Category: ผจญภัย

รีวิว Jurassic World Dominion

Nicholas Barber เขียนตอนจบของไตรภาคทั้งสองเรื่อง ‘เกินจริงอย่างภาคภูมิใจ’ และ ‘อัดแน่นไปด้วยความโง่เขลา การแสดง และความโรแมนติก’
ตู่
ภาพยนตร์จูราสสิค – นั่นคือ Jurassic Parks สามแห่งและ Jurassic Worlds ทั้งสามเรื่อง – เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนที่รวม DNA จากสายพันธุ์ที่แตกต่างกัน และผู้สร้าง Jurassic World Dominion ได้ทำการตัดต่อยีนด้วยตัวของพวกเขาเอง พวกเขานำฮีโร่จากไตรภาคปัจจุบัน โอเว่น (คริส แพรตต์) และแคลร์ (ไบรซ์ ดัลลาส ฮาวเวิร์ด) และผสมผสานกับเพื่อนเก่าของเราจากไตรภาคดั้งเดิม อลัน (แซม นีล) เอลลี (ลอร่า เดิร์น) และเอียน (เจฟฟ์ โกลด์บลัม) ). พวกเขายังถ่ายฉากปกติของไดโนเสาร์ที่ย่องไปรอบ ๆ ป่า และรวมเข้ากับฉากการยิง เครื่องบินตก การไล่ตามมอเตอร์ไซค์ผ่านเมืองที่แปลกใหม่ และภารกิจสายลับในฐานลับที่มีเทคโนโลยีสูง

กล่าวอีกนัยหนึ่งคือภาพยนตร์จูราสสิคที่หกและน่าจะเป็นเรื่องสุดท้ายที่ได้รับการถ่ายทอดทางพันธุกรรมของ James Bond, Jason Bourne และนักผจญภัยที่วิ่งเหยาะๆทั่วโลก DNA ของ Indiana Jones มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ในฉากหนึ่ง อลันอยู่ในอุโมงค์หิน โบกคบไฟ และเขาเสี่ยงที่จะถูกไดโนเสาร์กินเพราะเขาต้องการเอาหมวกที่ไว้ใจได้กลับมา ฉันจะไม่แปลกใจเลยถ้าบทภาพยนตร์ 50 หน้าถูกฉีกตรงจากสคริปต์ที่ยังไม่ได้ใช้ชื่อว่า “Indiana Jones and the Land that Time Forgot”

เพิ่มเติมเช่นนี้:

– 12 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในปี 2022 จนถึงปัจจุบัน

– 10 หนังน่าดูมิถุนายนนี้

– หนังที่ทำรายได้สูงสุดในปี 2022?

นี่ไม่ใช่เรื่องเลวร้าย ภาพยนตร์จูราสสิคจำนวนมากเกินไปพาเราไปเที่ยวเกาะเขตร้อนที่ทุกอย่างดูปกติดีจนจู่ ๆ ก็ดูเหมือนจะไม่โอเค และไม่มีเรื่องใดที่ตรงกับต้นฉบับในปี 1993 ที่กำกับโดยสตีเวน สปีลเบิร์ก Jurassic World Dominion เป็นภาคต่อภาคแรกที่มีตัวตนที่แข็งแกร่งและแยกจากกัน ด้วยเหตุผลดังกล่าวเพียงอย่างเดียว จึงทำให้ขนาด T-Rex เพิ่มขึ้นจากภาคก่อนหน้าของ Jurassic Park ปี 2018: Fallen Kingdom

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมดที่จะต้องแนะนำ Colin Trevorrow ผู้ซึ่งรีบู๊ตแฟรนไชส์ในปี 2015 กับ Jurassic World ยังไม่ได้สร้างงานที่ลึกซึ้งหรือแปลกใหม่ที่สุด แต่ Jurassic World Dominion เป็นผลงานความบันเทิงบนจอขนาดใหญ่ที่ล้าสมัยอย่างภาคภูมิใจ เพื่อให้การเปรียบเทียบที่ชัดเจนขึ้น มันทำให้ภาคต่อของไตรภาคต่อออกมาน่าพอใจมากกว่า Star Wars: The Rise of Skywalker และรวมเอาตัวละครทั้งเก่าและใหม่เข้าด้วยกันอย่างน่าพอใจมากกว่า Star Wars: The Force Awakens และฉันไม่ได้พูดถึงแค่ตัวละครของมนุษย์เท่านั้น Trevorrow ยินดีต้อนรับการกลับมาของศัตรูตัวฉกาจที่คุณโปรดปรานทั้งหมด แต่เขายังแนะนำผู้เล่นหน้าใหม่ที่มีขนดกหลายตัวที่สามารถจัดการได้อย่างน่าเอ็นดูและน่ากลัวในเวลาเดียวกัน

ความสำเร็จที่สำคัญอย่างหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ มันสามารถสร้างความตื่นตระหนกเมื่อไดโนเสาร์หายใจเข้าคอที่สั่นเทาของผู้คน แต่ก็ไม่เคยน่ากลัวเท่าที่ไม่เหมาะกับทุกคนในครอบครัว ถึงกระนั้น ก็น่าผิดหวังเล็กน้อยที่ไม่มีสัตว์ประหลาดยุคก่อนประวัติศาสตร์อาละวาดไปทั่วโลก ปีนขึ้นไปบนตึกเอ็มไพร์สเตตและแหวกว่ายไปตามแม่น้ำเทมส์ (คุณจะต้องค้นหา The Lost World ในปี 1925 สำหรับการปฏิบัติต่อหลัง) Trevorrow ไม่ได้ส่ง “World War D” ที่แฟรนไชส์สัญญาไว้เสมอและภาพที่น่าขบขันของ pterodactyls ทำลายวันหยุดและงานแต่งงานที่ขัดขวาง การตัดต่อที่จุดเริ่มต้น มีไดโนเสาร์อยู่สองสามตัวในป่า แต่ส่วนใหญ่กำลังย่ำยีไปมารอบหุบเขาในเทือกเขาโดโลไมต์ในอิตาลี ภายใต้การคุ้มครองของบริษัทวิศวกรรมพันธุกรรมชื่อไบโอซิน หัวหน้าที่คล้ายกับ Bezos-Musk-Jobs ของบริษัท (Campbell Scott) อ้างว่าเขาดูแลไดโนเสาร์เหล่านี้เพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ และถึงแม้เขาจะมีความฟุ้งซ่านและมีสิทธิ์ได้รับสมกับเป็นมหาเศรษฐีด้านเทคโนโลยีที่เล่นโดย Mark Rylance ในเรื่อง Don’ เงยหน้าขึ้นมอง เราทุกคนต่างเห็นพ้องต้องกันว่าเขาเป็นคนที่ไว้ใจได้ 100 เปอร์เซ็นต์

จูราสสิค เวิลด์ โดมิเนียน

กำกับการแสดงโดย: Colin Trevorrow

นำแสดงโดย : แซม นีล, ลอร่า เดิร์น, เจฟฟ์ โกลด์บลัม, คริส แพรตต์, ไบรซ์ ดัลลาส ฮาวเวิร์ด

ความยาว: 2 ชั่วโมง 27 นาที

หรืออาจจะไม่ หลังจากบทนำที่ยืดเยื้อและกระจัดกระจาย Trevorrow แสดงให้เราเห็นทุ่งนาในไอโอวาที่ถูกปล้นโดยฝูงตั๊กแตนขนาดเท่าแมว เอลลี่มีลางสังหรณ์ว่าสัตว์ร้ายที่หิวโหยเหล่านี้ได้รับการเพาะพันธุ์โดยไบโอซิน ดังนั้นเธอจึงขอให้อลันผู้เฒ่าผู้แก่ของเธอไปแตะจมูกรอบๆ สำนักงานใหญ่ของบริษัทพร้อมกับเธอ โชคดีสำหรับพวกเขา อาจารย์สอนปรัชญาในบ้านของ Biosyn ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากเอียน ที่ยังคงชอบใส่เสื้อเชิ้ตสีดำ และยังชอบปลดกระดุมให้ลึกเกินไปเล็กน้อยจากอกของเขา ในไม่ช้า แก๊งจูราสสิคพาร์คจะกลับมารวมกันอีกครั้ง และเรามีความยินดีที่ได้เห็นอลันที่โกรธเคือง เอลลี่ที่กระตือรือร้น และเอียนที่อยู่ห่างไกลออกไปพบปะสังสรรค์กันอีกครั้งหลังจากส่วนที่ดีที่สุดของรอบ 30 ปี

ในขณะเดียวกัน Owen และ Claire ต่างก็มีปัญหากับ Biosyn พวกเขาใช้ชีวิตอย่างสงบสุขในกระท่อมกลางป่าตั้งแต่ภาคที่แล้ว แคลร์ยุ่งอยู่กับการเคลื่อนไหวเพื่อเรียกร้องสิทธิไดโนเสาร์ และโอเว่นเป็นคาวบอย แต่แล้วกลุ่มทหารรับจ้างที่ถูกจ้างโดยคุณรู้จักใคร ลักพาตัว velocirapto สัตว์เลี้ยงของพวกเขา

r และลูกสาววัยรุ่นบุญธรรมของพวกเขา Maisie (Isabella Sermon) ซึ่งเป็นร่างโคลน (อย่าถาม) พวกเขาติดต่อกับเพื่อนจำนวนมหาศาลที่พวกเขามีในหน่วยสืบราชการลับ และพวกเขาก็เริ่มช่วยเหลือไมซี่ด้วยความช่วยเหลือจากนักบินผู้กล้าหาญ เคย์ลา (เดวันดา ไวส์) ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นฮัน โซโล ไบเซ็กชวลผิวดำ

ถูกเตือน: เช่นเดียวกับบล็อกบัสเตอร์ร่วมสมัยมากมาย Jurassic World Dominion นั้นยาวเกินไป ฉันสามารถทำได้ด้วยเหตุการณ์ที่วุ่นวายน้อยลงสองหรือสามเหตุการณ์ ไม่ต้องพูดถึงคนที่พูดว่า “ไม่เป็นไร เราปลอดภัยแล้ว” เพียงเพื่อจะพิสูจน์ว่าผิดพลาดอย่างร้ายแรงในอีกครู่ต่อมา แต่ความผิดพลาดที่สำคัญเพียงอย่างเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความสิ้นหวังของ Trevorrow เพื่อให้แน่ใจว่าผู้ชมจะได้รับเงินอย่างคุ้มค่า Jurassic World Dominion อัดแน่นไปด้วยความโง่เขลา, ความตื่นตาตื่นใจ, ความน่าดึงดูดใจ, ความโรแมนติก และทุกอย่างอื่น ๆ แทบทุกอย่าง Jurassic World Dominion เต็มไปด้วยป๊อปคอร์นที่น่ากลัว ทำให้ดีอกดีใจ และออกแบบท่าเต้นอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งจะทำให้ได้หมวกเบสบอลจากสปีลเบิร์กเอง และอีกมากมาย ตัวละครทั้งหมดมีมากมายที่ต้องทำ ด้วยการพยักหน้าและขยิบตาให้กับประวัติศาสตร์ของตัวละครเหล่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังให้ความรู้สึกที่แตกต่างอย่างชัดเจนว่านักแสดงมีความสนุกสนาน ผู้ชมที่ไม่จริงจังกับมันมากเกินไปก็ควรมีความสุขเช่นกัน

รีวิวหนัง Watcher

สิ่งที่ต้องรู้
ฉันทามติวิจารณ์
แม้ว่าเรื่องราวของมันอาจจะไม่มีความประหลาดใจ แต่ Watcher ก็ได้ประโยชน์จากการที่ผู้กำกับ Chloe Okuno จับใจความในเนื้อหานี้ และผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Maika Monroe ในบทบาทนำ อ่านบทวิจารณ์

เมื่อฆาตกรต่อเนื่องไล่ตามเมือง นักแสดงสาวที่เพิ่งย้ายมาอยู่เมืองพร้อมกับแฟนหนุ่มของเธอสังเกตเห็นคนแปลกหน้าลึกลับกำลังเฝ้าดูเธอจากฝั่งตรงข้ามถนน
คะแนน: R (ภาษา|เนื้อหาทางเพศบางส่วน/ภาพเปลือย|ความรุนแรงที่นองเลือดบางส่วน)
ประเภท: ลึกลับ & เขย่าขวัญ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: โคลอี้ โอคุโนะ
ผู้อำนวยการสร้าง: เมสัน โนวิค, จอห์น ไฟน์มอร์, อารอน แคปแลน, ฌอน เพอร์โรน, รอย ลี, สตีเวน ชไนเดอร์, ดีเร็ก ดอชี
ผู้แต่ง: แซ็ค ฟอร์ด, โคลอี้ โอคุโนะ
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 3 มิ.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 36m
ผู้จัดจำหน่าย: IFC Films

ภาพยนตร์อย่าง “It Follows” และ “The Guest” ได้ทำให้ Maika Monroe กลายเป็นราชินีแห่งเสียงกรีดร้องที่ทันสมัยและมีความโค้งงอของสตรีนิยมไปแล้ว แต่ความรุนแรงทางจิตวิทยาและความเปราะบางที่น่าดึงดูดใจที่มอนโรนำมาสู่ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่มีสไตล์และเพรียวบางของ Chloe Okuno แสดงให้เห็นว่าการปรากฏตัวของดาราภาพยนตร์ที่โตเต็มที่ของเธอนั้นเหนือกว่าประเภทใดโดยเฉพาะ

“Watcher” ซึ่ง IFC Films เข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันศุกร์นี้ และทำให้พร้อมสำหรับการเช่าแบบดิจิทัลในวันที่ 21 มิถุนายน เป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่สร้างด้วยพื้นผิวที่เพียงพอ ความใจจดใจจ่อ และคำอธิบายร่วมสมัยที่จะทำให้มันเป็นมากกว่าผลรวมของเขตร้อน

จูเลีย (มอนโร) และฟรานซิส (คาร์ล กลัสมัน) สามีของเธอ ได้ย้ายไปอยู่ที่บูคาเรสต์แล้ว เป็นงานด้านการตลาดของเขาที่นำพาพวกเขามา และในฐานะลูกครึ่งโรมาเนีย ฟรานซิสก็อยู่ที่บ้านมากกว่าจูเลียในทันที โดยแทบไม่ต้องทำอะไรเลย เธอจึงมองออกไปนอกหน้าต่างบานใหญ่ของอพาร์ทเมนต์รูปหล่อของพวกเขาที่ผนังหน้าต่างซึ่งปกคลุมอาคารที่ดูทรุดโทรมซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้าม ในตอนหนึ่ง ร่างเงาจ้องกลับมาที่เธอ

เมื่อเวลาผ่านไป เงาของเขาที่พร่ามัวผ่านแผ่นฝนหรือผ้าม่านเล็กๆ น้อยๆ ปรากฏให้เห็นเกือบทุกครั้งที่เธอมอง ความกังวลในช่วงแรกเริ่มของจูเลียกลายเป็นความหวาดระแวงเต็มเปี่ยมเมื่อเธอเริ่มสัมผัสได้ว่ามีคนติดตามเธอ และใครบางคน — เป็นเวลานานกว่าที่เธอหรือพวกเราจะมองเห็นใบหน้าของเขา — กำลังตามเธออยู่จริงๆ มีการเผชิญหน้ากันอย่างใกล้ชิดที่ร้านขายของชำ แม้แต่ภาพยนตร์ (จูเลียก็ดู “ชารด”) ก็ไม่ใช่ทางหนี ในเวลาเดียวกัน ฆาตกรต่อเนื่องที่มีชื่อเล่นว่าแมงมุมกำลังเชือดคอผู้หญิงในเมือง

เฟรมเวิร์กพื้นฐานนั้นสามารถใช้ได้กับหนังระทึกขวัญที่ตลกร้ายหลายเรื่องก่อน “Watcher” และไม่ต้องสงสัยเลยว่าหากผู้สร้างภาพยนตร์ชายบางคนอยู่หลังกล้อง ก็จะมีช็อตการเกี้ยวพาราสีที่จะวางตำแหน่งผู้ดูให้สัมพันธ์กับสตอล์กเกอร์ แต่ Okuno ในการเปิดตัวการกำกับที่โลดโผนและประสบความสำเร็จของเธอ มีมุมมองที่เฉียบขาดมากกว่า มุมมองของเรายังคงผูกพันกับจูเลียซึ่งอาจเป็นผู้เฝ้าติดตามตำแหน่ง ความกลัวของเธอได้รับการตอบรับอย่างละเอียดอ่อนแต่ดูถูกสามีมากขึ้น เขาพูดว่าเธอถูกจับตามองหรือผู้ชายแค่ “จ้องไปที่ผู้หญิงที่จ้องมองเขา”?

