ่งที่คล้ายกับสารคดี เป็นความจริงที่ภาพยนตร์ของพวกเขาสร้างจากคนจริง นั่นคือราชวงศ์ของบริเตนใหญ่ และถูกจัดฉากขึ้นในระหว่างการจัดงานจริง สุดสัปดาห์คริสต์มาสปี 1991 เมื่อพวกเขามารวมตัวกันที่คฤหาสน์แซนดริงแฮมของควีน และพยายามเพิกเฉยต่อการแยกส่วนที่ชัดเจนของ การแต่งงานระหว่างเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์และเจ้าหญิงไดอาน่า สเปนเซอร์ ตามบันทึกของสื่อมวลชนคือ “การจินตนาการถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นในช่วงวันที่เป็นเวรเป็นกรรมสองสามวันเหล่านั้น”

ความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการนี้มีค่าควรแก่การขีดเส้นใต้ไม่ใช่เป็นเครื่องหมายของโครงการ ค่อนข้างตรงกันข้ามในความเป็นจริง เราติดหล่มอยู่ในยุคของชีวประวัติที่น่าเบื่อและเจ็บปวดอย่างน่าปวดหัวและหน้าเพจ Wikipedia ที่ถ่ายทำเช่น Respect และ Bohemian Rhapsody และอื่นๆ และ Larraín เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ไม่กี่คนที่ดูเหมือนไม่สนใจในเรื่องที่ท่องจำอย่างชัดเจน ย้อนกลับไปในปี 2016 เขาได้กำกับแจ็กกี้ ซึ่งได้แสดงละครและจินตนาการถึงชีวิตของจ็ากเกอลีน เคนเนดี โอนาสซิส ในทำนองเดียวกันในไม่กี่วันหลังจากการลอบสังหารสามีของเธอ แต่ไม่มีอะไรก่อนหน้าและไม่มีอะไรหลังจากนั้น ชีวประวัติของสแนปชอตเช่นนี้ (เซลมาและลินคอล์นยังนึกขึ้นได้) ประสบความสำเร็จเหนือคู่หูที่ประจบประแจงเพราะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรวบรวมทั้งชีวิตที่มีเหตุการณ์สำคัญไว้ในเวลาฉายของภาพยนตร์เรื่องเดียว จะดีกว่าถ้าใช้กล้องโทรทรรศน์ในช่วงเวลาจำกัดของความเครียดโดยเฉพาะ และคาดการณ์ความประทับใจของเราที่มีต่อพวกเขาในฐานะผู้คน จากการที่พวกเขาประพฤติตัวในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดเหล่านั้น

นี่เป็นช่วงเวลาเช่นนั้นสำหรับเจ้าหญิงไดอาน่าอย่างแน่นอน โดย Kristen Stewart เล่นด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความเปราะบางและแรงโน้มถ่วง ครั้งแรกที่เราเห็นเธอ เธอหลงทาง และเธอก็สายไป ขบวนรถอย่างเป็นทางการได้นำราชวงศ์ที่เหลือไปยังดินแดนอันกว้างใหญ่แห่งนี้ในวันคริสต์มาสอีฟ แต่เธอได้ตัดสินใจที่จะขับรถด้วยตัวเองและการตัดสินใจนั้นและผลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้แสดงให้เห็นว่านี่คือผู้หญิงที่คว้าทุกโอกาส กบฏเล็กๆ ที่เธอทำได้ เธอคลั่งไคล้ที่ขอบแล้วเมื่อเธอมาถึง เพียงเพื่อจะพบ Equerry Major Alistair Gregory (Timothy Spall) ที่ประตูที่ประตูซึ่งแจ้งกับเธอว่าเธอจะต้องชั่งน้ำหนัก “ไม่มีใครอยู่เหนือประเพณี” เขาพูดหน้าตาย โดยสังเกตว่าแขกทุกคนคาดว่าจะได้รับน้ำหนัก 3 ปอนด์ในช่วงสุดสัปดาห์เพื่อแสดงว่าพวกเขาได้สนุกสนานอย่างเหมาะสม แต่ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม ดูเหมือนไม่ใช่ความคิดที่ดีที่จะบันทึกน้ำหนักของคนที่เราค้นพบในไม่ช้าว่าเป็นโรคบูลิเมียอย่างใกล้ชิด

และการตัด และภาพหลอน และวิตกกังวลทั่วไป ไดอาน่าและชาร์ลส์ (แจ็ก ฟาร์ทิง) แต่งงานกันจนพังทลายมาสิบปีแล้ว และพวกเขาแทบไม่ได้คุยกันเลย พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกันในงานเลี้ยงอาหารค่ำ และบทสนทนาก็ส่งสัญญาณว่าทุกอย่างกำลังจะจบลงแล้ว: “นี่มันคริสต์มาส ทุกอย่างรอจนถึงหลังคริสต์มาส” ไดอาน่าซึ่งตระหนักดีถึงการล่วงละเมิดต่างๆ ของสามีเธอ ในระหว่างนี้เธอออกห่างจากความคิดเล็กน้อย ขณะที่เธอเขย่าตัวไปรอบๆ คฤหาสน์ขนาดมหึมาที่ไม่มีที่ไหนเลยแห่งนี้ (จงใจใส่กรอบและถ่ายภาพเพื่อระลึกถึง Overlook Hotel ใน The Shining) เธอถูกภาพลวงตาและผีสิงตามหลอกหลอน แอนน์ โบลินปรากฏตัวขึ้นเรื่อยๆ และเมื่อถึงจุดนี้ในชีวิตของเธอ ไดอาน่าพบว่าตัวเองอิจฉาผู้หญิงคนนั้นที่ต้องเสียหัวของเธอเองเพื่อออกจากราชวงศ์

MOON KNIGHT: SEASON 1 (2022) อัศวินดวงจันทร์

ฉันทามติของนักวิจารณ์
คุณค่าความบันเทิงของมันอาจค่อยๆ จางลงเล็กน้อย แต่ในที่สุด Moon Knight ก็กลายเป็นจุดที่สนุกสนานและแปลกประหลาดที่สุดในภาคพื้น MCU

ประเภท: ลึกลับระทึกขวัญ, แอ็คชั่น, ไซไฟ
เครือข่าย: Disney+
รอบปฐมทัศน์: 30 มี.ค. 2565
ผู้อำนวยการสร้าง: Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Mohamed Diab, Jeremy Slater, Oscar Isaac

