Author: admin

Riders of Justice (2021)

Riders of Justice (2021)
ผู้กำกับ: Anders Thomas Jensen
ผู้เขียนบท: Anders Thomas Jensen, Nikolaj Arcel
นำแสดงโดย : แมดส์ มิคเคลเซ่น, นิโคไล ลี คาส, ลาร์ส บรีมันน์, อันเดรีย ไฮกก์ กาเดสเบิร์ก, นิโคลัส โบร

“ไม่มีอะไรแน่นอน” ชายชราพูดกับหลานสาวของเขา โดยเชื่อว่าความปรารถนาของเธอสำหรับจักรยานคันใหม่จะเป็นจริง เธอไม่ค่อยรู้หรอกว่าเขาคิดถูกแค่ไหน เพราะความปรารถนาธรรมดาๆ ของเธอจะจุดประกายให้เกิดเรื่องบังเอิญที่น่าหัวเราะขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจะเป็นพล็อตส่วนใหญ่ของ Riders of Justice ซึ่งเป็นหนังตลกสีดำเรื่องล่าสุดจาก Anders Thomas Jensen นักเขียน-ผู้กำกับชาวเดนมาร์ก

Otto และ Lennart (Nikolaj Lie Kaas และ Lars Brygmann) เป็นนักวิทยาศาสตร์สองคนที่โชคร้ายเล็กน้อยที่ทำงานเกี่ยวกับอัลกอริทึมที่สามารถทำนายธรรมชาติที่วุ่นวายของเหตุและผลได้ อ็อตโตอธิบายว่าทุกๆ ขณะนั้นเกิดขึ้นจากช่วงเวลาอื่นๆ ที่แทบจะนับไม่ถ้วน ซึ่งในทางกลับกันก็มีสาเหตุที่ไม่สิ้นสุดในตัวเองเป็นต้น เป็นแผนที่ของจักรวาลที่สมองมนุษย์ไม่สามารถประมวลผลได้ ด้วยเหตุนี้เขาและเลนนาร์ตจึงทำนายได้สำเร็จเพียงว่าคนรวยซื้อของแพงและคนจนซื้อของถูกเท่านั้น อ็อตโตถูกไล่ออกจากการให้ข้อมูลที่ไร้ประโยชน์นี้โดยไม่ได้ตั้งใจ จึงขึ้นรถไฟกลับบ้านก่อนหน้านี้ ที่นั่น เขาได้พบกับมาทิลด์ (Andrea Heick Gadeberg) และเสนอที่นั่งให้แม่ของเธอ เพียงไม่กี่วินาทีหลังจากที่พวกเขาเปลี่ยนขบวน ด้านขวาทั้งหมดของรถไฟ (รวมถึงแม่ของ Mathilde) ก็ระเบิดในอุบัติเหตุประหลาดที่เห็นได้ชัด อ็อตโตไม่มั่นใจว่านี่เป็นอุบัติเหตุ เมื่อพิจารณาแล้วว่าเขาได้พบแบบแผนแล้ว และผู้คนที่รับผิดชอบ เขาและเลนนาร์ตได้เชื่อมต่อกับมาร์คุส (แมดส์ มิคเคลเซ่น) บิดาของมาทิลเด้ที่เศร้าสลดและเศร้าโศก และวางแผนแก้แค้น

บทของ Jensen ได้รับการพิจารณาเป็นอย่างดีถึงแม้จะซับซ้อนและแตกต่างกันตามองค์ประกอบเหล่านี้ ตัวละครทุกตัวได้รับการพัฒนามาอย่างดี และแต่ละตัวก็มีเหตุผลที่น่าเชื่อในพฤติกรรมเหมือนอย่างที่เป็น มากเสียจนเราเริ่มจินตนาการว่าเราสามารถเห็นรูปแบบที่วุ่นวายนี้ ซึ่งมิฉะนั้นแล้วจะประมวลผลไม่ได้

ธรรมชาติของความบังเอิญและการเชื่อมต่อโครงข่ายครอบคลุมหลายครั้งแล้ว บางทีอาจโด่งดังที่สุดในเรื่อง Magnolia ของ Paul Thomas Anderson ในขณะที่ Dan Fogelman ได้เขียนภาพยนตร์อย่างน้อยสองเรื่องและรายการทีวีหนึ่งเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้ Riders of Justice ใช้แนวคิดนี้เพื่อพัฒนาอารมณ์ขันก่อนแล้วจึงเปิดเผยธีมที่ฉุนเฉียวอย่างน่าประหลาดใจ

มาร์คุสเป็นทหารที่มีทักษะสูง และถังแป้งเสมือนจริงของความโกรธและอารมณ์ที่ระงับ แต่เขาพบว่าตัวเองติดอยู่กับกลุ่มคนไม่ปกติที่ส่งเสียงหอนและทะเลาะวิวาทกัน ดูเขาพยายามรักษาระดับในขณะที่เขาต้องรับมือกับแฮ็กเกอร์ชาวฝรั่งเศสที่เล่นเป็นแฮ็กเกอร์ แฟนหนุ่มที่ใส่ใจสังคมและคุ้นเคยของมาทิลด้ามากเกินไป หรือโสเภณียูเครนขี้อายที่แกล้งทำเป็นออแพร์ของลูกสาว นำไปสู่ฉากเฮฮาที่ส่งเสียงกรี๊ด แต่ละคนทำให้ดีขึ้นโดยที่พวกเขาไม่ได้เล่นเพื่อหัวเราะ แม้ว่าคนเหล่านี้แต่ละคนจะมีสำนึกในศีลธรรมแบบหัวหมู เป้าหมายของพวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียว แต่วิธีการบรรลุผลสำเร็จนั้นขึ้นอยู่กับการถกเถียงกันอยู่เสมอ คำจำกัดความต่างๆ ของความยุติธรรมขัดแย้งกันจนคำนิยามง่ายๆ ของคำว่าถูกและผิดกลายเป็นเรื่องเหลวไหลและสับสนมากขึ้น ในตอนแรกไม่มีใครอยากถอยจากความคิดเห็นของพวกเขา แต่ในที่สุดธรรมชาติที่วุ่นวายของอัตตาที่ขัดแย้งกันก็นำมุมมองใหม่ทั้งหมดมาสู่มุมมองใหม่

แม้ว่าพรสวรรค์ของมิคเคลเซ่นจะไม่เคยถูกตั้งคำถาม แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าเขากำลังอยู่ในช่วงเริ่มต้น หลังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขาในเรื่อง Druk (Another Round) เมื่อปีที่แล้ว เขาได้แสดงบทบาทที่ตลกที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา (แม้จะไม่เคยเล่นมุกตลกเลย) จนถึงปัจจุบัน ในฐานะที่เป็น Markus มิคเคลเซ่นยังคงปากแข็งแต่ก็พูดได้มากกว่านี้ด้วยการบีบจมูกทุกครั้ง หรือการดึงบุหรี่อย่างไม่โต้ตอบในขณะที่สหายของเขาทะเลาะกันอย่างไม่หยุดหย่อน นักแสดงหน้าใหม่ Gadeberg ยังเป็นไฮไลท์อีกด้วย โดยเธอสามารถรักษาความเป็นตัวเธอไว้กับ Mikkelsen ได้ และความไร้เดียงสาที่มีเจตนาดีนั้นทั้งตลกและโกรธจัดในระดับที่เท่าๆ กัน นักแสดงสมทบส่วนใหญ่ประกอบด้วยคนประจำของเซ่นและเป็นข้อพิสูจน์ถึงการแสดงของพวกเขาว่าภาพยนตร์ที่เล่นปาหี่ความคิดมากมายนั้นสมเหตุสมผลและไม่เคยกลายเป็นเรื่องไร้สาระ

เป็นองค์ประกอบสำคัญที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างที่เป็นอยู่ แม้จะต้องเผชิญกับธรรมชาติของความโกลาหล แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงเน้นไปที่สิ่งที่มันพยายามจะพูด บ่อยครั้งเมื่อภาพยนตร์พูดถึงเรื่องบังเอิญและโชคชะตา พวกเขาตั้งคำถามที่ไม่มีคำตอบและจบลงอย่างคลุมเครือ แต่ Riders of Justice รู้ตั้งแต่แรกแล้วว่าการค้นหาคำตอบของทุกสิ่งนั้นเป็นไปไม่ได้ ว่าคนเอกพจน์ที่มีจิตใจเป็นเอกพจน์จะมีแต่หลงทาง แม้ว่าจะไม่มีสัมผัสหรือเหตุผลในการมารวมกัน แต่คุณสามารถออกจากความพึงพอใจได้เมื่อรู้ว่า Riders of Justice แต่ละคนได้รับการปรับปรุงโดยการค้นหากันและกัน อาจเป็นสิ่งเดียวที่แน่นอนในโลกนี้

REVIEW MOVIE Get Carter (1971)


REVIEW MOVIE Get Carter (1971)

ผู้กำกับ: ไมค์ ฮอดเจส
ผู้เขียนบท: ไมค์ ฮอดเจส
นำแสดงโดย: Michael Caine, Ian Hendry, Britt Ekland, John Osborne, Geraldine Moffat, Dorothy White, Bryan Mosley, Alun Armstrong, Petra Markham

50 ปีหลังจากการเปิดตัว คุณคงนึกภาพว่า Get Carter จะสูญเสียความรู้สึกเริ่มแรกไปบ้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการรับรู้ทางสังคมของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกย่อให้สั้นลงเป็นช่วงเวลาสำคัญๆ แต่กระนั้นก็ลดน้อยลง: Michael Caine ที่เปลือยเปล่าพร้อมปืนลูกซอง ในมือและการดำน้ำที่โชคร้ายจากที่จอดรถในอาคารสูงเป็นตัวอย่างที่สำคัญ แต่ไม่มี. แม้แต่แฟน ๆ ที่เลือดร้อนและความรุนแรงที่สุดก็ยังตกใจกับความโหดเหี้ยมที่ Get Carter

การปรับตัวของไมค์ ฮอดเจสในนวนิยายเรื่อง “Jack’s Return Home” ของเท็ด เลวิสคือหนึ่งในภาพยนตร์ที่ปิดประตูในทศวรรษแห่งความหวังและสีสันแห่งทศวรรษ 1960 และสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Swingin ’60s London ดีกว่า Tyneside 70s ที่เยือกเย็น? นิวคาสเซิลอะพอนไทน์ไม่เคยสลัดภาพที่น่าสยดสยองที่ได้รับจาก Get Carter แม้ว่าผู้คนใน Tyneside จะไม่เคยพิสูจน์ว่าไม่พอใจกับความสัมพันธ์ การพรรณนาที่เลวร้าย และทั้งหมด ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่พื้นที่นี้ยังคงใช้เป็นฉากสำหรับ ภาพยนตร์เกี่ยวกับความยากจนและความยากจน เช่น I, Daniel Blake และ Sorry We Missed You มาจนถึงทุกวันนี้

ที่นี่ Michael Caine รับบทเป็น Jack Carter นักเลงที่ทำงานในลอนดอนซึ่งแม้จะขอร้องจากหัวหน้ากลุ่มคนร้ายของเขา เขาก็กลับมายังบ้านเกิดของเขาที่ Newcastle โดยอ้างว่าจะไปร่วมงานศพของพี่ชาย แต่ด้วยความตั้งใจจริงที่จะสืบสวนเรื่องพี่ชายของเขา การเสียชีวิตอย่างลึกลับในอุบัติเหตุเมาแล้วขับ หลังจากความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้งในการล้อเลียนข้อมูลใดๆ จากใบหน้าที่ไม่ร่วมมือของอาชญากรใต้ดินนิวคาสเซิล ในที่สุดคาร์เตอร์ก็เปิดเผยเรื่องอื้อฉาวลามกอนาจารที่ครอบครัวของเขาเข้าไปพัวพัน การค้นพบนี้ปลดปล่อยความโกรธเกรี้ยวครั้งแรกในสิ่งที่เป็นฆาตกรที่อันตรายอย่างยิ่งอยู่แล้ว และในตัวเขา การแสวงหาการล้างแค้นคาร์เตอร์ทำให้เมืองนิวคาสเซิลเป็นสีแดงอย่างแท้จริง

โครงเรื่องของ Get Carter เป็นเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งทำให้ยากต่อการติดตามเรื่องราวเล็กน้อย ใบหน้าที่น่าเกลียดทั้งหมดของโลกใต้พิภพอาชญากร Tyneside หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว ทำให้เกมออกกำลังว่าใครคือผู้ที่อยู่ในระดับเดียวกับการติดตามตัวละครในนวนิยายรัสเซียที่ยิ่งใหญ่เล่มหนึ่งซึ่งแปลได้ไม่ดีนัก ในช่วงเวลาสั้นๆ ของความสับสนเหล่านี้ คุณจะเหลือความรู้สึกจมดิ่งว่าคุณอาจพลาดการอธิบายที่สำคัญบางอย่างไป อย่างไรก็ตาม ความอดทนเป็นคุณธรรม และในที่สุดความกังวลเหล่านี้ก็ค่อยๆ หายไป เนื่องจากการแสร้งทำเป็นว่าวางแผนก่อนๆ จะถูกกำจัดให้หมดไปในทันที เมื่อเรายึดติดกับการเปลี่ยนแปลงอันเลวร้ายของคาร์เตอร์อย่างเต็มที่ จุดพล็อตที่สำคัญยังคงอยู่เมื่อคาร์เตอร์ผูกจุดจบของการแก้แค้นของเขา แต่เพียงรายละเอียดขั้นต่ำที่เปลือยเปล่าของ “คนขี้โกง” เท่านั้นที่จำเป็นจริง ๆ เพื่อเพลิดเพลินไปกับภาพที่คาร์เตอร์แทงและทารุณทางของเขาผ่านแก๊งค์ของ Tyneside

การโค่นล้มความคาดหวังของ Mike Hodges ทำให้ Get Carter ยังคงสดและดิบมาจนถึงทุกวันนี้: ภาพมายาของเขาว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นพล็อตเรื่องเมื่อจริง ๆ แล้วตัวละครนั้นเน้นและขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ช่วยให้มันโดดเด่นกว่าพวกอันธพาลมากมาย ภาพยนตร์ที่มาก่อนและประสบความสำเร็จ และหัวใจของการหลอกลวงที่น่าตื่นเต้นมากมายของ Get Carter คือการคัดเลือกนักแสดงและการแสดงของ Michael Caine ในบทบาทที่มียศ

ทั้งในปี 1971 และ 2021 Michael Caine เป็นหนึ่งในนักแสดงชาวอังกฤษที่ได้รับการยอมรับและนับถือมากที่สุด ความสามารถพิเศษที่ยั่งยืนของเขาทำให้ผู้ชมชื่นชอบใครก็ตามที่เขาแสดง ใน Get Carter ตอนแรกปรากฏว่าคาร์เตอร์ยินดีจะเข้ากับโลกที่ครึกครื้นซึ่งมักเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์นักเลงชาวอังกฤษที่มักจะเต้นรำในดินแดนแห่งความขบขัน ท้ายที่สุดแล้ว Caine ก็มักจะขลุกอยู่ในประเภทสีเทาทางศีลธรรม แต่เป็นที่ชื่นชอบอย่างที่สุดมาก่อน เมื่อคาร์เตอร์ชนะความจงรักภักดีจากเพื่อนร่วมงานของพี่ชายที่เสียชีวิตไปแล้ว ยิ้มให้กับตัวละครที่ใหญ่กว่าชีวิตที่สามารถพบได้ในบ้านเกิดที่แปลกตาของเขาเท่านั้น และทุ่มเงินอย่างไม่เห็นแก่ตัวสำหรับความเสียหายและความไม่สะดวกที่เกิดจากวิถีชีวิตอาชญากรที่ลำบากของเขา มันง่ายที่จะชอล์ก คาร์เตอร์ขึ้นเป็นแอนตี้ฮีโร่ คนดูเพชร แต่ในขณะที่การค้นหาความจริงเกี่ยวกับการตายของพี่ชายของเขายังคงดำเนินต่อไป ภาพมายาของคาร์เตอร์ที่เป็นคนขี้ขลาดจอมป่วนก็หายไป คาร์เตอร์เป็นเพียงไอ้ขี้ขลาดใจจริง แม้ว่ากิจการของคาร์เตอร์จะเคร่งครัดในโลกแห่งอาชญากร แต่ก็ยังไม่หยุดภารกิจของเขาจากการดูดคนที่ไม่รู้อิโหน่อิเหน่ซึ่งไม่ได้ถ่มน้ำลายออกมาทั้งหมด ประกอบกับการเสียชีวิตอันน่าสยดสยองของแก๊งอันธพาลจอมเจ้าเล่ห์ที่เป็นต้นเหตุของคาร์เตอร์ทั้งทางตรงและทางอ้อม ทำให้มั่นใจได้ว่าเราจะเป็นอะไรไปไม่ได้นอกจากต้องตะลึงเพราะไม่มีความสำนึกผิดหรือความละอายแม้แต่นิดเดียว Jack Carter ไม่ใช่แอนตี้ฮีโร่ เขาเป็นสัตว์ประหลาด