ความคิดที่ว่านั่นคือ Julia ที่ดึงดูดความสนใจของครีพ ราวกับว่าเป็นความผิดของเธอ คือหัวใจของ “Watcher” เนื้อหาที่ตึงเครียดของ Okuno ได้สร้างภาพยนตร์ระทึกขวัญฮิตช์ค็อกขึ้นใหม่รอบ ๆ ใช่นางเอกผมบลอนด์ใน Monroe แต่เป็นคนที่จ้องมองและวิตกกังวลอย่างชัดเจน

นั่นไม่ได้หมายความว่า “ผู้เฝ้าดู” ไม่ได้พึ่งพาแบบแผนที่สวมใส่มาอย่างดี สตอล์กเกอร์ (แสดงโดยเบิร์น กอร์แมน) สามารถเลื่อนดูภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ นับไม่ถ้วนได้อย่างง่ายดาย แต่ “Watcher” นั้นเกี่ยวกับเขาน้อยกว่าผู้ชายคนอื่นๆ ในภาพยนตร์ และวิธีที่พวกเขาตอบสนองต่อสัญญาณเตือนของจูเลีย คนหนึ่งละเลยความสนใจของผู้สะกดรอยตามว่า “อาจเป็นแค่ความสนใจเล็กน้อย” ภายใต้แรงกดดันที่จะยักไหล่ ความมั่นใจของจูเลียเองก็เปลี่ยนไป

เนื่องจากเธอไม่พูดภาษาโรมาเนียแต่สามีพูด จูเลียจึงมักพบว่าตัวเองไม่ได้พูดคุยกัน มันเหมือนกับว่าเธอกำลังพูดภาษาอื่นโดยสิ้นเชิง คนเดียวที่เข้าใจเธออย่างถูกต้องคือเพื่อนบ้านชื่อ Irina (Mădălina Anea ที่ยอดเยี่ยม) แต่ใน “Watcher” กับมอนโรที่ไม่เคยดีกว่าที่เคยสืบทอดและเปลี่ยนบทบาทที่ครั้งหนึ่งเคยอาศัยอยู่โดย Kim Novak หรือ Sharon Stone สิ่งที่หลงทางในการแปลอาจส่งผลร้ายแรงต่อผู้หญิง

“Watcher” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ของ IFC Films ได้รับการจัดอันดับ R โดย Motion Picture Association of America สำหรับความรุนแรง ภาษา และเนื้อหาทางเพศ/ภาพเปลือยบางส่วน เวลาทำงาน: 95 นาที สามดาวจากสี่

จูเลีย (ไมก้า มอนโร) รู้ว่ามีบางอย่างไม่ถูกต้อง มีบางอย่างที่ “ผิดปกติ” จริงๆ เกี่ยวกับผู้ชายในอาคารอพาร์ตเมนต์ฝั่งตรงข้าม ที่จ้องมองมาที่เธอเสมอ แต่เมื่อถูกเรียกร้องให้แสดงความรู้สึกของเธอ จูเลียก็สะดุดล้ม เธอไม่สามารถหาคำที่จะแสดงความรู้สึกของการคุกคามได้ เธอสงสัยว่าเธอกำลังหวาดระแวงหรือไม่ หรืออาจจะเป็นอาการนอนไม่หลับของเธอ เธอยังใหม่กับบูคาเรสต์และพูดภาษาไม่ได้ โดยทั่วไปแล้ว เธอรู้สึกสับสนและโดดเดี่ยว ดังนั้นบางทีเธออาจไม่ได้ “อ่าน” สิ่งต่าง ๆ อย่างถูกต้อง จูเลียหาเหตุผลเข้าข้างตนเองในความรู้สึกไม่สบายใจและหวาดกลัว เธอพยายามพูดตัวเองออกจากการรับรู้ของเธอเอง แต่ถึงกระนั้นลำไส้ของเธอบอกกับเธอว่า: มีบางอย่างไม่ถูกต้องที่นี่ ฉันไม่ได้ทำขึ้นนี้ ฉันไม่ได้ทำเกินจริง ฉันกำลังตกอยู่ในอันตราย เธอควรฟังอุทรของเธอ

“Watcher” ของ Chloe Okuno ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่เยือกเย็นและสง่างาม รวบรวมสภาพจิตใจของ Julia ในทุกแง่มุม: ภาพจริง การออกแบบเสียง การออกแบบการผลิต โทนสี ไม่ต้องพูดถึงการแสดงที่เป็นศูนย์กลางของอวัยวะภายในของ Monroe— ทั้งหมดนี้ทำงานร่วมกันเพื่อแสดงมุมมองของ Julia มากจนเกิดความสงสัยเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือของจูเลียในฐานะผู้บรรยายชีวิตของเธอเอง นี่เป็นงานที่มีสไตล์ และความใส่ใจในทุกทางเลือก ไม่ว่าจะเป็นการตกแต่งภายในอพาร์ตเมนต์ เฟอร์นิเจอร์ สีของผ้าม่าน เสื้อสเวตเตอร์สีแดงของจูเลีย และกางเกงรัดรูปสีแดง ฯลฯ—ล้วนแต่พิถีพิถัน ฟิล์มแตกด้วยความกลัวที่เยือกเย็น ความเงียบนั้นดังและเสียงดังยิ่งขึ้น ไม่มีอะไรมีสัดส่วนที่เหมาะสม เพดานสูงเกินไป บันไดยาวเกินไป เปล่งเสียงออกมาราวกับว่ามาจากก้นบ่อ ช่องว่างว่างเปล่าที่ควรเต็มและในทางกลับกัน โลกีย์นั้นน่ากลัว และสิ่งที่น่าสะพรึงกลัวก็ยั่วยวน ไม่มีอะไรที่รู้สึกถูกต้อง นี่คือการสร้างภาพยนตร์เชิงอัตวิสัยสูง “Watcher” เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของ Okuno เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องแรกสำหรับ Benjamin Kirk Nielsen ผู้กำกับภาพ และทั้งสองคนร่วมกันสร้างทีมที่ทรงพลัง

จูเลียและสามีของเธอ ฟรานซิส (คาร์ล กลัสมัน) ได้ย้ายไปบูคาเรสต์แล้ว เขาเป็นลูกครึ่งโรมาเนีย พูดภาษานั้นได้ และทำงานเป็นเวลานาน โดยปล่อยให้จูเลียซึ่งถูกปลูกถ่ายและลอยลำอยู่ในอุปกรณ์ของเธอเอง ปัญหาเริ่มต้นทันทีในการนั่งแท็กซี่จากสนามบินไปยังอพาร์ตเมนต์ใหม่ ฟรานซิสและคนขับแท็กซี่คุยกันเป็นภาษาโรมาเนีย จูเลียไม่เข้าใจคำที่พูด เธอสับสน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชายทั้งสองดูเหมือนจะพูดถึงเธอ Okuno ไม่ใช้คำบรรยาย ซึ่งทำให้ Julia รู้สึกหงุดหงิดใจ เธอนอนอยู่ข้างสนาม ถามฟรานซิสว่า “เขาพูดอะไร เธอพูดอะไร” เมื่อทั้งสองเข้าไปในอาคารอพาร์ตเมนต์ใหม่ของเธอ เธอเหลือบมองอาคารที่อยู่ฝั่งตรงข้าม และเห็นบางสิ่งที่น่าขนลุก ในผนังที่มีหน้าต่างที่มืดมิด มีบานหนึ่งที่มีแสงสลัว และชายคนหนึ่ง (เบิร์น กอร์มัน) ยืนอยู่ที่นั่น จ้องมองลงมาที่พวกเขา มันคงไม่มีอะไร

แต่ทุกครั้งที่เธอมองออกไปนอกหน้าต่าง เขาก็อยู่ที่นั่น ดังนั้น การแตกสลายทางอารมณ์ของจูเลียจึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งมอนโรติดตามอย่างสวยงาม แต่ละฉากต่อยอดจากสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ จนกระทั่งแทบจะจำเธอไม่ได้จากผู้หญิงที่เราพบในตอนเริ่มเรื่อง จูเลียเริ่มเห็น “ผู้เฝ้าดู” อยู่ข้างนอก เขานั่งอยู่ข้างหลังเธอที่งาน “Charade” ของสแตนลีย์ โดเนน (หรือเขาเล่ายาก) ต่อมา เธอพบเขาอีกครั้งที่ร้านขายของชำ ตอนนี้จูเลียรู้สึกกลัวอย่างถูกกฎหมาย ฟรานซิสค่อนข้างจะสนับสนุนภรรยาของเขา—หรือเขาพยายามจะเป็น—แต่เขาก็งุนงงกับความสับสนวุ่นวายที่ภรรยาของเขาสืบเชื้อสายมา มีความรู้สึกที่แตกต่างจากเขาว่าเธอกำลังทำเรื่องใหญ่จากความว่างเปล่า

“Watcher” เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสับสนระหว่างถ้ำมองและ “วัตถุ” ของผู้ถ้ำมอง เมื่อเขามองมาที่เธอ เธอก็มองกลับมา เธอรู้เท่าทันเขาเหมือนที่เขาเป็นของเธอ เธอเป็น “ผู้เฝ้าดู” เช่นกัน ขอบเขตเบลอ เขาแทรกซึมเธอทุกช่วงเวลาที่ตื่น แต่ที่น่าสะพรึงกลัวคือไม่มีการก่ออาชญากรรม ไม่ใช่เรื่องผิดที่จะยืนที่หน้าต่างและมองออกไปที่อาคารฝั่งตรงข้าม พฤติกรรมดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตในเมืองเช่นเดียวกับการดูผู้คน ส่วนใหญ่เป็นพื้นดินที่ดี (โดยเฉพาะพื้น Hitchcockian) และการอ้างอิงถึง “Rear Window” ทั้งทางสายตาและใจความมีอยู่ทุกที่ แต่ภาพแนวจิตวิทยาที่เฉียบคมของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับผู้หญิงที่หลงทางที่หวาดกลัว นอนไม่หลับและอาจเป็นภาพหลอน ซึ่งดูถูก (ด้วยความรัก หรือแย่กว่านั้น) โดยผู้ชายที่ควรได้เธอกลับมา ชวนให้นึกถึง “Rosemary’s Baby” มากที่สุด และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ให้ความสนใจ ภายใน—ประตูแง้มไว้, มุมตาบอด, พื้นที่กว้างใหญ่ที่ไม่สามารถข้ามได้, ลิฟต์คับแคบ—คืออาณาเขตของโปลันสกี้ ภาพยนตร์ของ Polanski เรื่อง “Repulsion” อีกเรื่องให้จุดอ้างอิงที่ฉุนเฉียว จูเลียที่เดินเตร่อยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่มีโพรง และถูกผู้เฝ้ามองตรึงติดอยู่ที่จุดนั้น สูญเสียความรู้สึกของเวลา ตัวตนของเธอเองและรูปทรงของมัน เช่นเดียวกับที่แคทเธอรีน เดอเนิฟทำใน “Repulsion”

จูเลียตัวละครถูกวาดบาง ๆ การแสดงประเภทดังกล่าว (เธอเป็นจอโปรเจ็กเตอร์สำหรับความวิตกกังวลของผู้ชมที่ลอยอยู่อย่างอิสระ) แต่ยังทำให้เธอดูเหมือนเป็นตัวเลข จูเลียเป็นนักแสดง และเธอก็ยอมแพ้ที่จะมาโรมาเนียกับสามีของเธอ เธอมีความขุ่นเคืองเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่? เธออยู่ในภาพยนตร์หรือละคร? เธอเป็นเพียง “aspi

“เธอมีแผนยังไงบ้าง การแสดงของมอนโรทำให้คุณลืมช่องว่างในตัวละคร เธอเป็นคนเรียบง่ายและตรงไปตรงมาในแนวทางของเธอ และเรามองว่าการก่อการร้ายเลือกชีวิตของเธอ ความกลัวไม่ใช่อารมณ์มากเท่ากับเป็น โจมตีตัวเองทั้งหมด ปิดระบบทั้งหมด มอนโรรวบรวมสิ่งนี้

แม้ว่าจะมี “การเผชิญหน้า” มากมายใน “Watcher” ความหวาดกลัวที่นี่ส่วนใหญ่มาจากการคุกคามของสิ่งที่อาจเกิดขึ้น ไม่มีอะไรน่ากลัวไปกว่านั้น จิตสามารถจินตนาการอะไรก็ได้

เข้าฉายในโรงภาพยนตร์และพร้อมให้ใช้งานบนแพลตฟอร์มดิจิทัลในวันที่ 21 มิถุนายน

รีวิวหนัง LUZZU

ชาวประมงมอลตาต่อสู้กับความทันสมัยในภาพยนตร์เรื่องที่สองของผู้กำกับ Alex Camilleri

การเบี่ยงเบนจากภาพโปสการ์ดของมอลตาที่เราเคยเห็น Luzzu เห็นว่าผู้สร้างภาพยนตร์ชาวมอลตา – อเมริกัน Alex Camilleri จับภาพวัฒนธรรมที่มีมาช้านานซึ่งยังใหม่ต่อหน้าจอซึ่งอาจไม่เคยปรากฏอีกเลย

ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ชื่อมาจากเรือประมงดั้งเดิมของมอลตา แหล่งที่มาของการทำมาหากินของตะกั่ว เช่นเดียวกับพ่อและปู่ของเขาก่อนหน้าเขา เจสมาร์ค (เจสมาร์ค สซิคลูน่า) เป็นชาวประมงที่มีฝีมือ แต่ด้วยค่าครองชีพที่สูงในโลกสมัยใหม่และจำนวนปลาที่ลดลง เขาจึงพยายามดิ้นรนเพื่อเลี้ยงดูภรรยาและลูกชายวัยทารกของเขา การรั่วไหลในเรือนำไปสู่การไตร่ตรองและความสิ้นหวัง เขาควรซ่อมแซม luzzu ของเขาหรือแลกเปลี่ยน (และมรดกของเขา) เพื่อจ่ายเงินให้กับสหภาพยุโรปหรือไม่?

ผู้ชนะรางวัล Special Jury Award สำหรับการแสดงที่ Sundance ในปี 2021 Luzzu นำเสนอชาวประมงที่แท้จริงในแต่ละบทบาท นักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพในการแสดงตามท้องถนนได้รับอนุญาตให้ใช้บทกลอนสด ซึ่งทำให้บทสนทนาดูธรรมดาแต่จริงใจและเปี่ยมด้วยอารมณ์ ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก พวกเขาคุยกันถึงการละเมิดนโยบายที่เข้มงวดซึ่งป้องกันไม่ให้จับปลานอกฤดู อย่างที่ผู้ชายคนหนึ่งบอกไว้ “ตอนนี้เหมือนเราเป็นอาชญากร”

ความโศกเศร้าของ Jesmark ไม่เคยปรากฏให้เห็นอย่างโดดเดี่ยว เพื่อนของเขาซึ่งเล่นโดยลูกพี่ลูกน้องในชีวิตจริงของเขา ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์และช่วยเหลือชาวประมงหนุ่มในขณะที่เขาถูกล่อลวงให้นำปลาต้องห้ามตัวหนึ่งกลับบ้านเพื่อนำไปจ่ายค่ารักษาพยาบาลของลูกชาย กล้องจะจับเข้าที่พวกมันอย่างสบายๆ ในการปาเส้น ถลกหนัง คลี่คลายและตัดอวน เขาเตือน Jesmark ว่า “ถ้าไม่มีเรือ คุณก็หลงทาง”

ในขณะเดียวกัน ความตึงเครียดเกิดขึ้นกับภรรยาของเจสมาร์คขณะที่เธอกดดันให้เขาหางานใหม่ เธอแนะนำให้ลากอวน ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาต่อต้านทางศีลธรรม ความจริงที่โหดร้ายก็คือการใช้ชีวิตแบบยั่งยืนนั้นเป็นไปไม่ได้ภายใต้ระบบทุนนิยม อย่างไรก็ตาม เจสมาร์คของเขาเริ่มเหี่ยวเฉาเมื่อเขาพบว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินการตลาดมืดที่เป็นผลสืบเนื่องมาจากชาวประมงท้องถิ่นคนอื่นๆ

ตัวน้ำเองเป็นรองจากเรือจำนวนมหาศาลที่ลอยอยู่บนน้ำ มันไม่เคยสงบ ตามที่ Camilleri ตั้งใจไว้ ทะเลคือโรงงานหรือสำนักงานของผู้ชายและความเป็นจริง ผู้กำกับภาพ Léo Lefèvre ทำให้ทุกอย่างสว่างไสว ดวงอาทิตย์ไม่ได้เป็นสีทองหรือแสดงถึงการมองโลกในแง่ดีจอมปลอม แต่ความร้อนบนหน้าจอนั้นชัดเจน

เห็นได้ชัดว่าได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิ neorealism ของอิตาลี Camilleri ไม่เคยตกแต่งหรือทำให้ภูมิทัศน์ของการตกปลาในมอลตาเป็นเรื่องเล็กน้อย แต่นำเสนอตามที่เป็นจริง Luzzu เป็นคำเตือนที่ลางสังหรณ์โดยไม่มีจุดสุดยอด การเรียกร้องให้ดำเนินการอย่างเงียบ ๆ ในเส้นเลือดของ Andrea Arnold’s Cow

Luzzu ฉายที่ Curzon Bloomsbury ในวันที่ 27 พฤษภาคม สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดไปที่curzon.com

จมอยู่ในสีน้ำเงินและสีเหลือง สีของเรือประมงมอลตาแบบดั้งเดิมที่รู้จักกันในชื่อ luzzu การเปิดตัวของ Alex Camilleri นั้นไม่มีอะไรที่สั้นไปกว่าคลาสสิกแบบนีโอเรียลลิสต์ในอนาคต ห้อมล้อมด้วยคลื่นที่ซัดสาดซัดสาด แสงเสียงที่ชวนให้นึกถึงภาพทิวทัศน์ของไอดีลริมทะเล แต่สำหรับชาวประมงที่ขยันขันแข็ง ลมที่พัดแรงดูเหมือนจะคุกคามทุกแง่มุมของชีวิตที่ไม่มั่นคงทางการเงินของพวกเขา

ลุซซู
‘มันเป็นเรื่องบ้าที่ต้องทำ’: Alex Camilleri เกี่ยวกับวิธีที่เขาทำให้ชาวประมงธรรมดาเป็นดวงดาวของ Luzzu
อ่านเพิ่มเติม
สายน้ำในมหาสมุทรไหลผ่านเส้นเลือดของเจสมาร์ค (เจสมาร์ค สซิคลูน่า) ที่ยังเด็ก ซึ่งสืบทอดเรือที่มีสีสันแต่ของเขารั่วจากลูกเรือที่ต่อแถวยาวกลับไปหาปู่ทวดของเขา การสังเกตที่น่าอัศจรรย์ของ Camilleri เกี่ยวกับข้อปลีกย่อยประจำวัน – จากความสุขของการจับที่ดีไปจนถึงความผิดหวังในการประมูลปลาคอด – แสดงให้เห็นว่าตัวตนของ Jesmark นั้นพัวพันกับการค้าที่หายตัวไปของเขาอย่างไร ด้วยค่าใช้จ่ายที่เพิ่มมากขึ้นและเด็กเล็กที่ต้องการการดูแลเป็นพิเศษ Jesmark ก็ใกล้จะถึงขีดจำกัดแล้ว เช่นเดียวกับเรือที่พังของเขา