สนาม: เมื่อผู้ชม Moon Knight พบกับสตีเวน แกรนท์ (ออสการ์ ไอแซก) เป็นครั้งแรก เขาเป็นคนเรียบง่ายที่ใช้ชีวิตที่ค่อนข้างเรียบง่ายในลอนดอน ทำงานรับใช้เป็นพนักงานร้านขายของกระจุกกระจิกของพิพิธภัณฑ์ และพยายามติดต่อกับผู้คนรอบตัวเขา สตีเว่นมีจิตใจดีแต่มีความลับที่ยิ่งใหญ่ แม้จะดูเป็นเป็ดแปลกๆ เล็กน้อย แต่มีบุคลิกที่เฉียบแหลม เขามักจะพบกับเวลาที่หายไป ตื่นขึ้นในที่แปลก ๆ ไม่ว่าเขาจะพยายามตื่นหรือผูกมัดตัวเองในยามหลับมากแค่ไหนก็ตาม

สาเหตุของการพลาดพลั้งเหล่านี้อย่างที่เราทราบในไม่ช้าก็คือสตีเวนแบ่งปันร่างกายของเขาด้วยบุคลิกที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง นั่นคือชายที่รู้จักกันในชื่อมาร์ค สเปคเตอร์ ซึ่งติดอยู่ในธุรกิจที่ซับซ้อนบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับแมลงปีกแข็งสีทอง ผู้นำลัทธิชื่ออาร์เธอร์ แฮร์โรว์ (อีธาน ฮอว์ค) และเมื่อเราค้นพบในที่สุด การปรากฏตัวของเทพเจ้าอียิปต์โบราณในยุคปัจจุบัน ซึ่งใช้ “อวตาร” เช่น มาร์ก เพื่อมีส่วนร่วมกับโลกของเรา

เช่นเดียวกับฮีโร่ที่ไม่น่าเป็นไปได้มากมายก่อนหน้าเขา สตีเวนถูกไล่ออกจากชีวิตที่ค่อนข้างสบายเพื่อไปผจญภัยที่อันตราย ยกเว้นในกรณีของเขา แกนดัล์ฟ/โอบีวัน เคโนบีที่พาเขาไปด้วยคือบุคลิกอื่นๆ ที่อยู่ภายในร่างกายของเขา และมันอันตราย ธุรกิจไปยุ่งกับทวยเทพ…

ไม่ใช่เรื่องราวต้นกำเนิดทั่วไปของคุณ: Moon Knight อาจเป็นซีรีส์ MCU ที่แปลกใหม่ที่สุดจนถึงปัจจุบัน และแม้กระทั่งหลังจากดูสี่ตอนของซีซัน 1 (จากหกตอน) แล้ว ก็ยากที่จะบอกว่าสิ่งต่างๆ กำลังจะเกิดอะไรขึ้น และพวกเขาจะรู้สึกผูกพันหรือไม่ ด้านอื่น ๆ ของเฟส 4 ในการเล่น

ลักษณะสำคัญของ Disney+ MCU แสดงให้เห็นว่าพวกเขาให้แฟรนไชส์มีโอกาสที่จะเน้นตัวละครที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในจักรวาลของ Marvel แต่นี่เป็นซีรีส์แรกจนถึงปัจจุบันที่เน้นไปที่การแนะนำฮีโร่ใหม่ (และเพื่อนและศัตรูของเขา) ).

อีกไม่นานคงไม่ใช่โชว์สุดท้ายแบบนี้ — Ms. Marvel และ She-Hulk ทั้งคู่กำลังจะมาในปลายปีนี้ — แต่นอกเหนือจากการตกแต่งฉากที่เต็มไปด้วยไข่อีสเตอร์ที่สะท้อนชีวิตประจำวันในโลกหลัง Blip นี้ ยังมี น้อยมากที่จะเชื่อมต่อ Moon Knight กับ MCU ที่เหลือ

moon knight oscar isaac 2 1 Marvels รีวิว Moon Knight: การขับขี่ที่แปลก บางทีอาจไม่จำเป็น แต่บ่อยครั้งก็น่าสนุกMoon Knight (Disney+)
หากไม่มีไม้ค้ำยันของตัวละครที่เคยแนะนำมาก่อนหน้านี้ นั่นหมายความว่า Moon Knight ต้องพึ่งพาข้อดีของตัวเองทั้งหมด และมีหลายสิ่งที่ควรกล่าวถึงในเรื่องนี้ ประการหนึ่ง มีซีเควนซ์แอ็กชันที่ดีอย่างน่าทึ่ง เช่น การต่อสู้ไล่ล่าคัพเค้กในตอนที่ 1 ที่ใช้ช่องว่างของสตีเวนในการรับรู้สำหรับเอฟเฟกต์ละครและตลกที่ยอดเยี่ยม และฉากการต่อสู้แบบประชิดตัวในตอนที่ 3 ที่มีการตัดต่อ ให้เวลาแต่ละการเคลื่อนไหวในการหายใจ สร้างความรู้สึกสดชื่นและมีเหตุผล

ขณะที่สตีเวนรู้ความลับของมาร์คมากขึ้น ซีรีส์ก็พลิกโฉมไปสู่การจู่โจมสุสานสไตล์อินเดียนา โจนส์ที่ให้แรงบันดาลใจ และยังมีฉากสยองขวัญอีกหลายฉากที่เพิ่มความเอร็ดอร่อยให้กับซีเควนซ์บางตอน

นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนในตอนที่ 4 ที่ท้าทายคำอธิบาย ณ จุดนี้ (แม้ว่ารีวิวนี้จะไม่ได้หลีกเลี่ยงการสปอยเลอร์อย่างแข็งขัน) แต่ก็มอบความเซอร์เรียลที่น่ายินดี หากฤดูกาลที่เหลือเล่นในลักษณะเดียวกัน จะเป็นตัวเลือกที่น่ายินดีที่สุด

ใครเป็นใคร: ออสการ์ ไอแซก เป็นหนึ่งในนักแสดงที่รู้สึกว่าสามารถรับชมได้ไม่รู้จบไม่ว่าโปรเจ็กต์จะเป็นเช่นไร และการดูเขาเจาะลึกลงไปในการทำให้มาร์คและสตีเวนรู้สึกว่าบุคลิกที่แยกจากกันเป็นหนึ่งในแง่มุมที่ดีที่สุดของซีรีส์ อย่างไรก็ตาม เมื่อ Moon Knight เปิดตัวโดยมีสตีเวนเป็นตัวละครหลัก ไม่ใช่ Marc ซึ่งเป็นตัวละครที่มีเป้าหมายตามโครงเรื่องมากขึ้น ตอนแรกพยายามดิ้นรนเพื่อหาโมเมนตัม

บทนำของเลย์ลา (เมย์ คาลามาวี) หญิงสาวจากอดีตของมาร์คที่กลายมาเป็นกุญแจสู่การผจญภัยที่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง Calamawy ซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีก่อนหน้านี้จาก Hulu’s Ramy ได้ทุ่มเทให้กับการกระทำของซีรีส์ และพลังของเธอกับทั้ง Marc และ Steven นั้นค่อนข้างน่าสนใจในการเปลี่ยนแปลง