สิ่งที่ทำให้คาร์เตอร์เลวร้ายมากคือแนวทางที่มีประสิทธิภาพ (เกือบจะประหยัด) อย่างไร้ความปราณีสำหรับทั้งการแสดงของเคนและทิศทางของเฮดจ์ ซึ่งทำให้คาร์เตอร์กลายเป็นคนร้ายสองมิติได้อย่างมีประสิทธิภาพ และกลายเป็นสิ่งที่น่ากลัวในช่วงเวลาสั้นๆ ความสัมพันธ์อันซับซ้อนและน่าเศร้ากับบ้านเกิดของเขาถูกสรุปไว้เป็นบรรทัดเดียว – “[…] เหตุผลเดียวที่ฉันกลับมาที่บ้านบ้าๆ นี้ […]” – ในขณะที่ส่วนลึกของความเป็นมนุษย์ของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในช่วงเวลาที่น่าสมเพชเพียงชั่วขณะเดียว: น้ำตาซึมเมื่อเปิดโปงความจริง ช่วงเวลาแห่งอารมณ์ที่ตึงเครียดและหนักหน่วงเหล่านี้อาจประสบความสำเร็จในการทำให้เราเห็นอกเห็นใจคาร์เตอร์ แต่เส้นทางแห่งความรุนแรงที่เขานำเราไปสู่ความตกต่ำทำให้เรามีข้อสงสัยเล็กน้อยว่าเขายังคงเป็นไอ้สารเลวตัวหนึ่ง ส่วนใหญ่แล้ว เคนจะเล่นเป็นคาร์เตอร์ด้วยความเยือกเย็นที่ทำลายล้าง มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่บ่งบอกถึงความรังเกียจเมื่อลากอวนท้องที่จุดอ่อนของไทน์ไซด์ แต่เมื่อเขาเข้าใกล้ความจริงแล้ว เขาก็บ้าคลั่งและเต็มไปด้วยความโกรธแค้น และความโกรธก็ถูกปลดปล่อยออกมาในไม่กี่วินาที การแทงสองครั้งของคาร์เตอร์ที่ลำไส้จะปล่อยพลังมากพอๆ กับระเบิดฮิโรชิม่า แต่มันก็จบลงก่อนที่คุณจะรู้ตัว

วิธีการแบบมินิมัลที่มีประสิทธิภาพอย่างมหาศาลที่ใช้ในการพรรณนาคาร์เตอร์นั้นแท้จริงแล้วมองเห็นได้ในทุกองค์ประกอบของภาพยนตร์ ทำให้ Get Carter เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของมูลค่าการผลิตที่ยอดเยี่ยม ไม่มีอะไรจะเสียไปโดยเปล่าประโยชน์ เนื่องจากผู้กำกับ Mike Hodges และโปรดิวเซอร์ Michael Klinger ได้ประโยชน์สูงสุดจากทรัพยากรของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินไปจากแนวความคิดจนเสร็จสิ้นภายในเวลาเพียงสิบเดือน ธีมดนตรีสร้างด้วยงบประมาณ 450 ปอนด์ โดยมันถูกบันทึกควบคู่ไปกับการเล่นภาพโดยตรง (แต่ยังคงทำคะแนนได้ค่อนข้างมากและเป็นแบบอังกฤษ) และไม่มีแม้แต่ช็อตเดียว ในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีความหมาย – ทั้งหมดเต็มไปด้วยสัญลักษณ์หรือการแสดงนัยล่วงหน้า ซึ่งให้คำมั่นว่าจะมีอะไรใหม่ในการดูซ้ำแต่ละครั้ง การกำกับภาพในตัวมันเองเป็นส่วนสำคัญของพลังที่ดึงดูดใจของภาพยนตร์เรื่องนี้ ที่ฉลาดที่สุดคือการใช้ภาพระยะใกล้ที่ผิดปกติซึ่งช่วยผลักเราเข้าไปในใจกลางของการกระทำทั้งหมด ทำให้เรารู้สึกว่าต้องรับผิดชอบบางส่วนสำหรับกิจกรรมใต้พิภพที่เลวร้ายที่เราได้เห็น การแอบดูที่ถูกบังคับนี้เพิ่มขึ้นจนเกือบถึงระดับเมตาดาต้าเมื่อใช้ภาพระยะใกล้ในขณะที่คาร์เตอร์เล่นเซ็กส์ทางโทรศัพท์กับคู่หมั้นของเขา และความสนใจของเรามุ่งเน้นไปที่เจ้าของบ้านที่กำลังดักฟัง เพลิดเพลินกับตัวเองด้วยการฟังที่ดี

การใช้นิวคาสเซิลอะพอนไทน์และสถานที่ตั้งทั่วภาคตะวันออกเฉียงเหนือของอังกฤษเป็นการเข้าใจถึงปัญหาย้อนหลังของอัจฉริยะ ส่วนใหญ่เกิดจากพรสวรรค์ในท้องถิ่น เช่น อลัน อาร์มสตรอง ที่จะไปมีอาชีพที่โด่งดังในภาพยนตร์และโทรทัศน์ ดีเนีย ไวลด์ผู้แปลกประหลาดที่เน้นย้ำถึงเอกลักษณ์ของภูมิภาคด้วยการพรรณนาถึงนักร้องในคลับเจ้าชู้และเป็นอมตะ หกนิ้วพิเศษปรากฏในช็อตที่ตั้งอยู่ในผับท้องถิ่น พื้นที่นี้ยอดเยี่ยมมาโดยตลอดในการให้ความรู้สึกที่หยาบกระด้างและหยาบกระด้างต่อการผลิต แต่ในปี 1971 อุตสาหกรรมหนักของพื้นที่ทำให้สถานที่นี้ดูเหมือนดาวเคราะห์นอกระบบที่น่าสะพรึงกลัว การไล่ล่าผ่านการผสมผสานของอุตสาหกรรมเหล็กและสถาปัตยกรรมโหดร้ายที่เป็นรูปธรรมช่วยเพิ่มความรู้สึกของอันตรายและอุปสรรคในภารกิจของ Carter เพิ่มความวิตกกังวลของเรื่องทั้งหมด ฉากจบของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่เหมืองถ่านหินชายฝั่งซึ่งเนื้อหาของกองตะกรันถูกทิ้งลงทะเลโดยกลไกทางกลไก ทำให้เกิดความรู้สึกอ้างว้างอย่างที่ไม่เคยเห็นในภาพยนตร์มาก่อน และคงจะไม่มีใครเห็นอีกเลยเนื่องจากการรื้อถอน อุตสาหกรรมเหมืองถ่านหินในภูมิภาคตลอดช่วงทศวรรษ 1980

Get Carter อาจจัดการกับธีมและแนวความคิดที่ยากต่อการเข้าใจ – ด้วยระดับของความเกลียดชังผู้หญิงและความรุนแรงของความรุนแรง แน่นอนว่าไม่ใช่ภาพยนตร์สำหรับคนใจเสาะ – แต่ให้รางวัลแก่ผู้กล้าหาญอย่างแน่นอน ภาพยนตร์อย่าง Get Carter จะไม่ถูกสร้างขึ้นอีกเลย และด้วยเหตุนี้จึงเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของ British Cinema ด้วยมูลค่าการผลิต ทิศทางที่ยอดเยี่ยม และการแสดงจาก Michael Caine ที่มาจากบ้านใกล้เรือนเคียงสำหรับเขา (เขามักจะเรียก Jack Carter ว่าเป็นผีของ Michael Caine หมายถึงเส้นทางที่เขาลงไปได้หากเขาทำผิดไป พลิกชีวิตของเขา) Get Carter อาจเป็นหนึ่งในภาพยนตร์นักเลงเพียงเรื่องเดียวที่แสดงให้เห็นถึงความสยองขวัญที่แท้จริงของอาชญากรมาเฟียที่แท้จริง และทำหน้าที่ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุดในการโน้มน้าวใจเราว่าอาชญากรรมจะไม่จ่ายหากไม่มีการสังคายนาหรือการแสดงตลกที่เป็นลูกเล่น Get Carter เป็นภาพยนตร์ที่มีอายุ 50 ปีในปี 2564 และรับประกันว่าจะอยู่ในความทรงจำของเราอีกห้าสิบปี

REVIEW MOVIE Penguin Bloom (2021)

REVIEW MOVIE Penguin Bloom (2021)
ผู้กำกับ: Glendyn Ivin
ผู้เขียนบท: ฌอน แกรนท์, แฮร์รี่ คริปส์
นำแสดงโดย : นาโอมิ วัตส์, แอนดรูว์ ลินคอล์น, แจ็คกี้ วีเวอร์, กริฟฟิน เมอร์เรย์-จอห์นสตัน, เอสซี เมอร์เรย์-จอห์นสตัน

“มันคงแปลกที่มีปีกแต่บินไม่ได้”

Penguin Bloom ผลงานต้นฉบับใหม่ของ Netflix เป็นเรื่องจริงที่ทำให้หัวใจสลายและยกระดับชีวิตขึ้นมาโดยผู้กำกับ Glendyn Ivin (‘The Cry’) ที่มีชื่อเสียงของออสเตรเลีย จากหนังสือขายดีในบาร์นี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดย นาโอมิ วัตส์ นักแสดงหญิงชาวอังกฤษผู้ได้รับคำชมเชย (The Impossible; King Kong) ในบทแซม บลูม และเพื่อนชาวอังกฤษ แอนดรูว์ ลินคอล์น (‘The Walking Dead’) เป็นสามีของเธอ เพนกวิน บลูม เป็นภาพที่สื่อถึงความบอบช้ำ ความสูญเสีย และความอุตสาหะของธรรมชาติอย่างตรงไปตรงมาและเต็มไปด้วยอารมณ์ แม้ว่าจะมีโศกนาฏกรรมส่วนตัวครั้งใหญ่

ระหว่างไปเที่ยวพักผ่อนที่ประเทศไทย แซมประสบอุบัติเหตุอัมพาต ซึ่งทำให้ชีวิตของเธอและครอบครัวเปลี่ยนไปตลอดกาล เพนกวิน บลูมสำรวจการเดินทางของครอบครัวเพื่อการยอมรับ และความเป็นเพื่อนที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นของพวกเขากับนกเพนกวินที่ได้รับบาดเจ็บ แม้ว่าในบางครั้งอาจดูเหมือนคิดโบราณ แต่ความคล้ายคลึงและสัญลักษณ์ระหว่างแซมซึ่งเป็นอัมพาตตั้งแต่อกลงมากับเพนกวินที่บินไม่ได้คือแง่มุมที่สำคัญที่สุดของการเล่าเรื่อง เพนกวิน บลูมไม่อายที่จะไปจากภาพเปรียบเทียบดังกล่าว เพราะสัญลักษณ์ที่ฉุนเฉียวของมันก็มากเกินไปในบางครั้ง แต่มีประสิทธิภาพอย่างทั่วถึง

การแสดงของนาโอมิ วัตส์ในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องมหัศจรรย์ เธอกลายเป็นแซม บลูมอย่างน่าประทับใจ โดยสำรวจบาดแผลและความทุกข์ทรมานของเธออย่างงดงาม ด้วยพลังทางอารมณ์ที่พุ่งผ่านหน้าจอ วัตต์แสดงความเป็นจริงและความลึกตั้งแต่ต้นจนจบ และให้ผู้ชมร้องไห้และยิ้ม – บางครั้งก็พร้อมกัน แน่นอนว่ามีแรงกดดันต่อวัตส์และเพื่อนร่วมทีมในการแสดงตัวละครในชีวิตจริงอย่างละเอียดอ่อนและเห็นอกเห็นใจ และเธอก็ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม เธอสำรวจความทุกข์ของแซมตามความเป็นจริง แต่เห็นอกเห็นใจ โดยไม่แสดงละครมากเกินไป เช่นเดียวกับใน The Impossible Watts สร้างตัวละครที่น่าเชื่อถือและมีอารมณ์ซึ่งรับรองว่าคุณจะเดินทางด้วยอารมณ์กับเธอ

เนื้อหาที่ละเอียดอ่อนและกระตุ้นความคิดที่แสดงใน Penguin Bloom สะท้อนให้เห็นในละครแนวเดียวกันของออสเตรเลีย Babyteeth ที่กำกับโดยแชนนอน เมอร์ฟี Babyteeth เป็นการสำรวจที่ตรงไปตรงมาแต่มีเสน่ห์ของหญิงสาวคนหนึ่งที่ต้องรับมือกับการวินิจฉัยโรคมะเร็งในขณะที่ตกหลุมรักและต่อต้านพ่อแม่ที่ปกป้องมากเกินไป ในทำนองเดียวกันสำรวจแนวคิดในการพยายามค้นหาความปกติในความสับสนวุ่นวายของชีวิต ในช่วงเวลาที่ตัวละครทั้งสองถูกคาดหวังให้ขับเคลื่อนด้วยความเจ็บป่วยและความพิการของพวกเขา พวกเขาตัดสินใจที่จะใช้ชีวิตที่ยากลำบากให้มากที่สุดผ่านทางเลือกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แซมค้นหาจุดสนใจใหม่ผ่านการพายเรือคายัคและดูแลเพนกวิน ส่วนมิลลา (ตัวเอกของเบบี้ทีธ) ตามหาความสัมพันธ์ที่คาดว่าจะเป็นพิษกับโมเสสพ่อค้ายา ฉากที่ทรงพลังและเต็มไปด้วยอารมณ์ของแซมเอาชนะความกลัวและเรียนรู้ที่จะพายเรือคายัคเป็นครั้งแรกสะท้อนถึงอิสรภาพที่มิลลาได้รับจากการทำลายกฎและสานต่อความสัมพันธ์ของเธอกับแฟนหนุ่มคนใหม่ ทางเลือกเหล่านี้เป็นอันตรายอย่างยิ่ง แต่พวกเขานำความสุขและความหมายมาสู่ชีวิตปกติของพวกเขาในปัจจุบัน เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า Penguin Bloom ล้มเหลวในการเสี่ยงและไม่กล้าเลือกทางศิลปะเมื่อเปรียบเทียบกับ Babyteeth แต่อย่างไรก็ตามมันก็ส่องประกายเพราะพลังของเรื่องราว

แม้จะขาดความเฉียบแหลม แต่การบรรยายก็มีความพิเศษและลึกซึ้งเพราะมุมมองของภาพยนตร์เรื่องนี้โดยโนอาห์ (เมอร์เรย์-จอห์นสตัน) ลูกชายคนโตของแซม ทำให้เราแต่ละคนมองเห็นบาดแผลผ่านสายตาของความไร้เดียงสา การบรรยายและมุมมองของ Murray-Johnston ทำให้เรามีความสามารถที่จะสัมผัสเรื่องราวในแบบที่ต่างไปจากที่คาดไว้ เพิ่มความเห็นอกเห็นใจต่อเรื่องราวจริงที่น่าเศร้าแต่กลับยกระดับขึ้น นอกจากนี้ ภาพที่ยั่วยวนและความสัมพันธ์ระหว่างแซมและเพนกวินยังช่วยเพิ่มความรู้สึกอบอุ่นหัวใจให้กับเรื่องราวที่ขัดกับละครและอารมณ์การต่อสู้ของมนุษย์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ การพรรณนาถึงความอุตสาหะระหว่างแซมและเพนกวิน และการเดินทางแห่งความสุขและอิสรภาพร่วมกันทำให้เพนกวิน บลูมมีจุดโฟกัสที่สนุกสนานและเคลื่อนไหวได้ ซึ่งถูกสำรวจอย่างหลงใหล

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการแสดงภาพเรื่องราวของครอบครัว Bloom ที่น่าประทับใจและทรงพลัง และสำรวจธีมที่เข้มข้นอย่างละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน แต่ไม่ขาดความฉุนเฉียวและผลกระทบอันน่าทึ่ง ควรเพิ่ม Penguin Bloom ลงในรายการเฝ้าดู Netflix ของคุณ เพราะเป็นสิ่งที่กระตุ้นความคิดอย่างมาก และแสดงความสามารถทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการสร้างโปรเจ็กต์นี้ การแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Watts เป็นเหตุผลเพียงพอที่จะรับชมเรื่องราวออสเตรเลียที่อ่อนหวาน เศร้า และละเอียดอ่อนนี้

REVIEW MOVIE Breach (2020)

REVIEW MOVIE Breach (2020)
ผู้กำกับ: จอห์น สูท
ผู้เขียนบท: Edward Drake, Corey Large
นำแสดงโดย: Bruce Willis, Cody Kearsley, Rachel Nichols, Kassandra Clementi, Johnny Messner