เช่นเดียวกับนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพส่วนใหญ่ที่เป็นชาวประมงในชีวิตจริง Scicluna นำเสนอการแสดงที่น่าประทับใจอย่างน่าประทับใจในฐานะชายคนหนึ่งที่ติดอยู่กับประเพณีและความทันสมัย ร่างกายที่แข็งแรงและอดทนของเขาปฏิเสธพายุแห่งอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน เนื่องจากตัวละครตัวนี้ถูกชะล้างด้วยความปรารถนาที่จะเข้าร่วมบริษัทประมงที่ใหญ่กว่า หรือแม้แต่มีส่วนร่วมในการลักลอบนำเข้า กระบวนการกัดกร่อนทางศีลธรรมที่ยั่งยืนและค่อยเป็นค่อยไปนี้เป็นสิ่งที่ทำให้ลุซซูเป็นงานที่บีบคั้นอารมณ์ เมื่อเจสมาร์คเล่าเรื่องข้างเตียงให้ลูกชายฟังเกี่ยวกับเรือลำเก่า เขาสงสัยว่าเรือลำนั้นมีจิตวิญญาณแบบเดียวกันหรือไม่หลังจากเปลี่ยนชิ้นส่วนทั้งหมดอย่างช้าๆ

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นคำอธิบายด้านมืดของโลกาภิวัตน์และการค้าสมัยใหม่ แต่สำหรับ Camilleri ที่เติบโตในมินนิโซตาในครอบครัวมอลตาก็รู้สึกเหมือนการแสวงบุญกลับไปยังรากเหง้าโดยเน้นความเฉพาะเจาะจงของ ภาษาและวัฒนธรรมมอลตาที่ยังคงมีอยู่น้อยมากในโลกภาพยนตร์

Luzzu เข้าฉาย 27 พฤษภาคม ในโรงภาพยนตร์

ใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของ Luzzu ชาวประมงชาวมอลตา Jesmark (Jesmark Scicluna) เล่าเรื่องลูกชายวัยทารกของเขาโดยพื้นฐานแล้วเป็นรุ่นของเรือของเธเซอุสที่คิดว่าเป็นการทดลองแม้ว่าชายคนนั้นจะใช้เรือประมงที่ต่ำต้อยแทนเรือ เป็นของทุกคนและไม่มีใครในเวลาเดียวกันเรือเลี้ยงหมู่บ้านเป็นเวลาหลายปี เมื่อหมดอายุการใช้งานแล้ว ชาวบ้านจะนำไปวางไว้ที่จัตุรัสของหมู่บ้านเพื่อใช้เป็นอนุสรณ์สถาน เมื่อเวลาผ่านไปเรือก็เริ่มแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและชาวบ้านก็เปลี่ยนทีละชิ้นจนในที่สุดชิ้นส่วนของมันก็ใหม่ทั้งหมดทำให้เกิดปริศนาโบราณอีกครั้ง: ยังคงเป็นเรือลำเดียวกันหรือไม่?

เราอาจนำการทดลองทางความคิดนี้ไปใช้กับตัวภาพยนตร์เอง เนื่องจากผลงานการกำกับเรื่องแรกของ Alex Camilleri ไม่เพียงแต่ทำให้ตื่นขึ้น แต่ยังจงใจปลุกจิตวิญญาณของลัทธินีโอเรียลลิซึมของอิตาลี จนถึงขั้นเปลี่ยนโครงเรื่องพื้นฐานเป็น Bicycle Thieves ของ Vittorio De Sica กรุงโรมหลังสงครามจนถึงมอลตาร่วมสมัย ตัวเอกของกรรมกร นักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพ สุนทรียศาสตร์ในสารคดี—ส่วนผสมที่จำเป็นทั้งหมดมีอยู่ ผู้ที่ยืนหยัดในจักรยานคือ Luzzu ซึ่งเป็นเรือประมงแบบดั้งเดิมของมอลตาที่ทาสีสดใสและสร้างขึ้นจากไม้แทนที่จะเป็นไฟเบอร์กลาส โดยมีดวงตาคู่หนึ่งอยู่บนคันธนูที่ระลึกถึงการปฏิบัติของกรีกโบราณในการวาดภาพดวงตาบนทรีรีม

เจสมาร์คและเดนิส (มิเชล่า ฟาร์รูเจีย) ภรรยาของเขาต้องพึ่งพารายได้น้อยๆ ที่เขานำมาจากการตกปลา เหมือนกับปู่และทวดของเขาก่อนหน้าเขา แต่เมื่อตรวจพบว่าลูกของพวกเขามีความผิดปกติเพิ่มขึ้นและลูซซูก็รั่วไหลอย่างรุนแรง พวกเขาถูกบังคับให้ตัดสินใจประนีประนอม เดนิสหันไปขอความช่วยเหลือจากแม่ชนชั้นกลางที่เอาแต่ใจ (ฟริดา คอชี) ในขณะที่เจสมาร์กผู้ให้ความสำคัญกับความพอเพียงเหนือสิ่งอื่นใด ตกอยู่ท่ามกลางกลุ่มชาวประมงในตลาดมืด เป็นการคาดเดาเหตุการณ์ในหัวขโมยจักรยานที่ อันโตนิโอต้องสิ้นหวังและพยายามเปลี่ยนจักรยานที่ถูกขโมยไปโดยการขโมยของคนอื่น

Jesmark ต้องเผชิญกับทางเลือกที่เสื่อมทรามในท้ายที่สุด: เขาสามารถมอบใบอนุญาตตกปลาของเขาและเลิกจ้าง luzzu ที่รับใช้ครอบครัวของเขามาหลายชั่วอายุคนเพื่อแลกกับเงินก้อนจากสหภาพยุโรปซึ่งมีเป้าหมายเพื่อลดกองเรือประมงและผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมหรือ เขาอาจเสี่ยงที่จะสูญเสียความเป็นอิสระของครอบครัวเพราะเห็นแก่วิถีชีวิตที่หายไป

หากตัวละครและบริบทดูร่วมสมัย ลุซซูยังคงรักษาโครงสร้างของภาพยนตร์แนวนีโอเรียลลิสม์ เช่นเดียวกับธีมของชนชั้นและความสิ้นหวัง เช่นเดียวกับโครงสร้างของเรือในการทดลองทางความคิดยังคงไม่เปลี่ยนแปลง การปฏิบัติของ Camilleri เกี่ยวกับกรอบแนวคิด neorealist ในฐานะต้นแบบที่เป็นทางการไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง อาจเปรียบได้กับการดัดแปลงสมัยใหม่ของตำนานโบราณ แต่คำถามยังคงอยู่ ยังคงเป็นเรือลำเดิมหรือสิ่งใหม่หรือไม่?

เพื่อที่จะพิสูจน์ได้ว่าป่าดิบชื้น แนวคิดนีโอเรียลนิยมที่ปรับปรุงใหม่ควรกระตุ้นบางสิ่งที่คล้ายกับการตอบสนองที่เกิดขึ้นในอิตาลีหลังสงครามและทั่วโลก การแยกออกจากอิทธิพลของเขาที่สำคัญที่สุดของ Camilleri เกิดขึ้นที่ระดับของเนื้อหา แต่โชคดีที่พวกเขาดึงเอาความสมบูรณ์ของกรอบงาน neorealist ให้มากพอที่จะรักษา Luzzu ให้สดใหม่หากไม่ปฏิวัติ

ด้วยการจู่โจมของ Jesmark สู่ตลาดมืด ช่วงครึ่งหลังของ Luzzu เริ่มดูเหมือนนีโอ-นัวร์ โดยมีท่าจอดเรือพร้อมไปรษณียบัตรของมอลตาที่มีแดดจ้า เปิดทางให้เหล่าเจ้าหน้าที่ทุจริต หอยเชลล์ปลอม และชาวประมงที่แทงข้างหลัง สเตคทวีความรุนแรงขึ้นจากความวิตกกังวลด้านสิ่งแวดล้อม เข้ากันได้กับ neorealism เพื่อให้แน่ใจว่าไม่ใช่เฉพาะถิ่น ตามที่เจ้านายที่ร่มรื่นของ Jesmark (Stephen Buhagiar) ยอมรับว่าภายใน 10 ปีอุตสาหกรรมทั้งหมดในมอลตาจะล้มเหลวเนื่องจากการจับปลามากเกินไปและอุณหภูมิที่สูงขึ้น ภาพถ่ายของเครื่องบินขนส่งสินค้าที่อัดแน่นอยู่ในขอบฟ้า ซ้อนขึ้นไปบนท้องฟ้าพร้อมกับตู้สินค้า เป็นการเตือนให้นึกถึงความเฉื่อยของระบบทุนนิยมทั่วโลก

ลำดับสั้น ๆ ที่ไม่เกี่ยวกับความสมจริงเกือบจะบดบังภาพยนตร์ที่เหลือของ Camilleri luzzus หลายคนรอการรื้อถอนในโรงเก็บขยะ งานทาสีที่ฉูดฉาดของพวกเขาโดดเด่นกว่าเศษเหล็กที่อยู่รายรอบ ชุดช็อตช็อต-ย้อนกลับดึงเส้นสายตาระหว่างตาบนคันธนู แต่ละคู่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เปี่ยมด้วยบุคลิกของตัวเอง สร้างความประทับใจให้กับการสนทนาระหว่างเรือ จินตนาการล้ำเลิศ คาดไม่ถึงมากในบริบทที่โต้เถียงโดยปริยายต่อสิ่งแปลกประหลาด ลำดับนี้แสดงท่าทางเหนือความตายอันขมขื่นที่ลุซซูลงเอยด้วยการเสริมกำลัง แม้จะเป็นตัวของมันเองก็ตาม ต่อลัทธิอุดมคตินิยมของเรือในเรื่องของเจสมาร์ค ที่ทุกคนเป็นเจ้าของและไม่มีใคร .

รีวิวหนัง Top Gun: Maverick: ‘โจมตีเป้าหมายด้วยพลังระเบิด’

Top Gun: Maverick: ‘โจมตีเป้าหมายด้วยพลังระเบิด’

Nicholas Barber เขียนว่าด้วยเรื่องราวที่ชาญฉลาดกว่า บทสนทนาที่สนุกกว่าเดิม และการแสดงโลดโผนที่ชวนคลื่นไส้มากขึ้น
ตู่
Top Gun เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีพื้นฐานที่สุดในยุค 1980 ของภาพยนตร์ทั้งหมดที่สร้างในปี 1980 ภาพยนตร์แอโรบิกชายสัมพันธ์ของโทนี่ สก็อตต์ เป็นภาพยนตร์แอโรบิกชาย-ผูกสัมพันธ์ที่แวววาว ผิวเผิน และชุ่มไปด้วยเพลงร็อคนุ่ม ๆ เป็นการเฉลิมฉลองการทหารของสหรัฐฯ อุปกรณ์ราคาแพง และการเผามหาสมุทรของเชื้อเพลิงฟอสซิล (สภาพอากาศเปลี่ยนแปลงหรือสภาพอากาศเปลี่ยนแปลงอย่างไร) นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ที่ทำให้ทอม ครูซหน้าใหม่กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ แต่เวลาได้เปลี่ยนไปตั้งแต่ปี 1986 ดังนั้นการที่จะนำ Cruise กลับมาในฐานะ Pete “Maverick” Mitchell แห่งกองทัพเรือสหรัฐฯ ในศตวรรษที่ 21 จนถึงศตวรรษที่ 21 นั้นมักจะเป็นไปได้เสมอ – เพื่ออ้างถึงเพลงฮิตของเขาอีกเรื่องในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นธุรกิจที่มีความเสี่ยง ท้ายที่สุดแล้ว The Matrix: Resurrections and Ghostbusters: Afterlife มีแฟน ๆ ของพวกเขา (ฉันไม่ใช่หนึ่งในนั้น) และ Star Wars: The Force Awakens ก็ได้รับความนิยม แต่ไม่มีใครเทียบได้กับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์อายุหลายสิบปีที่พวกเขาพยายามอย่างหนัก เลียนแบบ

เพิ่มเติมเช่นนี้:
– ชาวเหนือนั้น ‘เชื่องเกินไป’
– เสียดสียูเครนที่จริงเกินไป
– เปลี่ยนเป็นสีแดง: Pixar ใหม่ ‘ยืนยันชีวิต’

น่าแปลกใจที่ Top Gun: Maverick เอาชนะเทรนด์ได้ กำกับการแสดงโดยโจเซฟ โคซินสกี้ (ผู้สร้างภาคต่อของยุค 80 ที่ล่าช้าไปอีกเรื่อง, Tron: Legacy) และร่วมเขียนบทโดยคริสโตเฟอร์ แมคควอร์รี ผู้กำกับประจำ Mission: Impossible ของครูซ เป็นการแสดงความเคารพอย่างจริงใจต่อท็อปกันดั้งเดิม การประกาศเปิดตัวและการตัดต่อของผู้ให้บริการเครื่องบินค่อนข้างเหมือนกันกับสิ่งที่เทียบเท่าในปี 1986 ปิดท้ายด้วยการอุทิศให้กับโทนี่ สก็อตต์ ซึ่งเสียชีวิตในปี 2555; และในระหว่างนั้นก็คอยอ้างอิงถึงตัวละครและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อน โครงเรื่องมีความคล้ายคลึงกันเช่นกันเนื่องจากตั้งอยู่ในโรงเรียนการบินชั้นยอดของกองทัพเรือ – aka Top Gun – ที่ซึ่งกลุ่มนักบิน “ดีที่สุดของดีที่สุด” ที่อวดดีทุกคนมีสัญญาณเรียกที่คู่ควรกับซูเปอร์ฮีโร่เช่น Hangman (Glenn Powell) และฟีนิกซ์ (โมนิกา บาร์บาโร)

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ปรับปรุงเรื่องเก่าในทุก ๆ ด้าน: เรื่องราวน่าติดตามยิ่งขึ้นบทสนทนาที่คมชัดและสนุกยิ่งขึ้น
และภาพยนตร์เรื่องใหม่ก็ปรับปรุงเรื่องเก่าในทุก ๆ ด้าน เรื่องราวนั้นฉลาดและน่าติดตามยิ่งขึ้น บทสนทนานั้นเฉียบคมและสนุกยิ่งขึ้น ความสัมพันธ์นั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การแสดงโลดโผนกลางอากาศมีแนวโน้มที่จะทำให้คุณไม่สบายใจ ในหลายช็อต นักแสดงอยู่ในเครื่องบินอย่างชัดเจน และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ขับเครื่องบิน แต่พวกเขาก็ถูกเหวี่ยงไปมาด้วยความเร็วที่กระหน่ำท้องอย่างแน่นอน ผู้ชมจะรู้สึกเหมือนถูกเหวี่ยงไปมาเช่นกัน

ทีมผู้สร้างได้สร้างฉากรถไฟเหาะบนที่สูงและรวดเร็วอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งจะทำให้คุณเอนหลังพิงในที่นั่งในโรงภาพยนตร์ราวกับว่าน้ำหนักของคุณอาจดันเครื่องบินข้ามยอดเขาที่พวกมันแล่นผ่านได้ และอีกครั้ง ลำดับเหล่านี้เหนือกว่าฉากที่ถ่ายทำในภาพยนตร์เรื่องแรกอย่างมาก แม้แต่ฟันของทอมก็ยังดีกว่าในปี 1986 พีทอาจไม่ได้อยู่เหนือยศกัปตัน แต่กองทัพเรือต้องมีแผนประกันทันตกรรมที่น่าประทับใจ

แม้สิ่งที่เขาพูดในภาพยนตร์ต้นฉบับ เขาไม่ได้ใช้เวลามาก 30 ปีที่ผ่านมาในฐานะผู้สอน Top Gun แต่เขากลับกลายเป็นนักบินทดสอบที่ออกไปเที่ยวในโรงเก็บเครื่องบินในทะเลทรายโมฮาวี จากนั้นจึงแข่งมอเตอร์ไซค์ของเขาไปที่โรงเก็บเครื่องบินอีกแห่งทุกเช้าเพื่อลองเครื่องบินความเร็วเหนือเสียงล่าสุดของกองทัพเรือ พลเรือเอกที่เล่นโดยเอ็ด แฮร์ริส แสดงความคิดเห็นสั้นๆ เกี่ยวกับวิธีที่นักบินรบทั้งหมดจะถูกทำให้ล้าสมัยโดยโดรนในอนาคตอันใกล้ แต่บทภาพยนตร์จะลดธีมนี้ลงในนาทีต่อมา มีเรื่องใหญ่ที่ต้องกังวล

บริษัทผู้ผลิต: Paramount Pictures

กำกับการแสดงโดย: โจเซฟ โคซินสกี้

นำแสดงโดย:
ทอม ครูซ
เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี
Miles Teller
จอน แฮมม์

วันวางจำหน่าย: 28 เมษายน 2022

ดาวเทียมของสหรัฐฯ ตรวจพบโรงงานเสริมสมรรถนะยูเรเนียมที่สร้างขึ้นบนพื้นที่ “ศัตรู” (เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องแรก ไม่มีการระบุ “ศัตรู” ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ขายในต่างประเทศได้ง่ายขึ้น) โรงงานแห่งนี้ซ่อนอยู่ในหุบเขาระหว่างภูเขาที่มีลักษณะเหมือนมีดสั้น และได้รับการปกป้องด้วยระบบขีปนาวุธจากพื้นสู่อากาศและ เครื่องบินรบรุ่นที่ห้า ฉันไม่แน่ใจว่าบิตสุดท้ายนั้นหมายถึงอะไร แต่เราสามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่าพวกเขาดีกว่าเครื่องบินขับไล่รุ่นที่สี่มาก กองทัพเรือต้องการส่งเครื่องบินไอพ่นของตัวเองไประเบิดโรงงาน ดังนั้น 12 คนที่จบจากท็อปกันจึงถูกนำตัวกลับมาเพื่อปัดฝุ่นทักษะการต่อยสุนัขของพวกเขา

พีทได้รับมอบหมายงานให้ฝึกพวกเขา เขาไม่อยากทำแบบนั้น แต่เขาได้รับคำสั่งจาก Iceman คู่แข่งเก่าของเขา (Val Kilmer จี้หัวใจวาย) ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในผู้บัญชาการหลายคนของภาพยนตร์เรื่องนี้ และสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน พีทจะเป็นเพียงครูฝึกนักบินรุ่นเยาว์เท่านั้น เขาจะไม่ไปปฏิบัติภารกิจด้วยตัวเองอย่างแน่นอน ไม่อย่างแน่นอน.