ออสการ์ อัศวินแห่งดวงจันทร์ อาจสร้างความหายนะให้กับ Marvels รีวิว Moon Knight: การขับขี่ที่แปลก บางทีอาจไม่จำเป็น แต่บ่อยครั้งก็สนุก อัศวิน Moon Knight (Disney+)
ในขณะเดียวกัน ความสนุกสนานของความมุ่งมั่นของ Hawke ต่อบทบาทของ Arthur ผู้นำลัทธิ การปรากฏตัวของเขาในรายการเป็นตัวแทนของปัญหามากมาย ความสามารถของอาเธอร์ในการ “ตัดสิน” ผู้คนว่าดีหรือชั่ว และหากพบว่าต้องการ สาเหตุการตายของพวกเขาในทันทีนั้น เข้ากันเฉพาะกับความสามารถของเขาที่จะเดินเตร่ไปในฉากใดก็ได้ที่เขาต้องการ พูดคำที่คลุมเครือ แล้วหลบเลี่ยงความวุ่นวายมากเกินไป . ทุกอย่างชัดเจนขึ้นสำหรับการประลองครั้งสุดท้ายในตอนจบ แต่นั่นไม่ได้ทำให้เขาปรากฏตัว

ทำให้เสียสมาธิน้อยลงหรือไม่จำเป็น

เกี่ยวกับหลายบุคลิก… แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพหลายบุคลิกในฐานะแนวคิดเชิงเล่าเรื่องนั้นยังห่างไกลจากแนวคิดใหม่ ในขณะที่ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับสภาพรากเหง้าได้เปลี่ยนไป ความคิดที่ว่าวิญญาณตั้งแต่สองคนขึ้นไปมีร่างกายเดียวกัน ต่อสู้เพื่ออัตลักษณ์ของตัวเอง ได้รับการสร้างสรรค์โดยผลงานแฟนตาซีสุดคลาสสิกอย่าง The Strange Case of Dr Jekyll และ Mr Hyde ตลอดจนแนวคิดที่มีเหตุผลมากกว่าอย่างซีบิล (อิงจากคดีจริง) ) — ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โปรเจ็กต์อย่างภาพยนตร์ Split ของ M. Night Shyamalan ยังคงใช้แนวคิดนี้ต่อไป

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่จับได้ก็คือความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความผิดปกติทางบุคลิกภาพที่หลากหลายมีความซับซ้อนมากขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยมีการใช้ถ้อยคำใหม่ว่า dissociative identity disorder (DID) และตอนนี้เข้าใจว่าซับซ้อนกว่าแค่ “บุคคลสองคนในคนเดียวกัน ”

ดังนั้น การแสดงจึงล้มเหลวในการสร้างสมดุลระหว่างสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาของสถานการณ์ของ Marc/Steven กับความเป็นจริงของ DID ในฐานะสภาวะทางจิตใจที่ร้ายแรง ในขณะที่เครดิตยังกล่าวถึงแหล่งข้อมูลด้านสุขภาพจิตสำหรับผู้ที่ต้องการ เสรีภาพที่นำพาโดยแฟนตาซีสยองขวัญเกี่ยวกับวีรบุรุษและเทพเจ้า

คำตัดสิน: ทั้งหมดที่กล่าวมา Moon Knight รู้สึกว่าถูกจำกัดโดยตัวเลือกหลักข้อเดียวนั้นในการเริ่มต้นด้วยมุมมองของสตีเวน แม้ว่าช่วงเวลาที่ดีที่สุดของการแสดงบางช่วงจะมาจากความงุนงงของสตีเวนในปัจจุบันเกี่ยวกับสถานการณ์ของเขา มันทำให้จังหวะของการแสดงออกไปในระดับที่เมื่อเรื่องราวเริ่มเข้าสู่เกียร์สูง เรื่องราวต้นกำเนิดที่แหวกแนวนี้ให้ความรู้สึกเหมือน มันกำลังใกล้เข้ามา

ดังที่กล่าวไปแล้ว มีการวางอุบายเพียงพอที่จะจุดประกายความอยากรู้อยากเห็นว่าทุกอย่างจะออกมาเป็นอย่างไรในท้ายที่สุด และการแสดงของไอแซคเพียงอย่างเดียวก็เพียงพอที่จะแนะนำได้ Moon Knight มีนิสัยใจคอ แต่สิ่งที่แย่ที่สุดที่เราสามารถพูดได้ก็คือความรู้สึกที่ไม่จำเป็นในขณะนี้ และยังมีศักยภาพที่จะสร้างความประหลาดใจอีกสองสามอย่างอย่างแน่นอน

THE CELLAR หนังระทึกขวัญ ลึกลับ

ผู้หญิงต้องเผชิญหน้ากับตัวตนโบราณและทรงพลังหลังจากที่ลูกสาวของเธอหายตัวไปอย่างลึกลับในห้องใต้ดินของบ้านหลังใหม่
ประเภท: ลึกลับ & เขย่าขวัญ, สยองขวัญ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: เบรนแดน มัลดาวนีย์
ผู้ผลิต: Conor Barry, Richard Bolger, Benoit Roland
ผู้เขียน: Brendan Muldowney
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 15 เม.ย. 2565 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 15 เม.ย. 2565
รันไทม์: 1h 24m
ผู้จัดจำหน่าย: RLJE Films

บ้านที่น่าขนลุก แผ่นเสียงไขลานลึกลับพร้อมบันทึกของชายคนหนึ่งท่องสูตร ลูกคิดที่ส่งลูกปัดของตัวเองบินไป ชั้นใต้ดินที่ลึกกว่าดินหรือกฎของฟิสิกส์สามารถอนุญาตได้ อัศวินเทมพลาร์. ไอริชเกตเวย์สยองขวัญ The Cellar มีทุกอย่าง

และนั่นคือเกตเวย์ในสองวิธี ประการแรก เมื่อเคียรา วูดส์ (เอลีชา คัธเบิร์ต) และสามีของเธอ ไบรอัน (อีออยน์ แม็คเคน) ย้ายครอบครัวของพวกเขาไปอยู่ในบ้านหลังเก่าที่เดินเตร่ พวกเขาไม่มีเงื่อนงำเลยว่ามันอยู่เหนือประตูสู่นรก ซึ่งไปถึงโดยใต้ถุนโบสถ์ อย่างที่สอง เบรนแดน มัลดาวน์นีย์ นักเขียน/ผู้กำกับคนนั้นจงใจสร้างงานระดับเริ่มต้นที่ปราศจากเลือด ปราศจากคราบเลือด สบถ และปราศจากภาพเปลือย ซึ่งเป็นสิ่งที่ ตามที่เขาอธิบายไปแล้ว เขาสามารถรับชมร่วมกับลูกสาวได้