เป็นความเข้าใจผิดทั่วไปที่นักแสดงและนักแสดง เมื่อพวกเขามาถึงระดับหนึ่งของความเป็นมืออาชีพและอิทธิพล มีความสามารถที่จะอยู่ในภาพยนตร์ที่ดีในทางใดทางหนึ่งเท่านั้น ไม่ว่าจะเป็นเรื่องงบประมาณ หรือพรสวรรค์ทางศิลปะของผู้กำกับ หรือแม้กระทั่งว่าเป็นภาพยนตร์ระดับแนวหน้าที่จะสร้างพวกเขาให้เป็นที่รู้จักในจิตสำนึกของสาธารณชนได้อย่างเหมาะสม งานที่นักพากย์เลือกให้ปรากฏนั้นไม่ได้สร้างมาแต่เพียงความสามารถเท่านั้น แต่พลังดาราทั่วไปของพวกเขา หากทฤษฎีนี้มีขึ้น ก็หมายความว่าดาราดังจะจบลงด้วยภาพยนตร์ที่ดีเท่านั้น

เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเตียงสองชั้นที่สมบูรณ์ เพราะถ้ามันเป็นเรื่องจริง ก็จะต้องมีงานทำเพื่ออธิบายว่าบรูซ วิลลิสลงเอยด้วยหายนะของภาพยนตร์ได้อย่างไร ใน Breach ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทีมวิ่งของเรืออาณานิคม คนสุดท้ายมุ่งหน้าไปยัง New Earth ตามโรคระบาดในต้นฉบับ Clay ตัวละครของ Willis ลงเอยด้วยการต่อสู้เพื่อช่วยชีวิตผู้คน 300,000 คนในการนอนหลับด้วยความเย็นเนื่องจากปรสิตต่างด้าวติดเชื้อ ลูกเรือและขู่ว่าจะฆ่าทุกคนบนเรือ

หากฟังดูเหมือนโครงเรื่องที่คุณเคยได้ยินมาก่อน นั่นเป็นเพราะคุณมี Blend Alien (1979), Pandorum (2009) และตอน ‘Doctor Who’ ในปี 2009 ‘Waters of Mars’ และคุณอยู่ไม่ไกล มีฉากที่ตัวละครติดเชื้อปรสิตบางชนิดเพียงเพื่อให้มันแยกตัวออกจากเขาแบบเลือด (ดูเอเลี่ยน) และตัวละครตัวหนึ่งต้องคลานผ่านท่ออากาศจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและเป็น เงียบเป็นพิเศษเพื่อไม่ให้ใครได้ยิน (ดูภาพยนตร์เกือบทุกเรื่องที่มีอยู่ แต่ยังรวมถึงเอเลี่ยนด้วย) ตอนนี้ ไม่มีอะไรผิดปกติกับพล็อตมาตรฐานและการตั้งค่าหากคุณทำอะไรที่น่าสนใจกับมัน การดำเนินการของภาพยนตร์สามารถเป็นพระคุณที่ช่วยรักษาความเป็นจริงได้เช่นเดียวกับการเดินและการพูดที่คิดโบราณ คำถามคือ Breach จะทำอะไรได้บ้างเพื่อเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง

ปรากฏว่าคำตอบสำหรับคำถามนั้นคือ “ไม่มีอะไร” ขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินไปและคุณพยายามค้นหาสิ่งที่ดูเหมือนวางอุบาย ความบันเทิง ทักษะ หรือความคิดสร้างสรรค์ ทุก ๆ วินาทีทำให้เห็นชัดเจนว่าไม่มีอะไรดีเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉากเหล่านี้ดูถูกและน่าขยะแขยง ถ่ายทำด้วยงบประมาณที่ต่ำจนทำให้ตอนของ ‘คนแคระแดง’ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซีรีส์ที่ใหม่กว่า ดูเท่าเทียมกัน ถ้าไม่ดีกว่า พวกมันบอบบาง โยกเยกทุกครั้งที่ตัวละครชนเข้ากับพวกมัน ทำด้วยอะครีลิกและโฟมราคาถูก และทำให้ชุด Hammer แบบคลาสสิกดูแข็งแกร่งเมื่อเปรียบเทียบ ปืนดูเหมือนปืน NERF ที่ทาสีแล้ว CGI นั้นน่าหัวเราะ และภาพยนต์ก็เป็นสีฟ้าซีดๆ ราวกับมีคนเอาฟิล์มมาปิดเลนส์กล้อง หากเป็นซีรีส์ทางเว็บของ YouTube คงจะสร้างผลงานได้อย่างน่าประทับใจด้วยงบประมาณที่จำกัด สำหรับภาพยนตร์เต็มเรื่องที่มีจอห์น แม็คเคลนอยู่ในนั้น เป็นเรื่องที่ยอมรับไม่ได้ หากคุณไม่มีงบประมาณ คุณก็คิดให้เล็กลงและทำสิ่งที่น่าสนใจกับมัน คุณไม่คิดล่วงหน้าราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นและเปิดเผยจุดอ่อนทั้งหมดของคุณ

ตัวละครไม่ได้น่ารังเกียจ แต่ก็ไม่น่าสนใจอย่างแน่นอน มีช่วงเวลาห้านาทีที่ผู้เขียนให้เวลาพวกเขาหัวเราะ เพื่อที่คุณจะได้ไม่พบว่าพวกเขาสิ้นหวังและไร้มารยาทอย่างสิ้นเชิง แต่นอกเหนือจากนั้น พวกเขาทั้งหมดสามารถใช้แทนกันได้นอกเหนือจากกลุ่มหลัก การแสดงไม่ได้แย่ และวิลลิสก็ดูเหมือนเขากำลังสนุกอยู่เป็นอย่างน้อย แต่ความจริงที่ว่าเขาอยู่ในนั้น ทำให้ฉันเชื่อว่ามันเป็นแค่ไฟเขียวเพราะพวกเขาสามารถติดเขาเข้ากับสคริปต์ได้

ลิงเหล่านี้กลับมาอยู่ในชุดตัดต่อของ Breach ซึ่งจัดการสร้างภาพยนตร์ที่แย่กว่าโปรเจ็กต์ศิลปะของเด็กอายุ 3 ขวบเสียอีก มีฉากในภาพยนตร์ในช่วงต้นเรื่องในห้องอาหารซึ่งมีการสลับไปมาอย่างรวดเร็ว คำพูดให้กำลังใจจากชายที่รับผิดชอบ และทุกคนออกจากห้องไปพร้อมกับช็อตสุดท้ายที่ยั่วยุการทำร้ายร่างกายที่กำลังจะเกิดขึ้น . การวิ่งทั้งหมดใช้เวลาประมาณ 2 นาที 30 วินาที และตัดเฉือนทั้งหมด 67 ครั้ง ตัด 67 ครั้งใน 150 วินาทีสำหรับฉากที่ค่อนข้างไม่ธรรมดา ตัวเลขเหล่านั้นเพียงอย่างเดียวน่าจะบอกคุณได้ว่าความรัก ความห่วงใย และงานฝีมือได้เข้ามาในหนังเรื่องนี้มากแค่ไหน ไม่มี.

และเนื่องจากไม่มีความรัก ความห่วงใย หรือความคิดริเริ่มหรืองานฝีมือใดๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อตัวละครต่อสู้กับฝูงปรสิต-ซอมบี้บนยานอวกาศ คุณจึงไม่สนใจแม้แต่เรื่องเล็กน้อย และอาจต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลง มีสัตว์ประหลาดตัวใหญ่ในตอนท้าย แต่มันถูกโยนเข้าไปเพราะมีคนบอกว่าพวกเขาต้องการเจ้านายเพื่อต่อสู้และดูเหมือนว่า CGI ราคาถูกและไม่ดีในการบูต เห็นได้ชัดว่าพวกเขาต้องการมอนสเตอร์สไตล์ The Thing สุดท้ายและล้มเหลว

เพื่อปิดท้าย ฉากสุดท้ายบนพื้นผิวของ New Earth นั้นไม่ตกตะลึงหรือหักมุม (ตามที่ทีมผู้สร้างตั้งใจไว้) เพราะเราเคยเห็นมันมาหลายร้อยครั้งแล้วและมันก็ไม่ได้จินตนาการเหมือนกับส่วนที่เหลือ ฟิล์ม.

ในท้ายที่สุด แม้แต่บรูซ วิลลิสที่มีเครื่องพ่นไฟไซไฟก็ไม่สามารถช่วยชีวิต Breach ได้ นิยายวิทยาศาสตร์/สยองขวัญที่อยู่ภายใต้การปิดล้อมของยานอวกาศนับพันเรื่องที่เคยทำมาก่อน และเกือบทั้งหมดดีขึ้นอย่างไม่มีขอบเขต ผ่านไปเพียงสามนาทีและคุณต้องการให้หนังจบลงแล้ว เกือบเก้าสิบนาทีต่อมา เครดิตมาเป็นความเมตตา การละเมิดนั้นเจ็บปวดแทบทุกประการ

REVIEW MOVIE Uncut Gems (2019)

Uncut Gems (2019)
ผู้กำกับ: Josh และ Benny Safdie
บทภาพยนตร์: Josh Safdie, Ronald Bronstein, Benny Safdie
นำแสดงโดย: อดัม แซนด์เลอร์, เลคอิธ สแตนฟิลด์, จูเลีย ฟ็อกซ์, เควิน การ์เน็ตต์, อิดิน่า เมนเซล, เอริค โบโกเซียน

“แต่ละอะตอมของหินก้อนนั้น แต่ละก้อนแร่ของภูเขาที่เต็มไปในคืนนั้น ก่อตัวเป็นโลก การดิ้นรนไปสู่ที่สูงก็เพียงพอแล้วที่จะเติมเต็มหัวใจของผู้ชายคนหนึ่ง” – อัลเบิร์ต คามู ตำนานแห่งซิซิฟัส

ซิซิฟัส กษัตริย์องค์แรกของเมืองโครินธ์ในตำนานกรีก เป็นตัวละครเจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เขาโกรธ Zeus โดยทำร้ายนักเดินทางที่เป็นการละเมิดธรรมเนียมการต้อนรับของชาวกรีก และ Zeus ได้มอบหมายให้ Thanatos ล่ามโซ่ Sisyphus ขึ้นและพาเขาไปยังนรก เห็นได้ชัดว่าทานาทอสเป็นหุ่นจำลอง และเมื่อซิซิฟัสขอสาธิตการล่ามโซ่ ทานาทอสก็ล่ามโซ่ตัวเองไว้ ปล่อยให้ซิซิฟัสรอดพ้นจากอันตราย อีกเรื่องหนึ่งบอกว่าซิซิฟัสขอให้ภรรยาของเขาทิ้งเขาไว้ที่จัตุรัสกลางเมืองก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เมื่อเขาไปถึงแม่น้ำสติกซ์โดยไม่มีพิธีฝังศพที่ถูกต้อง เขาขอร้องเพอร์เซโฟนีให้อนุญาตให้เขากลับมายังโลกเพื่อดุภรรยาของเขาและรับการฝังศพที่เหมาะสม ความปรารถนาของเขาได้รับแม้ว่าเขาจะล้มเหลวในการกลับไปยังนรกจนกว่าเขาจะเสียชีวิตด้วยสาเหตุธรรมชาติในอีกหลายปีต่อมา สำหรับการโกงทั้ง Zeus และ Hades Sisyphus ถูกประณามให้ผลักก้อนหินขึ้นไปบนเนินเขา เมื่อไปถึงจุดสูงสุด ก้อนหินกลิ้งกลับลงมา ทำให้ซิซิฟัสต้องกลับไปที่ด้านล่างเพื่อทำงานไร้สาระต่อไปชั่วนิรันดร์
Uncut Gems ไม่ใช่การแปลแบบ 1:1 ของตำนาน Sisyphus แต่ไม่มีการปฏิเสธความคล้ายคลึงระหว่างกษัตริย์ Corinthian และ Howard Ratner ของ Sandler Howie โกงศัตรู เพื่อน และครอบครัวของเขา เขาขายโซ่ที่เพื่อนฝากไว้เพื่อรับ $24,000 เพื่อที่เขาจะได้วางเดิมพัน เขาจำนำแหวนแชมป์ของ Kevin Garnett ซึ่งนักบาสเกตบอลให้ยืมเป็นหลักประกันอีก 21,000 เหรียญ เขาเก็บรังรักให้แฟนสาวในขณะที่ยังแต่งงานกับภรรยาของเขา เขาเป็นหนี้พี่เขยของเขา Arno จำนวน 100,000 ดอลลาร์ เขาเป็นคนเจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ และประดับประดาด้วยอัญมณีที่จะทำให้กษัตริย์ทุกคนอิจฉา สิ่งสำคัญที่สุดคือความพากเพียรที่ไร้สาระของเขาสำหรับการโจมตีครั้งใหญ่ครั้งต่อไป ไม่เคยยอมรับความล้มเหลวหรือผลที่ตามมา และทำทุกอย่างเพื่อเอาชนะอุปสรรค

ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยคนงานชาวเอธิโอเปียเก็บเกี่ยวโอปอลสีดำ เห็นได้ชัดว่าเงื่อนไขนั้นหยาบ โดยคนงานที่ได้รับบาดเจ็บรายล้อมไปด้วยสหายของเขา แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงเลือดจริงและงานที่ทำให้เรื่องนี้เป็นไปได้ แต่ภายในโอปอลสีดำนั้นมีความซับซ้อนและอายุของจักรวาล (“คุณสามารถเห็นทั้งจักรวาลในโอปอล” Howie กล่าว) และกล้องจะเดินทางไปยังอัญมณีที่เปล่งประกายก่อนที่จะเปลี่ยนเป็นโคลอนของตัวละครหลักของเรา การแก้ไขนี้แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของจักรวาลระหว่างตัวละครและก้อนหินในระดับจุลภาค และแน่นอนกำหนดโทนสำหรับเรื่องราวของโศกนาฏกรรมครั้งนี้
โอปอลนี้ได้รับคำสั่งจากโฮวี่ และเขายินดีที่จะแสดงหินอันล้ำค่านี้แก่พลังของเซลติกส์ที่ส่งต่อเควิน การ์เน็ตต์ ที่มาที่ร้านของเขาตามคำแนะนำของเพื่อน โอปอลถูกตั้งค่าให้ไปประมูล (ซึ่งโฮวี่คาดว่าจะได้รับ 1,000,000 ดอลลาร์) แต่การ์เน็ตต์ก็หลงใหลในอัญมณี เขาขอร้องให้ยืมมัน โดยเชื่อว่ามันเป็นสัญญาณแห่งความโชคดีสำหรับเกมเพลย์ออฟของเขากับทีม Sixers และ Howie ยอมรับอย่างไม่เต็มใจ ในขณะเดียวกัน Arno ส่งคนหัวแข็งมาเผชิญหน้ากับ Howie และ Howie ตั้งเป้าที่จะหลีกเลี่ยงการชำระหนี้ในขณะที่ต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อรับของสะสมของเขาเอง

เรื่องราวได้รับแรงผลักดันจากฉากที่กระตุ้นความวิตกกังวลซึ่งเต็มไปด้วยความโกลาหล ร้านขายเครื่องประดับของ Howie เป็นสถานที่พูดคุยกันไม่หยุดหย่อน ส่งเสียงครวญคราง และส่งเสียงกรี๊ด ทั้งหมดถูกตัดต่ออย่างเชี่ยวชาญเพื่อสร้างบรรยากาศที่ตึงเครียด Howie มีชีวิตอยู่ในอนาธิปไตยนี้เพราะความคิดเดียวของเขา เขามุ่งความสนใจไปที่การทำคะแนนให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และในภาพยนตร์เรื่องนี้เขาไม่สนใจเพื่อนร่วมงาน ครอบครัว และพวกอันธพาลในขณะที่เขาส่งข้อความ ขุดหาปลา หรือดูการเล่นของลูกสาว จิตใจของผู้ชมขอร้องให้ Howie ทำสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เขาทำอย่างแท้จริง แต่จะสนุกตรงไหนในเรื่องนี้? ลักษณะที่ก้าวร้าวของเขาคือเหตุผลทั้งหมดที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีอยู่ และจะนำไปสู่การล่มสลายของเขาอย่างแน่นอน

ทั่วนิวยอร์ก หน้าต่างและโลหะจับแสงวาบซึ่งเลียนแบบลักษณะที่ปรากฏของโอปอลหลากสี ฉากหนึ่งในคลับถูกปกคลุมด้วยแสงสีดำ โดยมีไฟสีแดงแสดงความโกรธของโฮวี่ต่อเพื่อนของเขาที่ไม่ได้นำอัญมณีจาก KG มาให้เขา ภาพที่น่าประทับใจที่สุดคือการเดินทางเข้าไปในอัญมณีหรือร่างกาย ซึ่งเพิ่มองค์ประกอบทางจิตวิญญาณให้กับภาพยนตร์ ยกระดับให้เหนือกว่าหนังระทึกขวัญทั่วไปหรือหนังแนวนักเลง องค์ประกอบของจักรวาลนั้นยังพบได้ในโน้ต ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างซินธ์ แซ็กโซโฟน และฟลุตที่แสดงถึงอัญมณีหรืออารมณ์ของโฮวี่ เป็นคะแนนที่แปลกซึ่งเข้ากันได้ดีกับธีมที่ใหญ่กว่าของการเชื่อมต่อระหว่างกันที่เป็นสากล