นี่เป็นพล็อตเรื่องที่ดีกว่า Top Gun ดั้งเดิมในทันที ในตอนนั้น นักเรียนเป็นเพียงนักเรียน โดยไม่มีเป้าหมายสูงสุด ยกเว้นการสำเร็จการศึกษาที่จุดสูงสุดของชั้นเรียน ใน Top Gun: Maverick สเตคสูงขึ้นเพราะเรารู้ว่าบางอันจะทำภารกิจที่อันตรายที่พวกเขาอาจจะไม่รอด มีผู้เสียชีวิตใน Top Gun ปี 1986 และมีภารกิจต่อสู้ในตอนท้าย แต่สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ ความเสี่ยงที่ใหญ่ที่สุดที่ Pete เผชิญคือการที่ Iceman อาจเยาะเย้ยเขาในห้องล็อกเกอร์

ในภาพยนตร์เรื่องใหม่ การฝึกอบรมมีจุดมุ่งหมายและอันตรายมากขึ้น การเป็นปรปักษ์กันบนพื้นดินก็มีเนื้อหามากขึ้นเช่นกัน ผู้บัญชาการโรงเรียนไซโคลน ไซโคลน (จอน แฮมม์ ทำสิ่งที่ดีในการทำให้โกรธเคืองตา) ไม่เห็นด้วยกับวิธีการของพีทเพราะเขากลัวว่าพวกเขาจะประนีประนอมกับภารกิจ ในขณะเดียวกัน นักเรียนคนหนึ่งของเขาคือ Rooster (Miles Teller) ลูกชายของ Goose เพื่อนที่ดีที่สุดของ Pete ซึ่งเสียชีวิตในภาพยนตร์เรื่องแรก ไก่ได้รับมรดกหนวดของครอบครัว แต่นั่นไม่ได้หยุดเขาด้วยความขุ่นเคือง พีทกับแฟนเก่าของเขา เพนนี เจ้าของบาร์เดี่ยวแสนสะดวก (เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี) ก็มีเลือดไหลหยดอยู่บ้าง แต่เธอเหมาะกับเขามากกว่าชาร์ลี (เคลลี่ แมคกิลลิส ผู้ไม่เคยได้รับความรักจากภาพยนตร์เรื่องแรก) กล่าวถึง นับประสาลักษณะจี้) ความโรแมนติกเบื้องต้นระหว่างพีทและเพนนีเป็นสิ่งที่คาดเดาได้ แต่ค่อนข้างน่าประทับใจเพราะมีเคมีและประวัติศาสตร์ระหว่างกัน และความตระหนักรู้ว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ในวัยหนุ่มสาวหน้าแดง จริงอยู่ ครูซและคอนเนลลีทั้งคู่ยังคงงดงาม แต่พวกเขาสามารถมีรอยย่นบนใบหน้าในระยะใกล้ได้

ครูซเองมีความเป็นมนุษย์และความลึกซึ้งมากกว่าปกติ แม้ว่าเขาจะมีความคลั่งไคล้ในการตัดต่อกีฬาชายหาดก็ตาม (มีบางครั้งที่ Top Gun รู้สึกเหมือนชื่อที่เหมาะสมน้อยกว่า Top Off) อย่าแปลกใจถ้าเขาได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์ เขา โคซินสกี้ แมคควอร์รี และผู้ร่วมเขียนบทหลายคนร่วมกันหาวิธีทำให้พีทกลายเป็นผู้ใหญ่ที่มีความรับผิดชอบและเอาแต่ใจ ขณะเดียวกันก็รักษาเขาให้เป็นคนนอกรีต พวกเขาได้สร้างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่ได้รับการปรับเทียบมาอย่างดีแต่ก็อบอุ่นหัวใจ ซึ่งทำทุกอย่างที่คาดหวังจากเรื่องนี้ และอีกมากมาย เช่นเดียวกับขีปนาวุธนำวิถีด้วยเลเซอร์ที่ยิงโดยพีทและเพื่อนของเขา มันพุ่งเข้าหาเป้าหมายด้วยประสิทธิภาพที่น่าเกรงขาม และโจมตีด้วยแรงระเบิด

★★★★★

รีวิวหนัง Anaïs in Love

Anaïs เข้าสู่วงการภาพยนตร์ราวกับพินบอล

เธอมาพบเจ้าของบ้านสาย เธอเป็นหนี้ค่าเช่าบ้าน เธอต้องติดตั้งสัญญาณเตือนไฟไหม้ใหม่ เธอไปงานปาร์ตี้สาย เธอต้องแต่งตัว เธอต้องจากไป เธอต้องรอให้ใครซักคนขึ้นลิฟต์ กับจักรยานของเธอ เพราะเธออึดอัด ต้องขึ้นบันได เธอบาดเจ็บที่เข่า เธอต้องทาครีมที่หัวเข่าที่บาดเจ็บ เธอต้องวิ่งไปหาแฟนที่โรงหนัง เธอสาย เขาคิดถึงหนัง เธอ บอกแฟนของเธอว่าเธอต้องการทำแท้ง

เป็นบทนำสู่บทนำของ Anaïs in Love ของ Charline Bourgeois-Tacquet ซึ่งเป็นกลุ่มต่อต้านวีรสตรีกลุ่มล่าสุดที่เก่งเรื่องการร่วมเพศกับคนผิดมากกว่าได้งานทำ เรียกมันว่าอาการป่วยมิลเลนเนียล เรียกมันว่าความเหนื่อยหน่าย เรียกมันว่าการแสดงออกถึงสิทธิพิเศษที่น่ารำคาญ แต่มีเหตุผลที่ตัวละครนี้โผล่ขึ้นมาในนิยาย และภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในประเภทที่ดีที่สุดและเป็นเกย์ที่สุด

พิมพ์เขียวของนิทานประเภทนี้คือ Girlfriends (1978) ภาพเหมือนของช่างภาพหญิงสาวของ Claudia Weill ที่พยายามปรับตัวหลังจากเพื่อนรักและเพื่อนร่วมห้องแต่งงานกัน ไม่มีผู้หญิงและไม่มี Frances Ha หากไม่มีแฟน แต่ฉันคิดว่าเพื่อให้เข้าใจประเภทย่อยนี้อย่างถ่องแท้ สิ่งสำคัญคือต้องย้อนกลับไปให้มากขึ้น

Old Hollywood ชอบทายาท เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ดีที่สุดมากมายจาก It Happened One Night to Bringing Up Baby ตามชายวัยทำงานและผู้หญิงที่ร่ำรวยและวุ่นวายทำให้เขาเศร้าโศก มีความก้าวหน้าตามธรรมชาติจากตัวละครเหล่านั้นไปสู่ภาพยนตร์ Manic Pixie Dream Girl ร่วมสมัยที่รักษาเสน่ห์และความโกลาหลไว้ในขณะที่ขจัดความเป็นมนุษย์และอารมณ์ขัน

อย่างหลังเป็นตัวละครหญิงที่ผู้หญิงยุคพันปีถูกเลี้ยงดูมา สิ่งเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับสาวผิวขาวที่มีผมสีน้ำตาลและมีความสนใจในผู้ชาย การแสดงอย่าง Fleabag ภาพยนตร์อย่าง The Worst Person in the World ผลงานเหล่านี้ให้ความรู้สึกเหมือนผู้หญิง – หรือครีเอเตอร์ชายที่เขียนผู้หญิง – พยายามที่จะฟื้นความเป็นตัวเอกในวิถีชีวิตที่นำไปสู่ความผิดหวัง

แน่นอน ผู้หญิงเหล่านี้ไม่ได้ผูกขาดกับความรู้สึกหลงทางและระยำในวัย 20 และ 30 ของคุณ แต่มีความสัมพันธ์ที่ชัดเจนกับความรับผิดชอบและสิทธิ์ในการแสดงอย่าง Insecure หรือเรื่อง The Bisexual ที่ฉันชอบมากกว่าในรายการ Girls

ซึ่งนำเรากลับมาหาอนาอิสที่รักของเรา เล่นโดย Anaïs Demoustier เธอดูเหมือนจะเป็นตัวแทนที่เป็นแก่นสารของแม่แบบนี้ เธอไม่มีงานทำ เธอกำลังทำวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับคำอธิบายของความหลงใหลในศตวรรษที่ 17 หรือไม่ก็ยังไม่จบ เธอเช่าห้องสายเพราะเธอไม่ต้องการอยู่กับแฟนต่อไปแม้ว่าเขาจะเป็นแหล่งรายได้เพียงแหล่งเดียวของเธอก็ตาม เธอไม่มีความทะเยอทะยาน เธอเริ่มมีชู้กับชายที่แต่งงานแล้วซึ่งรู้สึกเหมือนถูกคิดภายหลัง และแน่นอน เธอเป็นคนผิวขาวและหุ่นเป๊ะ ผอมเพรียว และสูงปานกลาง ไม่มีความพิการและมีผมสีน้ำตาลตรง และสวยและทาลิปสติกสีแดง

เธอยังมีเสน่ห์อย่างเหลือเชื่อ เธอยังเป็นจริงอย่างเหลือเชื่อ การเขียนของ Bourgeois-Tacquet และผลงานของ Demoustier ทำงานร่วมกันเพื่อสร้างมนุษย์ที่มีพื้นฐานมาจากต้นแบบพื้นฐานนี้ เมื่อใดก็ตามที่ฉันรู้สึกอยากจะไล่เธอออก พวกเขาดึงฉันกลับเข้าไปในเรื่องราวของเธอ

ตลอดทั้งเรื่อง อนาอิสสนใจผู้ชายที่แต่งงานแล้วหันไปสนใจภรรยาของผู้ชายมากขึ้น แต่มันไม่ใช่ความแปลกประหลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่แยกมันออกจากประเภทย่อย – แม้ว่าฉันจะรู้สึกขอบคุณสำหรับฉากเซ็กซ์ที่ร้อนแรง สิ่งที่ Anaïs in Love ทำแตกต่างออกไปคือปล่อยให้ตัวเอกได้ทำทุกอย่าง

ส่วนโค้งปกติของงานเหล่านี้คือการติดตามการมีเพศสัมพันธ์ที่มีเสน่ห์ของเราเมื่อโตเต็มที่ มันสมเหตุสมผลแล้วเมื่อพิจารณาถึงลักษณะทางสังคมที่ไม่พึงปรารถนาน้อยกว่าของคุณลักษณะของพวกเขา แต่มีบางอย่างที่เกือบจะสุดขั้วในวิธีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจค่านิยมของตัวเอก – เผยให้เห็นจุดแข็งของพวกเขาต่อสังคมแทนที่จะเปิดเผยจุดแข็งของสังคมต่อเธอ ด้วยวิธีนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงคล้ายกับคอเมดี้เรื่อง Old Hollywood screwball มากที่สุด มันเฉลิมฉลองให้กับผู้หญิงเพศทางเลือกโดยโอบกอดความโกลาหลของเธอในโลกที่สร้างขึ้นจากโครงสร้าง

Anaïs กล่าวว่าชีวิตรู้สึกเปราะบางเกินกว่าจะวางแผนล่วงหน้า อาจเป็นเพราะแม่ของเธอเป็นมะเร็ง แต่ดูเหมือนว่าความตายจะส่งผลต่อคนๆ นี้ที่คอยลุ้นโชคอยู่เสมอ ผู้คนมักรำพึงถึงการมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลานั้นและว่าพวกเราคนใดสามารถตายได้ทุกเมื่อ แต่ Anaïs นำทัศนคตินั้นมาสู่ข้อสรุปตามธรรมชาติของมัน

ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ไร้เดียงสาเกี่ยวกับต้นทุนของทัศนคตินี้ มีอยู่ช่วงหนึ่ง พ่อของเธอบอกว่า เหมือนเขา Anaïs สามารถดึงดูดเธอให้พ้นจากปัญหาใดๆ พี่ชายของเธอชี้แจงว่าเขาเป็นคนๆ หนึ่งที่ต้องโน้มน้าวเจ้าของบ้านให้ปล่อยเธอไป การทำตามความสุขของตัวเองหมายถึงการปล่อยให้ความท้าทายของชีวิตตกอยู่กับผู้อื่น Anaïs เห็นแก่ตัวในการแสวงหาอิสรภาพอย่างเต็มที่

และยังมีบางอย่างที่ปฏิเสธไม่ได้เกี่ยวกับวิถีชีวิตของเธอ ผู้คนจำนวนมากดำเนินชีวิตอย่างเห็นแก่ตัวในลักษณะที่ไม่ทำให้พวกเขามีความสุขในระดับนี้ ผู้คนจำนวนมากดำเนินชีวิตโดยมีส่วนสนับสนุนน้อยกว่าอนาอิสโดยไม่รู้สึกปีติ

แน่นอน Anaïs ทำได้เพียงทำแบบที่เธอทำเพราะ

ความเหลื่อมล้ำ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าไม่มีสิ่งที่เราที่เหลือสามารถเรียนรู้จากเธอได้ เมื่อความตายอยู่รอบตัวเราและไม่มีใครสนใจ สิ่งสำคัญที่เราใส่ใจ เป็นสิ่งสำคัญที่เรามีชีวิตอยู่ด้วย Anaïs อาจไม่เก่งเรื่องการดูแล แต่เธอเก่งเรื่องความเป็นอยู่

เป็นภาพบุคคลที่น่าสนใจและสร้างแรงบันดาลใจมากกว่าผู้หญิงที่ยอมทำทุกอย่างเพื่อเป็นพ่อแม่ ด้วยตัวเลือกที่จำกัดเหล่านี้ ความโกลาหลจึงรู้สึกเหมือนเป็นเพียงแค่การกระทำที่รุนแรง และถึงแม้ว่าจะไม่ใช่ แต่ก็สนุกที่จะดู

บางครั้ง สิ่งที่คุณต้องมีเพื่อจะได้ดูหนัง — และบางทีถึงแม้จะรักมัน — ก็คือภาพเปิดตัวของหญิงสาวหน้าหมวยที่กำลังวิ่งไปตามทางเท้าของกรุงปารีสพร้อมกับช่อดอกไม้ที่บดขยี้ใต้วงแขนของเธอในขณะที่เพลงเปียโนคลาสสิกโปรยปรายลงมา เหนือซาวด์แทร็กเป็นสองเท่าของฝีเท้าของเธอ เหมือนกับวิญญาณที่บ้าคลั่งของนางเอก (Anaïs Demoustier ซึ่งน่าหลงใหลที่นี่ขณะที่ Renate Reinsve อยู่ใน Joachim Trier “คนที่เลวร้ายที่สุดในโลก” และกระสับกระส่ายเป็นสองเท่า) เรื่อง “Anaïs in Love” ของ Charline Bourgeois-Tacquet นั้นเรียบง่าย ปฏิเสธที่จะเสียเวลาใด ๆ

เรื่องราวที่ซ่าแต่ฉุนเฉียวของคนรุ่นมิลเลนเนียลที่ใช้ชีวิตอย่างรวดเร็วราวกับว่าเธอกลัวว่าจะจับตัวเธอได้ ฟีเจอร์เปิดตัวของ Bourgeois-Tacquet ต้องการเวลาทั้งหมด 11 มิลลิวินาทีเพื่อสร้างความประทับใจให้กับตัวละครในชื่อเรื่องอย่างชัดเจน เราสรุปได้ในทันทีว่าชีวิตของ Anaïs นั้นเป็นไปได้น้อยเกินไปสำหรับ Anaïs เนื่องจากมักจะดูเหมือนเป็นไปได้สำหรับผู้คนที่สวยงามมากจนแม้แต่ความปรารถนาชั่วครู่ของพวกเขาก็สามารถพลิกโฉมโลกได้ เราสัมผัสได้ว่าเธอรีบร้อนอยู่เสมอเพราะเธอมาสายเสมอ เธอมาสายเสมอเพราะเธออยู่ด้วยเสมอ และเธอก็อยู่ด้วยเสมอเพราะเธอนึกไม่ออกว่าจะไปอยู่ที่อื่น เราสงสัยว่า Anaïs มองเห็นสิ่งต่าง ๆ ผ่านดวงตาของพายุมาเป็นเวลานานจนเธอเชื่อมั่นในตัวเองว่าสภาพอากาศในปารีสนั้นแจ่มใสอยู่เสมอ เช่นเดียวกับที่เราสงสัยว่าถ้าภาพยนตร์รอบตัวเธอเป็นภาษาฝรั่งเศสมากกว่านี้ ก็คงจะเป็นครัวซองต์ นั่นคือทั้งหมดในนัดแรก

ไม่จำเป็นต้องพูดว่า “Anaïs in Love” วิ่งผ่านดินแดนที่คุ้นเคยซึ่งส่วนใหญ่ถูกคลุมด้วยกระดาษชวเลขก่อนนักเขียนและผู้กำกับวัย 36 ปีจะเกิด หากมีสิ่งใด การเปิดตัวของ Bourgeois-Tacquet เกิดขึ้นจากความพยายามโดยเจตนาที่จะทำลายประเพณี Gallic ที่น่าภาคภูมิใจซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ฟู่ฟ่าอย่างคลั่งไคล้เกี่ยวกับโรคประสาทอ่อนวัยหนุ่มสาวที่พูดจาโผงผาง – ห่างจากโรงภาพยนตร์ต่างประเทศที่เลือกใช้ในศตวรรษที่ 21 แล้วส่งคืน สู่ดินบ้านเกิดซึ่งอาจเชื่อมต่อกับรากของมันได้ “Lady Bird” ที่พูดจาฉะฉานและหวานอมขมกลืนเหมือนกันอาจบินได้สูงกว่า “Anaïs in Love” ที่เคยทำมาเล็กน้อย แต่แชมเปญ “C” ตัวพิมพ์ใหญ่เท่านั้นหากบรรจุขวดที่แหล่งกำเนิด

