Author: admin

REVIEW MOVIE Breach (2020)

REVIEW MOVIE Breach (2020)
ผู้กำกับ: จอห์น สูท
ผู้เขียนบท: Edward Drake, Corey Large
นำแสดงโดย: Bruce Willis, Cody Kearsley, Rachel Nichols, Kassandra Clementi, Johnny Messner

เป็นความเข้าใจผิดทั่วไปที่นักแสดงและนักแสดง เมื่อพวกเขามาถึงระดับหนึ่งของความเป็นมืออาชีพและอิทธิพล มีความสามารถที่จะอยู่ในภาพยนตร์ที่ดีในทางใดทางหนึ่งเท่านั้น ไม่ว่าจะเป็นเรื่องงบประมาณ หรือพรสวรรค์ทางศิลปะของผู้กำกับ หรือแม้กระทั่งว่าเป็นภาพยนตร์ระดับแนวหน้าที่จะสร้างพวกเขาให้เป็นที่รู้จักในจิตสำนึกของสาธารณชนได้อย่างเหมาะสม งานที่นักพากย์เลือกให้ปรากฏนั้นไม่ได้สร้างมาแต่เพียงความสามารถเท่านั้น แต่พลังดาราทั่วไปของพวกเขา หากทฤษฎีนี้มีขึ้น ก็หมายความว่าดาราดังจะจบลงด้วยภาพยนตร์ที่ดีเท่านั้น

เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเตียงสองชั้นที่สมบูรณ์ เพราะถ้ามันเป็นเรื่องจริง ก็จะต้องมีงานทำเพื่ออธิบายว่าบรูซ วิลลิสลงเอยด้วยหายนะของภาพยนตร์ได้อย่างไร ใน Breach ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทีมวิ่งของเรืออาณานิคม คนสุดท้ายมุ่งหน้าไปยัง New Earth ตามโรคระบาดในต้นฉบับ Clay ตัวละครของ Willis ลงเอยด้วยการต่อสู้เพื่อช่วยชีวิตผู้คน 300,000 คนในการนอนหลับด้วยความเย็นเนื่องจากปรสิตต่างด้าวติดเชื้อ ลูกเรือและขู่ว่าจะฆ่าทุกคนบนเรือ

หากฟังดูเหมือนโครงเรื่องที่คุณเคยได้ยินมาก่อน นั่นเป็นเพราะคุณมี Blend Alien (1979), Pandorum (2009) และตอน ‘Doctor Who’ ในปี 2009 ‘Waters of Mars’ และคุณอยู่ไม่ไกล มีฉากที่ตัวละครติดเชื้อปรสิตบางชนิดเพียงเพื่อให้มันแยกตัวออกจากเขาแบบเลือด (ดูเอเลี่ยน) และตัวละครตัวหนึ่งต้องคลานผ่านท่ออากาศจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและเป็น เงียบเป็นพิเศษเพื่อไม่ให้ใครได้ยิน (ดูภาพยนตร์เกือบทุกเรื่องที่มีอยู่ แต่ยังรวมถึงเอเลี่ยนด้วย) ตอนนี้ ไม่มีอะไรผิดปกติกับพล็อตมาตรฐานและการตั้งค่าหากคุณทำอะไรที่น่าสนใจกับมัน การดำเนินการของภาพยนตร์สามารถเป็นพระคุณที่ช่วยรักษาความเป็นจริงได้เช่นเดียวกับการเดินและการพูดที่คิดโบราณ คำถามคือ Breach จะทำอะไรได้บ้างเพื่อเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง

ปรากฏว่าคำตอบสำหรับคำถามนั้นคือ “ไม่มีอะไร” ขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินไปและคุณพยายามค้นหาสิ่งที่ดูเหมือนวางอุบาย ความบันเทิง ทักษะ หรือความคิดสร้างสรรค์ ทุก ๆ วินาทีทำให้เห็นชัดเจนว่าไม่มีอะไรดีเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉากเหล่านี้ดูถูกและน่าขยะแขยง ถ่ายทำด้วยงบประมาณที่ต่ำจนทำให้ตอนของ ‘คนแคระแดง’ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซีรีส์ที่ใหม่กว่า ดูเท่าเทียมกัน ถ้าไม่ดีกว่า พวกมันบอบบาง โยกเยกทุกครั้งที่ตัวละครชนเข้ากับพวกมัน ทำด้วยอะครีลิกและโฟมราคาถูก และทำให้ชุด Hammer แบบคลาสสิกดูแข็งแกร่งเมื่อเปรียบเทียบ ปืนดูเหมือนปืน NERF ที่ทาสีแล้ว CGI นั้นน่าหัวเราะ และภาพยนต์ก็เป็นสีฟ้าซีดๆ ราวกับมีคนเอาฟิล์มมาปิดเลนส์กล้อง หากเป็นซีรีส์ทางเว็บของ YouTube คงจะสร้างผลงานได้อย่างน่าประทับใจด้วยงบประมาณที่จำกัด สำหรับภาพยนตร์เต็มเรื่องที่มีจอห์น แม็คเคลนอยู่ในนั้น เป็นเรื่องที่ยอมรับไม่ได้ หากคุณไม่มีงบประมาณ คุณก็คิดให้เล็กลงและทำสิ่งที่น่าสนใจกับมัน คุณไม่คิดล่วงหน้าราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นและเปิดเผยจุดอ่อนทั้งหมดของคุณ

ตัวละครไม่ได้น่ารังเกียจ แต่ก็ไม่น่าสนใจอย่างแน่นอน มีช่วงเวลาห้านาทีที่ผู้เขียนให้เวลาพวกเขาหัวเราะ เพื่อที่คุณจะได้ไม่พบว่าพวกเขาสิ้นหวังและไร้มารยาทอย่างสิ้นเชิง แต่นอกเหนือจากนั้น พวกเขาทั้งหมดสามารถใช้แทนกันได้นอกเหนือจากกลุ่มหลัก การแสดงไม่ได้แย่ และวิลลิสก็ดูเหมือนเขากำลังสนุกอยู่เป็นอย่างน้อย แต่ความจริงที่ว่าเขาอยู่ในนั้น ทำให้ฉันเชื่อว่ามันเป็นแค่ไฟเขียวเพราะพวกเขาสามารถติดเขาเข้ากับสคริปต์ได้

ลิงเหล่านี้กลับมาอยู่ในชุดตัดต่อของ Breach ซึ่งจัดการสร้างภาพยนตร์ที่แย่กว่าโปรเจ็กต์ศิลปะของเด็กอายุ 3 ขวบเสียอีก มีฉากในภาพยนตร์ในช่วงต้นเรื่องในห้องอาหารซึ่งมีการสลับไปมาอย่างรวดเร็ว คำพูดให้กำลังใจจากชายที่รับผิดชอบ และทุกคนออกจากห้องไปพร้อมกับช็อตสุดท้ายที่ยั่วยุการทำร้ายร่างกายที่กำลังจะเกิดขึ้น . การวิ่งทั้งหมดใช้เวลาประมาณ 2 นาที 30 วินาที และตัดเฉือนทั้งหมด 67 ครั้ง ตัด 67 ครั้งใน 150 วินาทีสำหรับฉากที่ค่อนข้างไม่ธรรมดา ตัวเลขเหล่านั้นเพียงอย่างเดียวน่าจะบอกคุณได้ว่าความรัก ความห่วงใย และงานฝีมือได้เข้ามาในหนังเรื่องนี้มากแค่ไหน ไม่มี.