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักพนันที่เลวทราม แฟน NBA หรือคนยิวเพื่อชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่แน่นอนว่ามันจะช่วยเพิ่มความเพลิดเพลินของคุณได้อย่างแน่นอน การสร้างเรื่องเล่าเกี่ยวกับเกมบาสเก็ตบอลของจริงนั้นน่าประทับใจ และการได้ยินครอบครัวพูดคุยเกี่ยวกับ Linsanity และขยะที่สำนักงานด้านหน้าของ New York Knicks หลังเทศกาลปัสกานั้นมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับคนที่เหมาะสม สิ่งที่สำคัญจริงๆ คือช่วงเวลาที่พูดถึงสภาพของมนุษย์ เช่น ตำนานของซิซิฟัส คุณค่าใน Howie คือความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องที่จะต่อสู้ไม่ว่าสิ่งเลวร้ายจะเกิดขึ้นก็ตาม ความปิติยินดีในชัยชนะ ตามด้วยความโกรธแค้นในความพ่ายแพ้ เป็นความรู้สึกที่ใครๆ ก็เข้าใจได้ มีความสุขในการดิ้นรนเพื่อไปสู่เป้าหมาย และยิ่งกว่านั้นในความสำเร็จ ไม่ว่าจะหายวับไปเพียงใดก็ตาม ใครจะจินตนาการว่า Howard Ratner มีความสุข

คำวิจารณ์
การจับที่อันตรายที่สุดหรือการจับที่เซ็กซี่ที่สุด? มันยากที่จะบอกในตอนแรก เพราะถ้าเป็นนางเงือกที่ลากอวนลากออกจากทะเลแบริ่งในตอนกลางคืนจริง ๆ เราจะไม่ได้เห็นมันดีนัก อะไรก็ตามที่มันเป็นอย่างรวดเร็วข่มขู่ชาวประมงและจากนั้นก็วิ่งเข้าไปในเรือที่มืดมิด และอะไรคือโอกาสที่หน่วยซีลของกองทัพเรือสหรัฐฯ จะร่อนลงมาจากเฮลิคอปเตอร์ทันที พุ่งเป้าไปที่… สิ่งมีชีวิต… แล้วออกไปพร้อมกับชาวประมงที่บาดเจ็บ

แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะจินตนาการว่าประธานาธิบดีคนปัจจุบันของสหรัฐฯ ที่กำลังจัดตั้งหน่วยทหารนางเงือกขึ้นหลังจากถูกนางเงือกตัวปลอมในสารคดีของ Discovery Channel กลืน แต่สิ่งต่างๆ ก็ยังดูน่าขยะแขยงอยู่ดี

ย้อนกลับไปบนผืนดินที่แห้งแล้ง เมืองประมงเล็กๆ ของ Bristol Cove ในรัฐวอชิงตัน กำลังอยู่ในเทศกาลนางเงือกประจำปี ซึ่งเป็นผู้หารายได้ด้านการท่องเที่ยวเล็กๆ น้อยๆ ที่สร้างขึ้นจากตำนานนางเงือกตั้งแต่สมัยก่อตั้งเมือง เท็ด พาวนัลล์ เจ้าสัวลากลากอวนลากท้องถิ่น (เดวิด คิวบิตต์) ขึ้นเวทีกลางในกระบวนการพิจารณาคดีอย่างเป็นทางการ ขณะที่เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นด้วยความไม่พอใจจากเจ้าของร้าน เฮเลน ฮอว์กินส์ (เรนา โอเว่น ชาวนิวซีแลนด์ผู้น่ารักตลอดกาล ซึ่งล่าสุดมีให้เห็นในภาพยนตร์เรื่อง The Gloaming)

เบน (อเล็กซ์ โร) ลูกชายนักชีววิทยาทางทะเลของพาวนัลล์ที่ขาดเรียน ผู้ซึ่งอยากจะลงไปที่ศูนย์วิจัยทางทะเลในท้องถิ่นกับแมดดี้ (โฟลา อีแวนส์-อคิงโบลา) แฟนสาวของเขา ดีและดี แต่ไม่มีชิ้นนางเงือกบางชิ้นหายไปเหรอ? โดยไม่ต้องให้มากเกินไป สมมติว่ามีสาวคนใหม่ในเมือง สร้างขึ้นเล็กน้อย เอลฟินมีลักษณะเด่น ดูเหมือนเป็นใบ้ และมีกิริยาท่าทางที่ไม่สงบและกระตุกซึ่งอาจทำให้บางคนคิดว่าเธอเป็นสมาชิกของชุมชนยาบ้า

นักแสดงหญิงชาวเบลเยียม Eline Powell (ใบหน้าที่จดจำได้สำหรับโศกนาฏกรรม Game of Thrones ที่น่าเศร้าของคุณ) มีบทบาทที่ยอดเยี่ยมมาก ผสมผสานความไร้ศิลปะของความคิดเข้ากับภัยคุกคามจากสัตว์ที่เข้ามุม ที่น่าประทับใจพอๆ กันคือวิธีที่แผนกเอฟเฟกต์จัดการกับการเปลี่ยนแปลงของนางเงือก ด้วยเสียงสะท้อนของภาพยนตร์มนุษย์หมาป่าที่เพิ่มความรู้สึกถึงอันตรายในยุคแรกเริ่ม

ทุกอย่างรวมกันได้ค่อนข้างดี เหนือกว่าการแสดงแบบธรรมดาที่ไม่ใช่แบบพรีเมียม สัตว์ประหลาด เมืองเล็ก ๆ ลึกลับ พบกับการสมรู้ร่วมคิดทางทหาร และตอนต้นๆ ก็มีเซอร์ไพรส์ที่น่าประหลาดใจ เรื่องราวเบื้องหลังการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์นางเงือกของเมืองมีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนกับการยึดครองของชนพื้นเมืองอเมริกัน แต่ซีรีส์นี้ดูเหมือนไม่ได้ตั้งใจจะใช้ประเด็นนี้ คุ้มค่าที่จะเช็คเอาท์

REVIEW MOVIE Little Women (2019)

Little Women (2019)
ผู้กำกับ: Greta Gerwig
บทภาพยนตร์: Greta Gerwig (อิงจากนวนิยายโดย Lousia May Alcott)
นำแสดงโดย: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Timothee Chalamet, James Norton, Louis Garrel, Meryl สตรีพ, เทรซี่ เล็ตต์ส

ปี 2019 ถือเป็นการเยาะเย้ยถากถางในระดับโลก ซึ่งสำหรับตัวฉันเอง รู้สึกเหมือนเป็นผ้าห่มที่ชาจนทำให้ทุกอย่างเป็นสีเทา เมื่อของอร่อยๆ กลายเป็นขี้เถ้าในปากของฉัน และในขณะที่การไปดูหนังก็ครั้งหนึ่งเคยเป็นอดีตอันเป็นที่รัก แต่ตอนนี้ รู้สึกเหมือนเป็นงานน่าเบื่อและน่าเศร้ายิ่งกว่าการเสียเวลาอันมีค่าของฉันไป ฉันตื่นตระหนกเมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในโหมดเอาชีวิตรอดบางประเภทโดยใช้กลไกการป้องกันของการเจาะลึกเข้าไปในภาพยนตร์ในวัยเด็กของฉันเพื่อเลียนแบบความคิดโบราณของ “เวลาที่เรียบง่ายกว่า” ส่วนใหญ่แล้ว ฉันไม่สนใจจริงๆ ในการออกฉายภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ส่วนใหญ่ แต่สิ่งนี้กลับกลายเป็นความโกรธเคืองที่กระแสต่อเนื่องของภาคต่อ การรีเมค และการรีบูต เพื่อสรุปเรื่องยาว ฉันไม่ได้คาดหวังไว้สูงนักสำหรับการดัดแปลงเรื่อง “Little Women” ของเกรตา เกอร์วิก แต่มันวิเศษมากที่อคติที่ไม่พอใจของฉันพังทลายลงอย่างน่าพอใจ

นับการดัดแปลงภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกย้อนหลังไปถึงปี 1918 การเปิดตัวปี 2019 นี้นับเป็นครั้งที่ 5 ที่งานของ Lousia May Alcott ได้รับการดัดแปลงให้เข้ากับหน้าจอขนาดใหญ่ (อาจจะพูดถูกกว่าที่จะบอกว่าเป็นภาค 6 แต่ผมไม่ประทับใจ เกี่ยวกับแนวคิดในการนับการสะบัด Hallmark สมัยใหม่ปี 2017) ด้วยภาพยนตร์สารคดีแห่งยุค 30, 40 และ 90 ที่มีการชนะและการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์มากมาย รวมทั้งนักแสดงที่มีความสามารถที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮอลลีวูดในขณะนั้น เกรตา เกอร์วิกมีรองเท้าที่ใหญ่มากให้มาเติมเต็มอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม เธอได้สร้างเรื่องราวของเธอขึ้นมาเองโดยทันทีด้วยการเล่าเรื่องที่คุ้นเคยทั้งหมดเพื่อทำให้เรื่องราวมีชีวิตชีวาขึ้นสำหรับทั้งผู้มาใหม่และผู้คลั่งไคล้ Alcott
จู่ๆหนังเรื่องนี้เริ่มขึ้นในช่วงกลางของภรรยาที่ดีไม่ใช่ชื่อของผู้หญิงเล็กๆน้อยๆที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของนิวยอร์กไอดอลนักแสดงโจมันชิที่แกว่งไปมาระหว่างงานประจำวันของเธอและความกระตือรือร้นในการเขียนการเปิดตัวยังแสดงให้เห็นถึงสภาพปัจจุบันของชีวิตอีกสามพี่น้องเอ็มม่าวัตสันที่เป็นแม่ที่ซื่อสัตย์และภรรยาที่ยังโหยหาสิ่งที่ดีกว่าในชีวิตในชั้นเรียนศิลปะในปารีสเธอเห็นได้ชัดว่านิสัยเสียเด็กในบ้านเธอใช้ความรับผิดชอบของเธอสำหรับครอบครัวและสถานะทางสังคมอย่างจริงจังสุดท้ายคืออลิซ่าสแกลลอนที่รู้สึกสบายในเพลงที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังโดยพี่น้องที่เติบโตขึ้นเมื่อโจได้รับโทรเลขด่วนจากครอบครัวของเธอและเรียกร้องให้เธอกลับบ้านความคิดของโจเริ่มที่จะเดินเตร่ผ่านอดีตของเธอและคิดเกี่ยวกับวิธีการที่เธอจะสิ้นสุดชีวิตของเธอและสิ่งที่
ด้วยวิธีนี้น่ารื่นรมย์ของการสร้างหนังที่ดึงดูดให้คุณและให้คุณมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการเล่าเรื่องเหมือนโจแช่อยู่ในความทรงจำนอกจากนี้สี่พี่น้องได้ทันทีก่อตั้งขึ้นเป็นบทบาทที่แตกต่างกันในชีวิตที่ไม่ซ้ำกันของพวกเขาซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของครอบครัวในหนังที่บุคคลมีความฝันที่ไม่ซ้ำกันและความทะเยอทะยานและข้อบกพร่องที่ร้ายแรงผู้หญิงในเดือนมีนาคมมีการเจริญเติบโตที่เจ็บปวดและความโกรธที่ยั่งยืนความอยุติธรรมในโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความไม่ยุติธรรมของผู้หญิงที่ตัวเองต้องเผชิญกับความปรารถนาทางเพศและความทะเยอทะยาน
วิธีการเล่าเรื่องย้อนหลังเหมาะสำหรับการอธิบายลักษณะส่วนบุคคลของพี่น้องม้าการเปรียบเทียบทันทีระหว่างน้องสาวและน้องหญิงแสดงการเจริญเติบโตของพวกเขาแต่ยังแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบหลักของบุคลิกภาพของพวกเขาและสร้างปฏิกิริยาทางเคมีที่เชื่อถือได้การโต้เถียงทะเลาะกันและความสามัคคีระหว่างพี่น้องเป็นเรื่องธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับแต่ละอื่นๆที่นำไปสู่จำนวนมากของตลกซึ่งเป็นเซอร์ไพรส์ที่แท้จริงรูปแบบร่วมสมัยของ saoirse โรนันและฟลอเรนซ์ปั๊มที่แตกต่างกันในบทบาทของโจและเอมี่และนำดาวที่จะซื่อสัตย์มากขึ้นเกี่ยวกับพี่น้องและสะท้อนให้เห็นถึงการแข่งขันที่แท้จริงระหว่างโจและเอมี่ที่เกือบจะแยกจากกันสำหรับความรักและความเจ็บปวดระหว่างโจและเอมี่หัวใจของผู้คนจะเจ็บปวดมากขึ้นกว่าเดิม
แนวทางสมัยใหม่นี้เป็นทั้งจุดอ่อนและจุดแข็งที่สุดของการปรับตัวในปี 2019 ความเข้าใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันถือก่อนดูหนังเรื่องนี้คือสตรีนิยมที่มีเขารองเท้า ความเท่าเทียมทางเพศในอุตสาหกรรมภาพยนตร์เป็นการต่อสู้ที่ต่อเนื่องซึ่งต้องได้รับการแก้ไข แต่เมื่อโครงการที่เน้นผู้หญิงเป็นศูนย์กลางหรือโดยพื้นฐานแล้วผู้หญิงต้อง “ออกแถลงการณ์” ก็มักจะมองว่าตื้นและน่าเบื่อหน่าย ซึ่งอาจทั้งสองลดความสำคัญลงได้ จากสาเหตุและถึงกับทำร้ายมัน อันที่จริง บางช่วงเวลาของ “ความตื่นตัว” ของศตวรรษที่ 21 ได้สร้างช่วงเวลาที่ควรค่าแก่การอ้วกและน่าขยะแขยงมากเกินไป ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับ Marmee ของลอร่า เดิร์น เป็นที่ยอมรับว่า Marmee ที่สมบูรณ์แบบของ Alcott เป็นตัวละครที่ยากในการสร้างโดยไม่ต้องเทศนาหรือน่ารำคาญ และโชคดีที่สคริปต์ของ Gerwig มักจะช่วยชีวิตก่อนที่ฉากจะหวานเกินไป แต่คำสารภาพของมาร์มีว่า “ฉันโกรธเสมอ” เบื้องหลังใบหน้าที่อ่อนหวานและใจดีของเธอทำให้ฉันตกตะลึง บรรทัดเดียวนั้นสรุปสภาพความเป็นอยู่ของฉันในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา และยังเสนอความช่วยเหลือให้ฉันในสถานการณ์ส่วนตัวนี้ด้วย แทนที่จะมองว่า Marmee เป็นคนน่าหัวเราะและไม่เกี่ยวข้อง ฉันกลับแสดงพลังของการมองโลกในแง่ดีและความเมตตาแทนในช่วงเวลาที่มืดมนที่สุด Bravo to Gerwig – บางฉากของคุณทำให้ฉันฟันผุ แต่โดยพระเจ้า คุณมีเนื้อหาที่จะตรวจสอบอารมณ์ความรู้สึกของคุณ

“ผู้หญิงตัวเล็ก” เองเป็นหนึ่งในวรรณกรรมสตรีนิยมที่ยิ่งใหญ่ ดังนั้นจึงดูไม่ยุติธรรมที่จะวิพากษ์วิจารณ์แนวทางที่ถูกต้องทางการเมืองภายในการปรับตัวร่วมสมัย แท้จริงแล้ว การตีความนวนิยายเรื่องนี้ผ่านปรัชญาสตรีนิยมสมัยใหม่ได้เปิดเผยสิ่งที่คาดไม่ถึงที่สุดที่บ่อนทำลายลักษณะนิสัยของผู้หญิงที่ซ้ำซากจำเจที่สุด อย่างมีประสิทธิภาพถุยน้ำลายในสายตาของโครงสร้างผู้หญิง