ใช่แล้ว แน่นอนว่า Anaïs บังเอิญไปมีชู้กับปัญญาชนหัวล้านที่อายุมากกว่าเธอ (เดนิส โปดาลิเดส) ถึง 2 เท่า แต่กลับต้องผิดหวังกับการขาดความกระตือรือร้นในการพบปะสังสรรค์ของทั้งคู่ แน่นอนว่าเธอหลงใหลในภรรยาวัย 56 ปีผู้ร่าเริงของชายคนนี้ เอมิลี (วาเลเรีย บรูนี เทเดสคีผู้อ่อนโยนและมีหลายแง่มุม) นักเขียนกึ่งโด่งดังที่พระเอกของเราเคยเข้าร่วมการประชุมวิชาการวรรณกรรมในชนบทของฝรั่งเศส ที่ซึ่งมีการอ้างอิงถึง Alain Robbe-Grillet ราวกับว่าเขาเพิ่งลงไปที่ห้องโถง ช่างซ่อมบำรุงในโรงแรมในท้องถิ่นเป็นนักเขียนบทละครต่อต้านทุนนิยม และการตามหาหนังสือที่หายไปก็จบลงด้วยการเลียหัวนมเบาๆ แน่นอนว่า Anaïs กำลังเขียนวิทยานิพนธ์เรื่อง “คำอธิบายเกี่ยวกับความหลงใหลในศตวรรษที่ 17” ซึ่งเธอจะไม่มีวันจบ

MOON KNIGHT: SEASON 1 (2022) อัศวินดวงจันทร์

ฉันทามติของนักวิจารณ์
คุณค่าความบันเทิงของมันอาจค่อยๆ จางลงเล็กน้อย แต่ในที่สุด Moon Knight ก็กลายเป็นจุดที่สนุกสนานและแปลกประหลาดที่สุดในภาคพื้น MCU

ประเภท: ลึกลับระทึกขวัญ, แอ็คชั่น, ไซไฟ
เครือข่าย: Disney+
รอบปฐมทัศน์: 30 มี.ค. 2565
ผู้อำนวยการสร้าง: Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Mohamed Diab, Jeremy Slater, Oscar Isaac

สนาม: เมื่อผู้ชม Moon Knight พบกับสตีเวน แกรนท์ (ออสการ์ ไอแซก) เป็นครั้งแรก เขาเป็นคนเรียบง่ายที่ใช้ชีวิตที่ค่อนข้างเรียบง่ายในลอนดอน ทำงานรับใช้เป็นพนักงานร้านขายของกระจุกกระจิกของพิพิธภัณฑ์ และพยายามติดต่อกับผู้คนรอบตัวเขา สตีเว่นมีจิตใจดีแต่มีความลับที่ยิ่งใหญ่ แม้จะดูเป็นเป็ดแปลกๆ เล็กน้อย แต่มีบุคลิกที่เฉียบแหลม เขามักจะพบกับเวลาที่หายไป ตื่นขึ้นในที่แปลก ๆ ไม่ว่าเขาจะพยายามตื่นหรือผูกมัดตัวเองในยามหลับมากแค่ไหนก็ตาม

สาเหตุของการพลาดพลั้งเหล่านี้อย่างที่เราทราบในไม่ช้าก็คือสตีเวนแบ่งปันร่างกายของเขาด้วยบุคลิกที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง นั่นคือชายที่รู้จักกันในชื่อมาร์ค สเปคเตอร์ ซึ่งติดอยู่ในธุรกิจที่ซับซ้อนบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับแมลงปีกแข็งสีทอง ผู้นำลัทธิชื่ออาร์เธอร์ แฮร์โรว์ (อีธาน ฮอว์ค) และเมื่อเราค้นพบในที่สุด การปรากฏตัวของเทพเจ้าอียิปต์โบราณในยุคปัจจุบัน ซึ่งใช้ “อวตาร” เช่น มาร์ก เพื่อมีส่วนร่วมกับโลกของเรา

เช่นเดียวกับฮีโร่ที่ไม่น่าเป็นไปได้มากมายก่อนหน้าเขา สตีเวนถูกไล่ออกจากชีวิตที่ค่อนข้างสบายเพื่อไปผจญภัยที่อันตราย ยกเว้นในกรณีของเขา แกนดัล์ฟ/โอบีวัน เคโนบีที่พาเขาไปด้วยคือบุคลิกอื่นๆ ที่อยู่ภายในร่างกายของเขา และมันอันตราย ธุรกิจไปยุ่งกับทวยเทพ…

ไม่ใช่เรื่องราวต้นกำเนิดทั่วไปของคุณ: Moon Knight อาจเป็นซีรีส์ MCU ที่แปลกใหม่ที่สุดจนถึงปัจจุบัน และแม้กระทั่งหลังจากดูสี่ตอนของซีซัน 1 (จากหกตอน) แล้ว ก็ยากที่จะบอกว่าสิ่งต่างๆ กำลังจะเกิดอะไรขึ้น และพวกเขาจะรู้สึกผูกพันหรือไม่ ด้านอื่น ๆ ของเฟส 4 ในการเล่น

ลักษณะสำคัญของ Disney+ MCU แสดงให้เห็นว่าพวกเขาให้แฟรนไชส์มีโอกาสที่จะเน้นตัวละครที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในจักรวาลของ Marvel แต่นี่เป็นซีรีส์แรกจนถึงปัจจุบันที่เน้นไปที่การแนะนำฮีโร่ใหม่ (และเพื่อนและศัตรูของเขา) ).

อีกไม่นานคงไม่ใช่โชว์สุดท้ายแบบนี้ — Ms. Marvel และ She-Hulk ทั้งคู่กำลังจะมาในปลายปีนี้ — แต่นอกเหนือจากการตกแต่งฉากที่เต็มไปด้วยไข่อีสเตอร์ที่สะท้อนชีวิตประจำวันในโลกหลัง Blip นี้ ยังมี น้อยมากที่จะเชื่อมต่อ Moon Knight กับ MCU ที่เหลือ

moon knight oscar isaac 2 1 Marvels รีวิว Moon Knight: การขับขี่ที่แปลก บางทีอาจไม่จำเป็น แต่บ่อยครั้งก็น่าสนุกMoon Knight (Disney+)
หากไม่มีไม้ค้ำยันของตัวละครที่เคยแนะนำมาก่อนหน้านี้ นั่นหมายความว่า Moon Knight ต้องพึ่งพาข้อดีของตัวเองทั้งหมด และมีหลายสิ่งที่ควรกล่าวถึงในเรื่องนี้ ประการหนึ่ง มีซีเควนซ์แอ็กชันที่ดีอย่างน่าทึ่ง เช่น การต่อสู้ไล่ล่าคัพเค้กในตอนที่ 1 ที่ใช้ช่องว่างของสตีเวนในการรับรู้สำหรับเอฟเฟกต์ละครและตลกที่ยอดเยี่ยม และฉากการต่อสู้แบบประชิดตัวในตอนที่ 3 ที่มีการตัดต่อ ให้เวลาแต่ละการเคลื่อนไหวในการหายใจ สร้างความรู้สึกสดชื่นและมีเหตุผล

ขณะที่สตีเวนรู้ความลับของมาร์คมากขึ้น ซีรีส์ก็พลิกโฉมไปสู่การจู่โจมสุสานสไตล์อินเดียนา โจนส์ที่ให้แรงบันดาลใจ และยังมีฉากสยองขวัญอีกหลายฉากที่เพิ่มความเอร็ดอร่อยให้กับซีเควนซ์บางตอน

นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนในตอนที่ 4 ที่ท้าทายคำอธิบาย ณ จุดนี้ (แม้ว่ารีวิวนี้จะไม่ได้หลีกเลี่ยงการสปอยเลอร์อย่างแข็งขัน) แต่ก็มอบความเซอร์เรียลที่น่ายินดี หากฤดูกาลที่เหลือเล่นในลักษณะเดียวกัน จะเป็นตัวเลือกที่น่ายินดีที่สุด

ใครเป็นใคร: ออสการ์ ไอแซก เป็นหนึ่งในนักแสดงที่รู้สึกว่าสามารถรับชมได้ไม่รู้จบไม่ว่าโปรเจ็กต์จะเป็นเช่นไร และการดูเขาเจาะลึกลงไปในการทำให้มาร์คและสตีเวนรู้สึกว่าบุคลิกที่แยกจากกันเป็นหนึ่งในแง่มุมที่ดีที่สุดของซีรีส์ อย่างไรก็ตาม เมื่อ Moon Knight เปิดตัวโดยมีสตีเวนเป็นตัวละครหลัก ไม่ใช่ Marc ซึ่งเป็นตัวละครที่มีเป้าหมายตามโครงเรื่องมากขึ้น ตอนแรกพยายามดิ้นรนเพื่อหาโมเมนตัม

บทนำของเลย์ลา (เมย์ คาลามาวี) หญิงสาวจากอดีตของมาร์คที่กลายมาเป็นกุญแจสู่การผจญภัยที่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง Calamawy ซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีก่อนหน้านี้จาก Hulu’s Ramy ได้ทุ่มเทให้กับการกระทำของซีรีส์ และพลังของเธอกับทั้ง Marc และ Steven นั้นค่อนข้างน่าสนใจในการเปลี่ยนแปลง

ออสการ์ อัศวินแห่งดวงจันทร์ อาจสร้างความหายนะให้กับ Marvels รีวิว Moon Knight: การขับขี่ที่แปลก บางทีอาจไม่จำเป็น แต่บ่อยครั้งก็สนุก อัศวิน Moon Knight (Disney+)
ในขณะเดียวกัน ความสนุกสนานของความมุ่งมั่นของ Hawke ต่อบทบาทของ Arthur ผู้นำลัทธิ การปรากฏตัวของเขาในรายการเป็นตัวแทนของปัญหามากมาย ความสามารถของอาเธอร์ในการ “ตัดสิน” ผู้คนว่าดีหรือชั่ว และหากพบว่าต้องการ สาเหตุการตายของพวกเขาในทันทีนั้น เข้ากันเฉพาะกับความสามารถของเขาที่จะเดินเตร่ไปในฉากใดก็ได้ที่เขาต้องการ พูดคำที่คลุมเครือ แล้วหลบเลี่ยงความวุ่นวายมากเกินไป . ทุกอย่างชัดเจนขึ้นสำหรับการประลองครั้งสุดท้ายในตอนจบ แต่นั่นไม่ได้ทำให้เขาปรากฏตัว

ทำให้เสียสมาธิน้อยลงหรือไม่จำเป็น

เกี่ยวกับหลายบุคลิก… แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพหลายบุคลิกในฐานะแนวคิดเชิงเล่าเรื่องนั้นยังห่างไกลจากแนวคิดใหม่ ในขณะที่ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับสภาพรากเหง้าได้เปลี่ยนไป ความคิดที่ว่าวิญญาณตั้งแต่สองคนขึ้นไปมีร่างกายเดียวกัน ต่อสู้เพื่ออัตลักษณ์ของตัวเอง ได้รับการสร้างสรรค์โดยผลงานแฟนตาซีสุดคลาสสิกอย่าง The Strange Case of Dr Jekyll และ Mr Hyde ตลอดจนแนวคิดที่มีเหตุผลมากกว่าอย่างซีบิล (อิงจากคดีจริง) ) — ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โปรเจ็กต์อย่างภาพยนตร์ Split ของ M. Night Shyamalan ยังคงใช้แนวคิดนี้ต่อไป

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่จับได้ก็คือความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความผิดปกติทางบุคลิกภาพที่หลากหลายมีความซับซ้อนมากขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยมีการใช้ถ้อยคำใหม่ว่า dissociative identity disorder (DID) และตอนนี้เข้าใจว่าซับซ้อนกว่าแค่ “บุคคลสองคนในคนเดียวกัน ”

ดังนั้น การแสดงจึงล้มเหลวในการสร้างสมดุลระหว่างสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาของสถานการณ์ของ Marc/Steven กับความเป็นจริงของ DID ในฐานะสภาวะทางจิตใจที่ร้ายแรง ในขณะที่เครดิตยังกล่าวถึงแหล่งข้อมูลด้านสุขภาพจิตสำหรับผู้ที่ต้องการ เสรีภาพที่นำพาโดยแฟนตาซีสยองขวัญเกี่ยวกับวีรบุรุษและเทพเจ้า

คำตัดสิน: ทั้งหมดที่กล่าวมา Moon Knight รู้สึกว่าถูกจำกัดโดยตัวเลือกหลักข้อเดียวนั้นในการเริ่มต้นด้วยมุมมองของสตีเวน แม้ว่าช่วงเวลาที่ดีที่สุดของการแสดงบางช่วงจะมาจากความงุนงงของสตีเวนในปัจจุบันเกี่ยวกับสถานการณ์ของเขา มันทำให้จังหวะของการแสดงออกไปในระดับที่เมื่อเรื่องราวเริ่มเข้าสู่เกียร์สูง เรื่องราวต้นกำเนิดที่แหวกแนวนี้ให้ความรู้สึกเหมือน มันกำลังใกล้เข้ามา

ดังที่กล่าวไปแล้ว มีการวางอุบายเพียงพอที่จะจุดประกายความอยากรู้อยากเห็นว่าทุกอย่างจะออกมาเป็นอย่างไรในท้ายที่สุด และการแสดงของไอแซคเพียงอย่างเดียวก็เพียงพอที่จะแนะนำได้ Moon Knight มีนิสัยใจคอ แต่สิ่งที่แย่ที่สุดที่เราสามารถพูดได้ก็คือความรู้สึกที่ไม่จำเป็นในขณะนี้ และยังมีศักยภาพที่จะสร้างความประหลาดใจอีกสองสามอย่างอย่างแน่นอน

รีวิวหนัง THE LOST CITY

นักเขียนผู้สันโดษ Loretta Sage เขียนเกี่ยวกับสถานที่แปลกใหม่ในนวนิยายผจญภัยยอดนิยมของเธอซึ่งมีนางแบบหน้าปกหล่อชื่ออลัน ระหว่างทัวร์โปรโมตหนังสือเล่มใหม่ของเธอกับอลัน ลอเร็ตต้าก็โดนลักพาตัวโดยมหาเศรษฐีประหลาดที่หวังว่าเธอจะนำเขาไปสู่สมบัติที่สูญหายของเมืองโบราณจากเรื่องราวล่าสุดของเธอ อลันมุ่งมั่นที่จะพิสูจน์ว่าเขาสามารถเป็นฮีโร่ได้ในชีวิตจริงและไม่ใช่แค่ในหนังสือของเธอเท่านั้น อลันจึงออกเดินทางเพื่อช่วยเหลือเธอ
คะแนน: PG-13 (เนื้อหาที่มีการชี้นำทางเพศ|ภาษา|ภาพเปื้อนเลือดบางส่วน|ภาพเปลือยบางส่วน|ความรุนแรง)
Genre: แอ็คชั่น, ตลก, ผจญภัย
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: อดัม นี, อารอน นี
ผู้ผลิต: Liza Chasin, Sandra Bullock, Seth Gordon
ผู้แต่ง: โอเรน อูเซียล, ดาน่า ฟ็อกซ์, อดัม นี, อารอน นี
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 25 มี.ค. 2022 Wide
รันไทม์: 1h 52m
ผู้จัดจำหน่าย: Paramount Pictures
อัตราส่วนภาพ: ขอบเขต (2.35:1)

The Nut Graf: “ทุกหนทุกแห่งในคราวเดียว” (ในโรงภาพยนตร์ ***1/2 จาก ****) เป็นจดหมายรักที่บ้าคลั่งที่น่ายินดีสำหรับจักรวาลคู่ขนาน โอกาสครั้งที่สอง และ Michelle Yeoh “The Lost City” (ในโรงภาพยนตร์ ** ดาราจาก ****) เป็นไมโครเวฟเบอร์ริโตในภาพยนตร์: คุณจะกินมันในขณะที่สงสัยว่าทำไม นอกจากนี้: สองเทศกาลภาพยนตร์บอสตันที่ดีในช่วงสุดสัปดาห์

มีภาพยนตร์ที่พลังงานสร้างสรรค์นั้นบ้าบอมาก มีจินตนาการสูงส่งจนคุณต้องติดงอมแงมด้วยเล็บมือของคุณ นี่อาจเป็นสิ่งที่ดี: “การผจญภัยของ Buckaroo Banzai ข้ามมิติที่ 8” พูดหรือ “แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ” หรือล่าสุดคือ “ขออภัยที่รบกวนคุณ” ของ Boots Riley อาจเป็นสิ่งที่ไม่ดีนัก: “Cloud Atlas” จากปี 2012 หรือ “Jupiter Ascending” (2015) – จินตนาการเกี่ยวกับไซไฟแบบบาโรกที่โค่นล้มเหมือนเค้กแต่งงานที่มีเปลือกน้ำrostาลมากเกินไป “ทุกอย่างทุกที่ในครั้งเดียว” เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดี – อาจเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยม แต่ให้เวลาอีกสองสามปี – แต่มันบอกอะไรบางอย่างที่คำคุณศัพท์ที่ฉันได้เห็นในบทวิจารณ์แรกๆ มากกว่าหนึ่งครั้งคือ “เหนื่อย” เนื่องจากคำว่า “อดีต” ที่ฉันรู้สึกขณะดูหนังเรื่องนี้ “เบิกบานใจ” ฉันต้องสงสัยว่า: โรคระบาดนี้ทำให้ประสาทสัมผัสของเราจืดชืดจนถึงจุดที่ภาพยนตร์ที่ดำเนินไปมากมีมากเกินไปหรือไม่? หรือเราควรหุบปากและขอบคุณสำหรับคู่ผู้กำกับของ Daniel Kwan และ Daniel Scheinert – ชื่อจริงของพวกเขาคือ Daniels – และสำหรับการอุทิศตนเพื่อสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ Michelle Yeoh ผู้ยิ่งใหญ่ (“Crouching Tiger, Hidden Dragon,” “Crazy Rich Asians” รายการแอ็คชั่นคลาสสิกของฮ่องกงมาอย่างยาวนาน)