และเนื่องจากไม่มีความรัก ความห่วงใย หรือความคิดริเริ่มหรืองานฝีมือใดๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อตัวละครต่อสู้กับฝูงปรสิต-ซอมบี้บนยานอวกาศ คุณจึงไม่สนใจแม้แต่เรื่องเล็กน้อย และอาจต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลง มีสัตว์ประหลาดตัวใหญ่ในตอนท้าย แต่มันถูกโยนเข้าไปเพราะมีคนบอกว่าพวกเขาต้องการเจ้านายเพื่อต่อสู้และดูเหมือนว่า CGI ราคาถูกและไม่ดีในการบูต เห็นได้ชัดว่าพวกเขาต้องการมอนสเตอร์สไตล์ The Thing สุดท้ายและล้มเหลว

เพื่อปิดท้าย ฉากสุดท้ายบนพื้นผิวของ New Earth นั้นไม่ตกตะลึงหรือหักมุม (ตามที่ทีมผู้สร้างตั้งใจไว้) เพราะเราเคยเห็นมันมาหลายร้อยครั้งแล้วและมันก็ไม่ได้จินตนาการเหมือนกับส่วนที่เหลือ ฟิล์ม.

ในท้ายที่สุด แม้แต่บรูซ วิลลิสที่มีเครื่องพ่นไฟไซไฟก็ไม่สามารถช่วยชีวิต Breach ได้ นิยายวิทยาศาสตร์/สยองขวัญที่อยู่ภายใต้การปิดล้อมของยานอวกาศนับพันเรื่องที่เคยทำมาก่อน และเกือบทั้งหมดดีขึ้นอย่างไม่มีขอบเขต ผ่านไปเพียงสามนาทีและคุณต้องการให้หนังจบลงแล้ว เกือบเก้าสิบนาทีต่อมา เครดิตมาเป็นความเมตตา การละเมิดนั้นเจ็บปวดแทบทุกประการ

REVIEW MOVIE Uncut Gems (2019)

Uncut Gems (2019)
ผู้กำกับ: Josh และ Benny Safdie
บทภาพยนตร์: Josh Safdie, Ronald Bronstein, Benny Safdie
นำแสดงโดย: อดัม แซนด์เลอร์, เลคอิธ สแตนฟิลด์, จูเลีย ฟ็อกซ์, เควิน การ์เน็ตต์, อิดิน่า เมนเซล, เอริค โบโกเซียน

“แต่ละอะตอมของหินก้อนนั้น แต่ละก้อนแร่ของภูเขาที่เต็มไปในคืนนั้น ก่อตัวเป็นโลก การดิ้นรนไปสู่ที่สูงก็เพียงพอแล้วที่จะเติมเต็มหัวใจของผู้ชายคนหนึ่ง” – อัลเบิร์ต คามู ตำนานแห่งซิซิฟัส

ซิซิฟัส กษัตริย์องค์แรกของเมืองโครินธ์ในตำนานกรีก เป็นตัวละครเจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เขาโกรธ Zeus โดยทำร้ายนักเดินทางที่เป็นการละเมิดธรรมเนียมการต้อนรับของชาวกรีก และ Zeus ได้มอบหมายให้ Thanatos ล่ามโซ่ Sisyphus ขึ้นและพาเขาไปยังนรก เห็นได้ชัดว่าทานาทอสเป็นหุ่นจำลอง และเมื่อซิซิฟัสขอสาธิตการล่ามโซ่ ทานาทอสก็ล่ามโซ่ตัวเองไว้ ปล่อยให้ซิซิฟัสรอดพ้นจากอันตราย อีกเรื่องหนึ่งบอกว่าซิซิฟัสขอให้ภรรยาของเขาทิ้งเขาไว้ที่จัตุรัสกลางเมืองก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เมื่อเขาไปถึงแม่น้ำสติกซ์โดยไม่มีพิธีฝังศพที่ถูกต้อง เขาขอร้องเพอร์เซโฟนีให้อนุญาตให้เขากลับมายังโลกเพื่อดุภรรยาของเขาและรับการฝังศพที่เหมาะสม ความปรารถนาของเขาได้รับแม้ว่าเขาจะล้มเหลวในการกลับไปยังนรกจนกว่าเขาจะเสียชีวิตด้วยสาเหตุธรรมชาติในอีกหลายปีต่อมา สำหรับการโกงทั้ง Zeus และ Hades Sisyphus ถูกประณามให้ผลักก้อนหินขึ้นไปบนเนินเขา เมื่อไปถึงจุดสูงสุด ก้อนหินกลิ้งกลับลงมา ทำให้ซิซิฟัสต้องกลับไปที่ด้านล่างเพื่อทำงานไร้สาระต่อไปชั่วนิรันดร์
Uncut Gems ไม่ใช่การแปลแบบ 1:1 ของตำนาน Sisyphus แต่ไม่มีการปฏิเสธความคล้ายคลึงระหว่างกษัตริย์ Corinthian และ Howard Ratner ของ Sandler Howie โกงศัตรู เพื่อน และครอบครัวของเขา เขาขายโซ่ที่เพื่อนฝากไว้เพื่อรับ $24,000 เพื่อที่เขาจะได้วางเดิมพัน เขาจำนำแหวนแชมป์ของ Kevin Garnett ซึ่งนักบาสเกตบอลให้ยืมเป็นหลักประกันอีก 21,000 เหรียญ เขาเก็บรังรักให้แฟนสาวในขณะที่ยังแต่งงานกับภรรยาของเขา เขาเป็นหนี้พี่เขยของเขา Arno จำนวน 100,000 ดอลลาร์ เขาเป็นคนเจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ และประดับประดาด้วยอัญมณีที่จะทำให้กษัตริย์ทุกคนอิจฉา สิ่งสำคัญที่สุดคือความพากเพียรที่ไร้สาระของเขาสำหรับการโจมตีครั้งใหญ่ครั้งต่อไป ไม่เคยยอมรับความล้มเหลวหรือผลที่ตามมา และทำทุกอย่างเพื่อเอาชนะอุปสรรค

ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยคนงานชาวเอธิโอเปียเก็บเกี่ยวโอปอลสีดำ เห็นได้ชัดว่าเงื่อนไขนั้นหยาบ โดยคนงานที่ได้รับบาดเจ็บรายล้อมไปด้วยสหายของเขา แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงเลือดจริงและงานที่ทำให้เรื่องนี้เป็นไปได้ แต่ภายในโอปอลสีดำนั้นมีความซับซ้อนและอายุของจักรวาล (“คุณสามารถเห็นทั้งจักรวาลในโอปอล” Howie กล่าว) และกล้องจะเดินทางไปยังอัญมณีที่เปล่งประกายก่อนที่จะเปลี่ยนเป็นโคลอนของตัวละครหลักของเรา การแก้ไขนี้แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของจักรวาลระหว่างตัวละครและก้อนหินในระดับจุลภาค และแน่นอนกำหนดโทนสำหรับเรื่องราวของโศกนาฏกรรมครั้งนี้
โอปอลนี้ได้รับคำสั่งจากโฮวี่ และเขายินดีที่จะแสดงหินอันล้ำค่านี้แก่พลังของเซลติกส์ที่ส่งต่อเควิน การ์เน็ตต์ ที่มาที่ร้านของเขาตามคำแนะนำของเพื่อน โอปอลถูกตั้งค่าให้ไปประมูล (ซึ่งโฮวี่คาดว่าจะได้รับ 1,000,000 ดอลลาร์) แต่การ์เน็ตต์ก็หลงใหลในอัญมณี เขาขอร้องให้ยืมมัน โดยเชื่อว่ามันเป็นสัญญาณแห่งความโชคดีสำหรับเกมเพลย์ออฟของเขากับทีม Sixers และ Howie ยอมรับอย่างไม่เต็มใจ ในขณะเดียวกัน Arno ส่งคนหัวแข็งมาเผชิญหน้ากับ Howie และ Howie ตั้งเป้าที่จะหลีกเลี่ยงการชำระหนี้ในขณะที่ต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อรับของสะสมของเขาเอง