การขุดทองมักเกี่ยวข้องกับตัวละครหญิงที่ยึดหลักศีลธรรมหลวมๆ หรือเป็นเพียงตัวร้ายธรรมดาๆ อย่างไรก็ตาม ในยุคสงครามกลางเมืองอเมริกาที่ผู้หญิงไม่มีหนทางที่จะเลี้ยงดูตนเองอย่างอิสระ ความเต็มใจที่จะละทิ้งความรักและความสุขส่วนตัวที่จะแต่งงานกับความมั่งคั่งเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของคุณนั้นถือว่ากล้าหาญมาก หากไม่เสียสละโดยสิ้นเชิง
ในทางตรงกันข้ามกับการเดินทางส่วนบุคคลของโจอย่างไรก็ตามความตั้งใจของภาพที่ได้กลายเป็นที่ไม่สอดคล้องกันและข้อมูลเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ไม่ชัดเจนสำหรับแฟนๆของเรื่องโจมาร์ชถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิงที่เอาแต่ใจและเป็นอิสระใน 2019 ตัวละครอยู่ภายใต้ความกดดันที่ดีเพื่อตอบสนองความคาดหวังสูงสุดของสตรีนิยมคุณอาจจะรู้สึกว่าตัวเองอยู่ในภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกระหว่างการสร้างภาพลวงตาของคลื่นลูกที่สี่ของอนุรักษ์และย้ายโรแมนติกเรื่องราวที่ซื่อสัตย์กับอัลค็อตรักในส่วนที่ช้าของภาพยนตร์ความสับสนของผู้เขียนจะเห็นได้ชัดว่าอาจจะตั้งใจปิดบางส่วนของผู้ชมที่มีศักยภาพอย่างไรก็ตามเจอร์รี่ได้ใช้ประโยชน์จากความขัดแย้งภายในนี้เพื่อนำข้อมูลที่สำคัญที่สุดของการปรับตัวของเธอกลับบ้านทั้งความปรารถนาที่จะเป็นอิสระและความรักความสัมพันธ์เพราะเธอเป็นมนุษย์เพราะว่าเธอเป็นมนุษย์เธอมีค่าศักดิ์ศรีและสิทธิที่จะได้ยินเนื่องจากธรรมชาติของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตัวตนของผู้หญิงมันพิสูจน์แล้วว่าเสียงและเรื่องราวของผู้หญิงมีมูลค่าการฟังและไม่
มันเป็นเซอร์ไพรส์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องราวที่ฉันคิดว่าฉันรู้ว่าฉันสามารถนำภูมิปัญญาใหม่จาก 2019 ผู้หญิงการปรับตัวของเกอวิกได้พิสูจน์แล้วว่าผลงานของหลุยส์ซ่าเมย์อัลค็อตต์ยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผู้อ่านที่ทันสมัยและผู้ชมในบางวิธีความสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องนี้เป็นที่น่าผิดหวังเพราะผู้หญิงวันนี้ยังคงเผชิญอุปสรรคเดียวกันกับผู้หญิงในยุค 1960s แต่ความสุขและความรักที่ดัดแปลงเล่นมึนเมากับจิตวิญญาณของผู้หญิงที่เป็นอมตะและแม้กระทั่งสำหรับตัวเองมันไม่ได้เป็นรุ่นสุดท้ายของฉันแต่มันอาจจะจริงสำหรับเด็กอายุ 12 ที่นั่งข้างๆฉันและที่สำคัญจริงๆในตอนท้ายของวันผ่านงานของเจอร์วิกรับประกันการเกิดของคนรุ่นใหม่ของเดือนมีนาคมสาว

วิจารณ์
อายุที่เหมาะสมสำหรับ: 10+ ภาพยนตร์คลาสสิกอเมริกันของ Louisa May Alcott ที่ดัดแปลงมาจากองค์ประกอบต่างๆ ของหนังสือ รวมถึงการตายอันน่าสลดใจของพี่สาวน้องสาวคนหนึ่งและความสับสนที่โรแมนติกของคนอื่นๆ ตัวละครพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการแต่งงาน ความรัก และความแตกต่างทางชนชั้น มีฉากขอแต่งงานสองสามฉาก คำประกาศความรัก และการจูบกัน ตัวละครดื่มในงานปาร์ตี้และลูกบอล และตัวละครหนึ่งเมาอย่างเห็นได้ชัดในเหตุการณ์หนึ่ง พี่สาวน้องสาวบางครั้งต่อสู้ ทั้งทางร่างกายและอื่น ๆ ; มีการอ้างอิงถึงการค้าประเวณี พี่สาวคนหนึ่งถูกครูลงโทษทางร่างกาย มีการพูดคุยและบรรยายภาพเด็กป่วยและกำลังจะตาย ผลกระทบและสาเหตุของสงครามกลางเมืองยังกล่าวถึง

โดย Roxana Hadadi

“Little Women” ของลูอิซา เมย์ อัลคอตต์ ซึ่งดัดแปลงก่อนหน้านี้ในปี 1990 โดยมีนักแสดงรวมดารารวมถึงวิโนนา ไรเดอร์และคริสเตียน เบล ได้รับการดัดแปลงที่มีชีวิตชีวาและสดใหม่สำหรับคนรุ่นใหม่ในเวอร์ชั่นของเกรตา เกอร์วิก การทดลองของ Gerwig ซึ่งแบ่งนวนิยายออกเป็นไทม์ไลน์ต่างๆ ที่มันเด้งไปมาระหว่างภาพยนตร์ เพิ่มความชัดเจนและสติปัญญาให้กับการพัฒนาตัวละครและความสัมพันธ์ที่ทำให้ประสบการณ์การรับชมที่คุ้มค่ามากขึ้น

Little Women” เป็นเรื่องราวของพี่น้องสตรีสี่คนในเดือนมีนาคม จากคองคอร์ด รัฐแมสซาชูเซตส์: คนโต เม็ก (เอ็มม่า วัตสัน จากแฟรนไชส์ ​​“แฮร์รี่ พอตเตอร์”) โจ คนรอง (เซอร์ส โรแนน จาก “บรู๊คลิน”) น้องเอมี่ (ฟลอเรนซ์ พิวจ์) และเบธที่อายุน้อยที่สุด (เอลิซา สแกนเลน) พวกเขาอาศัยอยู่กับแม่ของพวกเขาซึ่งพวกเขาเรียกว่ามาร์มี (ลอร่า เดิร์น) ในบ้านที่รกและเต็มไปด้วยความรัก โดยมีฮันนาห์ (เจย์น ฮูดี้เชลล์) ที่อาศัยอยู่ช่วย ในขณะที่พ่อของพวกเขา (บ็อบ โอเดนเคิร์ก) ต่างออกไปต่อสู้เพื่อกองทัพพันธมิตร .

ครอบครัวนี้แทบไม่เคยถูกขูดรีด ซึ่งรบกวนใจเม็กและเอมี่ แต่พวกเขาได้รับการเลี้ยงดูด้วยความรักและสติปัญญาจากมาร์มี ผู้สอนความเอื้ออาทรและเห็นแก่ประโยชน์แก่พวกเขา Jo มั่นใจในความเป็นอิสระของตัวเองอย่างแรงกล้าและไม่เต็มใจที่จะแต่งงาน จดจ่อกับบทละครและงานเขียนของเธอ ในขณะที่เบ็ธที่เงียบขรึมและขี้อายเล่นเปียโน อันที่จริง เด็กผู้หญิงทุกคนมีความสามารถ—เม็ก นักแสดงอารมณ์ดี; เอมี่ จิตรกรผู้มากความสามารถ และทีมของพวกเขาก็เติบโตขึ้นเมื่อธีโอดอร์ ลอเรนซ์ (ทิโมธี ชาลาเมต์) หนุ่มผู้มั่งคั่งและไร้กังวลย้ายเข้ามาอยู่กับคุณลอเรนซ์ (คริส คูเปอร์) คุณปู่ของเขา

Laurences อาศัยอยู่ในบ้านที่งดงามและร่ำรวยอย่างน่าอัศจรรย์ และในไม่ช้าชีวิตของทั้งสองครอบครัวก็พัวพันกัน โจและเท็ดดี้—ที่ใครๆ เรียกกันว่าลอรี่—เป็นสหายที่แยกกันไม่ออกและมักจะทำให้เกิดความโกลาหล คุณลอเรนซ์รู้สึกทึ่งกับทักษะเปียโนของเบธ และเชิญเธอมาเล่นให้เขาบ่อยๆ แต่การแบ่งแยกทางชนชั้นระหว่างครอบครัวนั้นมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง เช่นเดียวกับการแบ่งแยกระหว่างมาร์ชกับป้ามาร์ช (เมอริล สตรีพ) ที่ร่ำรวยของพวกเขา ซึ่งไม่เคยแต่งงานและใครเอาทรัพย์สมบัติของเธอไปผูกติดอยู่กับสาวๆ เพื่อเป็นสินบน

“Little Women” ข้ามไปมาระหว่างเนื้อเรื่องช่วงแรกนี้ อีกเจ็ดปีต่อมาและหยุดเป็นระยะเพื่อติดตามสาว ๆ ที่ตกหลุมรักพยายามดิ้นรนเพื่อเข้าสู่โลกที่ยากสำหรับหญิงสาวและเริ่มต้น ครอบครัวของตัวเอง ผลลัพธ์อาจสร้างความสับสนเล็กน้อยสำหรับผู้ชมที่อายุน้อยกว่า เพราะการบอกเล่าเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงไทม์ไลน์บางเรื่องนั้นยากต่อการเข้าใจหากคุณไม่ได้ให้ความสนใจอย่างเต็มที่ แม้ว่าทรงผมและคุณภาพของชุดของสาวๆ และลอรี่จะเป็นของแจกที่ดี—แต่โดย การทำเช่นนี้ Gerwig ทำให้เห็นความชัดเจนและกระแสของเรื่องนี้

จับคู่ฉากที่แสดงให้เห็นว่ามิตรภาพของ Jo และ Laurie พัฒนาแล้วแตกสลาย หรือแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่ไร้อารมณ์ในตอนต้นของ Amy กับความเป็นโลกในภายหลังของเธอ หรือให้เวลาเราทำความรู้จักกับ Beth น้องสาวที่เงียบและอ่อนโยนที่สุด ช่วยอธิบายเกี่ยวกับ ข้อความของภาพยนตร์เกี่ยวกับความเป็นเพื่อนและการให้อภัย และอุปกรณ์จัดกรอบที่โจพยายามขายหนังสือให้กับสำนักพิมพ์ก็ดึงผู้ชมเข้าสู่การเล่าเรื่องตามที่เห็นได้ชัดเจนว่าเรื่องที่เรากำลังดูเป็นของ “ผู้หญิงน้อย” ที่โจกำลังเขียนถึงเช่นกันเสริมความน่ารัก คุณภาพของข้อความเมตาสำหรับภาพยนตร์

การแสดงนั้นยอดเยี่ยมในระดับสากล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ronan, Pugh และ Chalamet แต่ Cooper และ Dern ยังเพิ่มวุฒิภาวะและสติปัญญาให้กับเรื่องนี้อีกด้วย “Little Women” ของ Gerwig เป็นเวอร์ชันที่ทุกชั่วอายุคนสามารถเพลิดเพลินร่วมกันได้

REVIEW MOVIE Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)

Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)
ผู้กำกับ: เจ.เจ. Abrams
ผู้เขียนบท: เจ.เจ. อับราฮัม, คริส เทอร์ริโอ
นำแสดงโดย: เดซี่ ริดลีย์, อดัม ไดรเวอร์, ออสการ์ ไอแซค, จอห์น โบเยกา, เคลลี่ มารี ทราน, แคร์รี ฟิชเชอร์, มาร์ค ฮามิลล์

ในการต่อสู้กับสัตว์ร้ายสองหัวที่ผู้ชมต่างตอบโต้ต่อ The Last Jedi และความล้มเหลวของบ็อกซ์ออฟฟิศขนาดยักษ์อย่าง Solo แคธลีน เคนเนดี้ หัวหน้าของ Lucasfilm ได้ใช้ไลท์เซเบอร์ของเธอเพื่อขับไล่คอลิน เทรเวอร์โรว์ (จูราสสิก เวิลด์) ที่คัดเลือกมาโดยผู้เขียนบทและผู้กำกับดั้งเดิมของเธอออกจาก มีความสำคัญมากขึ้นในตอนที่ 9 ของเทพนิยาย Skywalker แทนที่จะเลือกคืนแฟรนไชส์ไปยังมือที่ค่อนข้างปลอดภัยของ JJ ผู้กำกับภาพยนตร์คนที่ 7 ของจักรวาล JJ อับรามส์. Abrams ผู้สร้างภาพยนตร์ที่อยู่เบื้องหลังการรีบูตภาพยนตร์ของทั้ง Star Wars และ Star Trek จึงได้รับมอบหมายให้บังคับควบคุมเรือ Star Wars ที่เปราะบางมากขึ้นเรื่อยๆ ไปสู่น่านน้ำที่สงบกว่าด้วยบทสรุปของเทพนิยายสกายวอล์คเกอร์ ภาพยนตร์ที่ถือว่าต้องชนะสำหรับหุ้นส่วนดิสนีย์-ลูคัสฟิล์มมาอย่างยาวนาน ด้วยการซ่อมแซมที่จำเป็นระหว่างจักรวาลภาพยนตร์และผู้ชมเพื่อเอาใจแฟนด้อมบางส่วน บ็อกซ์ออฟฟิศจึงจำเป็นต้องเอาใจนักบัญชีของดิสนีย์ที่วนเวียนอยู่ในแฟรนไชส์ที่เปราะบางมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นเรื่องสำคัญที่ต้องเอาใจผู้บริหารของดิสนีย์ที่ยังพิจารณาบทบาทอยู่ ของเคนเนดีเหลือเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ในข้อตกลงลูคัสฟิล์มของเธอ และความจำเป็นในการสรุปที่น่าพึงพอใจของหนึ่งในเรื่องเล่าแฟรนไชส์อันเป็นที่รักและโด่งดังที่สุดตลอดกาล ดูเหมือนว่าอับรามส์ได้รับมอบหมายให้ทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ให้สำเร็จ นั่นคือภาพยนตร์ที่ชนะใจทุกคน ด้วย The Rise of Skywalker ผู้กำกับมากความสามารถได้พิสูจน์ให้เห็นว่าแม้แต่สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่เชี่ยวชาญเรื่องปรากฏการณ์ที่ผู้ชมชื่นชอบเช่นเดียวกับเขา แต่สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ก็อาจมากเกินไปเล็กน้อย ไม่มีอำนาจการใช้กำลังปาฏิหาริย์ในการเล่นที่นี่
หลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นจากลักษณะความแตกแยกของความคาดหวังที่จะปราบ The Last Jedi เมื่อเปิดตัวในปี 2560 บทภาพยนตร์ที่เขย่าจักรวาลของ Rian Johnson ให้สิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นการยิงที่แขนสำหรับแฟรนไชส์และคนอื่น ๆ มองว่าเป็นการทำลายล้างของทั้งหมดที่มี ทำให้แฟรนไชส์เป็นที่รักตั้งแต่แรก วาทกรรมที่ไร้อารมณ์ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ สตาร์วอร์สได้สร้างกลุ่มผู้ชมที่แตกแยกกันมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์แฟรนไชส์ยุคใหม่ และความเพลิดเพลินใด ๆ ที่พบใน The Rise of Skywalker ดูเหมือนจะถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่โดยส่วนไหนของ Last Jedi ที่คุณพบว่าตัวเองแบ่งแยก

หากคุณไม่ชอบ The Last Jedi, The Rise of Skywalker ที่แก้ไขได้สำเร็จพอที่จะคลายความวิตกกังวลได้ แต่ถ้าคุณชอบ The Last Jedi ทางเลือกที่สร้างสรรค์หลายอย่างดูเหมือนจะบ่อนทำลายส่วนโค้งของตัวละครและการเล่าเรื่องที่กำหนดโดยบทที่ 8 ของจอห์นสัน ผ่อนชำระในสิ่งที่ต้องถูกมองว่าเป็นการผลักความโกรธจาก Abrams ไปสู่แนวคิดที่เปลี่ยนแปลงแน่นอนของ Johnson

การเล่าเรื่องสำหรับ The Rise of Skywalker อาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับมือที่สร้างสรรค์เบื้องหลังการต่อสู้เพื่อวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับเทพนิยายมากกว่าเรื่องราวจริงบนหน้าจอ การเล่าเรื่องของตัวละครนำแฟรนไชส์มูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ (เรย์ ฟินน์ เร็น ฯลฯ) ดูเหมือนจะดึงไปทุกทิศทางตามความตั้งใจของผู้สร้างภาพยนตร์แต่ละคนที่ลูคัสฟิล์มพาขึ้นเรือเพื่อนำทางด้านสร้างสรรค์ของโปรเจ็กต์รีบูตในสถานการณ์เลวร้าย ตัดสินว่าพยายามสร้างความรู้สึกที่แตกต่างของไตรภาคดั้งเดิมขึ้นใหม่ในรายการแฟรนไชส์
ณ เวทีหนึ่งใน The Rise of Skywalker หนึ่งในตัวละครที่เป็นที่รักที่สุดของแฟรนไชส์นี้พูดคำว่า “ฉันผิด” ขณะที่อับรามส์และบริษัทต่างละเลยปรัชญาและแรงจูงใจของตัวละครหลายๆ ตัวของ The Last Jedi ภาพยนตร์ที่เสนอการขยิบตาและพยักหน้าที่อธิบายการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ครั้งใหญ่ในการแลกเปลี่ยนบทสนทนาชั่วขณะนั้นไม่ได้หมายความว่าดีพอ แต่ถ้าผู้ชม Star Wars ต้องการสิ่งที่พวกเขาจ่ายเพื่อดู – ลำดับการกระทำที่ยิ่งใหญ่และการต่อสู้ระหว่างด้านสว่างและ ด้านมืด – แล้วมันก็จะต้องทำ ผลที่ได้คือบางครั้งน่าผิดหวังและมักจะเล่าเรื่องที่ไม่ปะติดปะต่อกัน ซึ่งดูเหมือนว่าจะให้ข้อเท็จจริงที่ไม่คงที่แก่นักแสดง ซึ่งแม้แต่นักแสดงที่ช่ำชองที่สุดบางคนก็ยังดิ้นรนเพื่อหาการแสดงที่กลายเป็นชื่อและประวัติศาสตร์จอเงินของพวกเขา