ซึ่งนั่นคือสิ่งที่ Keira จะไม่ทำกับลูกสาวของเธอ Ellie (Abby Fitz) ความตึงเครียดในครอบครัวคือชื่อของเกม เนื่องจากเอลลี่ไม่สนใจที่จะติดอยู่กลางที่ห่างไกลจากเพื่อนๆ ของเธอทั้งหมด แต่ความเชื่อมั่นของ Keira ที่ว่าการหายตัวไปอย่างกะทันหันของเธอยังมีอะไรอีกมาก อาจเป็นครั้งแรกที่เธอเข้าใจวัยรุ่นจริงๆ The Woods ดำเนินกิจการบริษัทการตลาดโซเชียลมีเดียที่สร้างขึ้นจากการใช้อินฟลูเอนเซอร์และ vloggers ซึ่งเป็นข้อสังเกตที่ดูเหมือนจะสร้างแรงจูงใจที่แท้จริงในเรื่องที่น่าขนลุกนี้

Creepy เป็นคำที่ใช้โดย Muldowney เน้นเสียงและความรู้สึกแบบโกธิก (ส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยการออกแบบเสียงที่มีพื้นผิวของ Jeroen Truijens ซึ่งหมายถึงช่องว่างและสิ่งมีชีวิตที่อยู่นอกกรอบ) ไม่ใช่ว่าเขาเต็มใจที่จะคิดค้นล้อใหม่ๆ เรื่องนี้เป็นเรื่องราวคลาสสิกของผู้ปกครองที่เสี่ยงต่อความโกรธของนรกเพื่อช่วยลูกของพวกเขา และมุกดาวนีย์เพียงแค่บอกเล่าเรื่องราวนั้นในลักษณะที่อาจจะทำให้เด็กฝันร้ายสองสามโดยไม่ต้องให้บทเรียนกายวิภาคที่น่าสยดสยองให้พวกเขา มีสัญลักษณ์ลี้ลับ ประวัติศาสตร์อันมืดมนของบ้านหลังใหม่ของครอบครัว และแม้กระทั่งหญิงชราบ้า (มารี มัลเลน) ที่มีคำเตือนเกี่ยวกับความลับของบ้าน และศาสตราจารย์ประหลาด (แอรอน โมนาแกน) ที่ไขความเชื่อมโยงระหว่างศาสตร์มืดกับ ฟิสิกส์หลายมิติ

ไม่ต้องกังวล ไม่ใช่อาร์คานาทั้งหมดที่จะทำให้ลูก ๆ ของคุณกังวลว่านี่เป็นบทเรียนที่ปลอมตัวเป็นภาพยนตร์ที่น่ากลัว ห้องใต้ดินนำเสนอสัตว์ประหลาดที่ล้าสมัยที่ดีและมองเห็นได้อย่างเหมาะสมผ่านประตูสู่ก้นบึ้ง (ภาพยนตร์ดังกล่าวมากเกินไปล้อเล่น l’enfer แต่ Muldowney จะพาคุณไปยังวงกลมแห่งนรกอย่างน้อยหนึ่งแห่ง) . อาจเป็นคาถาเก่าที่เขาร่าย แต่คาถานั้นถูกต้อง

ไม่ใช่จุดต่ำสุดในภาพยนตร์สยองขวัญเมื่อเร็ว ๆ นี้ แต่ต่ำกว่าค่าเฉลี่ย – และระดับน้ำทะเล -“ The Cellar” เป็นการคุมกำเนิดที่มีองค์ประกอบพื้นฐานดูเหมือนจะถูกกำหนดโดยข้อกำหนดการผลิตร่วมระหว่างประเทศอย่างชัดเจนมากกว่าตรรกะภายในใด ๆ เอลีชา คัธเบิร์ต ราชินีผู้กราดเกรี้ยวผู้โด่งดังในฐานะแม่ที่ย้ายครอบครัวของเธอไปอยู่ในบ้านที่เต็มไปด้วยอันตรายเหนือธรรมชาติโดยไม่รู้ตัว ภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่อง West Ireland-shot นี้ ซึ่งสร้างร่วมกับผลประโยชน์ของชาวเบลเยี่ยมได้รับการขัดเกลาในทางเทคนิค แต่ผู้เขียนบท-ผู้กำกับ เบรนแดน มัลดาวนีย์ ขาดบรรยากาศที่หนักหนาที่อาจกระทบกับบทภาพยนตร์คร่าวๆ ซึ่งขาดไม่ได้ในการขยายสมมติฐานของ “The Ten Steps” ในปี 2547 RLJE Films จะเปิดตัว SXSW รอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์ในอเมริกาเหนือในวันที่ 15 เมษายน พร้อมกันกับการเปิดตัวสตรีมบน Shudder

บทสั้น 10 นาทีของ Muldowney นั้นโดยทั่วไปแล้วจะนำไปรีไซเคิลเป็นการแสดงครั้งแรกที่นี่ โดยมีการตั้งค่าเพิ่มเติมเล็กน้อย ผู้เชี่ยวชาญด้านการโฆษณาที่แต่งงานแล้ว Keira (Cuthbert) และ Brian (Eoin Macken) ได้ย้ายไปอยู่ที่ชายชราที่เดินเตร่ในชนบท Emerald Isle เพื่อประโยชน์ในการทำงาน ซึ่งไม่สมเหตุสมผลเลย ไม่มีอะไรมากไปกว่าการที่พ่อใช้สำเนียงไอริชกับสตีวี (ดีแลน ฟิตซ์มอรีซ-เบรดี้) ลูกชายวัยประถม ในขณะที่แม่และลูกสาววัยรุ่นที่บูดบึ้ง เอลลี่ (แอ๊บบี้ ฟิตซ์) ให้เสียงว่าแยงค์บริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม ปัญหาหลักของครอบครัวในขั้นต้นคือการจัดการกับทัศนคติที่ไม่ดีของวัยรุ่น ซึ่งดูเหมือนจะมาก่อนการเคลื่อนไหวที่เธอไม่พอใจอย่างมากในตอนนี้ ทิ้งไว้เพียงลำพังเพื่อดูแลสตีวี่ในขณะที่พ่อแม่ทานอาหารเย็นเพื่อธุรกิจ เอลลี่ที่กลัวแล้วพบว่าไฟดับ ได้รับคำสั่งจากโทรศัพท์ให้ลงไปข้างล่างและหาตัวตัดวงจร เธอลงไปในห้องใต้ดินที่รกร้าง…และหายตัวไป

ตำรวจสันนิษฐานว่าเธอหนีไม่พ้น แต่เคียร่าเชื่อว่ามีอย่างอื่นเกิดขึ้น งานวิจัยของเธอเกี่ยวกับอดีตอันน่าฉงนของบ้านได้ค้นพบกลุ่ม gobbledygook ที่เป็นลางไม่ดี ซึ่งรวมถึงนักเล่นแร่แปรธาตุแห่งศตวรรษที่ 12, Knights Templar, แมวของ Schrodinger, สมการทางคณิตศาสตร์ และสัตว์ทะเลในพระคัมภีร์ไบเบิล ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นภัยคุกคามแบบทั่วไป “ความชั่วร้ายในสมัยโบราณ” ความชั่วร้ายนี้ต้องการครอบครัวนี้ แต่เพื่ออะไรหรือทำไม “The Cellar” ไม่สนใจที่จะอธิบาย