เรื่องราวได้รับแรงผลักดันจากฉากที่กระตุ้นความวิตกกังวลซึ่งเต็มไปด้วยความโกลาหล ร้านขายเครื่องประดับของ Howie เป็นสถานที่พูดคุยกันไม่หยุดหย่อน ส่งเสียงครวญคราง และส่งเสียงกรี๊ด ทั้งหมดถูกตัดต่ออย่างเชี่ยวชาญเพื่อสร้างบรรยากาศที่ตึงเครียด Howie มีชีวิตอยู่ในอนาธิปไตยนี้เพราะความคิดเดียวของเขา เขามุ่งความสนใจไปที่การทำคะแนนให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และในภาพยนตร์เรื่องนี้เขาไม่สนใจเพื่อนร่วมงาน ครอบครัว และพวกอันธพาลในขณะที่เขาส่งข้อความ ขุดหาปลา หรือดูการเล่นของลูกสาว จิตใจของผู้ชมขอร้องให้ Howie ทำสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เขาทำอย่างแท้จริง แต่จะสนุกตรงไหนในเรื่องนี้? ลักษณะที่ก้าวร้าวของเขาคือเหตุผลทั้งหมดที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีอยู่ และจะนำไปสู่การล่มสลายของเขาอย่างแน่นอน

ทั่วนิวยอร์ก หน้าต่างและโลหะจับแสงวาบซึ่งเลียนแบบลักษณะที่ปรากฏของโอปอลหลากสี ฉากหนึ่งในคลับถูกปกคลุมด้วยแสงสีดำ โดยมีไฟสีแดงแสดงความโกรธของโฮวี่ต่อเพื่อนของเขาที่ไม่ได้นำอัญมณีจาก KG มาให้เขา ภาพที่น่าประทับใจที่สุดคือการเดินทางเข้าไปในอัญมณีหรือร่างกาย ซึ่งเพิ่มองค์ประกอบทางจิตวิญญาณให้กับภาพยนตร์ ยกระดับให้เหนือกว่าหนังระทึกขวัญทั่วไปหรือหนังแนวนักเลง องค์ประกอบของจักรวาลนั้นยังพบได้ในโน้ต ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างซินธ์ แซ็กโซโฟน และฟลุตที่แสดงถึงอัญมณีหรืออารมณ์ของโฮวี่ เป็นคะแนนที่แปลกซึ่งเข้ากันได้ดีกับธีมที่ใหญ่กว่าของการเชื่อมต่อระหว่างกันที่เป็นสากล

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักพนันที่เลวทราม แฟน NBA หรือคนยิวเพื่อชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่แน่นอนว่ามันจะช่วยเพิ่มความเพลิดเพลินของคุณได้อย่างแน่นอน การสร้างเรื่องเล่าเกี่ยวกับเกมบาสเก็ตบอลของจริงนั้นน่าประทับใจ และการได้ยินครอบครัวพูดคุยเกี่ยวกับ Linsanity และขยะที่สำนักงานด้านหน้าของ New York Knicks หลังเทศกาลปัสกานั้นมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับคนที่เหมาะสม สิ่งที่สำคัญจริงๆ คือช่วงเวลาที่พูดถึงสภาพของมนุษย์ เช่น ตำนานของซิซิฟัส คุณค่าใน Howie คือความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องที่จะต่อสู้ไม่ว่าสิ่งเลวร้ายจะเกิดขึ้นก็ตาม ความปิติยินดีในชัยชนะ ตามด้วยความโกรธแค้นในความพ่ายแพ้ เป็นความรู้สึกที่ใครๆ ก็เข้าใจได้ มีความสุขในการดิ้นรนเพื่อไปสู่เป้าหมาย และยิ่งกว่านั้นในความสำเร็จ ไม่ว่าจะหายวับไปเพียงใดก็ตาม ใครจะจินตนาการว่า Howard Ratner มีความสุข

คำวิจารณ์
การจับที่อันตรายที่สุดหรือการจับที่เซ็กซี่ที่สุด? มันยากที่จะบอกในตอนแรก เพราะถ้าเป็นนางเงือกที่ลากอวนลากออกจากทะเลแบริ่งในตอนกลางคืนจริง ๆ เราจะไม่ได้เห็นมันดีนัก อะไรก็ตามที่มันเป็นอย่างรวดเร็วข่มขู่ชาวประมงและจากนั้นก็วิ่งเข้าไปในเรือที่มืดมิด และอะไรคือโอกาสที่หน่วยซีลของกองทัพเรือสหรัฐฯ จะร่อนลงมาจากเฮลิคอปเตอร์ทันที พุ่งเป้าไปที่… สิ่งมีชีวิต… แล้วออกไปพร้อมกับชาวประมงที่บาดเจ็บ

แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะจินตนาการว่าประธานาธิบดีคนปัจจุบันของสหรัฐฯ ที่กำลังจัดตั้งหน่วยทหารนางเงือกขึ้นหลังจากถูกนางเงือกตัวปลอมในสารคดีของ Discovery Channel กลืน แต่สิ่งต่างๆ ก็ยังดูน่าขยะแขยงอยู่ดี

ย้อนกลับไปบนผืนดินที่แห้งแล้ง เมืองประมงเล็กๆ ของ Bristol Cove ในรัฐวอชิงตัน กำลังอยู่ในเทศกาลนางเงือกประจำปี ซึ่งเป็นผู้หารายได้ด้านการท่องเที่ยวเล็กๆ น้อยๆ ที่สร้างขึ้นจากตำนานนางเงือกตั้งแต่สมัยก่อตั้งเมือง เท็ด พาวนัลล์ เจ้าสัวลากลากอวนลากท้องถิ่น (เดวิด คิวบิตต์) ขึ้นเวทีกลางในกระบวนการพิจารณาคดีอย่างเป็นทางการ ขณะที่เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นด้วยความไม่พอใจจากเจ้าของร้าน เฮเลน ฮอว์กินส์ (เรนา โอเว่น ชาวนิวซีแลนด์ผู้น่ารักตลอดกาล ซึ่งล่าสุดมีให้เห็นในภาพยนตร์เรื่อง The Gloaming)

เบน (อเล็กซ์ โร) ลูกชายนักชีววิทยาทางทะเลของพาวนัลล์ที่ขาดเรียน ผู้ซึ่งอยากจะลงไปที่ศูนย์วิจัยทางทะเลในท้องถิ่นกับแมดดี้ (โฟลา อีแวนส์-อคิงโบลา) แฟนสาวของเขา ดีและดี แต่ไม่มีชิ้นนางเงือกบางชิ้นหายไปเหรอ? โดยไม่ต้องให้มากเกินไป สมมติว่ามีสาวคนใหม่ในเมือง สร้างขึ้นเล็กน้อย เอลฟินมีลักษณะเด่น ดูเหมือนเป็นใบ้ และมีกิริยาท่าทางที่ไม่สงบและกระตุกซึ่งอาจทำให้บางคนคิดว่าเธอเป็นสมาชิกของชุมชนยาบ้า

นักแสดงหญิงชาวเบลเยียม Eline Powell (ใบหน้าที่จดจำได้สำหรับโศกนาฏกรรม Game of Thrones ที่น่าเศร้าของคุณ) มีบทบาทที่ยอดเยี่ยมมาก ผสมผสานความไร้ศิลปะของความคิดเข้ากับภัยคุกคามจากสัตว์ที่เข้ามุม ที่น่าประทับใจพอๆ กันคือวิธีที่แผนกเอฟเฟกต์จัดการกับการเปลี่ยนแปลงของนางเงือก ด้วยเสียงสะท้อนของภาพยนตร์มนุษย์หมาป่าที่เพิ่มความรู้สึกถึงอันตรายในยุคแรกเริ่ม

ทุกอย่างรวมกันได้ค่อนข้างดี เหนือกว่าการแสดงแบบธรรมดาที่ไม่ใช่แบบพรีเมียม สัตว์ประหลาด เมืองเล็ก ๆ ลึกลับ พบกับการสมรู้ร่วมคิดทางทหาร และตอนต้นๆ ก็มีเซอร์ไพรส์ที่น่าประหลาดใจ เรื่องราวเบื้องหลังการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์นางเงือกของเมืองมีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนกับการยึดครองของชนพื้นเมืองอเมริกัน แต่ซีรีส์นี้ดูเหมือนไม่ได้ตั้งใจจะใช้ประเด็นนี้ คุ้มค่าที่จะเช็คเอาท์