สิ่งที่แย่กว่านั้นคือแรงผลักดันและดึงพลังสร้างสรรค์เบื้องหลังเล่นบนหน้าจอในรูปของการกระทำครั้งแรกที่ดูเหมือนจะเป็นวงดนตรีช่วยเหลือในสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นจุดอ่อนของงานของจอห์นสัน ปรับโครงสร้างใหม่ของจักรวาล เป็นการเล่าเรื่องเพื่อพบปะกับสิ่งที่ Abrams ตั้งขึ้นใน The Force Awakens จากนั้นจึงดำเนินไปอย่างรวดเร็วในอัตราที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในช่วงเวลาที่เหลือของรันไทม์ เหตุผลนั้นชัดเจนและสำหรับหลายๆ คนก็เข้าใจได้ แต่กลับส่งผลเสียอย่างปฏิเสธไม่ได้ต่อตัวภาพยนตร์เอง ซึ่งหากไม่ใช่เพราะปัญหาเรื่องจังหวะดังกล่าวและความขัดแย้งใน The Last Jedi จะทำให้ตอนจบของตอนจบนั้นเร้าใจ ตื่นเต้น และสะเทือนอารมณ์อย่างมาก และช่วงเวลาที่คุ้มค่า

ถ้ามันเป็นสงครามระหว่างดาวเคราะห์ที่คุณต้องการแล้วการเพิ่มขึ้นของสกายวอล์คเกอร์ให้
เห็นการเพิ่มขึ้นของสกายวอล์คเกอร์เป็นที่น่าตื่นเต้นอย่างไม่คาดคิดการรวมกันของ CGI และผลที่เกิดขึ้นจริงสร้างคุณภาพที่จับต้องได้และบางครั้งที่น่ากลัวสำหรับจักรวาลงานของจอห์นวิลเลียมส์เพิ่มทุกเฟรมของภาพยนตร์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในปรัชญาและอุดมการณ์หลักของภาพยนตร์
ภาพยนตร์เรื่องที่เก้าตรวจสอบเอกลักษณ์และความสนใจของ Star Wars ภาพยนตร์ก่อนหน้านี้จากมุมมองของการสร้างจักรวาลซึ่งพระเอกเดินทางข้ามท้องฟ้าพบตัวละครที่ไม่ซ้ำกันบนดาวเคราะห์ที่แตกต่างกันและพบว่าตัวเองมีส่วนร่วมในการต่อสู้กับตัวละครที่ถูกแช่อยู่ในเรื่องราวที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์ของหน้าจอบางทีที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือช่วงเวลาเหล่านี้และหลายของพวกเขาในฉากแรกของภาพยนตร์รู้สึกเหมือนการผจญภัยของ Star Warsเหล่านี้รวมถึงลักษณะที่คล้ายกันและแฟนๆหวังว่าเป็นไตรภาคต้นฉบับเอบรัมส์ประสบความสำเร็จในการสร้างองค์ประกอบของภาพยนตร์ที่ช่วยให้เราสำรวจจินตนาการร่วมกันของเราเมื่อหลายปีก่อนเห็นตัวละครใหม่มีชีวิตชีวาและผลภาพประวัติการณ์ออกมาจากหน้าจอได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Star Wars ภาพยนตร์และการอัพเกรดที่ปฏิเสธไม่ได้ของรุ่นก่อนหน้าของอัศวินเจไดที่ค่อนข้างผิดปกติและบางครั้งยืดเยื้อวิธีการสร้างบางทีมันอาจจะซับซ้อนมากขึ้นกว่าพล็อตในการกระตุ้นพลังและการเพิ่มขึ้นของสกายวอล์คเกอร์รู้สึกเหมือนจักรวาลที่อาศัยอยู่และครอบครองโดยมากกว่าหนึ่งกลุ่มเล็กๆของตัวละคร

สำหรับความผิดพลาดทั้งหมดและการแก้ไขเส้นทางที่เป็นอันตรายที่พบในบทภาพยนตร์ The Rise of Skywalker เห็นว่า Abrams ให้ความสำคัญมากขึ้นกับองค์ประกอบจำนวนหนึ่งที่มีความสำคัญต่อไตรภาคดั้งเดิม ซึ่งโดดเด่นและมีผลกระทบมากที่สุดซึ่งก็คือการกลับมา ปรัชญาของการเลือก และการเลือกเป็นสิ่งที่ทำให้ตัวละครดีหรือไม่ดีในท้ายที่สุด ตัวละครในเรื่อง The Rise of Skywalker มักจะถูกกวาดล้างไปตามพฤติการณ์เช่นเดียวกับในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่มีงบประมาณเหมาะสม (รวมถึงภาพยนตร์ Star Wars เรื่องอื่นๆ ด้วย) แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยหันหลังให้การบังคับตัวละครหลักในการตัดสินใจครั้งสำคัญที่พลิกหรือบิดเบือนการบรรยาย ในทิศทางใหม่ การบ่งชี้ว่านี่คือจักรวาลที่ถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนที่เลือกทำสิ่งที่ดีหรือทำสิ่งที่ไม่ดี และผลตอบแทนจากการทบทวนอย่างต่อเนื่องนี้เป็นจำนวนมากสำหรับตัวละครนำจำนวนมาก จึงมีเอเย่นต์อยู่ในมือของ Rey, Finn, Poe, Kylo Ren และบริษัท ซึ่งเน้นย้ำถึงปรัชญาของพลังและความสัมพันธ์ที่มีต่อเราในโลกแห่งความเป็นจริง – หากเราให้คำมั่นในการแสดงน้ำใจเพียงเล็กน้อย การกระทำนั้น สามารถมีนัยสำคัญสากลได้

The Rise of Skywalker จะถูกจดจำอาจจะด้วยความรักมากกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบันเมื่อละครเบื้องหลังจางหายไปในความมืดมน และไตรภาคอาจถูกมองว่าน้อยกว่าที่หลายคนยึดมั่นในมาตรฐานของการเป็น: สุดยอดแห่งความบันเทิง ข้อเสนอของ Abrams เป็นเรื่องสนุก มีช่วงเวลาชั้นนำของแฟรนไชส์ที่น่าเกรงขามและความพึงพอใจในการเล่าเรื่อง นำเสนอสิ่งใหม่ในขณะที่มั่นใจได้ในการหวนกลับครั้งเก่า และเพียงพอสำหรับทุกแง่มุมที่จะได้เห็นด้วยตาที่ใจดีอีกครั้ง กล้องจุลทรรศน์ของความฉับไวจะถูกลบออก มีปัญหาหลายอย่างซึ่งมองเห็นได้ล่วงหน้าจากความวุ่นวายของการผลิตภาพยนตร์ก่อนการผลิต และกล่าวว่าปัญหาไม่ได้รับการจัดการในลักษณะที่เหมาะสมกับพลังสร้างสรรค์ที่กำกับโดยวิสัยทัศน์เดียว ซึ่งแน่นอนว่าส่งผลเสียอย่างใหญ่หลวงต่อผลงานในขั้นสุดท้าย แต่เท่าที่ปรัชญาอวกาศเกี่ยวกับสเตียรอยด์ดำเนินไป
โอกาสที่ตอนที่ IX ของเทพนิยาย Skywalker จะเป็นภาพยนตร์ Star Wars เรื่องสุดท้ายที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งทำให้บทเรียนจากไตรภาคนี้เป็นส่วนสำคัญของกระบวนการที่ Disney และ Lucasfilm เดินหน้าต่อไป มีวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ที่แตกสลายโดยกลุ่มสงครามมาช้านาน และถึงแม้เอฟเฟกต์จะไม่สิ้นสุดในกรณีของ The Rise of Skywalker ประเด็นเหล่านี้ก็ได้กำหนดรูปแบบสิ่งที่ถูกนำมาฉายในท้ายที่สุด และปัญหาดังกล่าวอาจไม่รอดในอาณาจักร ของสปินออฟที่ไม่ใช่สกายวอล์คเกอร์ เท่าที่เห็นในโซโล ไม่ว่าจะหมายถึงการคืนสถานะการเสนอภาพยนตร์ไตรภาคของ Rian Johnson อีกครั้งและทำตามวิสัยทัศน์ของผู้สร้างภาพยนตร์นั้นหรือเพียงแค่จัดเรียงผู้บริหารระดับสูงที่ Lucasfilm ขึ้นมาใหม่ก็ตาม

The Rise of Skywalker เผชิญกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เบื้องหลังและไม่เหมือนกับฮีโร่ผู้บังคับบัญชาที่ไม่สามารถเอาชนะอุปสรรคและทำสิ่งที่พิเศษอย่างแท้จริงได้ อย่างไรก็ตาม ด้วยพลังทั้งหมดที่ทำงานและความคาดหวังสูงที่วางไว้ The Rise of Skywalker ทำได้มากพอที่จะสนุกได้ด้วยตัวเอง ภาพยนตร์สตาร์ วอร์สที่แข็งแกร่ง หากไม่แหวกแนว ที่ประสบความสำเร็จในการนำเสนอช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นของบริการแฟนๆ ที่จะจดจำไปนาน ภาพยนตร์ที่มีความสำคัญหากไม่ใช่ความสมบูรณ์ทางศิลปะสูงสุด

REVIEW MOVIE Black Christmas (2019)

Black Christmas (2019)
ผู้กำกับ: Sophia Takal
บทประพันธ์: Sophia Takal, April Wolfe
นำแสดงโดย: Imogen Poots, Aleyse Shannon, Lily Donoghue, Caleb Eberhardt, Cary Elwes

นักฆ่าของชมรมกลับมาแล้ว เรายังอยู่ในระบบกรีก แต่ด้วยกระแสสตรีนิยมสำหรับการปรับตัวล่าสุดของ Black Christmas ที่กำกับโดย Sophie Takal และนำแสดงโดย Imogen Poots

Riley (Poots) และน้องสาว MKE ของเธอกำลังเข้าสู่ช่วงพักคริสต์มาสในปีสุดท้ายของการเรียนวิทยาลัย คริส เพื่อนของไรลีย์ (อลีย์ส ซิมป์สัน) เป็นนักรบสิทธิสตรีที่ยื่นคำร้องไปทั่วมหาวิทยาลัย และได้จับตัวผู้เป็นบิดาผู้ก่อตั้งวิทยาลัยฮอว์ธอร์น ให้หลุดมือไป พร้อมๆ กับเขย่าขวัญอาจารย์เมื่อเป็นเรื่องของผู้ชายล้วน รายการอ่าน

ก่อนที่นักเรียนคนสุดท้ายจะกลับบ้านในช่วงวันหยุด สาวๆ แก๊งค์ไปงานเลี้ยงสังสรรค์เพื่อแสดงตัวเลขตามเทศกาล โดยสวมชุดซานต้าสุดเซ็กซี่ หลังจากขโมยรายการด้วยไหวพริบที่เปิดเผยวัฒนธรรมการข่มขืนในมหาวิทยาลัย ไรลีย์และเพื่อนๆ ของเธอเริ่มได้รับข้อความที่แปลกประหลาดและก้าวร้าวอย่างเห็นได้ชัดจากผู้ก่อตั้งฮอว์ธอร์นที่เสียชีวิตไปนานแล้ว และเด็กผู้หญิงก็เริ่มหายตัวไป

โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากการรักษาความปลอดภัยในวิทยาเขต – ‘9 ครั้งจาก 10 ครั้งในสถานการณ์เช่นนี้ ผู้หญิงคนนั้นอยู่กับแฟนของเธอ’ – สาวๆ ถูกทิ้งให้เผชิญกับภัยคุกคามเพียงลำพัง

เช่นเดียวกับรีเมคของ Charlie’s Angels เมื่อเดือนที่แล้ว Black Christmas ไม่ต้องเสียเวลาในการยืนยันมุมมองทางการเมือง มีเพียงไม่กี่ฉากในชมรมพี่สาวน้องสาวคนหนึ่งของ Riley ก็บุกเข้ามาในห้องของเธอ ขอถ้วย Diva และสวมเสื้อยืดที่เขียนว่า ‘Your Manologuing Is Boring’ ในความพยายามที่จะอธิบายผลกระทบของปิตาธิปไตยในทุก ๆ ด้าน ภาพยนตร์เรื่องนี้สูญเสียโมเมนตัม ความถูกต้อง และความน่าสนใจ และเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นการบรรยายในสตรีนิยม 1.0 มากกว่าการไปชมภาพ

เป็นไปได้ไหมที่จะทำทั้งสองอย่าง? หากต้องการบอกเล่าเรื่องราวที่นำโดยผู้หญิงโดยไม่รู้สึกว่าความโกรธอันชอบธรรมของพวกเขาถูกกระแทกคอของคุณ? จากผลงานล่าสุดของฮอลลีวูด พวกเขายังไม่ได้คิดออก

แม้ว่าบทจะหนักหน่วง แต่การกำกับและกำกับภาพก็ทำให้เพลิดเพลินได้มาก การใช้เส้นขอบของแสงบนความฉลาดที่แท้จริง หลอดไฟคริสต์มาสประดับหน้าจอ ฉายแสงสีแดงและสีเขียวไปทั่วใบหน้าของนักแสดง และบ้านในชมรมขนาดใหญ่ก็ให้ภาพที่ยอดเยี่ยมซึ่งเต็มไปด้วยประตูหลายบาน สิ่งที่ต้องจำไว้คือภาพต้นแบบที่ทอดยาวซึ่งเห็นประตูเปิดทีละบาน , ค่อยๆ สว่างขึ้นที่โถงทางเดินก่อนที่จะถึงจุดสุดยอดด้วยความตกใจอย่างมาก การฆาตกรรมครั้งแรกจบลงด้วยเหยื่อที่เหยียดยาวอยู่ในหิมะ โบกมือขึ้นและลงเพื่อพยายามหลบหนี ขณะที่เธอถูกลากออกจากกรอบ เธอก็ทิ้งรอยประทับของนางฟ้าหิมะที่ร่วงหล่นไว้เบื้องหลัง

แม้ว่าในตอนแรกจะเขียนเป็นภาพเรท R แล้วดึงกลับไปที่ PG-13 เพื่อพยายามแนะนำเด็กสาวให้รู้จักความสยองขวัญ แต่ความรุนแรงก็ยังค่อนข้างรบกวนจิตใจอยู่ การเสียชีวิตเกิดขึ้นอย่างหนาแน่นและรวดเร็ว และแสดงให้เห็นอย่างตรงไปตรงมาว่าพวกเขายังคงตกตะลึงแม้จะมีความต้องการขาดเลือดในระดับอายุก็ตาม บางครั้ง ความทารุณต่อผู้หญิงรู้สึกไม่หยุดหย่อนจนเริ่มท่วมท้น ราวกับว่าแบล็คคริสต์มาสกำลังกลืนกินสิ่งที่มันพยายามจะต่อต้าน มีโอกาสที่ผู้หญิงจะตอบโต้กลับมีความโล่งใจ แต่ลักษณะที่น่าดึงดูดใจของบทนี้หมายความว่าช่วงเวลาเหล่านั้นไม่มีอำนาจอย่างชัดเจน

Imogen Poots เป็นผลิตภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงในแง่ของประสิทธิภาพ เธอมีนิสัยที่นิ่งสงบและละเอียดอ่อนที่บ่งบอกถึงความแข็งแกร่งที่ซ่อนอยู่เบื้องล่าง และเป็นคนเดียวที่มีที่ว่างพอที่จะสร้างตัวละครของเธอเองได้ นักแสดงที่เหลือหายใจไม่ออกกับบทสนทนาที่ทำงานหนักเกินกว่าจะทำทุกอย่างที่น่าจดจำ สาวๆ ส่วนใหญ่เป็นกระบอกเสียงสำหรับสตรีนิยม และผู้ชายก็กลายเป็นตัวร้ายในการ์ตูน แน่นอนว่านั่นคือความคิด

การเปลี่ยนแปลงการจัดอันดับมีความสำคัญ ที่ทีมผู้สร้างพยายามจะพูดด้วยกับ Black Christmas นั้นสำคัญ มีความซุ่มซ่ามในหนังเรื่องนี้ที่จะปิดหลาย ๆ คน แต่วิธีการที่ชัดเจนในการสำรวจโลกที่ผู้หญิงต้องต่อสู้กับคนเลวคือการแนะนำในอุดมคติสำหรับประเภทสำหรับผู้หญิงรุ่นใหม่ที่รักภาพยนตร์ นี่อาจไม่ใช่สถานที่ที่ต้องกลับมาเยี่ยมชมอีก แต่จะพบสถานที่ที่เป็นวัตถุดิบหลักในการพักค้างแรมที่ทันสมัย