แม้แต่ “ปีศาจ

พลวัตที่ไม่ดีและดีต่อครอบครัว” อาจผ่านการรวบรวมหากการเล่าเรื่องที่ไม่สุกถูกปรุงแต่งด้วยอารมณ์และฉากที่น่าขนลุกมากพอ แต่นอกเหนือจากความกลัวการกระโดดที่เพียงพอแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่ยอมพัฒนาการยึดเกาะที่น่าสงสัยใดๆ เลย มีฉากมากเกินไป (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นภาระของคัธเบิร์ต) ที่ตัวละครแสดงความกลัวมากเกินไปในขณะที่แทบจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย แม้ว่าคะแนนดั้งเดิมของสตีเฟน แมคเคออนจะแนะนำเป็นอย่างอื่น พร้อมด้วยบทสวดกึ่งเกรกอเรียนที่เหมือน “ลางบอกเหตุ” แม้แต่การก้าวกระโดดไปสู่จินตนาการอันน่าอัศจรรย์ก็ปรากฏว่าขาดพลังงานและจินตนาการ เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ : นรกดูเหมือนจะเป็นคิวที่ไม่มีที่สิ้นสุดของผู้หลับใหล

ที่แย่ไปกว่านั้น ปรากฎว่าคนที่กล้าหาญของเรื่องบางเรื่องมีคนอ่านตัวเลขออกมาดัง ๆ ขณะที่พวกเขานับถอยหลังไปที่ห้องใต้ดินและ/หรือมิติอื่นที่ลึกลับ อุปกรณ์นี้ทำให้เกิดอาการสั่นปานกลางในครั้งแรกเท่านั้น เมื่อถึงครั้งที่สามหรือสี่ เป็นการเตือนที่ค่อนข้างน่าหัวเราะว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถสร้างความตื่นตระหนกได้ หรือแม้แต่สร้างระบบระงับความไม่เชื่อขั้นพื้นฐาน การได้ยิน “1, 2, 3, 4…” ที่ตั้งใจจะทำให้เกิดความสยดสยอง กลับกลายเป็นการเรียกร้องให้ผู้ดูเบื่อหน่ายพยักหน้า

นักแสดงที่ไม่สม่ำเสมอทำให้ดูไม่น่าเชื่อถือในรูปแบบต่างๆ โหมดการแสดงของพวกเขามีตั้งแต่แบบฮิสทริออนิคไปจนถึงแบบไม่ผูกมัด บางครั้งนักแสดงนำแทบจะไม่ปรากฏในหนังเรื่องเดียวกันเลย นับประสาครอบครัวในนิยายเรื่องเดียวกัน น่าเสียดาย เนื่องจาก “The Cellar” มีวัสดุภายนอกที่จำเป็นสำหรับช่วงเวลาดีๆ ที่น่ากลัว: บ้านประวัติศาสตร์ในชีวิตจริงที่ใช้เป็นสถานที่หลักนั้นน่าประทับใจ และทิวทัศน์อันงดงามโดยรอบก็ถ่ายอย่างสวยงามโดย DP Tom Comerford เมื่อปีที่แล้ว ภาพยนตร์สยองขวัญของชาวไอริชอีกเรื่องหนึ่ง เรื่อง “Caveat” ของ Damian McCarthy ได้สร้างประสบการณ์การคลานอย่างชาญฉลาดจากห้องรกๆ ไม่กี่แห่งของกระท่อม แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะไม่พบชีพจรของตัวเอง หรือทำให้เรารู้สึกดีขึ้น ในบรรยากาศที่ค่อนข้างหรูหราและสมบูรณ์แบบ สำหรับกอธิค frisson

ในห้องนี้เต็มไปด้วยความสนุกสนาน เมื่อฝูงชนที่เติมพลังด้วยบาร์บีคิวและวิสกี้มารวมตัวกันเป็นเวลานานหลังจากพระอาทิตย์ตกดินในเมืองออสติน รัฐเท็กซัส เพื่อชมภาพยนตร์แนวใหม่ เทศกาลเป็นสถานที่ที่ดีสำหรับการสยองขวัญมาโดยตลอด แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับบรรยากาศในออสตินที่เสกวิญญาณ น่าเศร้าที่ SXSW ของฉันกลับมาเสมือนจริงอีกครั้งในปีนี้—หวังว่าจะเป็นครั้งสุดท้าย—แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าฉันนึกไม่ออกว่าหนังเหล่านี้จะทำให้ผู้ชมหัวเราะและโห่ร้องได้มากแค่ไหนในช่วง 36 ชั่วโมงที่ผ่านมานับตั้งแต่การเริ่มต้นของ South by Southwest .

และความจริงก็คือคนส่วนใหญ่จะดูหนังสามเรื่องนี้เหมือนฉัน บนโซฟาของฉัน นั่นเป็นกรณีของสามพี่น้องที่ดีที่สุดของ Hannah Barlow และ “Sissy” ของ Kane Senes เนื่องจากถูกเลือกโดย Shudder ยักษ์สตรีมมิ่งสยองขวัญ เรื่องเล่าเกี่ยวกับศีลธรรมอันชาญฉลาดเกี่ยวกับอันตรายของการกลั่นแกล้ง “Sissy” มีอารมณ์ขันที่บิดเบี้ยวอย่างน่าสยดสยอง ปลดปล่อยผลกระทบในทางปฏิบัติที่โหดร้ายอย่างน่าประทับใจเมื่อตัวเอกของเรื่องถูกกระตุ้นอย่างแท้จริง

นั่นคือ Cecilia (Aisha Dee) หญิงสาวที่กลายเป็นผู้มีอิทธิพลทางโซเชียลมีเดียที่ทรงพลังพร้อมผู้ติดตามหลายร้อยคน มีเสียงสะท้อนจากซีรีส์เรื่อง “Into the Dark” เรื่อง “Into the Dark” ของ Hulu เรื่อง “New Year, New You” ในการที่ภาพยนตร์เรื่องดังกล่าวได้ขจัดเส้นแบ่งระหว่างการพึ่งพาตนเองและการกลั่นแกล้ง ท้ายที่สุด ผู้เชี่ยวชาญด้านการช่วยเหลือตนเองส่วนใหญ่ต้องเริ่มด้วยการโน้มน้าวใจคุณว่าคุณบกพร่องมากจนต้องการให้พวกเขาแก้ไขตัวตนที่แตกสลายของคุณ แต่ดูเหมือนว่าเซซิเลียจะเชื่อจริงๆ ว่าเธอทำสิ่งที่ดีกว่าในวิดีโอที่ให้กำลังใจ แม้ว่าเธอจะทำตามคำแนะนำในการจ่ายยาอย่างละเอียดซึ่งเธอไม่มีคุณสมบัติพอที่จะให้จริงๆ

ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไปสำหรับ Cecilia เมื่อเธอได้พบกับ Emma (Hannah Barlow) ซึ่งเคยเป็นเพื่อนสนิทของเธอมาก่อน นั่นคือก่อนที่เอ็มม่าจะได้พบกับอเล็กซ์ ผู้ซึ่งแบ่งแยกระหว่างเพื่อนตลอดกาลในลักษณะที่จะจบลงด้วยความรุนแรง กว่าทศวรรษต่อมา เอ็มมาเชิญเซซิเลียไปงานฉลองสละโสดช่วงสุดสัปดาห์ โดยจุดชนวนความขัดแย้งระหว่างเด็กสาวที่ถูกเรียกว่าซิสซี่และอเล็กซ์ (เอมิลี่ เด มาร์เกอริตี) อย่างเย้ยหยัน ด้วยวิธีที่จบลงด้วยโศกนาฏกรรมเท่านั้น

บาร์โลว์และเซเนสประสานเข็มในแง่ของความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมใน “Sissy” ในแบบที่น่าทึ่ง จากจุดเริ่มต้น เราสามารถบอกได้ว่าเรื่องนี้เป็นมากกว่าเรื่องราวธรรมดาๆ ของการแก้แค้นกับคนพาลในวัยเด็ก Cecilia รู้สึกอึดอัดเล็กน้อย แล้วเราควรเชียร์ใครเมื่อ Cecilia และ Alex ทะเลาะกันและร่างกายเริ่มล้มลง? อาจจะไม่มีใคร? ประเด็นของ “น้องสาว” ที่โลกบ้าภาพของเราซ่อนเร้นความมืดมนและความรุนแรงหรือไม่? ฉันไม่แน่ใจว่าทุกอย่างมารวมกัน และบางครั้งอยากให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจแนวคิดบางอย่างอย่างจริงจังมากขึ้น แต่นี่เป็นหนังสยองขวัญเรื่องเล็กๆ ที่มีประสิทธิภาพ โดยมีการตายที่น่าสยดสยองและน่าสยดสยองในช่วงเวลาหนึ่ง ฉันหวังว่าฉันจะได้เห็นพวกเขาสองสามคนกับฝูงชนที่ออสติน

พลังงานจากฝูงชนที่คล้ายคลึงกันอาจผลักดันให้เกิดการกระทำของ “Deadstream” ของ Vanessa และ Joseph Winter เมื่อฉายรอบปฐมทัศน์ในคืนแรก ประเภทของ “Evil Dead” สำหรับคนรุ่น YouTube ตลก / สยองขวัญลูกผสมนี้มีซีเควนซ์ที่สร้างขึ้นอย่างน่าประทับใจแม้ว่าสิ่งทั้งหมดจะเริ่มเสื่อมสภาพไปครึ่งทาง ปัญหาทั่วไปของฉันเกี่ยวกับสิ่งนี้และ “DASHCAM” (ภาพยนตร์ที่สร้างคล้ายกันจาก TIFF ปีที่แล้ว) คือ POV ที่ถูกล็อคมักจะรู้สึกเหมือนถูกล่ามโซ่กับคนงี่เง่า ถึงกระนั้น ฉันสนุกกับการนั่งรถที่นี่มากกว่าภาพยนตร์ชีวิตหน้าจอหลายเรื่อง และชื่นชมความมุ่งมั่นของผู้กำกับร่วมและดารา

โจเซฟ วินเทอร์ รับบทเป็นนักเล่นอินเทอร์เน็ตที่น่าอับอายที่พยายามจะกลับมา เขามักจะตะโกนขอโทษอย่างไม่เต็มใจต่อฐานแฟนๆ ของเขา และ Winter ก็ตอกย้ำความเห็นแก่ตัวที่ไม่จริงใจซึ่งเติมพลังให้ซูเปอร์สตาร์ของ YouTube คนงี่เง่าที่ใส่ใจภาพลักษณ์คนนี้พยายามที่จะเอาชนะผู้ติดตามของเขาด้วยการใช้เวลาหนึ่งคืนในบ้านผีสิงและถ่ายทอดสดเหตุการณ์ทั้งหมด เขาเริ่มด้วยการถอดหัวเทียนออกจากรถแล้วโยนเข้าไปในป่า จากนั้นเขาก็ล็อคตัวเองเข้าไปในบ้านร้างที่น่าขนลุกอย่างไม่น่าเชื่อ เขาไม่สว่างเกินไป

The Winters หลีกเลี่ยงข้อจำกัดในการจัดเฟรมของภาพยนตร์ที่มีชีวิตหน้าจอโดยให้ Shawn ตั้งค่าได้ค่อนข้างน่าประทับใจ เขามีกล้องที่ข้อมือซึ่งแสดงใบหน้า/ปฏิกิริยาของเขาในภาพยนตร์เกือบทั้งหมด แต่ยังสลับไปใช้มุมมองภาพได้ เขายังมีกล้องอยู่ทั่วบ้าน ซึ่งช่วยให้มีฉากสนุกๆ ที่บางฉากถูกหยิบขึ้นมาโดยที่ Shawn มองไม่เห็นนอกกล้อง “Deadstream” ทำให้การต้อนรับแย่ลงเมื่อผ่านไปครึ่งทางเมื่อมันเริ่มเข้าสู่โหมดตื่นตระหนกอย่างแท้จริงสำหรับ Shawn แต่มีความสอดคล้องที่น่าประทับใจกับวิธีที่ผู้สร้างภาพยนตร์ตีกลับชายผู้นี้ที่เคยใช้ชีวิตออนไลน์ท่ามกลางฝันร้ายที่ไม่อาจจินตนาการได้ เขากลายเป็นเหมือน Ash ในภาพยนตร์ Raimi เพียงครั้งนี้ที่ Necronomicon ออนไลน์อยู่

มีช่วงเวลาหนึ่งที่มีประสิทธิภาพใน “The Cellar” ของ Brendan Muldowney และเกี่ยวข้องกับเด็กสาวที่หวาดกลัวนับบันไดลงไปที่ห้องใต้ดินของเธอเพื่อฟื้นฟูพลัง ขณะที่เอลลี่ (แอ๊บบี้ ฟิตซ์) กำลังคุยโทรศัพท์กับเคียรา แม่ของเธอ (เอลีชา คัธเบิร์ต) ก็เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างผิดปกติ ..