REVIEW MOVIE Little Women (2019)

Little Women (2019)
ผู้กำกับ: Greta Gerwig
บทภาพยนตร์: Greta Gerwig (อิงจากนวนิยายโดย Lousia May Alcott)
นำแสดงโดย: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Timothee Chalamet, James Norton, Louis Garrel, Meryl สตรีพ, เทรซี่ เล็ตต์ส

ปี 2019 ถือเป็นการเยาะเย้ยถากถางในระดับโลก ซึ่งสำหรับตัวฉันเอง รู้สึกเหมือนเป็นผ้าห่มที่ชาจนทำให้ทุกอย่างเป็นสีเทา เมื่อของอร่อยๆ กลายเป็นขี้เถ้าในปากของฉัน และในขณะที่การไปดูหนังก็ครั้งหนึ่งเคยเป็นอดีตอันเป็นที่รัก แต่ตอนนี้ รู้สึกเหมือนเป็นงานน่าเบื่อและน่าเศร้ายิ่งกว่าการเสียเวลาอันมีค่าของฉันไป ฉันตื่นตระหนกเมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในโหมดเอาชีวิตรอดบางประเภทโดยใช้กลไกการป้องกันของการเจาะลึกเข้าไปในภาพยนตร์ในวัยเด็กของฉันเพื่อเลียนแบบความคิดโบราณของ “เวลาที่เรียบง่ายกว่า” ส่วนใหญ่แล้ว ฉันไม่สนใจจริงๆ ในการออกฉายภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ส่วนใหญ่ แต่สิ่งนี้กลับกลายเป็นความโกรธเคืองที่กระแสต่อเนื่องของภาคต่อ การรีเมค และการรีบูต เพื่อสรุปเรื่องยาว ฉันไม่ได้คาดหวังไว้สูงนักสำหรับการดัดแปลงเรื่อง “Little Women” ของเกรตา เกอร์วิก แต่มันวิเศษมากที่อคติที่ไม่พอใจของฉันพังทลายลงอย่างน่าพอใจ

นับการดัดแปลงภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกย้อนหลังไปถึงปี 1918 การเปิดตัวปี 2019 นี้นับเป็นครั้งที่ 5 ที่งานของ Lousia May Alcott ได้รับการดัดแปลงให้เข้ากับหน้าจอขนาดใหญ่ (อาจจะพูดถูกกว่าที่จะบอกว่าเป็นภาค 6 แต่ผมไม่ประทับใจ เกี่ยวกับแนวคิดในการนับการสะบัด Hallmark สมัยใหม่ปี 2017) ด้วยภาพยนตร์สารคดีแห่งยุค 30, 40 และ 90 ที่มีการชนะและการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์มากมาย รวมทั้งนักแสดงที่มีความสามารถที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮอลลีวูดในขณะนั้น เกรตา เกอร์วิกมีรองเท้าที่ใหญ่มากให้มาเติมเต็มอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม เธอได้สร้างเรื่องราวของเธอขึ้นมาเองโดยทันทีด้วยการเล่าเรื่องที่คุ้นเคยทั้งหมดเพื่อทำให้เรื่องราวมีชีวิตชีวาขึ้นสำหรับทั้งผู้มาใหม่และผู้คลั่งไคล้ Alcott
จู่ๆหนังเรื่องนี้เริ่มขึ้นในช่วงกลางของภรรยาที่ดีไม่ใช่ชื่อของผู้หญิงเล็กๆน้อยๆที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของนิวยอร์กไอดอลนักแสดงโจมันชิที่แกว่งไปมาระหว่างงานประจำวันของเธอและความกระตือรือร้นในการเขียนการเปิดตัวยังแสดงให้เห็นถึงสภาพปัจจุบันของชีวิตอีกสามพี่น้องเอ็มม่าวัตสันที่เป็นแม่ที่ซื่อสัตย์และภรรยาที่ยังโหยหาสิ่งที่ดีกว่าในชีวิตในชั้นเรียนศิลปะในปารีสเธอเห็นได้ชัดว่านิสัยเสียเด็กในบ้านเธอใช้ความรับผิดชอบของเธอสำหรับครอบครัวและสถานะทางสังคมอย่างจริงจังสุดท้ายคืออลิซ่าสแกลลอนที่รู้สึกสบายในเพลงที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังโดยพี่น้องที่เติบโตขึ้นเมื่อโจได้รับโทรเลขด่วนจากครอบครัวของเธอและเรียกร้องให้เธอกลับบ้านความคิดของโจเริ่มที่จะเดินเตร่ผ่านอดีตของเธอและคิดเกี่ยวกับวิธีการที่เธอจะสิ้นสุดชีวิตของเธอและสิ่งที่
ด้วยวิธีนี้น่ารื่นรมย์ของการสร้างหนังที่ดึงดูดให้คุณและให้คุณมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการเล่าเรื่องเหมือนโจแช่อยู่ในความทรงจำนอกจากนี้สี่พี่น้องได้ทันทีก่อตั้งขึ้นเป็นบทบาทที่แตกต่างกันในชีวิตที่ไม่ซ้ำกันของพวกเขาซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของครอบครัวในหนังที่บุคคลมีความฝันที่ไม่ซ้ำกันและความทะเยอทะยานและข้อบกพร่องที่ร้ายแรงผู้หญิงในเดือนมีนาคมมีการเจริญเติบโตที่เจ็บปวดและความโกรธที่ยั่งยืนความอยุติธรรมในโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความไม่ยุติธรรมของผู้หญิงที่ตัวเองต้องเผชิญกับความปรารถนาทางเพศและความทะเยอทะยาน
วิธีการเล่าเรื่องย้อนหลังเหมาะสำหรับการอธิบายลักษณะส่วนบุคคลของพี่น้องม้าการเปรียบเทียบทันทีระหว่างน้องสาวและน้องหญิงแสดงการเจริญเติบโตของพวกเขาแต่ยังแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบหลักของบุคลิกภาพของพวกเขาและสร้างปฏิกิริยาทางเคมีที่เชื่อถือได้การโต้เถียงทะเลาะกันและความสามัคคีระหว่างพี่น้องเป็นเรื่องธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับแต่ละอื่นๆที่นำไปสู่จำนวนมากของตลกซึ่งเป็นเซอร์ไพรส์ที่แท้จริงรูปแบบร่วมสมัยของ saoirse โรนันและฟลอเรนซ์ปั๊มที่แตกต่างกันในบทบาทของโจและเอมี่และนำดาวที่จะซื่อสัตย์มากขึ้นเกี่ยวกับพี่น้องและสะท้อนให้เห็นถึงการแข่งขันที่แท้จริงระหว่างโจและเอมี่ที่เกือบจะแยกจากกันสำหรับความรักและความเจ็บปวดระหว่างโจและเอมี่หัวใจของผู้คนจะเจ็บปวดมากขึ้นกว่าเดิม
แนวทางสมัยใหม่นี้เป็นทั้งจุดอ่อนและจุดแข็งที่สุดของการปรับตัวในปี 2019 ความเข้าใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันถือก่อนดูหนังเรื่องนี้คือสตรีนิยมที่มีเขารองเท้า ความเท่าเทียมทางเพศในอุตสาหกรรมภาพยนตร์เป็นการต่อสู้ที่ต่อเนื่องซึ่งต้องได้รับการแก้ไข แต่เมื่อโครงการที่เน้นผู้หญิงเป็นศูนย์กลางหรือโดยพื้นฐานแล้วผู้หญิงต้อง “ออกแถลงการณ์” ก็มักจะมองว่าตื้นและน่าเบื่อหน่าย ซึ่งอาจทั้งสองลดความสำคัญลงได้ จากสาเหตุและถึงกับทำร้ายมัน อันที่จริง บางช่วงเวลาของ “ความตื่นตัว” ของศตวรรษที่ 21 ได้สร้างช่วงเวลาที่ควรค่าแก่การอ้วกและน่าขยะแขยงมากเกินไป ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับ Marmee ของลอร่า เดิร์น เป็นที่ยอมรับว่า Marmee ที่สมบูรณ์แบบของ Alcott เป็นตัวละครที่ยากในการสร้างโดยไม่ต้องเทศนาหรือน่ารำคาญ และโชคดีที่สคริปต์ของ Gerwig มักจะช่วยชีวิตก่อนที่ฉากจะหวานเกินไป แต่คำสารภาพของมาร์มีว่า “ฉันโกรธเสมอ” เบื้องหลังใบหน้าที่อ่อนหวานและใจดีของเธอทำให้ฉันตกตะลึง บรรทัดเดียวนั้นสรุปสภาพความเป็นอยู่ของฉันในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา และยังเสนอความช่วยเหลือให้ฉันในสถานการณ์ส่วนตัวนี้ด้วย แทนที่จะมองว่า Marmee เป็นคนน่าหัวเราะและไม่เกี่ยวข้อง ฉันกลับแสดงพลังของการมองโลกในแง่ดีและความเมตตาแทนในช่วงเวลาที่มืดมนที่สุด Bravo to Gerwig – บางฉากของคุณทำให้ฉันฟันผุ แต่โดยพระเจ้า คุณมีเนื้อหาที่จะตรวจสอบอารมณ์ความรู้สึกของคุณ