วิจารณ์

เมื่อสามปีที่แล้ว ไรลีย์ (พูทส์) ถูกล่วงละเมิดทางเพศในงานปาร์ตี้ของวิทยาลัยที่วิทยาลัยฮอว์ธอร์น ตอนนี้เป็นรุ่นพี่ ไรลีย์พยายามอย่างดีที่สุดที่จะก้าวผ่านความบอบช้ำของเธอด้วยการเป็นบิ๊กที่คอยสนับสนุนในชมรมของเธอและทำงานเบื้องหลังเพื่อช่วยนักเคลื่อนไหวของคริส (แชนนอน) เพื่อนสนิทของเธอ เมื่อฮอว์ธอร์นหยุดพักในวันหยุด ไรลีย์และเพื่อนๆ ของเธอบางคนตกลงที่จะจัดปาร์ตี้เด็กกำพร้าสำหรับนักศึกษาที่ติดอยู่ในมหาวิทยาลัยในช่วงวันหยุด จนกระทั่งน้องสาวของชมรมคนหนึ่งหายตัวไป จากนั้นอีกคนหนึ่งจึงหายตัวไป และในไม่ช้าไรลีย์และเพื่อนๆ ของเธอก็พบว่าตัวเองถูกตามล่าโดยใครบางคน (หรือใครบางคน) ที่พวกเขามองไม่เห็น

ว่ากันว่า Black Christmas ล่าสุดนี้ (ภาพยนตร์เรื่องที่สามที่มีชื่อนี้) ปราศจากคำบรรยาย ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีความละเอียดอ่อนทางการเมืองเหมือนน้ำแข็งย้อยที่หน้าอก ทำให้หนังบางเรื่องอ่านยาก ประวัติศาสตร์แห่งความสยองขวัญยังสามารถถูกมองว่าเป็นประวัติศาสตร์ของการโค่นล้ม; สำหรับภาพยนตร์สยองขวัญคลาสสิกในปัจจุบันของยุค 70 และยุค 80 ความจำเป็นในการเข้าถึงผู้ชมให้กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ผลักดันให้แนวคิดที่ซับซ้อนมากขึ้นมาสู่เบื้องหลัง เราเคยชินกับการเมืองในฐานะที่เป็นซับเท็กซ์ของเรื่องสยองขวัญจนบางคนต้องการสิ่งนี้ในสถานะที่เป็นอยู่: ภาพยนตร์สยองขวัญที่ประสบความสำเร็จนำเสนอการรับรู้ทางการเมืองเป็นเนื้อหารอง ไม่ใช่ภาคหลัก และนั่นเป็นเพียงวิธีที่มันเป็น ดังนั้นเมื่อมีบางอย่างเช่นแบล็กคริสต์มาสเข้ามา ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ต้องการให้คุณเปิดใจรับวาทกรรมทางการเมืองเป็นราคาค่าเข้าชม หลายคนคงจะรู้สึกไม่สบายใจ

แน่นอนว่าวาทกรรมทางการเมืองนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้แบล็กคริสต์มาสเป็นสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์ นี่เป็นหนังที่โกรธและโมโห แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการตระหนักมากขึ้นว่าเมื่อใดที่ความสุภาพเข้าเป็น-หรือไม่ใช่-ในการสนทนาของเรา สิ่งที่ Black Christmas แนะนำก็คือ “Kill All Men” เป็นสถานที่ที่เหมาะสมในการเริ่มต้นการสนทนา เป็นคำกล่าวที่ชัดเจนสำหรับภาพยนตร์สยองขวัญ และไม่ใช่เรื่องที่ไม่มีความเสี่ยงพอสมควร แต่น้ำใสใจจริงนี้ยังตอกย้ำถึงเนื้อหาดั้งเดิมของบ็อบ คลาร์ก ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่พูดไม่ชัดในการพรรณนาถึงผู้ชายที่เอาแต่ใจตัวเองและอันตราย . การพลิกบท – การวางตำแหน่งองค์ประกอบสยองขวัญเช่นพื้นหลังและการเมืองที่โกรธแค้นอยู่ตรงกลาง – ทำให้ Black Christmas ใหม่นี้เป็นแถลงการณ์ทางภาพยนตร์ที่จุ่มลงในแนวสยองขวัญ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแล้วในตอนนี้ ถูกกำหนดให้ต้องถูกวิเคราะห์ถึงตายในหลักสูตรของวิทยาลัยทั่วประเทศ และนั่นก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นชัยชนะ

อา แต่ตอนจบนั้น ฉันสามารถเข้าใจคนที่กระตือรือร้นที่อาจบรรเทาลงด้วยการเล่าเรื่องที่เหนือธรรมชาติในตอนนี้ ในขณะที่ภาพยนตร์ต้นฉบับไม่ได้ให้ความละเอียดที่โจ่งแจ้งเกี่ยวกับฆาตกรและแรงจูงใจของเขา แต่เวอร์ชันนี้กลับชอบที่จะสร้างแนวคิดเกี่ยวกับสิทธิพิเศษและอำนาจตามตัวอักษร นำไปสู่การประลองครั้งสุดท้ายที่จะมานิยามภาพยนตร์เรื่องนี้ในวัฒนธรรมสมัยนิยมไม่ว่าจะดีหรือแย่ . เป็นแนวคิดที่ใช้งานบนกระดาษได้ดีกว่าบนหน้าจอ การนำเสนออำนาจในฐานะทรัพยากรที่จับต้องได้ซึ่งส่งผ่านระหว่างชายผู้มั่งคั่งหลายชั่วอายุคนถือเป็นคำเปรียบเทียบที่ไม่ต้องสงสัย ซึ่งช่วยให้ Black Christmas ทำงานได้อย่างสะดวกสบายภายในเกณฑ์ของการจัดอันดับ PG-13 (“นั่นไม่ใช่เลือด!”) น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องละทิ้งงานคาแรคเตอร์ที่แข็งแกร่งของสององก์แรก นำพาหนังไปสู่ตอนจบในวงกว้างที่บ่อนทำลายความสัมพันธ์อันโดดเด่น

และสำหรับตำแหน่งทางการเมืองและการสำรวจความรุนแรงในสถาบันทั้งหมด สิ่งที่ทำให้ Black Christmas เป็นที่รักมากที่สุดคือความแข็งแกร่งของความเป็นพี่น้องกัน การทำลายระบบไม่เพียงพอ คุณต้องมีบางสิ่งที่พร้อมจะแทนที่ และในโลกที่ครอบครัวต่างดิ้นรนเพื่อเอาชนะความแตกต่างทางการเมือง โดยที่โต๊ะอาหารค่ำกลายเป็นสมรภูมิ และอีกยี่สิบคนจำเป็นต้องฝึกฝนการดูแลตนเองเพื่อผ่านวันหยุด – สิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้แนะนำคือครอบครัว สมาชิกที่เราเลือกอาจเป็นความลับสู่ความสำเร็จของเรา

REVIEW MOVIE National Lampoon’s Christmas Vacation (1989)


National Lampoon’s Christmas Vacation (1989)
ผู้กำกับ: Jeremiah Chechik
บทภาพยนตร์: John Hughes
นำแสดงโดย: Chevy Chase, Beverley D’Angelo, Randy Quaid, Juliette Lewis, Johnny Galecki, Julia Louis-Dreyfus, Nicholas Guest
ตลอดช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา คริสต์มาสได้กลายเป็นประเภทภาพยนตร์ของตัวเอง ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของปีนี้ทำให้เกิดภาพยนตร์ดีๆ มากมาย มักเต็มไปด้วยความอบอุ่นและความโรแมนติก และทำให้ผู้ชมรู้สึกรู้สึกดีเป็นพิเศษ จากเรื่องเหลือเชื่อ It’s A Wonderful Life (พ.ศ. 2489) ที่มีเรื่องราวซึ้งๆ และข้อความซึ้งๆ ที่ทำให้ใครๆ ก็ต้องเสียน้ำตา สู่ Love Actually (2003) ที่เคยโด่งดังที่ยังคงส่งผลกระทบถึงผู้ชมในช่วงเวลานี้ของปีด้วยความทะเยอทะยาน ความโรแมนติกและความหลงใหล ภาพยนตร์คริสต์มาสเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างความรู้สึกร่วมกันใน “ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดของปี” วันหยุดคริสต์มาสของลำพูนแห่งชาติไม่ได้ทำเครื่องหมายในช่องเหล่านี้ โรแมนติก หลงใหล และอ่อนโยนไม่ใช่คำที่เกี่ยวข้องกับหนังตลกสุดฮาเรื่องนี้
ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยเชฟวี่ เชส รับบทเป็น คลาร์ก กริสวอลด์ ชายหนุ่มที่ทำงานหนักในครอบครัวซึ่งเริ่มจัดคริสต์มาสของครอบครัวอย่างไม่ตั้งใจ ตั้งแต่ต้นไม้ใหญ่โตจนน่าเหลือเชื่อไปจนถึงการประดับไฟประดับภายนอกบ้านของเขาด้วยไฟนางฟ้ากว่า 25,000 ดวง ไม่อาจปฏิเสธความหลงใหลและความตื่นเต้นของคลาร์กสำหรับเทศกาลนี้ ซึ่งทำให้เปลี่ยนจากตัวเอกที่มองโลกในแง่ร้ายซึ่งมักพบในภาพยนตร์ที่ถ่ายทำในช่วงเวลานี้ของปี ความวุ่นวายที่เกิดขึ้นที่ชาวกริสวอลด์ก็เพียงพอแล้วที่จะเตือนเพื่อนบ้านที่มีจมูกยาว มาร์โก (จูเลีย หลุยส์-เดรย์ฟัสวัยเยาว์) และทอดด์ (นิโคลัส เกสต์) ผู้ซึ่งหงุดหงิดมากขึ้นกับการแสดงตลกของคลาร์ก เมื่อวันคริสต์มาสใกล้เข้ามา ญาติของกริสวอลด์เริ่มมาร่วมงานเฉลิมฉลองมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งรวมถึงแคทเธอรีน (มิเรียม ฟลินน์) ลูกพี่ลูกน้องของเอลเลน ภรรยาของเอลเลน และเอ็ดดี้ สามีของเธอ (แรนดี้ เควดที่ตลกขบขัน) ผู้ซึ่งเติมเชื้อเพลิงให้กับไฟสุภาษิตที่บ้านกริสวอลด์โดยเฉพาะ ยิ่งไปกว่านั้น คลาร์กฟุ้งซ่านเมื่อเขารู้ว่าเขายังไม่ได้รับโบนัสคริสต์มาสแม้จะเป็นคนในบริษัทที่ซื่อสัตย์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่ในที่สุดก็ผลักเขาให้พ้นขอบ

วันหยุดคริสต์มาสเป็นภาพยนตร์ตลกขบขันที่รับชมได้ไม่รู้จบในรูปแบบเดียวกับภาควันหยุดพักผ่อนก่อนหน้านี้ ยกระดับโดยเชฟวี่ เชส นักแสดงนำที่ยอดเยี่ยม ทุกวินาทีที่เขาอยู่บนหน้าจอ รู้สึกเหมือนกับว่าช่วงเวลาที่ส่งเสียงหัวเราะดังอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

คลาร์กเริ่มหงุดหงิดมากขึ้นเรื่อยๆ กับเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้น และเชสก็แสดงให้เห็นอย่างสนุกสนานผ่านการแสดงออกทางสีหน้าที่เกินจริงของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีช่วงเวลาที่เขาระเบิดอารมณ์อย่างรุนแรง โดย Chase พูดจาโผงผางอย่างบ้าคลั่งซึ่งแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเพียงใดเมื่ออยู่ในรูปแบบบนสุด บางทีอาจเป็นบรรทัดที่ดีในการอ่านว่ามันเป็นสัญลักษณ์ในตัวของมันเอง

ในขณะที่จอร์จ เบลีย์ของเจมส์ สจ๊วร์ตในเรื่อง It’s A Wonderful Life เป็นคนในครอบครัวที่เปราะบางและเปราะบาง ซึ่งรู้สึกไร้ค่าเพราะเขาได้รับการปฏิบัติจากนายจ้างอย่างไร คลาร์กก็รู้สึกรำคาญนายจ้างเพียงเพราะเขาไม่ได้รับโบนัสจนทำให้เขา สามารถสร้างสระว่ายน้ำให้คนที่เขารักได้ เหตุผลง่ายๆ แบบนี้สำหรับความคลั่งไคล้ของคลาร์กที่ยอดเยี่ยมมาก เพราะถึงแม้จะดูโลภและเห็นแก่ตัว แต่ก็มีความเกี่ยวข้องอย่างมากสำหรับผู้คนนับล้าน และเข้ากับน้ำเสียงที่ตลกขบขันของภาพยนตร์ได้ Ellen (Beverley D’Angelo) มีช่วงเวลาที่สดใสในขณะที่เธอพยายามที่จะเป็นกระบอกเสียงของเหตุผล แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า MVP ที่สนับสนุนคือลูกพี่ลูกน้องของ Eddie ผู้ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากระหว่างการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่ง Randy Quaid เป็นผู้นำภาคแยกในวันหยุดคริสต์มาส 2. เขาเป็นไดนาไมต์ในทุกฉาก

บทภาพยนตร์จากผู้สร้างภาพยนตร์อันเป็นที่รัก จอห์น ฮิวจ์ส นั้นยอดเยี่ยมในการสรุปธรรมชาติที่วุ่นวายของเรื่องราว ไม่ใช่สคริปต์ที่มีความลึกอย่างแท้จริง แต่ให้สถานการณ์ตลกเพียงพอที่คุณสามารถให้อภัยช่วงเวลาที่รกและไม่เป็นระเบียบของภาพยนตร์ได้ จุดประสงค์เดียวในวันหยุดคริสต์มาสคือทำให้ผู้ชมหัวเราะ

เอลฟ์ของจอน ฟาฟโรว์ (2003) มักได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์ตลกแนวเทศกาล แต่วันหยุดคริสต์มาสพัดมันขึ้นมาจากน้ำเพื่อความเฮฮาและความอุดมสมบูรณ์ โดยที่สคริปต์ไม่เคยปล่อยให้ความโกลาหลแม้แต่วินาทีเดียว แม้แต่เสียงหัวเราะก็ไม่ได้ ตี ทิศทางของ Chechik ไม่ได้มีลักษณะทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมหรือฉูดฉาด แต่มีประสิทธิภาพในการสร้างความมั่นใจว่าผู้ชมจะรู้ว่าสิ่งที่พวกเขาต้องการจะหัวเราะเยาะ ในระหว่างช่วงต่างๆ ของภาพยนตร์ มันไม่ใช่เหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นที่ตลก แต่ปฏิกิริยาจากหนึ่งในกลุ่มตัวละครที่ยอดเยี่ยม และเชชิคก็สร้างเรื่องนี้ได้ดีมาก

โดยรวมแล้ว หากคุณกำลังมองหาหนังตลกที่มีพลังและตลกขบขันที่จะจมฟันของคุณในช่วงเทศกาลนี้ อย่ามองข้ามวันหยุดคริสต์มาส เชฟวี่ เชสอยู่ในฟอร์มอันยอดเยี่ยมในฐานะคลาร์ก กริสวอลด์ที่โกลาหล โดยมีตัวละครสนับสนุนที่ยอดเยี่ยมมากมายที่ส่งเสียงหัวเราะและหัวเราะตลอดระยะเวลาสั้นๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ สคริปต์มีความเฉียบคมในบางครั้ง (ด้วยเส้นสายที่ตลกขบขัน) และทิศทางช่วยให้ภัยพิบัติคลี่คลายได้อย่างราบรื่น อย่าคาดหวังความโรแมนติกหรือความหลงใหลใน Love Actually หรือหัวใจและความอบอุ่นของ It’s A Wonderful Life แต่เตรียมพร้อมที่จะหัวเราะไม่หยุดกับเรื่องตลกที่ให้ความบันเทิงสูงนี้

วิจารณ์
เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 1989 ภาพยนตร์ Chevy Chase Vacation เรื่องที่สามเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่เปิดตัว วันหยุดคริสต์มาสแห่งชาติลำพูนได้กลายเป็นเรื่องตลกวันหยุดยืนต้นทางจอโทรทัศน์ บทวิจารณ์ Hollywood Reporter ดั้งเดิมอยู่ด้านล่าง

ในวันหยุดคริสต์มาสของจังหวัดลำพูน ต้นคริสต์มาสประจำครอบครัวของเชฟวี่ เชส เต็มไปด้วยน้ำนมเล็กๆ น้อยๆ เหมือนกับหนังเรื่องนี้ แต่มันเป็นความอิ่มเอมใจที่ยิ่งใหญ่และเป็นน้ำนมที่กวนอย่างนุ่มนวล

วันหยุดคริสต์มาสเป็นการแสดงความเคารพในวันหยุดของครอบครัว การปรับปรุงที่น่ายินดีในช่วงวันหยุดพักร้อนที่ผ่านมา วันหยุดพักผ่อนในยุโรปของลำพูนแห่งชาติ การออกนอกบ้านครั้งที่สามของครอบครัวกริสวอลด์คือของขวัญในวันหยุดที่ห่อหุ้มไว้อย่างดีซึ่งจะทำให้ผู้ชมครอบครัวพึงพอใจในทุกที่
ว่ากันว่าดาวคริสต์มาสส่องแสงแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน สำหรับ Warner Bros. ภาพยนตร์เรื่องนี้จะฉายแสงเหนือบ็อกซ์ออฟฟิศ