. แล้วเอลลี่ก็หายไป สิ่งที่ตามมาคือการสืบสวนของ Keira เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของบ้านหลังใหม่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ และมีประวัติอันมืดมิดที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ห้องใต้ดินได้อย่างไร คุณเดาเอาเองว่ามันคือห้องใต้ดิน

ฉันมักจะมองในแง่บวกเมื่อครอบคลุมเทศกาลภาพยนตร์ โดยต้องการเน้นภาพยนตร์ใหม่ที่ดีที่สุดให้ผู้อ่านได้ดูเมื่อพวกเขาทำงานนอกวงจรและในโรงภาพยนตร์ สตรีมมิง หรือ VOD ดังนั้นฉันจะพูดสั้น ๆ “The Cellar” ไร้ความสามารถอย่างน่าตกใจในแง่ของเกณฑ์การสร้างภาพยนตร์ขั้นพื้นฐาน เช่น จังหวะ การจัดเฟรม ตัวละคร การจัดแสง ฯลฯ เป็นประสบการณ์ที่น่าผิดหวังอย่างยิ่งที่ไม่ก่อให้เกิดความหวาดกลัวอย่างแท้จริงหลังจากช่วงเวลาดังกล่าว ที่จริงแล้ว กลายเป็นเรื่องที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสนใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับเอลลี่หรือจะเกิดอะไรขึ้นกับเคียร่า หากเธอค้นพบความลับของบ้านหลังใหม่ของเธอ ในขณะที่ภาพยนตร์สยองขวัญมักจะทำให้หายใจไม่ออกที่ SXSW แต่เรื่องนี้อาจนำไปสู่การหาวเท่านั้น

Brian Tallerico

 

FAMILY SQUARES หนังครอบครัวสุดแนว

The Worths เป็นภาพครอบครัวที่มีความผิดปกติ เมื่อคุณยายมาเบลเสียชีวิตกะทันหัน พวกเขาต้องละทิ้งความแตกต่างและรวมตัวกัน ความโกลาหลเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วเมื่อความลับของครอบครัวถูกฝังไว้เป็นเวลานานพร้อมการเปิดเผยที่น่าตกตะลึง แต่เมื่อพวกเขาเริ่มหาทางกลับมาหากัน ในไม่ช้าพวกเขาก็ตระหนักว่าถึงแม้คุณไม่สามารถเลือกครอบครัวได้ คุณสามารถเลือกที่จะเป็นเพื่อนกับพวกเขาได้
คะแนน: R (ภาษา)
Genre: ตลก, ดราม่า
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: Stephanie Laing
ผู้อำนวยการสร้าง: โจนาธาน ทรอปเปอร์, ปีเตอร์ โอเดียร์น, อเล็กซ์ แซกส์, สเตฟานี่ แลง
ผู้แต่ง: สเตฟานี แลง, แบรด มอร์ริส
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 25 ก.พ. 2022 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 25 ก.พ. 2565
รันไทม์: 1h 35m
ผู้จัดจำหน่าย: Screen Media Films

“Family Squares” เป็นแก่นของภาพยนตร์ที่ละเอียดอ่อนและอบอุ่นเกี่ยวกับการโศกเศร้ากับการสูญเสียคนที่คุณรักจากระยะไกล ท่ามกลางโรคระบาดร้ายแรงทั่วโลก เมื่อไม่มีใครในครอบครัวได้รับอนุญาตให้อยู่ในห้องเดียวกัน

เป็นสถานการณ์ที่น่าสลดใจที่หลายคนรู้ดีเกินไป และควรพยายามเปลี่ยนประสบการณ์นั้นเป็นละครครอบครัวที่มีอารมณ์ร่วมด้วยเป็นความคิดที่ฉลาด

ที่กล่าวว่า “Family Squares” ยังเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการโทร Zoom ที่มีขนาดใหญ่มากกับผู้ที่ไม่เข้าใจวิธีการทำงานของเทคโนโลยีทั้งหมด และหากคุณใช้เวลาส่วนใหญ่กับ Zoom ในช่วงกลางของวิกฤต — และห่าทั้งหมด ของพวกเราหลายคน – คุณจะรู้ว่ามันไม่ใช่ความคิดที่ดีเสมอไป

“Family Squares” ถ่ายทำจากระยะไกลทั้งหมด โดยภาพยนตร์ส่วนใหญ่เล่นเหมือนการโทรด้วย Zoom และบางฉากถ่ายทำโดยตัวนักแสดงเองเมื่อพวกเขาอยู่ห่างจากแล็ปท็อปและโทรศัพท์มือถือ ภาพรวมมีความงามแบบ DIY ที่บางครั้งก็มีเสน่ห์ บางครั้งก็เป็นมือสมัครเล่น และบางครั้งก็เป็นมือสมัครเล่นที่มีเสน่ห์ มันเล่นเหมือนหนังที่ปู่ย่าตายายของคุณสามารถทำได้บนแล็ปท็อปของพวกเขาในช่วงกักกันทั้งดีขึ้นและแย่ลง

ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยจูน สควิบบ์ รับบทเป็น มาเบล หัวหน้าครอบครัวเวิร์ธที่ขยายออกไป เมื่ออายุได้ 90 ปี มาเบลเริ่มสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้บนเตียงตายของเธออย่างแท้จริง ขณะที่เธอขอให้แคสซี่ (เอลซี ฟิชเชอร์ “Eighth Grade”) หลานสาวทวดเพื่อรวบรวมครอบครัวของเธอทางออนไลน์สำหรับช่วงเวลาที่เธอกำลังจะตาย มีจูดิธ (แอน ดาวด์) ภรรยาของมาเบล และบ๊อบบี้ (เฮนรี่ วิงเคลอร์) ลูกชายของมาเบลและไดแอน (มาร์โก มาร์ตินเดล) ลูกสาวของมาเบล พร้อมด้วยหลานดอร์ซีย์ (จูดี้ เกรียร์), โรเบิร์ต (บิลลี่ แม็กนัสเซ่น), แชด (สก็อตต์ แมคอาเธอร์ จาก “The Righteous Gemstones” ), Katie (Casey Wilson) และ Bret (Timothy Simons) และแน่นอนว่าเป็นเหลนของ Max (Maclaren Laing) และ Cassie

หลังจากการจากลาทั้งน้ำตา ครอบครัวก็แยกทางกัน เสียใจคนเดียวจนกระทั่งอ่านพินัยกรรม เมื่อเมเบลเข้ามาผ่านวิดีโอที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ทิ้งระเบิดความจริงทิ้งไปทีละลูก คุณคนหนึ่งถูกรับไปเลี้ยง ลองเดาสิ! มีคนยักยอกเยาะเย้ย! และสิ่งที่ห่า อาจมีสมบัติลับของครอบครัวอยู่ที่ไหนสักแห่ง ดังนั้นคุณอาจต้องการลงทุนในเครื่องตรวจจับโลหะ

จูน สควิบบ์อาจไม่ได้อยู่ใน “Family Squares” นาน แต่เธออยู่ทุกหนทุกแห่ง แหลกสลายและเพลิดเพลินไปกับการตายของเธออย่างทันท่วงที ดูเหมือนว่าวิธีเดียวที่เธอจะได้สนุกกับตัวเองมากขึ้นก็คือถ้าเธอทำให้ทั้งครอบครัวของเธอพักค้างคืนในบ้านผีสิง เธอชอบประโยคที่ว่า “ฉันต้องกลับไปตายให้ได้!”