“ผู้หญิงตัวเล็ก” เองเป็นหนึ่งในวรรณกรรมสตรีนิยมที่ยิ่งใหญ่ ดังนั้นจึงดูไม่ยุติธรรมที่จะวิพากษ์วิจารณ์แนวทางที่ถูกต้องทางการเมืองภายในการปรับตัวร่วมสมัย แท้จริงแล้ว การตีความนวนิยายเรื่องนี้ผ่านปรัชญาสตรีนิยมสมัยใหม่ได้เปิดเผยสิ่งที่คาดไม่ถึงที่สุดที่บ่อนทำลายลักษณะนิสัยของผู้หญิงที่ซ้ำซากจำเจที่สุด อย่างมีประสิทธิภาพถุยน้ำลายในสายตาของโครงสร้างผู้หญิง

การขุดทองมักเกี่ยวข้องกับตัวละครหญิงที่ยึดหลักศีลธรรมหลวมๆ หรือเป็นเพียงตัวร้ายธรรมดาๆ อย่างไรก็ตาม ในยุคสงครามกลางเมืองอเมริกาที่ผู้หญิงไม่มีหนทางที่จะเลี้ยงดูตนเองอย่างอิสระ ความเต็มใจที่จะละทิ้งความรักและความสุขส่วนตัวที่จะแต่งงานกับความมั่งคั่งเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของคุณนั้นถือว่ากล้าหาญมาก หากไม่เสียสละโดยสิ้นเชิง
ในทางตรงกันข้ามกับการเดินทางส่วนบุคคลของโจอย่างไรก็ตามความตั้งใจของภาพที่ได้กลายเป็นที่ไม่สอดคล้องกันและข้อมูลเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ไม่ชัดเจนสำหรับแฟนๆของเรื่องโจมาร์ชถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิงที่เอาแต่ใจและเป็นอิสระใน 2019 ตัวละครอยู่ภายใต้ความกดดันที่ดีเพื่อตอบสนองความคาดหวังสูงสุดของสตรีนิยมคุณอาจจะรู้สึกว่าตัวเองอยู่ในภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกระหว่างการสร้างภาพลวงตาของคลื่นลูกที่สี่ของอนุรักษ์และย้ายโรแมนติกเรื่องราวที่ซื่อสัตย์กับอัลค็อตรักในส่วนที่ช้าของภาพยนตร์ความสับสนของผู้เขียนจะเห็นได้ชัดว่าอาจจะตั้งใจปิดบางส่วนของผู้ชมที่มีศักยภาพอย่างไรก็ตามเจอร์รี่ได้ใช้ประโยชน์จากความขัดแย้งภายในนี้เพื่อนำข้อมูลที่สำคัญที่สุดของการปรับตัวของเธอกลับบ้านทั้งความปรารถนาที่จะเป็นอิสระและความรักความสัมพันธ์เพราะเธอเป็นมนุษย์เพราะว่าเธอเป็นมนุษย์เธอมีค่าศักดิ์ศรีและสิทธิที่จะได้ยินเนื่องจากธรรมชาติของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตัวตนของผู้หญิงมันพิสูจน์แล้วว่าเสียงและเรื่องราวของผู้หญิงมีมูลค่าการฟังและไม่
มันเป็นเซอร์ไพรส์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องราวที่ฉันคิดว่าฉันรู้ว่าฉันสามารถนำภูมิปัญญาใหม่จาก 2019 ผู้หญิงการปรับตัวของเกอวิกได้พิสูจน์แล้วว่าผลงานของหลุยส์ซ่าเมย์อัลค็อตต์ยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผู้อ่านที่ทันสมัยและผู้ชมในบางวิธีความสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องนี้เป็นที่น่าผิดหวังเพราะผู้หญิงวันนี้ยังคงเผชิญอุปสรรคเดียวกันกับผู้หญิงในยุค 1960s แต่ความสุขและความรักที่ดัดแปลงเล่นมึนเมากับจิตวิญญาณของผู้หญิงที่เป็นอมตะและแม้กระทั่งสำหรับตัวเองมันไม่ได้เป็นรุ่นสุดท้ายของฉันแต่มันอาจจะจริงสำหรับเด็กอายุ 12 ที่นั่งข้างๆฉันและที่สำคัญจริงๆในตอนท้ายของวันผ่านงานของเจอร์วิกรับประกันการเกิดของคนรุ่นใหม่ของเดือนมีนาคมสาว

วิจารณ์
อายุที่เหมาะสมสำหรับ: 10+ ภาพยนตร์คลาสสิกอเมริกันของ Louisa May Alcott ที่ดัดแปลงมาจากองค์ประกอบต่างๆ ของหนังสือ รวมถึงการตายอันน่าสลดใจของพี่สาวน้องสาวคนหนึ่งและความสับสนที่โรแมนติกของคนอื่นๆ ตัวละครพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการแต่งงาน ความรัก และความแตกต่างทางชนชั้น มีฉากขอแต่งงานสองสามฉาก คำประกาศความรัก และการจูบกัน ตัวละครดื่มในงานปาร์ตี้และลูกบอล และตัวละครหนึ่งเมาอย่างเห็นได้ชัดในเหตุการณ์หนึ่ง พี่สาวน้องสาวบางครั้งต่อสู้ ทั้งทางร่างกายและอื่น ๆ ; มีการอ้างอิงถึงการค้าประเวณี พี่สาวคนหนึ่งถูกครูลงโทษทางร่างกาย มีการพูดคุยและบรรยายภาพเด็กป่วยและกำลังจะตาย ผลกระทบและสาเหตุของสงครามกลางเมืองยังกล่าวถึง

โดย Roxana Hadadi

“Little Women” ของลูอิซา เมย์ อัลคอตต์ ซึ่งดัดแปลงก่อนหน้านี้ในปี 1990 โดยมีนักแสดงรวมดารารวมถึงวิโนนา ไรเดอร์และคริสเตียน เบล ได้รับการดัดแปลงที่มีชีวิตชีวาและสดใหม่สำหรับคนรุ่นใหม่ในเวอร์ชั่นของเกรตา เกอร์วิก การทดลองของ Gerwig ซึ่งแบ่งนวนิยายออกเป็นไทม์ไลน์ต่างๆ ที่มันเด้งไปมาระหว่างภาพยนตร์ เพิ่มความชัดเจนและสติปัญญาให้กับการพัฒนาตัวละครและความสัมพันธ์ที่ทำให้ประสบการณ์การรับชมที่คุ้มค่ามากขึ้น

Little Women” เป็นเรื่องราวของพี่น้องสตรีสี่คนในเดือนมีนาคม จากคองคอร์ด รัฐแมสซาชูเซตส์: คนโต เม็ก (เอ็มม่า วัตสัน จากแฟรนไชส์ ​​“แฮร์รี่ พอตเตอร์”) โจ คนรอง (เซอร์ส โรแนน จาก “บรู๊คลิน”) น้องเอมี่ (ฟลอเรนซ์ พิวจ์) และเบธที่อายุน้อยที่สุด (เอลิซา สแกนเลน) พวกเขาอาศัยอยู่กับแม่ของพวกเขาซึ่งพวกเขาเรียกว่ามาร์มี (ลอร่า เดิร์น) ในบ้านที่รกและเต็มไปด้วยความรัก โดยมีฮันนาห์ (เจย์น ฮูดี้เชลล์) ที่อาศัยอยู่ช่วย ในขณะที่พ่อของพวกเขา (บ็อบ โอเดนเคิร์ก) ต่างออกไปต่อสู้เพื่อกองทัพพันธมิตร .