และหนังอะไร “ทุกอย่างทุกที่ทั้งหมดในครั้งเดียว” ซึ่งเปิดในนิวยอร์คและแอลเอวันนี้และมาถึงบอสตันในสัปดาห์หน้าในท้ายที่สุดก็ดำเนินตามชื่อของมัน แต่มันก็เริ่มต้นเป็นวันที่แย่กว่าปกติในชีวิตหมัดของเอเวลิน หวาง (ยอห์) ผู้อพยพชาวจีนวัยกลางคนที่เคร่งเครียดซึ่งเปิดร้านซักรีดที่ไหนสักแห่งในห้างสรรพสินค้าแถบอเมริกา ลูกค้าน่ารังเกียจ สามีของเธอ Waymond (Ke Huy Quan) เป็นคนช่างฝันที่ไร้ประโยชน์ พ่อของเธอ (James Hong ในตำนาน) เป็นยาตัดสิน และลูกสาว Joy (Stephanie Hsu) โกรธที่แม่ไม่ยอมรับแฟนใหม่ของเธอ ( ทอลลี่ เมเดล). และมีผู้หญิงคนหนึ่งจากกรมสรรพากร – เจมี่ ลี เคอร์ติสได้รับการปรับปรุงโฉมใหม่สำหรับบทบาทนี้ ซึ่งกำลังคุกคามความพินาศทางการเงิน Yeoh นำความเหน็ดเหนื่อยอันขมขื่นมาสู่ผู้หญิงล่องหนคนนี้ที่มองออกไปเห็นซากปรักหักพังของชีวิตเธอและสงสัยว่าอะไรจะเกิดขึ้น

แล้วเธอก็รู้

บนลิฟต์ขึ้นไปถึง IRS Lady Waymond ถูก Waymond อื่นเข้าครอบงำ – หนึ่งจากไทม์ไลน์อื่นที่พวกเขาได้เรียนรู้วิธีกระโดดจากจักรวาลคู่ขนานหนึ่งไปยังอีกจักรวาลหนึ่ง ในจักรวาลนั้น เอเวลินเป็นนักวิทยาศาสตร์ผู้บุกเบิกที่บังเอิญปล่อยพลังที่อาจยุติความเป็นจริงตามที่พวกเรารู้ และเวย์มอนด์ 2.0 ได้ค้นหาจักรวาลที่ไร้ขอบเขตทั้งหมดเพื่อหาเอเวลินที่สามารถทำสิ่งที่ถูกต้องได้ มันคือบัตเตอร์ฟลายเอ็ฟเฟ็กต์ที่อาละวาด: มีไทม์ไลน์ทางเลือกมากมาย เช่นเดียวกับ “คุณ” ที่แตกต่างกัน เนื่องจากมีทางเลือกในการตัดสินใจในชีวิตของบุคคล หนึ่งในนั้นคือ Evelyn เป็นมาสเตอร์เชฟ อีกอย่างทุกคนมีฮอทดอกสำหรับนิ้ว ในหนึ่งในสาม เธอเป็นดาราที่มีเสน่ห์แห่งการแสดงภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ โดยพื้นฐานแล้วเธอคือ Michelle Yeoh เหตุใด Waymond 2.0 จึงเลือก Evelyn โดยเฉพาะ – Evelyn ที่ล้มเหลว – เพื่อช่วยจักรวาล? เขาคิดว่าชีวิตของเธอจะไม่เลวร้ายไปกว่านี้อีกแล้ว

โครงเรื่องของ gonzo-Joseph Campbell เป็นวันภาคสนามสำหรับ Yeoh โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Evelyn ได้เรียนรู้ว่าเธอสามารถถ่ายทอดพรสวรรค์ของ Evelyns ทางเลือกผ่านกระบวนการที่โง่เง่าเกินกว่าจะสปอยล์ที่นี่ “ทุกแห่งทุกหนทุกแห่งในคราวเดียว” รู้ว่ามีหนึ่งในดาราแอ็กชั่นยอดเยี่ยมในภาพยนตร์และในที่สุดก็สามารถรับมือกับภัยคุกคามได้: การดูผู้หญิงที่ไม่พอใจคนนี้พยายามทำงานด้วยทักษะ wuxia อันร้อนแรงที่เธอมีอยู่นั้นเป็นเรื่องตลกและส่งผลกระทบต่อละครของตัวละคร และสร้างแรงบันดาลใจให้กับโรงภาพยนตร์ในคราวเดียว

ตามที่โฆษณาไว้ Daniels ทุ่มทุกอย่างลงใน Mixmaster: Sentient rocks, raccoons พูดได้, แม่รัก ฉันไม่ได้ให้อะไรมากเกินไปโดยบอกว่า Armageddon ในภาพยนตร์เรื่องนี้คล้ายกับเบเกิลยักษ์ทุกอย่าง สำหรับดูโอ้ที่มีหนังเรื่องก่อน

e “Swiss Army Man” เป็นภาพยนตร์บัดดี้ที่มีอารมณ์ร่วมซึ่งแสดงร่วมกับแดเนียล แรดคลิฟฟ์ในฐานะศพตด “ทุก ๆ ที่ทุกแห่งในคราวเดียว” ก็สามารถจัดการกับความทะเยอทะยานและการประหารชีวิตของพวกเขาได้ ในบรรดาความสุขมากมายคือการกลับมาของ Ke Huy Quan ซึ่งตอนเป็นเด็กได้แสดงใน “Indiana Jones and the Temple of Doom” (1984) และ “The Goonies” (1985) และในฐานะผู้ใหญ่มักจะทำงานอยู่หลังกล้อง เขาสลับไปมาระหว่าง Waymonds ทั้งสองตัว – ตัวหนึ่งไร้เดียงสา อีกตัวหนึ่งเป็นนักรบข้ามมิติที่มีรอยแผลจากการต่อสู้ – ด้วยความง่ายดายและว่องไวที่น่ายินดี (มีเวย์มอนด์คนที่สามที่เป็นเหมือนนักแสดงนำในละครโรแมนติกหนังต่างประเทศที่หายไป ฉันอยากเห็นสักวันหนึ่ง) เคอร์ติสเป็นคนตลกมากในบทบาทที่คอยเลี้ยวซ้ายอย่างไม่คาดฝัน แต่นี่เป็นภาพยนตร์ของ Yeoh ที่สร้างขึ้นสำหรับเธอโดยไอดอลสองคนที่เหมาะสม มันมากเกินไปหรือเปล่า? ตรวจสอบชื่อเรื่อง มันมากกว่ายุ่งเล็กน้อย? แน่นอน. คุณอาจพบว่ามันเหนื่อย แต่เมื่อ “ทุกอย่างไปทุกที่ในครั้งเดียว” ได้รวมเอาบทสรุปที่ตัดต่ออย่างยอดเยี่ยม ฉันก็นึกถึง “The Aleph” ซึ่งเป็นเรื่องสั้นคลาสสิกปี 1945 โดย Jorge Luis Borges ซึ่งชายคนหนึ่งค้นพบจุดหนึ่งในห้องใต้ดินของเขา ใกล้กับขั้นบันไดซึ่งเขาสามารถเห็นทุกสิ่งในจักรวาลพร้อมกันได้ Daniels Kwan และ Scheinert ยังไม่ได้ดึงสิ่งนั้นออกมาในภาพยนตร์ของพวกเขา แต่พระเจ้ารักพวกเขา พวกเขากำลังพยายาม

มีระยะเวลา 15 ปีตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ถึงปี 2009 ซึ่ง Sandra Bullock เป็นที่รู้จักในฐานะราชินีแห่งภาพยนตร์บนเครื่องบิน: ภาพยนตร์ที่คุณไม่สามารถพาตัวเองไปจ่ายเงินเพื่อดูในโรงละครได้ แต่ก็เพียงพอแล้ว ความสะดวกสบาย อาหารเมื่อนำขึ้นเครื่องบินเป็นเวลานานหรือสะดุดขณะท่องช่องเคเบิลทีวี จากนั้นเธอก็ได้รับรางวัลออสการ์จาก “The Blind Side” และอาชีพการงานของเธอก็กลับมาสู่ A-list “The Lost City” เรื่องราวการผจญภัยครั้งใหม่ในโรงภาพยนตร์วันนี้ ทำให้เธอกลับมาที่เมนูเบาะหลังของคุณ และนั่นคือทั้งหมดที่ฉันต้องพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในการบังคับการปลูกถ่ายอวัยวะของ “Raiders of the Lost Ark” และ “Romancing the Stone” บูลล็อครับบทเป็นนักโบราณคดี/นักเขียนโรแมนติกที่พบว่าตัวเองอยู่ในการล่าขุมทรัพย์พร้อมกับหุ่นกระบอกสลัวของนางแบบที่โพสท่าสำหรับปกหนังสือของเธอ (ตอนนี้คุณสามารถได้ยินเสียงลิฟต์: “ทำให้อินเดียน่า โจนส์เป็นผู้หญิงแล้วขอฟาบิโอกับเธอ”) แชนนิ่ง เททัมคนนี้เล่นเป็นอย่างน้อย ผู้ซึ่งรู้ดีว่าต้องทำอย่างไรกับขนปุยแบบนี้ เขาสนุกดีและหนังก็ย่อยง่ายและคาดเดาได้อย่างเต็มที่ ไวลด์การ์ดของมันคือการแสดงในเกมโดยแดเนียล แรดคลิฟฟ์ ในฐานะตัวร้าย และช่วงเวลาที่ดีที่สุดคือดาราภาพยนตร์รายใหญ่ที่แวะมาราวกับว่าเขากำลังช่วยเหลือเพื่อนและจากไปเร็วเกินไป คุณจะได้ชมสิ่งนี้ในเที่ยวบินถัดไปที่โบคา และคุณจะสงสัยว่าทำไมคุณถึงรู้สึกเหมือนเคยเห็นมันมาก่อน เพราะคุณมี

กิจกรรมภาพยนตร์ดีๆ สองเรื่องที่ควรค่าแก่ผู้อ่านในบอสตัน เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบลมอนต์เปิดตัวทางออนไลน์และในคืนนี้ด้วยละครฝรั่งเศสเรื่อง “A Change of Heart” (ตัวอย่างเดียวที่ฉันสามารถหาได้คือภาษาฝรั่งเศสที่ไม่มีคำบรรยาย แต่เทศกาลจะมีการพิมพ์คำบรรยาย)

และบอสตันอันเดอร์กราวด์ฟิล์มเฟสติวัลกำลังอยู่ระหว่างการจัดพิมพ์ประจำปีครั้งที่ 24 ที่โรงละครแบตเทิลในเคมบริดจ์ มันดำเนินไปตลอดวันหยุดสุดสัปดาห์และมีการนำเสนอภาพยนตร์เที่ยงคืนที่ดีกว่าและนอกลู่นอกทางจาก Sundance, SXSW และที่อื่น ๆ (“ผู้สังเกตการณ์” ในวันเสาร์ เวลา 6:45 น. เป็นทางออกที่ดี)

REVIEW MOVIE Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)

Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)
ผู้กำกับ: เจ.เจ. Abrams
ผู้เขียนบท: เจ.เจ. อับราฮัม, คริส เทอร์ริโอ
นำแสดงโดย: เดซี่ ริดลีย์, อดัม ไดรเวอร์, ออสการ์ ไอแซค, จอห์น โบเยกา, เคลลี่ มารี ทราน, แคร์รี ฟิชเชอร์, มาร์ค ฮามิลล์

ในการต่อสู้กับสัตว์ร้ายสองหัวที่ผู้ชมต่างตอบโต้ต่อ The Last Jedi และความล้มเหลวของบ็อกซ์ออฟฟิศขนาดยักษ์อย่าง Solo แคธลีน เคนเนดี้ หัวหน้าของ Lucasfilm ได้ใช้ไลท์เซเบอร์ของเธอเพื่อขับไล่คอลิน เทรเวอร์โรว์ (จูราสสิก เวิลด์) ที่คัดเลือกมาโดยผู้เขียนบทและผู้กำกับดั้งเดิมของเธอออกจาก มีความสำคัญมากขึ้นในตอนที่ 9 ของเทพนิยาย Skywalker แทนที่จะเลือกคืนแฟรนไชส์ไปยังมือที่ค่อนข้างปลอดภัยของ JJ ผู้กำกับภาพยนตร์คนที่ 7 ของจักรวาล JJ อับรามส์. Abrams ผู้สร้างภาพยนตร์ที่อยู่เบื้องหลังการรีบูตภาพยนตร์ของทั้ง Star Wars และ Star Trek จึงได้รับมอบหมายให้บังคับควบคุมเรือ Star Wars ที่เปราะบางมากขึ้นเรื่อยๆ ไปสู่น่านน้ำที่สงบกว่าด้วยบทสรุปของเทพนิยายสกายวอล์คเกอร์ ภาพยนตร์ที่ถือว่าต้องชนะสำหรับหุ้นส่วนดิสนีย์-ลูคัสฟิล์มมาอย่างยาวนาน ด้วยการซ่อมแซมที่จำเป็นระหว่างจักรวาลภาพยนตร์และผู้ชมเพื่อเอาใจแฟนด้อมบางส่วน บ็อกซ์ออฟฟิศจึงจำเป็นต้องเอาใจนักบัญชีของดิสนีย์ที่วนเวียนอยู่ในแฟรนไชส์ที่เปราะบางมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นเรื่องสำคัญที่ต้องเอาใจผู้บริหารของดิสนีย์ที่ยังพิจารณาบทบาทอยู่ ของเคนเนดีเหลือเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ในข้อตกลงลูคัสฟิล์มของเธอ และความจำเป็นในการสรุปที่น่าพึงพอใจของหนึ่งในเรื่องเล่าแฟรนไชส์อันเป็นที่รักและโด่งดังที่สุดตลอดกาล ดูเหมือนว่าอับรามส์ได้รับมอบหมายให้ทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ให้สำเร็จ นั่นคือภาพยนตร์ที่ชนะใจทุกคน ด้วย The Rise of Skywalker ผู้กำกับมากความสามารถได้พิสูจน์ให้เห็นว่าแม้แต่สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่เชี่ยวชาญเรื่องปรากฏการณ์ที่ผู้ชมชื่นชอบเช่นเดียวกับเขา แต่สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ก็อาจมากเกินไปเล็กน้อย ไม่มีอำนาจการใช้กำลังปาฏิหาริย์ในการเล่นที่นี่
หลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นจากลักษณะความแตกแยกของความคาดหวังที่จะปราบ The Last Jedi เมื่อเปิดตัวในปี 2560 บทภาพยนตร์ที่เขย่าจักรวาลของ Rian Johnson ให้สิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นการยิงที่แขนสำหรับแฟรนไชส์และคนอื่น ๆ มองว่าเป็นการทำลายล้างของทั้งหมดที่มี ทำให้แฟรนไชส์เป็นที่รักตั้งแต่แรก วาทกรรมที่ไร้อารมณ์ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ สตาร์วอร์สได้สร้างกลุ่มผู้ชมที่แตกแยกกันมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์แฟรนไชส์ยุคใหม่ และความเพลิดเพลินใด ๆ ที่พบใน The Rise of Skywalker ดูเหมือนจะถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่โดยส่วนไหนของ Last Jedi ที่คุณพบว่าตัวเองแบ่งแยก

หากคุณไม่ชอบ The Last Jedi, The Rise of Skywalker ที่แก้ไขได้สำเร็จพอที่จะคลายความวิตกกังวลได้ แต่ถ้าคุณชอบ The Last Jedi ทางเลือกที่สร้างสรรค์หลายอย่างดูเหมือนจะบ่อนทำลายส่วนโค้งของตัวละครและการเล่าเรื่องที่กำหนดโดยบทที่ 8 ของจอห์นสัน ผ่อนชำระในสิ่งที่ต้องถูกมองว่าเป็นการผลักความโกรธจาก Abrams ไปสู่แนวคิดที่เปลี่ยนแปลงแน่นอนของ Johnson

การเล่าเรื่องสำหรับ The Rise of Skywalker อาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับมือที่สร้างสรรค์เบื้องหลังการต่อสู้เพื่อวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับเทพนิยายมากกว่าเรื่องราวจริงบนหน้าจอ การเล่าเรื่องของตัวละครนำแฟรนไชส์มูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ (เรย์ ฟินน์ เร็น ฯลฯ) ดูเหมือนจะดึงไปทุกทิศทางตามความตั้งใจของผู้สร้างภาพยนตร์แต่ละคนที่ลูคัสฟิล์มพาขึ้นเรือเพื่อนำทางด้านสร้างสรรค์ของโปรเจ็กต์รีบูตในสถานการณ์เลวร้าย ตัดสินว่าพยายามสร้างความรู้สึกที่แตกต่างของไตรภาคดั้งเดิมขึ้นใหม่ในรายการแฟรนไชส์
ณ เวทีหนึ่งใน The Rise of Skywalker หนึ่งในตัวละครที่เป็นที่รักที่สุดของแฟรนไชส์นี้พูดคำว่า “ฉันผิด” ขณะที่อับรามส์และบริษัทต่างละเลยปรัชญาและแรงจูงใจของตัวละครหลายๆ ตัวของ The Last Jedi ภาพยนตร์ที่เสนอการขยิบตาและพยักหน้าที่อธิบายการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ครั้งใหญ่ในการแลกเปลี่ยนบทสนทนาชั่วขณะนั้นไม่ได้หมายความว่าดีพอ แต่ถ้าผู้ชม Star Wars ต้องการสิ่งที่พวกเขาจ่ายเพื่อดู – ลำดับการกระทำที่ยิ่งใหญ่และการต่อสู้ระหว่างด้านสว่างและ ด้านมืด – แล้วมันก็จะต้องทำ ผลที่ได้คือบางครั้งน่าผิดหวังและมักจะเล่าเรื่องที่ไม่ปะติดปะต่อกัน ซึ่งดูเหมือนว่าจะให้ข้อเท็จจริงที่ไม่คงที่แก่นักแสดง ซึ่งแม้แต่นักแสดงที่ช่ำชองที่สุดบางคนก็ยังดิ้นรนเพื่อหาการแสดงที่กลายเป็นชื่อและประวัติศาสตร์จอเงินของพวกเขา