บทภาพยนตร์โดยผู้กำกับสเตฟานี แลง (“Irreplaceable You”) และผู้เขียนร่วม แบรด มอร์ริส ทำให้ตัวละครทุกตัวได้รับประสบการณ์เต็มรูปแบบ แต่ไม่ใช่ทุกคนจะได้รับความสนใจ Ann Dowd ได้แผนการย่อยที่แสนหวานอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งเธอขอให้ผู้ส่งสารติดตามศพของภรรยาเธอไปรอบ ๆ เมือง และ Elsie Fisher มีฉากที่ยอดเยี่ยมเมื่อคนหนุ่มสาวยอมรับแนวคิดเรื่องความตาย แต่ชาดเขียนหนังสือเกี่ยวกับช่วงเวลาที่เขาถูกหอกเสียบแทง และโรเบิร์ตก็ดูเหมือนจะเป็นแฮ็กเกอร์คอมพิวเตอร์ที่โด่งดังที่อาศัยอยู่บนลำ และพวกเขาก็ไม่รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน

และแน่นอนว่ามีผู้บรรยายที่ถูกปลดออกจากงานซึ่งเปล่งออกมาโดย Rob Reiner ซึ่งดูเหมือนว่าเขาถูกบันทึกด้วยไมโครโฟนที่ถูกที่สุดที่พวกเขามี วาฟเฟิลคำอธิบายของเขาไม่สบายใจระหว่างความซ้ำซากทั่วไปเกี่ยวกับเครือญาติและเรื่องตลกที่แทบจะไม่ถือว่าเป็นเรื่องตลก “ดูเหมือนว่าเราต้องการการเล่าขานในนอร์ธแคโรไลนา!” ไม่ใช่เรื่องตลกที่จะตะโกนหลังจากที่คุณได้ดูการโต้เถียงในครอบครัว เป็นเพียงความหมายคลุมเครือเท่านั้น Tom Servo กำลังหมุนอยู่ในถังเก็บของที่ไหนสักแห่ง

น่าเสียดายที่ “Family Squares” จำนวนมากพยายามอย่างหนักที่จะโง่ (มีไก่ CGI ที่มีเป้าหมายอยู่ – พวกมันอยู่ทุกหนทุกแห่ง – และเมื่อถึงเวลาที่ภาพอธิบายได้ก็สายเกินไปที่จะยกเลิก -ฟุ้งซ่าน) เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ยอมให้ตัวเองมีความสนิทสนม ช่วงเวลาที่น่ารักก็เกิดขึ้น Ann Dowd และ Margo Martindale สองนักแสดงตัวละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอุตสาหกรรมนี้ ในที่สุดก็มีฉากจริงร่วมกันในภาพยนตร์ และมันก็เป็นฉากที่ดี! ไม่ใช่ความผิดของพวกเขาที่พวกเขาต้องถ่ายทำจากระยะไกลแยกกัน บางคนอาจพูดว่า “ซูมอย่างเดียว” ซึ่งช่วยไม่ได้ แต่ตัดพลังของการจับคู่ เหมือนกับว่า Al Pacino และ Robert De Niro ทำฉากสำคัญของพวกเขาในเรื่อง “Heat” ผ่าน FaceTime; wallop จะไม่ถูกบรรจุอย่างแน่นอน

จริงใจแต่ไม่เท่ากัน แสดงอย่างมืออาชีพแต่นำเสนออย่างเชี่ยวชาญ มีอะไรให้ชอบมากมายเกี่ยวกับ “Family Squares” แต่มีบางอย่างที่ขัดขวางผลกระทบที่ตั้งใจไว้ ผู้ชมที่มีประสบการณ์คล้ายคลึงกันภายใต้เข็มขัดของพวกเขาอาจสามารถเชื่อมต่อกับความพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความแปลกประหลาดที่ฉุนเฉียวของความเศร้าโศกร่วมสมัย แต่พวกเราส่วนใหญ่จะต้องขุดลึกเกินไปเล็กน้อยผ่านความตลกขบขันของภาพยนตร์เรื่องนี้และเครื่องประดับที่ประดิษฐ์ขึ้นเพื่อให้มันคุ้มค่าที่จะค้นหาความโปรดปรานของภาพยนตร์เรื่องนี้

มีเวลาหนึ่งที่จะไปโรงละครและชมละครครอบครัวที่นำแสดงโดยนักแสดงทั้งหมด พวกเขาจะเล่นเป็นกลุ่มคนที่มาจากการผสมพันธุ์ที่มีความสัมพันธ์ทางสายเลือดหรือเกี่ยวโยงกันผ่านการแต่งงาน พวกเขาจะมารวมตัวกันในโอกาสพิเศษ ซึ่งมักจะเป็นวันหยุดหรือการจากไปอย่างกะทันหันของคนที่คุณรัก ความลับจะถูกเปิดเผย แผลเก่าก็หาย เสียงหัวเราะมากมาย น้ำตาซึมเลย อืม ดราม่าแบรนด์นั้นไม่ได้หยุดเพราะโรคระบาดใหญ่ และกลับมาล้างแค้นด้วย Family Squares — ตอนนี้มี Zoom แล้ว

กำกับการแสดงโดยสเตฟานี แลงจากบทภาพยนตร์โดยแลงและแบรด มอร์ริส Family Squares เห็นว่าจูน สควิบบ์รับบทมาเบลผู้ปกครองตระกูลเวิร์ธ ครอบครัวนี้ค่อนข้างเหินห่างมาหลายปีแล้ว แต่พวกเขารวมตัวกันผ่าน Zoom หลังจากคุณย่ามาเบลจากไป ความวุ่นวายจึงบังเกิด ครอบครัวประกอบด้วย Ann Dowd, Henry Winkler, Margo Martindale, Casey Wilson, Judy Greer, Timothy Simons, Scott McArthur และ Elsie Fisher ระหว่างที่รวมตัวกันเพื่อบอกลาเมเบลเป็นครั้งสุดท้าย ครอบครัวก็ตกอยู่ในความโกลาหลเมื่อความลับของครอบครัวที่ถูกฝังไว้นานถูกเปิดเผย คุณธรรมของเรื่องราวก็คือ แม้ว่าเราจะเลือกครอบครัวของตนไม่ได้ อย่างน้อยก็ไม่ใช่ญาติทางสายเลือด แต่ก็สามารถเลือกที่จะเป็นเพื่อนกับพวกเขาได้