ครอบครัวนี้แทบไม่เคยถูกขูดรีด ซึ่งรบกวนใจเม็กและเอมี่ แต่พวกเขาได้รับการเลี้ยงดูด้วยความรักและสติปัญญาจากมาร์มี ผู้สอนความเอื้ออาทรและเห็นแก่ประโยชน์แก่พวกเขา Jo มั่นใจในความเป็นอิสระของตัวเองอย่างแรงกล้าและไม่เต็มใจที่จะแต่งงาน จดจ่อกับบทละครและงานเขียนของเธอ ในขณะที่เบ็ธที่เงียบขรึมและขี้อายเล่นเปียโน อันที่จริง เด็กผู้หญิงทุกคนมีความสามารถ—เม็ก นักแสดงอารมณ์ดี; เอมี่ จิตรกรผู้มากความสามารถ และทีมของพวกเขาก็เติบโตขึ้นเมื่อธีโอดอร์ ลอเรนซ์ (ทิโมธี ชาลาเมต์) หนุ่มผู้มั่งคั่งและไร้กังวลย้ายเข้ามาอยู่กับคุณลอเรนซ์ (คริส คูเปอร์) คุณปู่ของเขา

Laurences อาศัยอยู่ในบ้านที่งดงามและร่ำรวยอย่างน่าอัศจรรย์ และในไม่ช้าชีวิตของทั้งสองครอบครัวก็พัวพันกัน โจและเท็ดดี้—ที่ใครๆ เรียกกันว่าลอรี่—เป็นสหายที่แยกกันไม่ออกและมักจะทำให้เกิดความโกลาหล คุณลอเรนซ์รู้สึกทึ่งกับทักษะเปียโนของเบธ และเชิญเธอมาเล่นให้เขาบ่อยๆ แต่การแบ่งแยกทางชนชั้นระหว่างครอบครัวนั้นมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง เช่นเดียวกับการแบ่งแยกระหว่างมาร์ชกับป้ามาร์ช (เมอริล สตรีพ) ที่ร่ำรวยของพวกเขา ซึ่งไม่เคยแต่งงานและใครเอาทรัพย์สมบัติของเธอไปผูกติดอยู่กับสาวๆ เพื่อเป็นสินบน

“Little Women” ข้ามไปมาระหว่างเนื้อเรื่องช่วงแรกนี้ อีกเจ็ดปีต่อมาและหยุดเป็นระยะเพื่อติดตามสาว ๆ ที่ตกหลุมรักพยายามดิ้นรนเพื่อเข้าสู่โลกที่ยากสำหรับหญิงสาวและเริ่มต้น ครอบครัวของตัวเอง ผลลัพธ์อาจสร้างความสับสนเล็กน้อยสำหรับผู้ชมที่อายุน้อยกว่า เพราะการบอกเล่าเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงไทม์ไลน์บางเรื่องนั้นยากต่อการเข้าใจหากคุณไม่ได้ให้ความสนใจอย่างเต็มที่ แม้ว่าทรงผมและคุณภาพของชุดของสาวๆ และลอรี่จะเป็นของแจกที่ดี—แต่โดย การทำเช่นนี้ Gerwig ทำให้เห็นความชัดเจนและกระแสของเรื่องนี้

จับคู่ฉากที่แสดงให้เห็นว่ามิตรภาพของ Jo และ Laurie พัฒนาแล้วแตกสลาย หรือแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่ไร้อารมณ์ในตอนต้นของ Amy กับความเป็นโลกในภายหลังของเธอ หรือให้เวลาเราทำความรู้จักกับ Beth น้องสาวที่เงียบและอ่อนโยนที่สุด ช่วยอธิบายเกี่ยวกับ ข้อความของภาพยนตร์เกี่ยวกับความเป็นเพื่อนและการให้อภัย และอุปกรณ์จัดกรอบที่โจพยายามขายหนังสือให้กับสำนักพิมพ์ก็ดึงผู้ชมเข้าสู่การเล่าเรื่องตามที่เห็นได้ชัดเจนว่าเรื่องที่เรากำลังดูเป็นของ “ผู้หญิงน้อย” ที่โจกำลังเขียนถึงเช่นกันเสริมความน่ารัก คุณภาพของข้อความเมตาสำหรับภาพยนตร์

การแสดงนั้นยอดเยี่ยมในระดับสากล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ronan, Pugh และ Chalamet แต่ Cooper และ Dern ยังเพิ่มวุฒิภาวะและสติปัญญาให้กับเรื่องนี้อีกด้วย “Little Women” ของ Gerwig เป็นเวอร์ชันที่ทุกชั่วอายุคนสามารถเพลิดเพลินร่วมกันได้

REVIEW MOVIE Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)

Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)
ผู้กำกับ: เจ.เจ. Abrams
ผู้เขียนบท: เจ.เจ. อับราฮัม, คริส เทอร์ริโอ
นำแสดงโดย: เดซี่ ริดลีย์, อดัม ไดรเวอร์, ออสการ์ ไอแซค, จอห์น โบเยกา, เคลลี่ มารี ทราน, แคร์รี ฟิชเชอร์, มาร์ค ฮามิลล์