สิ่งที่แย่กว่านั้นคือแรงผลักดันและดึงพลังสร้างสรรค์เบื้องหลังเล่นบนหน้าจอในรูปของการกระทำครั้งแรกที่ดูเหมือนจะเป็นวงดนตรีช่วยเหลือในสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นจุดอ่อนของงานของจอห์นสัน ปรับโครงสร้างใหม่ของจักรวาล เป็นการเล่าเรื่องเพื่อพบปะกับสิ่งที่ Abrams ตั้งขึ้นใน The Force Awakens จากนั้นจึงดำเนินไปอย่างรวดเร็วในอัตราที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในช่วงเวลาที่เหลือของรันไทม์ เหตุผลนั้นชัดเจนและสำหรับหลายๆ คนก็เข้าใจได้ แต่กลับส่งผลเสียอย่างปฏิเสธไม่ได้ต่อตัวภาพยนตร์เอง ซึ่งหากไม่ใช่เพราะปัญหาเรื่องจังหวะดังกล่าวและความขัดแย้งใน The Last Jedi จะทำให้ตอนจบของตอนจบนั้นเร้าใจ ตื่นเต้น และสะเทือนอารมณ์อย่างมาก และช่วงเวลาที่คุ้มค่า

ถ้ามันเป็นสงครามระหว่างดาวเคราะห์ที่คุณต้องการแล้วการเพิ่มขึ้นของสกายวอล์คเกอร์ให้
เห็นการเพิ่มขึ้นของสกายวอล์คเกอร์เป็นที่น่าตื่นเต้นอย่างไม่คาดคิดการรวมกันของ CGI และผลที่เกิดขึ้นจริงสร้างคุณภาพที่จับต้องได้และบางครั้งที่น่ากลัวสำหรับจักรวาลงานของจอห์นวิลเลียมส์เพิ่มทุกเฟรมของภาพยนตร์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในปรัชญาและอุดมการณ์หลักของภาพยนตร์
ภาพยนตร์เรื่องที่เก้าตรวจสอบเอกลักษณ์และความสนใจของ Star Wars ภาพยนตร์ก่อนหน้านี้จากมุมมองของการสร้างจักรวาลซึ่งพระเอกเดินทางข้ามท้องฟ้าพบตัวละครที่ไม่ซ้ำกันบนดาวเคราะห์ที่แตกต่างกันและพบว่าตัวเองมีส่วนร่วมในการต่อสู้กับตัวละครที่ถูกแช่อยู่ในเรื่องราวที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์ของหน้าจอบางทีที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือช่วงเวลาเหล่านี้และหลายของพวกเขาในฉากแรกของภาพยนตร์รู้สึกเหมือนการผจญภัยของ Star Warsเหล่านี้รวมถึงลักษณะที่คล้ายกันและแฟนๆหวังว่าเป็นไตรภาคต้นฉบับเอบรัมส์ประสบความสำเร็จในการสร้างองค์ประกอบของภาพยนตร์ที่ช่วยให้เราสำรวจจินตนาการร่วมกันของเราเมื่อหลายปีก่อนเห็นตัวละครใหม่มีชีวิตชีวาและผลภาพประวัติการณ์ออกมาจากหน้าจอได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Star Wars ภาพยนตร์และการอัพเกรดที่ปฏิเสธไม่ได้ของรุ่นก่อนหน้าของอัศวินเจไดที่ค่อนข้างผิดปกติและบางครั้งยืดเยื้อวิธีการสร้างบางทีมันอาจจะซับซ้อนมากขึ้นกว่าพล็อตในการกระตุ้นพลังและการเพิ่มขึ้นของสกายวอล์คเกอร์รู้สึกเหมือนจักรวาลที่อาศัยอยู่และครอบครองโดยมากกว่าหนึ่งกลุ่มเล็กๆของตัวละคร

สำหรับความผิดพลาดทั้งหมดและการแก้ไขเส้นทางที่เป็นอันตรายที่พบในบทภาพยนตร์ The Rise of Skywalker เห็นว่า Abrams ให้ความสำคัญมากขึ้นกับองค์ประกอบจำนวนหนึ่งที่มีความสำคัญต่อไตรภาคดั้งเดิม ซึ่งโดดเด่นและมีผลกระทบมากที่สุดซึ่งก็คือการกลับมา ปรัชญาของการเลือก และการเลือกเป็นสิ่งที่ทำให้ตัวละครดีหรือไม่ดีในท้ายที่สุด ตัวละครในเรื่อง The Rise of Skywalker มักจะถูกกวาดล้างไปตามพฤติการณ์เช่นเดียวกับในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่มีงบประมาณเหมาะสม (รวมถึงภาพยนตร์ Star Wars เรื่องอื่นๆ ด้วย) แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยหันหลังให้การบังคับตัวละครหลักในการตัดสินใจครั้งสำคัญที่พลิกหรือบิดเบือนการบรรยาย ในทิศทางใหม่ การบ่งชี้ว่านี่คือจักรวาลที่ถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนที่เลือกทำสิ่งที่ดีหรือทำสิ่งที่ไม่ดี และผลตอบแทนจากการทบทวนอย่างต่อเนื่องนี้เป็นจำนวนมากสำหรับตัวละครนำจำนวนมาก จึงมีเอเย่นต์อยู่ในมือของ Rey, Finn, Poe, Kylo Ren และบริษัท ซึ่งเน้นย้ำถึงปรัชญาของพลังและความสัมพันธ์ที่มีต่อเราในโลกแห่งความเป็นจริง – หากเราให้คำมั่นในการแสดงน้ำใจเพียงเล็กน้อย การกระทำนั้น สามารถมีนัยสำคัญสากลได้

The Rise of Skywalker จะถูกจดจำอาจจะด้วยความรักมากกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบันเมื่อละครเบื้องหลังจางหายไปในความมืดมน และไตรภาคอาจถูกมองว่าน้อยกว่าที่หลายคนยึดมั่นในมาตรฐานของการเป็น: สุดยอดแห่งความบันเทิง ข้อเสนอของ Abrams เป็นเรื่องสนุก มีช่วงเวลาชั้นนำของแฟรนไชส์ที่น่าเกรงขามและความพึงพอใจในการเล่าเรื่อง นำเสนอสิ่งใหม่ในขณะที่มั่นใจได้ในการหวนกลับครั้งเก่า และเพียงพอสำหรับทุกแง่มุมที่จะได้เห็นด้วยตาที่ใจดีอีกครั้ง กล้องจุลทรรศน์ของความฉับไวจะถูกลบออก มีปัญหาหลายอย่างซึ่งมองเห็นได้ล่วงหน้าจากความวุ่นวายของการผลิตภาพยนตร์ก่อนการผลิต และกล่าวว่าปัญหาไม่ได้รับการจัดการในลักษณะที่เหมาะสมกับพลังสร้างสรรค์ที่กำกับโดยวิสัยทัศน์เดียว ซึ่งแน่นอนว่าส่งผลเสียอย่างใหญ่หลวงต่อผลงานในขั้นสุดท้าย แต่เท่าที่ปรัชญาอวกาศเกี่ยวกับสเตียรอยด์ดำเนินไป
โอกาสที่ตอนที่ IX ของเทพนิยาย Skywalker จะเป็นภาพยนตร์ Star Wars เรื่องสุดท้ายที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งทำให้บทเรียนจากไตรภาคนี้เป็นส่วนสำคัญของกระบวนการที่ Disney และ Lucasfilm เดินหน้าต่อไป มีวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ที่แตกสลายโดยกลุ่มสงครามมาช้านาน และถึงแม้เอฟเฟกต์จะไม่สิ้นสุดในกรณีของ The Rise of Skywalker ประเด็นเหล่านี้ก็ได้กำหนดรูปแบบสิ่งที่ถูกนำมาฉายในท้ายที่สุด และปัญหาดังกล่าวอาจไม่รอดในอาณาจักร ของสปินออฟที่ไม่ใช่สกายวอล์คเกอร์ เท่าที่เห็นในโซโล ไม่ว่าจะหมายถึงการคืนสถานะการเสนอภาพยนตร์ไตรภาคของ Rian Johnson อีกครั้งและทำตามวิสัยทัศน์ของผู้สร้างภาพยนตร์นั้นหรือเพียงแค่จัดเรียงผู้บริหารระดับสูงที่ Lucasfilm ขึ้นมาใหม่ก็ตาม

The Rise of Skywalker เผชิญกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เบื้องหลังและไม่เหมือนกับฮีโร่ผู้บังคับบัญชาที่ไม่สามารถเอาชนะอุปสรรคและทำสิ่งที่พิเศษอย่างแท้จริงได้ อย่างไรก็ตาม ด้วยพลังทั้งหมดที่ทำงานและความคาดหวังสูงที่วางไว้ The Rise of Skywalker ทำได้มากพอที่จะสนุกได้ด้วยตัวเอง ภาพยนตร์สตาร์ วอร์สที่แข็งแกร่ง หากไม่แหวกแนว ที่ประสบความสำเร็จในการนำเสนอช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นของบริการแฟนๆ ที่จะจดจำไปนาน ภาพยนตร์ที่มีความสำคัญหากไม่ใช่ความสมบูรณ์ทางศิลปะสูงสุด

REVIEW MOVIE Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi (2017)


Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi (2017)
ผู้กำกับ: Rian Johnson
บทภาพยนตร์: Rian Johnson
นำแสดงโดย: Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac

Rey และ Kylo มีปฏิสัมพันธ์ผ่าน Force Connection ในเวลา 1 ชั่วโมง 11 นาทีใน The Last Jedi เป็นฉากธรรมดาที่ได้รับการจัดการอย่างคล่องแคล่วเมื่อเทียบกับฉากที่คล้ายกันจากภาคก่อน อย่างแรกคือมีแนวคิดของ Force Connection ในตอนแรก การแก้ไขจะแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าตัวละครเห็นการโต้ตอบผ่านสถานที่ต่างๆ อย่างไร แทนที่จะแสดงวิสัยทัศน์ที่ปรากฏในที่เดียวโดยใช้เทคนิคพิเศษ การตั้งค่าของ Rey นั้นมืดด้วยหินขรุขระที่แหลมคมล้อมรอบเธอ แสดงถึงความขัดแย้งภายในและความมืดมนของเธอ ภาพที่คับแคบแสดงให้เห็นสิ่งนี้ในงานที่สร้างขึ้นอย่างสวยงาม Kylo ไม่ได้สวมเสื้อในที่พักของเขา มันเป็นความจริงใจที่มาจากบทสนทนาและทัศนคติของเขา รูปร่างในช็อตตั้งรับของเขานั้นกลมและนุ่มกว่าของเรย์

การเปิดประเด็นทำให้เกิดความเชื่อมโยงโดยไม่สมัครใจ และวิธีที่พวกเขารับรู้ซึ่งกันและกันจากมุมมองของตนเอง และเริ่มเข้าสู่ความขัดแย้ง เรย์ไม่เข้าใจว่าทำไมไคโลถึงเกลียดชังและฆ่าพ่อของตัวเอง แต่ไคโลยืนยันว่าครอบครัวคือจุดอ่อน เขาให้เรย์เห็นนิมิตของเวลาที่ลุคครุ่นคิดที่จะฆ่าเขา (การตัดขาดและขาดคำบรรยายบอกเราว่าเธอมองเห็นได้เช่นกัน) และความตึงเครียดก็เพิ่มสูงขึ้น เมื่อตัดกลับไปที่ฉาก Kylo ก้าวไปข้างหน้าอีกครั้งโดยนำเสนอแนวที่สำคัญที่สุดของภาพยนตร์: “ปล่อยให้อดีตตายไป ฆ่ามันถ้าคุณต้องการ”

Star Wars เป็นชุดในสถานที่ที่แปลกมุมมองของจักรวาลในหนังสือการ์ตูนที่น่าตื่นตาตื่นใจมีการเปลี่ยนแปลงมุมมองทั่วไปของแฟรนไชส์ภาพยนตร์เด็กที่เติบโตขึ้นก่อนหน้านี้เป็นวัยรุ่นหรือผู้ใหญ่และผู้บริหารใหม่ที่ดูเหมือนจะไม่มีข้อตกลงเกี่ยวกับทุกอย่างที่ดิสนีย์ทำคือการตั้งค่ารอบเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในหนังและบางส่วนของพวกเขาอาศัยอย่างหนักในความคิดถึงที่จะเลื่อนความคืบหน้าที่เกิดขึ้นจริงอัศวินเจไดรุ่นสุดท้ายถูกตีความว่าเป็นความพยายามที่จะเล่นในขอบเขตที่จำกัดเพื่อรักษาความสมดุลระหว่างเก่าและใหม่
ฉันชอบทุกอย่างในหนังเรื่องนี้ไหมไม่แต่ฉันรู้สึกว่าทุกอย่างเป็นเรื่องราวของ Star Warsบันทึกสิ่งมีชีวิตบนดาวเคราะห์คาสิโนอาจดูเหมือนโง่แต่องค์ประกอบที่สอดคล้องกับมุมมองของ Star Wars ในการต่อสู้กับการกดขี่โปเริ่มต้นโง่ตลกเป็นที่ยอมรับใน Star Wars ภาพยนตร์ที่ได้รับเสมอมีองค์ประกอบของอารมณ์ขันบางทีฉันอาจจะดูถูกมากเกินไปแต่หนังเรื่องนี้มีข้อดีมากมายและผมไม่สนใจว่ามันจะจบลงด้วยรสชาติส่วนตัว
เรย์เดินทางคล้ายกับประสบการณ์ของลุคและโยดามันเจาะลึกเข้าไปในองค์ประกอบลึกลับของเจไดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของสื่อใดๆที่ยอดเยี่ยมที่นำโดยผู้ใช้บังคับใน Star Warsเธอมีความรู้มากมายเกี่ยวกับแรงที่ต้องเรียนรู้และเห็นได้ชัดว่าเธอแข็งแรงในการฝึกครั้งแรกของเธอเธอนั่งอยู่บนขอบของหน้าผาและรู้สึกว่าเกาะรอบๆตัวเธอผ่านการบังคับและทำได้ดีในการทำให้ผู้ชมแช่ในความรู้สึกของเธอภาพตัดต่อรวมกับเพลงที่สมบูรณ์แบบและเรารู้สึกถึงความอบอุ่นชีวิตความหนาวเย็นและความมืดที่เธอกล่าวถึงเธอสิ้นสุดขึ้นในหลุมที่เต็มไปด้วยเลื้อยรากซึ่งดึงดูดเธอด้วยพลังมืดซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่เจ๋งที่สุดในหนังผมจะใช้พื้นที่นี้เพื่อยกย่องเลอาฉากที่แสดงให้เห็นถึงพลังแฝงของตัวละครที่ไวต่อแรงมันเกิดขึ้นมันคือ Canon ยอมรับมันเหมือนฉันต้องยอมรับโยดาและซีเดียสแสดงกายกรรม
Rian Johnson และผู้ร่วมงานของเขาทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยการผลิตและการออกแบบฉากที่ให้ความรู้สึกกลมกลืนกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ อย่างสมบูรณ์แบบ เครื่องแต่งกายมีความคล้ายคลึงกับยุคอิมพีเรียลโดยที่ไม่เหมือนเดิมทุกประการ และชุดในคาสิโนเป็นสแตนด์อินในจินตนาการสำหรับสไตล์การผูกเน็คไทสีดำ ห้องบัลลังก์ของ Snoke นั้นโดดเด่นและโดดเด่นท่ามกลางฉากที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ของแฟรนไชส์ นอกจากนี้ยังมีการออกแบบพื้นผิวเค็มของ Crait ที่สะท้อนความสดใสของตอนจบ ซึ่งเป็นการแสดงความกล้าหาญครั้งสุดท้ายของลุค

บางทีส่วนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและขัดแย้งกันมากที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการเปิดเผยความเป็นพ่อแม่ของเรย์และการเสียชีวิตของสโนค…

ช่วงเวลาเหล่านี้จับทัศนคติของ “ปล่อยให้อดีตตาย” Snoke ไม่ใช่ตัวละครในภาพยนตร์ เขาเป็นคนคล้ายคลึงกันของ Palpatine ที่แฝงตัวเป็นปริศนา ความสำคัญของเขาอยู่ในสิ่งที่เขาทำก่อนภาพยนตร์ ในขณะที่เรื่องนี้เกี่ยวกับ Kylo จริงๆ ในฐานะที่เป็นปฏิปักษ์ ความเป็นพ่อแม่ของ Rey อาจเป็นประเด็นที่น่าคิด แต่ Star Wars ไม่ต้องการการเชื่อมต่อของละคร ในความเป็นจริง Rey ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของผู้ชมได้ดีกว่าด้วยวิธีนี้ ไม่มีใคร คนที่ห่างไกลจากเหตุการณ์เหล่านี้ที่ได้ยินเกี่ยวกับพวกเขาผ่านเรื่องราว นอกจากนี้ยังช่วยให้เธอเป็นตัวของตัวเองในการจัดการกับปัญหาเฉพาะตัวของเธอที่ตรงกันข้ามกับของ Kylo

จอห์นสันฉลาดที่จะตัดไขมันออกจากเรื่อง ทำให้เขาจดจ่อกับการผจญภัยของตัวละคร และรับธีมของความสงสัย ความเป็นไปได้ และการเปลี่ยนแปลงในเรื่องราว สิ่งนี้เสริมด้วยเด็กเลี้ยงคนรับใช้ที่ผูกมัดในตอนท้ายโดยใช้ Force เพื่อรับไม้กวาดของเขา แสดงให้เห็นว่าเป็นไปได้จริง ๆ ที่ทุกคนจะกลายเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวที่เราเห็น

แน่นอนว่าโครงสร้างของหนังอาจไม่ใช่ “ใหม่” มันเป็นเวอร์ชั่นใหม่ของ Rebels กับ Empire และแนว Empire Strikes Back แต่ฉันคิดว่าความผิดพลาดนั้นต้องอยู่ที่โปรดิวเซอร์และ JJ Abrams Force Awakens สร้างไดนามิกนี้ขึ้นมา และเห็นได้ชัดว่า Star Wars ไม่พร้อมที่จะปล่อยช่วงเวลาระหว่าง Phantom Menace และการกลับมาของเจได วิธีที่ดีที่สุดในการสร้างภาพยนตร์ที่ดึงความย้อนอดีตและการทำสิ่งเดียวกันคือการยอมรับข้อบกพร่องนั้น