ในการไปเที่ยวพักผ่อนในวันหยุดนี้ John Hughes นักเสียดสีชานเมืองได้แกะรอยจุดอ่อนของ WASP America อย่างเสน่หาในการเฉลิมฉลองคริสต์มาสนี้

บทภาพยนตร์ที่เฉียบคมของฮิวจ์ อเมริกันนาที่ดูอบอุ่นและน่ารับประทาน เป็นภาพเหมือนที่ไม่อยู่ตรงกลางแต่เป็นเป้าหมายของวิถีชีวิตชนชั้นกลางที่มั่งคั่งร่ำรวย

อีกครั้งหนึ่ง คลาร์ก กริสวอลด์ (เชส) คนในครอบครัวชานเมือง มีเรื่องไม่สบายใจเกี่ยวกับวันหยุดของครอบครัว ตามลักษณะทางอารมณ์ของเขา เขาให้ความสำคัญมากเกินไปกับการผลิตมัน เขาไม่ต้องการอะไรมากไปกว่า “คริสต์มาสแบบครอบครัวที่สนุกและล้าสมัย”

สำหรับภรรยาผู้ซื่อสัตย์ของเขา (เบเวอร์ลี ดีแองเจโล) และลูกๆ ที่เอาแต่ใจ (จอห์นนี่ กาเลคกี, จูเลียต ลูอิส) นี่หมายความว่าพ่อแทบคลั่งไคล้การไปเที่ยวป่าเพื่อหาต้นไม้ ไฟกลางแจ้ง 25,000 ดวง ของขวัญขนาดใหญ่ ญาติมากเกินไป กล่าวโดยย่อ Chase พยายามยัดเยียดความรื่นเริงในวันหยุดให้มากเกินไปในที่อยู่อาศัยของครอบครัวเดียว

ด้วยจิตวิญญาณของทุกสิ่งที่สามารถไปผิดพลาดได้ วันหยุดคริสต์มาสเป็นเรื่องราวแห่งความเพ้อในครัวเรือนที่โค้งคำนับอย่างแน่นหนา “วันนี้เป็นคริสต์มาส และเราทุกคนต่างก็อยู่ในความทุกข์ยาก” เฮาส์เฟรา ดาเจโลอุทานอย่างหนักใจ ในบ้านที่มีระเบียบเรียบร้อยของเธอ เชส สามีได้เชิญคุณปู่ย่าตายายทั้งสองชุด และเมื่อ D’Angelo วางพวกเขาลงบนเตียงที่ไม่สนิทสนม โดยไม่มีภาพของลูกพลัมน้ำตาลเต้นอยู่ในหัว ลูกพี่ลูกน้องของประเทศ (แรนดี้ เควด) และกลุ่มหัวโจกของเขาก็เข้ามาอย่างกะทันหัน

ฮิวจ์แต่งกลอนเล่าเรื่องด้วยเครื่องประดับตัวละครแปลก ๆ ที่เป็นประกายเช่นกัน: เพื่อนบ้านที่ร่าเริง, ลาบราดอร์ผู้เงี่ยน, ญาติผู้ใหญ่, แมวที่ห่อของขวัญและเจ้านายสครูจ บางครั้งอารมณ์ขันขยายขอบเขตของรสนิยมคนกลาง แต่ก็ยากที่จะเคาะสถานการณ์ซึ่งรวมถึงไฟฟ้าช็อตของแมว

ด้วยไหวพริบและเงอะงะที่ดีที่สุด Chevy Chase ส่องแสงเป็นสัญญาณที่ผิดพลาดของความฝันชานเมือง ด้วยหัวใจของเขาทั่ว pj สีชมพูและสีน้ำเงิน Chase เอียงอย่างมีส่วนร่วม ไม่น่าแปลกใจเลยที่วันหยุดคริสต์มาสจะได้รับเสียงหัวเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่อ Chase เอื้อมมือไปหยิบถุงขนมขนาดเท่าซานต้าของเขา

ให้เครดิตผู้กำกับ Jeremiah S. Chechik เป็นครั้งแรกสำหรับการควบคุมที่แน่วแน่ของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ตรงกันข้ามกับขั้วอารมณ์และเสียดสีในวันหยุดคริสต์มาสของวันหยุดคริสต์มาส มันทำให้เป็นเรื่องตลกที่ลื่นไหล

ในหมู่นักท่องเที่ยว ดีแองเจโลมีเสน่ห์และเห็นอกเห็นใจอีกครั้งในฐานะภรรยาที่เข้าใจมากเกินไปของเชส ขณะที่กาเล็คกีและลูอิสกำลังได้รับชัยชนะในฐานะลูกที่ทรมานด้วยความรัก

Randy Quaid เป็นคนโวยวายเพราะว่าพวกเขาไม่เคยเป็นญาติที่ดี ปู่ย่าตายายยังยืนหยัดอย่างน่าชื่นชมในระหว่างการแสดงตลก ปู่ย่าตายายทั้งสี่คนมีความเข้มแข็งเป็นรายบุคคล ทางด้านของ D’Angelo นั้น EG Marshall เป็นคนขี้โมโหและ Doris Roberts เป็นคนขี้เล่น ทางด้านของเชส จอห์น แรนดอล์ฟเป็นสุนัขค็อดเจอร์ผู้ฉลาดหลักแหลม และไดแอน แลดด์เป็นผู้พิทักษ์ขอโทษ

ในฐานะเพื่อนบ้านที่เป็นศัตรูของเชส จูเลีย หลุยส์-เดรย์ฟัสและนิโคลัส เกสต์ต่างพากันโวยวาย ด้วยเส้นด้ายสีดำบนพื้นดำที่ดูน่าเกรงขามและสไตล์มินิมอลที่ดูเย่อหยิ่งของพวกเขา ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเดินเข้ามาในแถบชานเมืองจากธุรกิจบันเทิง ว่าพวกเขาเป็นก้นของมุขตลกมากมายเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความรู้สึกอ่อนไหวที่ดีของภาพยนตร์เรื่องนี้

เครดิตทางเทคนิคมีทั้งหมด aglow ตลอดช่วงวันหยุดคริสต์มาสจะดูเหมือนภาพวาดของนอร์มัน ร็อคเวลล์ เหมือนกับฝีมือของนักเขียนการ์ตูนภาพนี้

REVIEW MOVIE Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi (2017)


Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi (2017)
ผู้กำกับ: Rian Johnson
บทภาพยนตร์: Rian Johnson
นำแสดงโดย: Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac

Rey และ Kylo มีปฏิสัมพันธ์ผ่าน Force Connection ในเวลา 1 ชั่วโมง 11 นาทีใน The Last Jedi เป็นฉากธรรมดาที่ได้รับการจัดการอย่างคล่องแคล่วเมื่อเทียบกับฉากที่คล้ายกันจากภาคก่อน อย่างแรกคือมีแนวคิดของ Force Connection ในตอนแรก การแก้ไขจะแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าตัวละครเห็นการโต้ตอบผ่านสถานที่ต่างๆ อย่างไร แทนที่จะแสดงวิสัยทัศน์ที่ปรากฏในที่เดียวโดยใช้เทคนิคพิเศษ การตั้งค่าของ Rey นั้นมืดด้วยหินขรุขระที่แหลมคมล้อมรอบเธอ แสดงถึงความขัดแย้งภายในและความมืดมนของเธอ ภาพที่คับแคบแสดงให้เห็นสิ่งนี้ในงานที่สร้างขึ้นอย่างสวยงาม Kylo ไม่ได้สวมเสื้อในที่พักของเขา มันเป็นความจริงใจที่มาจากบทสนทนาและทัศนคติของเขา รูปร่างในช็อตตั้งรับของเขานั้นกลมและนุ่มกว่าของเรย์

การเปิดประเด็นทำให้เกิดความเชื่อมโยงโดยไม่สมัครใจ และวิธีที่พวกเขารับรู้ซึ่งกันและกันจากมุมมองของตนเอง และเริ่มเข้าสู่ความขัดแย้ง เรย์ไม่เข้าใจว่าทำไมไคโลถึงเกลียดชังและฆ่าพ่อของตัวเอง แต่ไคโลยืนยันว่าครอบครัวคือจุดอ่อน เขาให้เรย์เห็นนิมิตของเวลาที่ลุคครุ่นคิดที่จะฆ่าเขา (การตัดขาดและขาดคำบรรยายบอกเราว่าเธอมองเห็นได้เช่นกัน) และความตึงเครียดก็เพิ่มสูงขึ้น เมื่อตัดกลับไปที่ฉาก Kylo ก้าวไปข้างหน้าอีกครั้งโดยนำเสนอแนวที่สำคัญที่สุดของภาพยนตร์: “ปล่อยให้อดีตตายไป ฆ่ามันถ้าคุณต้องการ”

Star Wars เป็นชุดในสถานที่ที่แปลกมุมมองของจักรวาลในหนังสือการ์ตูนที่น่าตื่นตาตื่นใจมีการเปลี่ยนแปลงมุมมองทั่วไปของแฟรนไชส์ภาพยนตร์เด็กที่เติบโตขึ้นก่อนหน้านี้เป็นวัยรุ่นหรือผู้ใหญ่และผู้บริหารใหม่ที่ดูเหมือนจะไม่มีข้อตกลงเกี่ยวกับทุกอย่างที่ดิสนีย์ทำคือการตั้งค่ารอบเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในหนังและบางส่วนของพวกเขาอาศัยอย่างหนักในความคิดถึงที่จะเลื่อนความคืบหน้าที่เกิดขึ้นจริงอัศวินเจไดรุ่นสุดท้ายถูกตีความว่าเป็นความพยายามที่จะเล่นในขอบเขตที่จำกัดเพื่อรักษาความสมดุลระหว่างเก่าและใหม่
ฉันชอบทุกอย่างในหนังเรื่องนี้ไหมไม่แต่ฉันรู้สึกว่าทุกอย่างเป็นเรื่องราวของ Star Warsบันทึกสิ่งมีชีวิตบนดาวเคราะห์คาสิโนอาจดูเหมือนโง่แต่องค์ประกอบที่สอดคล้องกับมุมมองของ Star Wars ในการต่อสู้กับการกดขี่โปเริ่มต้นโง่ตลกเป็นที่ยอมรับใน Star Wars ภาพยนตร์ที่ได้รับเสมอมีองค์ประกอบของอารมณ์ขันบางทีฉันอาจจะดูถูกมากเกินไปแต่หนังเรื่องนี้มีข้อดีมากมายและผมไม่สนใจว่ามันจะจบลงด้วยรสชาติส่วนตัว
เรย์เดินทางคล้ายกับประสบการณ์ของลุคและโยดามันเจาะลึกเข้าไปในองค์ประกอบลึกลับของเจไดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของสื่อใดๆที่ยอดเยี่ยมที่นำโดยผู้ใช้บังคับใน Star Warsเธอมีความรู้มากมายเกี่ยวกับแรงที่ต้องเรียนรู้และเห็นได้ชัดว่าเธอแข็งแรงในการฝึกครั้งแรกของเธอเธอนั่งอยู่บนขอบของหน้าผาและรู้สึกว่าเกาะรอบๆตัวเธอผ่านการบังคับและทำได้ดีในการทำให้ผู้ชมแช่ในความรู้สึกของเธอภาพตัดต่อรวมกับเพลงที่สมบูรณ์แบบและเรารู้สึกถึงความอบอุ่นชีวิตความหนาวเย็นและความมืดที่เธอกล่าวถึงเธอสิ้นสุดขึ้นในหลุมที่เต็มไปด้วยเลื้อยรากซึ่งดึงดูดเธอด้วยพลังมืดซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่เจ๋งที่สุดในหนังผมจะใช้พื้นที่นี้เพื่อยกย่องเลอาฉากที่แสดงให้เห็นถึงพลังแฝงของตัวละครที่ไวต่อแรงมันเกิดขึ้นมันคือ Canon ยอมรับมันเหมือนฉันต้องยอมรับโยดาและซีเดียสแสดงกายกรรม
Rian Johnson และผู้ร่วมงานของเขาทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยการผลิตและการออกแบบฉากที่ให้ความรู้สึกกลมกลืนกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ อย่างสมบูรณ์แบบ เครื่องแต่งกายมีความคล้ายคลึงกับยุคอิมพีเรียลโดยที่ไม่เหมือนเดิมทุกประการ และชุดในคาสิโนเป็นสแตนด์อินในจินตนาการสำหรับสไตล์การผูกเน็คไทสีดำ ห้องบัลลังก์ของ Snoke นั้นโดดเด่นและโดดเด่นท่ามกลางฉากที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ของแฟรนไชส์ นอกจากนี้ยังมีการออกแบบพื้นผิวเค็มของ Crait ที่สะท้อนความสดใสของตอนจบ ซึ่งเป็นการแสดงความกล้าหาญครั้งสุดท้ายของลุค

บางทีส่วนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและขัดแย้งกันมากที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการเปิดเผยความเป็นพ่อแม่ของเรย์และการเสียชีวิตของสโนค…

ช่วงเวลาเหล่านี้จับทัศนคติของ “ปล่อยให้อดีตตาย” Snoke ไม่ใช่ตัวละครในภาพยนตร์ เขาเป็นคนคล้ายคลึงกันของ Palpatine ที่แฝงตัวเป็นปริศนา ความสำคัญของเขาอยู่ในสิ่งที่เขาทำก่อนภาพยนตร์ ในขณะที่เรื่องนี้เกี่ยวกับ Kylo จริงๆ ในฐานะที่เป็นปฏิปักษ์ ความเป็นพ่อแม่ของ Rey อาจเป็นประเด็นที่น่าคิด แต่ Star Wars ไม่ต้องการการเชื่อมต่อของละคร ในความเป็นจริง Rey ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของผู้ชมได้ดีกว่าด้วยวิธีนี้ ไม่มีใคร คนที่ห่างไกลจากเหตุการณ์เหล่านี้ที่ได้ยินเกี่ยวกับพวกเขาผ่านเรื่องราว นอกจากนี้ยังช่วยให้เธอเป็นตัวของตัวเองในการจัดการกับปัญหาเฉพาะตัวของเธอที่ตรงกันข้ามกับของ Kylo

จอห์นสันฉลาดที่จะตัดไขมันออกจากเรื่อง ทำให้เขาจดจ่อกับการผจญภัยของตัวละคร และรับธีมของความสงสัย ความเป็นไปได้ และการเปลี่ยนแปลงในเรื่องราว สิ่งนี้เสริมด้วยเด็กเลี้ยงคนรับใช้ที่ผูกมัดในตอนท้ายโดยใช้ Force เพื่อรับไม้กวาดของเขา แสดงให้เห็นว่าเป็นไปได้จริง ๆ ที่ทุกคนจะกลายเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวที่เราเห็น

แน่นอนว่าโครงสร้างของหนังอาจไม่ใช่ “ใหม่” มันเป็นเวอร์ชั่นใหม่ของ Rebels กับ Empire และแนว Empire Strikes Back แต่ฉันคิดว่าความผิดพลาดนั้นต้องอยู่ที่โปรดิวเซอร์และ JJ Abrams Force Awakens สร้างไดนามิกนี้ขึ้นมา และเห็นได้ชัดว่า Star Wars ไม่พร้อมที่จะปล่อยช่วงเวลาระหว่าง Phantom Menace และการกลับมาของเจได วิธีที่ดีที่สุดในการสร้างภาพยนตร์ที่ดึงความย้อนอดีตและการทำสิ่งเดียวกันคือการยอมรับข้อบกพร่องนั้น

Star Wars จะไปที่ไหนในอนาคต? จะมีการเปลี่ยนแปลงผู้บริหารหรือไม่? จะมีการสนทนาที่ Disney และ Lucasfilm เกี่ยวกับธรรมชาติพื้นฐานของ Star Wars หรือไม่ เมื่อไหร่เราจะได้ภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในยุคใหม่หรือนำเสนอบทบาทและพลวัตของตัวละครใหม่ ๆ ? Star Wars สามารถทำงานร่วมกับโมเดลจักรวาลภาพยนตร์ได้หรือไม่ หรือจำเป็นต้องคงไว้ซึ่งความเรียบง่ายที่ขับเคลื่อนด้วยเหตุการณ์? เวลาเท่านั้นที่จะบอกได้ แต่ถ้าไม่มีความพยายามที่จะปล่อยให้อดีตตายและย้ายแฟรนไชส์ไปข้างหน้าจากยุคสกายวอล์คเกอร์ Star Wars จะกลายเป็นสถานที่อับโชคและเส็งเคร็งที่ผู้คนคิดว่า The Last Jedi คือ ฉันชอบที่จะเห็น Rian Johnson ทำงานกับกระดานชนวนเปล่าและตรวจสอบเพราะเพื่อนรู้วิธีสร้างภาพยนตร์