ในการต่อสู้กับสัตว์ร้ายสองหัวที่ผู้ชมต่างตอบโต้ต่อ The Last Jedi และความล้มเหลวของบ็อกซ์ออฟฟิศขนาดยักษ์อย่าง Solo แคธลีน เคนเนดี้ หัวหน้าของ Lucasfilm ได้ใช้ไลท์เซเบอร์ของเธอเพื่อขับไล่คอลิน เทรเวอร์โรว์ (จูราสสิก เวิลด์) ที่คัดเลือกมาโดยผู้เขียนบทและผู้กำกับดั้งเดิมของเธอออกจาก มีความสำคัญมากขึ้นในตอนที่ 9 ของเทพนิยาย Skywalker แทนที่จะเลือกคืนแฟรนไชส์ไปยังมือที่ค่อนข้างปลอดภัยของ JJ ผู้กำกับภาพยนตร์คนที่ 7 ของจักรวาล JJ อับรามส์. Abrams ผู้สร้างภาพยนตร์ที่อยู่เบื้องหลังการรีบูตภาพยนตร์ของทั้ง Star Wars และ Star Trek จึงได้รับมอบหมายให้บังคับควบคุมเรือ Star Wars ที่เปราะบางมากขึ้นเรื่อยๆ ไปสู่น่านน้ำที่สงบกว่าด้วยบทสรุปของเทพนิยายสกายวอล์คเกอร์ ภาพยนตร์ที่ถือว่าต้องชนะสำหรับหุ้นส่วนดิสนีย์-ลูคัสฟิล์มมาอย่างยาวนาน ด้วยการซ่อมแซมที่จำเป็นระหว่างจักรวาลภาพยนตร์และผู้ชมเพื่อเอาใจแฟนด้อมบางส่วน บ็อกซ์ออฟฟิศจึงจำเป็นต้องเอาใจนักบัญชีของดิสนีย์ที่วนเวียนอยู่ในแฟรนไชส์ที่เปราะบางมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นเรื่องสำคัญที่ต้องเอาใจผู้บริหารของดิสนีย์ที่ยังพิจารณาบทบาทอยู่ ของเคนเนดีเหลือเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ในข้อตกลงลูคัสฟิล์มของเธอ และความจำเป็นในการสรุปที่น่าพึงพอใจของหนึ่งในเรื่องเล่าแฟรนไชส์อันเป็นที่รักและโด่งดังที่สุดตลอดกาล ดูเหมือนว่าอับรามส์ได้รับมอบหมายให้ทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ให้สำเร็จ นั่นคือภาพยนตร์ที่ชนะใจทุกคน ด้วย The Rise of Skywalker ผู้กำกับมากความสามารถได้พิสูจน์ให้เห็นว่าแม้แต่สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่เชี่ยวชาญเรื่องปรากฏการณ์ที่ผู้ชมชื่นชอบเช่นเดียวกับเขา แต่สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ก็อาจมากเกินไปเล็กน้อย ไม่มีอำนาจการใช้กำลังปาฏิหาริย์ในการเล่นที่นี่
หลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นจากลักษณะความแตกแยกของความคาดหวังที่จะปราบ The Last Jedi เมื่อเปิดตัวในปี 2560 บทภาพยนตร์ที่เขย่าจักรวาลของ Rian Johnson ให้สิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นการยิงที่แขนสำหรับแฟรนไชส์และคนอื่น ๆ มองว่าเป็นการทำลายล้างของทั้งหมดที่มี ทำให้แฟรนไชส์เป็นที่รักตั้งแต่แรก วาทกรรมที่ไร้อารมณ์ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ สตาร์วอร์สได้สร้างกลุ่มผู้ชมที่แตกแยกกันมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์แฟรนไชส์ยุคใหม่ และความเพลิดเพลินใด ๆ ที่พบใน The Rise of Skywalker ดูเหมือนจะถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่โดยส่วนไหนของ Last Jedi ที่คุณพบว่าตัวเองแบ่งแยก

หากคุณไม่ชอบ The Last Jedi, The Rise of Skywalker ที่แก้ไขได้สำเร็จพอที่จะคลายความวิตกกังวลได้ แต่ถ้าคุณชอบ The Last Jedi ทางเลือกที่สร้างสรรค์หลายอย่างดูเหมือนจะบ่อนทำลายส่วนโค้งของตัวละครและการเล่าเรื่องที่กำหนดโดยบทที่ 8 ของจอห์นสัน ผ่อนชำระในสิ่งที่ต้องถูกมองว่าเป็นการผลักความโกรธจาก Abrams ไปสู่แนวคิดที่เปลี่ยนแปลงแน่นอนของ Johnson

การเล่าเรื่องสำหรับ The Rise of Skywalker อาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับมือที่สร้างสรรค์เบื้องหลังการต่อสู้เพื่อวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับเทพนิยายมากกว่าเรื่องราวจริงบนหน้าจอ การเล่าเรื่องของตัวละครนำแฟรนไชส์มูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ (เรย์ ฟินน์ เร็น ฯลฯ) ดูเหมือนจะดึงไปทุกทิศทางตามความตั้งใจของผู้สร้างภาพยนตร์แต่ละคนที่ลูคัสฟิล์มพาขึ้นเรือเพื่อนำทางด้านสร้างสรรค์ของโปรเจ็กต์รีบูตในสถานการณ์เลวร้าย ตัดสินว่าพยายามสร้างความรู้สึกที่แตกต่างของไตรภาคดั้งเดิมขึ้นใหม่ในรายการแฟรนไชส์
ณ เวทีหนึ่งใน The Rise of Skywalker หนึ่งในตัวละครที่เป็นที่รักที่สุดของแฟรนไชส์นี้พูดคำว่า “ฉันผิด” ขณะที่อับรามส์และบริษัทต่างละเลยปรัชญาและแรงจูงใจของตัวละครหลายๆ ตัวของ The Last Jedi ภาพยนตร์ที่เสนอการขยิบตาและพยักหน้าที่อธิบายการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ครั้งใหญ่ในการแลกเปลี่ยนบทสนทนาชั่วขณะนั้นไม่ได้หมายความว่าดีพอ แต่ถ้าผู้ชม Star Wars ต้องการสิ่งที่พวกเขาจ่ายเพื่อดู – ลำดับการกระทำที่ยิ่งใหญ่และการต่อสู้ระหว่างด้านสว่างและ ด้านมืด – แล้วมันก็จะต้องทำ ผลที่ได้คือบางครั้งน่าผิดหวังและมักจะเล่าเรื่องที่ไม่ปะติดปะต่อกัน ซึ่งดูเหมือนว่าจะให้ข้อเท็จจริงที่ไม่คงที่แก่นักแสดง ซึ่งแม้แต่นักแสดงที่ช่ำชองที่สุดบางคนก็ยังดิ้นรนเพื่อหาการแสดงที่กลายเป็นชื่อและประวัติศาสตร์จอเงินของพวกเขา

สิ่งที่แย่กว่านั้นคือแรงผลักดันและดึงพลังสร้างสรรค์เบื้องหลังเล่นบนหน้าจอในรูปของการกระทำครั้งแรกที่ดูเหมือนจะเป็นวงดนตรีช่วยเหลือในสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นจุดอ่อนของงานของจอห์นสัน ปรับโครงสร้างใหม่ของจักรวาล เป็นการเล่าเรื่องเพื่อพบปะกับสิ่งที่ Abrams ตั้งขึ้นใน The Force Awakens จากนั้นจึงดำเนินไปอย่างรวดเร็วในอัตราที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในช่วงเวลาที่เหลือของรันไทม์ เหตุผลนั้นชัดเจนและสำหรับหลายๆ คนก็เข้าใจได้ แต่กลับส่งผลเสียอย่างปฏิเสธไม่ได้ต่อตัวภาพยนตร์เอง ซึ่งหากไม่ใช่เพราะปัญหาเรื่องจังหวะดังกล่าวและความขัดแย้งใน The Last Jedi จะทำให้ตอนจบของตอนจบนั้นเร้าใจ ตื่นเต้น และสะเทือนอารมณ์อย่างมาก และช่วงเวลาที่คุ้มค่า

ถ้ามันเป็นสงครามระหว่างดาวเคราะห์ที่คุณต้องการแล้วการเพิ่มขึ้นของสกายวอล์คเกอร์ให้
เห็นการเพิ่มขึ้นของสกายวอล์คเกอร์เป็นที่น่าตื่นเต้นอย่างไม่คาดคิดการรวมกันของ CGI และผลที่เกิดขึ้นจริงสร้างคุณภาพที่จับต้องได้และบางครั้งที่น่ากลัวสำหรับจักรวาลงานของจอห์นวิลเลียมส์เพิ่มทุกเฟรมของภาพยนตร์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในปรัชญาและอุดมการณ์หลักของภาพยนตร์
ภาพยนตร์เรื่องที่เก้าตรวจสอบเอกลักษณ์และความสนใจของ Star Wars ภาพยนตร์ก่อนหน้านี้จากมุมมองของการสร้างจักรวาลซึ่งพระเอกเดินทางข้ามท้องฟ้าพบตัวละครที่ไม่ซ้ำกันบนดาวเคราะห์ที่แตกต่างกันและพบว่าตัวเองมีส่วนร่วมในการต่อสู้กับตัวละครที่ถูกแช่อยู่ในเรื่องราวที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์ของหน้าจอบางทีที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือช่วงเวลาเหล่านี้และหลายของพวกเขาในฉากแรกของภาพยนตร์รู้สึกเหมือนการผจญภัยของ Star Warsเหล่านี้รวมถึงลักษณะที่คล้ายกันและแฟนๆหวังว่าเป็นไตรภาคต้นฉบับเอบรัมส์ประสบความสำเร็จในการสร้างองค์ประกอบของภาพยนตร์ที่ช่วยให้เราสำรวจจินตนาการร่วมกันของเราเมื่อหลายปีก่อนเห็นตัวละครใหม่มีชีวิตชีวาและผลภาพประวัติการณ์ออกมาจากหน้าจอได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Star Wars ภาพยนตร์และการอัพเกรดที่ปฏิเสธไม่ได้ของรุ่นก่อนหน้าของอัศวินเจไดที่ค่อนข้างผิดปกติและบางครั้งยืดเยื้อวิธีการสร้างบางทีมันอาจจะซับซ้อนมากขึ้นกว่าพล็อตในการกระตุ้นพลังและการเพิ่มขึ้นของสกายวอล์คเกอร์รู้สึกเหมือนจักรวาลที่อาศัยอยู่และครอบครองโดยมากกว่าหนึ่งกลุ่มเล็กๆของตัวละคร