Star Wars จะไปที่ไหนในอนาคต? จะมีการเปลี่ยนแปลงผู้บริหารหรือไม่? จะมีการสนทนาที่ Disney และ Lucasfilm เกี่ยวกับธรรมชาติพื้นฐานของ Star Wars หรือไม่ เมื่อไหร่เราจะได้ภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในยุคใหม่หรือนำเสนอบทบาทและพลวัตของตัวละครใหม่ ๆ ? Star Wars สามารถทำงานร่วมกับโมเดลจักรวาลภาพยนตร์ได้หรือไม่ หรือจำเป็นต้องคงไว้ซึ่งความเรียบง่ายที่ขับเคลื่อนด้วยเหตุการณ์? เวลาเท่านั้นที่จะบอกได้ แต่ถ้าไม่มีความพยายามที่จะปล่อยให้อดีตตายและย้ายแฟรนไชส์ไปข้างหน้าจากยุคสกายวอล์คเกอร์ Star Wars จะกลายเป็นสถานที่อับโชคและเส็งเคร็งที่ผู้คนคิดว่า The Last Jedi คือ ฉันชอบที่จะเห็น Rian Johnson ทำงานกับกระดานชนวนเปล่าและตรวจสอบเพราะเพื่อนรู้วิธีสร้างภาพยนตร์

REVIEW MOVIE Charlie’s Angels (2019)

Charlie’s Angels (2019)
ผู้กำกับ: Elizabeth Banks ผู้
เขียนบท: Elizabeth Banks, Evan Spiliotopoulos, David Auburn
นำแสดงโดย: Kristen Stewart, Ella Balinska, Naomi Scott, Elizabeth Banks, Patrick Stewart

ในปี 2019 หน่วยงาน Townsend ได้ก้าวไปสู่ระดับโลก มีนางฟ้าและบอสลีย์อยู่ทั่วโลก ใช้เสน่ห์ของผู้หญิงในการทำงานที่หน่วยงานบังคับใช้กฎหมายไม่สามารถทำได้

มีการแนะนำแก๊งสาวใหม่: คริสเตน สจ๊วร์ตคือซาบีน่า โจ๊กเกอร์เด็กรวยที่หลุดพ้นจากรางรถไฟก่อนที่จะถูกคัดเลือก Ella Balinska คือ Jane หุ่นยนต์ต่อสู้ที่สูงและมีสมาธิ ซึ่งเคยทำงานให้กับ Mi6; และลูกค้ารายใหม่ของพวกเขาคือ Elena ที่เล่นโดย Naomi Scott ของ Aladdin โปรแกรมเมอร์ที่ถูกตามล่าเพราะงานของเธอใน Calisto พลังงานรูปแบบใหม่ที่ยั่งยืนซึ่งสามารถติดอาวุธได้ด้วยมือที่ผิด

Charlie’s Angels เวอร์ชันใหม่ของเอลิซาเบธ แบงก์สตั้งใจอย่างยิ่งที่จะแจ้งให้เราทราบว่า ‘ผู้หญิงสามารถทำได้ทุกอย่าง’ อันที่จริง มันคือบรรทัดแรกของหนัง สิ่งที่ตามมาคือ ‘พลังของหญิงสาว’ ที่โหมกระหน่ำอย่างไม่หยุดยั้ง การเหยียดหยาม การวิ่งด้วยส้นสูง และการพูดจาไร้สาระเกี่ยวกับเสื้อชั้นในที่อึดอัด ข้อความหลักที่นี่ไม่ใช่ปัญหา เป็นวิธีที่ใช้แรงงานและเยาวชนซึ่งถูกถ่ายทอดซึ่งขัดขวาง เราไม่จำเป็นต้องได้ยิน Sabina บอกเราว่าผู้ชายต้องใช้เวลาเพิ่มอีก 7 วินาทีในการมองว่าผู้หญิงเป็นภัยคุกคามพร้อมๆ กับที่เธอโอบรอบคนร้ายพร้อมจะสอนบทเรียนให้เขา – เขาคิดว่าหมดเรื่องแล้ว ส่วนหนึ่งของการเล่นหน้าควรจะทำงานเพื่อแสดงให้เราเห็นว่า

สตรีนิยมในเชิงพาณิชย์ของ Charlie’s Angels ใหม่นี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นคุกที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นเพื่อตัวเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ทิ้งรสเปรี้ยวไว้ในปากว่าภาพยนตร์แอคชั่นที่นำโดยผู้หญิงดูเหมือนจะต้องให้คำแถลงอย่างเชี่ยวชาญเกี่ยวกับความเสมอภาคจึงจะถือว่าประสบความสำเร็จเมื่อมีการเทียบเท่าชายต่อหน้านับไม่ถ้วนที่ได้รับอย่างดีแม้จะเจ็บปวดโดยเฉลี่ยก็ตาม แต่ถ้าความตื่นตัวไม่ได้ถูกชะงักงันไปอย่างไร้ประสิทธิภาพ ก็คงไม่ใช่ประเด็นความขัดแย้งเช่นนี้

แม้ว่าโทนเสียงจะดูจืดชืด แต่ก็ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากองค์ประกอบที่สนุกสนานบางอย่าง – สิ่งมีชีวิตที่ใหญ่ที่สุดที่สจ๊วร์ตมีช่วงเวลาหนึ่งในฐานะคนโง่เขลาที่น่ารักของกลุ่ม นอกจากนี้ ตัวละครของเธอนั้นแปลกอย่างไม่ต้องสงสัย และมีความพึงพอใจอย่างมากที่ได้เห็นการนำเสนอนั้นอย่างชัดเจน มากกว่าที่จะเป็นเรื่องราวเบื้องหลังเพิ่มเติมที่ไม่เคยปรากฏบนหน้าจอ

ฉากแอ็คชั่นใช้งานได้มาก บางครั้งการตัดต่อก็ขาดๆ หายๆ ไปบ้าง แต่มีแนวคิดที่น่าสนใจบางอย่างที่ให้ความรู้สึกที่ดีว่าผู้หญิงจะต่อสู้อย่างไร ไม่มีไหวพริบในการกำกับภาพยนตร์มากนัก แต่ก็ยังมีบางช็อตที่น่าชื่นชม เช่น มุมมองมุมสูงของการต่อสู้ในร้านกาแฟและห้องน้ำที่ผุดขึ้นมาในความคิด เช่นเดียวกับเฟรมของนางฟ้าในทุ่งหลังจากหลบหนีจากนักฆ่าที่เล่นได้ดี ด้วยระยะห่างของตัวแบบจากกล้อง และท่ามกลางการเล่าเรื่องตามแบบแผนส่วนใหญ่ มีช่วงเวลาที่ล้มล้างความคาดหวัง ทำให้คุณประหลาดใจมากพอที่จะให้คุณลงทุนต่อ

Charlie’s Angels เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะภาพยนตร์หรือไม่? ไม่ห่างไกลจากมัน

สมควรได้รับการตอบรับเชิงลบที่ได้รับหรือไม่? ส่วนใหญ่ใช่

แต่เมื่อการให้คะแนน 12A กะพริบบนหน้าจอ การคำนึงถึงผู้ชมเป้าหมายจะช่วยให้ เด็กสาวอาจรักภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม แต่การพรรณนาถึงนักแสดงนำหญิงที่แข็งแกร่งอย่างอ่อนหวานนั้นยังคงเป็นเรื่องราวที่ดีกว่าที่จะเล่าให้พวกเธอฟังมากกว่าเรื่องที่พวกเธอเป็นเพียงแค่ความรักหรือหญิงสาวที่มีความทุกข์ เพราะสิ่งนี้มักจะถูกเปิดเผยที่อื่น

เด็กผู้ชายมีภาพยนตร์ประเภทนี้มาหลายทศวรรษแล้ว และพวกเขาก็มีเวลาเรียนรู้ที่จะสร้างมันขึ้นมาในแบบที่ให้ความรู้สึกเป็นผู้ใหญ่ กล้าหาญ และมีศิลปะ ในขณะเดียวกันก็ดึงเอาแก่นแท้แบบเด็กๆ ที่เป็นแก่นแท้ของพวกเขา – เพียงแค่ดูผลงานล่าสุดของ Marvel ภาพยนตร์ที่เล่นโดยผู้หญิงยังไม่เคยสัมผัสกับวิวัฒนาการนั้น พวกเขาไม่มีโอกาส Charlie’s Angels เป็นเพียงแค่การเพิ่มลงในหม้อ หม้อที่ควรจะเต็มไปด้วยภาพยนตร์ทุกประเภทที่มีความสามารถและคุณภาพ

ในท้ายที่สุด ไม่ว่าคุณจะสนุกกับการกลับชาติมาเกิดของ Charlie’s Angels ครั้งล่าสุดหรือไม่ ก็ขึ้นอยู่กับว่าคุณเต็มใจที่จะให้โอกาสกับมันแค่ไหน และมองข้ามจุดอ่อนของมันเพื่อชมภาพยนตร์ที่สนุกและฟองสบู่ที่กำลังเดือดพล่านอยู่ข้างใต้ เช่นเดียวกับตัวละครในภาพยนตร์เรื่อง Elena เมื่อเธอได้สัมผัสกับโลกของสายลับที่มีสไตล์ ภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังเรียนรู้เพียงพอที่จะได้รับปีก หากนักแสดงคนนี้ได้รับอีกครั้ง ก็มีพื้นที่เหลือเฟือสำหรับพวกเขาที่จะบิน

วิจารณ์
Charlie’s Angels คาดว่าจะล้มเหลว โดยทำรายได้ 8.6 ล้านเหรียญสหรัฐที่บ็อกซ์ออฟฟิศในสหรัฐในสัปดาห์แรก การรีบูตรายการทีวีช่วงปลายทศวรรษ 70 ของ Sony ซึ่งดัดแปลงในปี 2000 นั้นถูกหนังสือพิมพ์ New York Times เรียกว่า “ล้าสมัย” และ BBC เรียกว่า “ไร้เหตุผล” และคำวิจารณ์ก็เพิ่มขึ้นหลังจากผู้กำกับ Elizabeth Banks บอกกับ Herald Sun เท่านั้น “หนังเรื่องนี้ต้องทำเงิน ถ้าหนังเรื่องนี้ไม่ทำเงิน มันก็เป็นการตอกย้ำภาพลักษณ์ในฮอลลีวูดที่ผู้ชายไม่ไปดูผู้หญิงทำหนังแอคชั่น” Charlie’s Angels ไม่มีแรงผลักดันจาก Marvel หรือ DC ที่ผลักดันให้ Captain Marvel และ Wonder Woman ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่นักวิจารณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงรักษามาตรฐานเดียวกันกับภาพยนตร์ที่ขับเคลื่อนโดยผู้หญิง สำหรับเรื่องนั้น Banks กล่าวว่า “พวกเขาจะไปดูหนังการ์ตูนเรื่อง Wonder Woman และ Captain Marvel เพราะนั่นเป็นแนวผู้ชาย ถึงแม้จะเป็นหนังเกี่ยวกับผู้หญิงก็ตาม

Charlie’s Angels มีความแตกต่างตรงที่ผู้หญิงมีอำนาจเหนือความสำเร็จทุกอย่างในภาพยนตร์—และจุดบกพร่องของแต่ละคนได้รับการเน้นย้ำโดยเจตนา ซาบีน่า (คริสเต็น สจ๊วร์ต) เป็นนักแม่นปืนที่มีไหวพริบที่น่าทึ่ง แต่เธอมักจะตามหลังอยู่หนึ่งก้าว สะดุดและตะโกนว่า “อึ อึ อึ” ขณะที่เธอต่อสู้เพื่อไปให้ถึงระดับเดียวกับคู่หูของเธอ เจน (เอลล่า บาลิงก์สกา) เป็นนักฆ่าที่ต่อสู้อย่างสบายๆ แม้ว่าเธอจะพยายามดิ้นรนเพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่มีความหมายและแสดงความรู้สึกของเธอ และเอเลน่า (นาโอมิ สก็อตต์) เป็นนักวิทยาศาสตร์และวิศวกรที่ช่วยเหล่านางฟ้าถอดรหัสรหัสยากๆ แต่เธอไม่สามารถรับมือกับความขัดแย้งได้ดี เธอจึงใช้เวลาในช่วงไตรมาสแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ไปกับความกลัวการทะเลาะวิวาทและพยายามหาวิธีที่จะยุติสิ่งเหล่านี้ โดยไม่ต้องไปยิงใคร

ความแข็งแกร่งของภาพยนตร์เรื่องนี้สะท้อนอยู่ในตัวแองเจิลเอง: มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่สามารถไขปริศนานี้ได้ และพวกเขาต้องทำร่วมกัน ในการทำซ้ำนี้ Calisto ซึ่งเป็นรูปแบบพลังงานที่ยั่งยืนมากขึ้นซึ่งสามารถให้พลังงานกับทุกสิ่งได้คือผลิตภัณฑ์ที่น่าสงสัยในมือ ตามปกติแล้ว เหล่าทูตสวรรค์ได้ค้นพบว่าคนเลวบางคนกำลังพยายามจับ Calisto และเปลี่ยนมันให้กลายเป็นอาวุธ และมันขึ้นอยู่กับพวกเขาที่จะค้นหาว่าคนเหล่านี้เป็นใครและจะหยุดยั้งพวกเขาได้อย่างไร แม้ว่าการตลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้จะให้ความสำคัญกับด้าน “พลังของเด็กผู้หญิง” แต่ NYT กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มี “พลังแห่งพลัง” ฉันลงทุนมากที่สุดในการวิพากษ์วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับชายผู้กอบกู้ด้านเทคโนโลยี ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อช่วยเราให้รอดพ้นจากผลกระทบของทุนนิยม โลกรอบตัวเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งแวดล้อม โดยให้ผลิตภัณฑ์แก่เรามากขึ้น
ในช่วงเริ่มต้นของภาพยนตร์ Elena ได้เข้าร่วมการประชุม pitch สำหรับ Calisto และมีกลิ่นอายของผู้บริโภคโดยตรงเช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์จำนวนมากที่วางตลาดให้เรา เกิดอะไรขึ้นถ้า X มีความยั่งยืนมากขึ้น? ถ้าเราเอา Y กลับไปหาประชาชนล่ะ? Elena หยิบยกข้อกังวลเกี่ยวกับข้อบกพร่องใน Calisto ที่อาจถูกแฮ็กและกลายเป็นสิ่งที่รุนแรงได้ แต่เธอกลับถูกคนที่เธอร่วมงานด้วยทำเงียบงัน Calisto ก็เหมือนกับผลิตภัณฑ์อื่นๆ เหล่านี้ เป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งจากการพลิกผันความชั่วร้ายเนื่องจากความโลภของผู้ชายที่มีอำนาจ ซึ่งเป็นปัญหาที่เด่นชัดยิ่งขึ้นเมื่อเหล่านางฟ้าเข้าใกล้การไขปริศนา รู้สึกว่านี่คือมุมที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ในปีนี้ ท้ายที่สุดแล้ว ในปี 2019 ความเกลียดผู้หญิงและความรุนแรงของผู้ชายมักจะเงียบและร้ายกาจกว่าในปี 2000 และมักจะเข้ามามีบทบาทในการปิดปากเงียบเกี่ยวกับความกังวลของผู้หญิง
ในปี 2019 Charlie’s Angels ไม่ได้พูดถึงผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบที่เป็นไปไม่ได้ในการกอบกู้โลก และอีกมากเกี่ยวกับผู้หญิงที่เข้าร่วมกองกำลังกอบกู้โลก ตรงกันข้ามกับเลนส์ที่ผู้ชายในหนังใช้ เห็นแก่ตัว ไม่ไว้ใจกัน และทรยศต่อกันทุกทาง และผลที่ตามมาก็คือความล้มเหลว ในทางกลับกัน นางฟ้าอยู่ทุกหนทุกแห่งจริงๆ และแบ๊งส์ได้สร้างโลกที่แทนที่จะเป็นผู้ชายเลวๆ ที่ซ่อนตัวอยู่ทุกซอกทุกมุม มีผู้หญิงที่แข็งแกร่งอยู่เบื้องหลังทุกซอกทุกมุม คอยและพร้อมที่จะช่วยเหลือคุณทุกเมื่อและถ้าคุณต้องการ ดังที่สจ๊วร์ตบอกกับ PopSugar เรามีเครือข่ายผู้หญิงที่ทำงานร่วมกันและสนับสนุนซึ่งกันและกันในนามของคำว่า ‘ดี’ ที่ไม่ได้อ้างอิงคำพูด แทนที่จะมีผู้หญิงเหนือมนุษย์สามคนที่เซ็กซี่และสมบูรณ์แบบในทุกสิ่ง ค่อนข้างจะเป็นเช่น ‘ไม่ เป็นการยากที่จะทำในสิ่งที่เราทำอยู่ และเราทำได้แค่ร่วมกันเท่านั้น’”

ความสำเร็จนี้พบได้ในสายสัมพันธ์ที่ชัดเจนระหว่างสจ๊วต สก็อตต์ และบาลินสกาที่หัวเราะ (และอาจถึงกับจีบด้วย) ผ่านการสัมภาษณ์ และกระตือรือร้นอย่างมากเกี่ยวกับความสามารถและทักษะของกันและกัน ความชื่นชมและความชื่นชมซึ่งกันและกันนี้แปลได้ดีมากบนหน้าจอ และทำให้ฉันสนใจแม้ฉากต่อสู้บางฉากจะล้าหลังหรือพล็อตเรื่องดูเหมือนจะมาเร็วเกินไป ฉันอยากเห็นภาคต่อที่พูดถึงเรื่องสบายๆ เช่น การแต่งงานของซาบีน่า ความสัมพันธ์ที่เฟื่องฟูของเจนกับเนิร์ด แลงสตัน (โนอาห์ เซนติเนโอ) และอาชีพของเอเลน่าในฐานะนางฟ้า มีเรื่องโรแมนติกระหว่างเอเลน่ากับซาบีน่าบ้างไหม? ฉันหวังว่าใช่