สำหรับความผิดพลาดทั้งหมดและการแก้ไขเส้นทางที่เป็นอันตรายที่พบในบทภาพยนตร์ The Rise of Skywalker เห็นว่า Abrams ให้ความสำคัญมากขึ้นกับองค์ประกอบจำนวนหนึ่งที่มีความสำคัญต่อไตรภาคดั้งเดิม ซึ่งโดดเด่นและมีผลกระทบมากที่สุดซึ่งก็คือการกลับมา ปรัชญาของการเลือก และการเลือกเป็นสิ่งที่ทำให้ตัวละครดีหรือไม่ดีในท้ายที่สุด ตัวละครในเรื่อง The Rise of Skywalker มักจะถูกกวาดล้างไปตามพฤติการณ์เช่นเดียวกับในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่มีงบประมาณเหมาะสม (รวมถึงภาพยนตร์ Star Wars เรื่องอื่นๆ ด้วย) แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยหันหลังให้การบังคับตัวละครหลักในการตัดสินใจครั้งสำคัญที่พลิกหรือบิดเบือนการบรรยาย ในทิศทางใหม่ การบ่งชี้ว่านี่คือจักรวาลที่ถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนที่เลือกทำสิ่งที่ดีหรือทำสิ่งที่ไม่ดี และผลตอบแทนจากการทบทวนอย่างต่อเนื่องนี้เป็นจำนวนมากสำหรับตัวละครนำจำนวนมาก จึงมีเอเย่นต์อยู่ในมือของ Rey, Finn, Poe, Kylo Ren และบริษัท ซึ่งเน้นย้ำถึงปรัชญาของพลังและความสัมพันธ์ที่มีต่อเราในโลกแห่งความเป็นจริง – หากเราให้คำมั่นในการแสดงน้ำใจเพียงเล็กน้อย การกระทำนั้น สามารถมีนัยสำคัญสากลได้

The Rise of Skywalker จะถูกจดจำอาจจะด้วยความรักมากกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบันเมื่อละครเบื้องหลังจางหายไปในความมืดมน และไตรภาคอาจถูกมองว่าน้อยกว่าที่หลายคนยึดมั่นในมาตรฐานของการเป็น: สุดยอดแห่งความบันเทิง ข้อเสนอของ Abrams เป็นเรื่องสนุก มีช่วงเวลาชั้นนำของแฟรนไชส์ที่น่าเกรงขามและความพึงพอใจในการเล่าเรื่อง นำเสนอสิ่งใหม่ในขณะที่มั่นใจได้ในการหวนกลับครั้งเก่า และเพียงพอสำหรับทุกแง่มุมที่จะได้เห็นด้วยตาที่ใจดีอีกครั้ง กล้องจุลทรรศน์ของความฉับไวจะถูกลบออก มีปัญหาหลายอย่างซึ่งมองเห็นได้ล่วงหน้าจากความวุ่นวายของการผลิตภาพยนตร์ก่อนการผลิต และกล่าวว่าปัญหาไม่ได้รับการจัดการในลักษณะที่เหมาะสมกับพลังสร้างสรรค์ที่กำกับโดยวิสัยทัศน์เดียว ซึ่งแน่นอนว่าส่งผลเสียอย่างใหญ่หลวงต่อผลงานในขั้นสุดท้าย แต่เท่าที่ปรัชญาอวกาศเกี่ยวกับสเตียรอยด์ดำเนินไป
โอกาสที่ตอนที่ IX ของเทพนิยาย Skywalker จะเป็นภาพยนตร์ Star Wars เรื่องสุดท้ายที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งทำให้บทเรียนจากไตรภาคนี้เป็นส่วนสำคัญของกระบวนการที่ Disney และ Lucasfilm เดินหน้าต่อไป มีวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ที่แตกสลายโดยกลุ่มสงครามมาช้านาน และถึงแม้เอฟเฟกต์จะไม่สิ้นสุดในกรณีของ The Rise of Skywalker ประเด็นเหล่านี้ก็ได้กำหนดรูปแบบสิ่งที่ถูกนำมาฉายในท้ายที่สุด และปัญหาดังกล่าวอาจไม่รอดในอาณาจักร ของสปินออฟที่ไม่ใช่สกายวอล์คเกอร์ เท่าที่เห็นในโซโล ไม่ว่าจะหมายถึงการคืนสถานะการเสนอภาพยนตร์ไตรภาคของ Rian Johnson อีกครั้งและทำตามวิสัยทัศน์ของผู้สร้างภาพยนตร์นั้นหรือเพียงแค่จัดเรียงผู้บริหารระดับสูงที่ Lucasfilm ขึ้นมาใหม่ก็ตาม

The Rise of Skywalker เผชิญกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เบื้องหลังและไม่เหมือนกับฮีโร่ผู้บังคับบัญชาที่ไม่สามารถเอาชนะอุปสรรคและทำสิ่งที่พิเศษอย่างแท้จริงได้ อย่างไรก็ตาม ด้วยพลังทั้งหมดที่ทำงานและความคาดหวังสูงที่วางไว้ The Rise of Skywalker ทำได้มากพอที่จะสนุกได้ด้วยตัวเอง ภาพยนตร์สตาร์ วอร์สที่แข็งแกร่ง หากไม่แหวกแนว ที่ประสบความสำเร็จในการนำเสนอช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นของบริการแฟนๆ ที่จะจดจำไปนาน ภาพยนตร์ที่มีความสำคัญหากไม่ใช่ความสมบูรณ์ทางศิลปะสูงสุด

REVIEW MOVIE Black Christmas (2019)

Black Christmas (2019)
ผู้กำกับ: Sophia Takal
บทประพันธ์: Sophia Takal, April Wolfe
นำแสดงโดย: Imogen Poots, Aleyse Shannon, Lily Donoghue, Caleb Eberhardt, Cary Elwes

นักฆ่าของชมรมกลับมาแล้ว เรายังอยู่ในระบบกรีก แต่ด้วยกระแสสตรีนิยมสำหรับการปรับตัวล่าสุดของ Black Christmas ที่กำกับโดย Sophie Takal และนำแสดงโดย Imogen Poots

Riley (Poots) และน้องสาว MKE ของเธอกำลังเข้าสู่ช่วงพักคริสต์มาสในปีสุดท้ายของการเรียนวิทยาลัย คริส เพื่อนของไรลีย์ (อลีย์ส ซิมป์สัน) เป็นนักรบสิทธิสตรีที่ยื่นคำร้องไปทั่วมหาวิทยาลัย และได้จับตัวผู้เป็นบิดาผู้ก่อตั้งวิทยาลัยฮอว์ธอร์น ให้หลุดมือไป พร้อมๆ กับเขย่าขวัญอาจารย์เมื่อเป็นเรื่องของผู้ชายล้วน รายการอ่าน

ก่อนที่นักเรียนคนสุดท้ายจะกลับบ้านในช่วงวันหยุด สาวๆ แก๊งค์ไปงานเลี้ยงสังสรรค์เพื่อแสดงตัวเลขตามเทศกาล โดยสวมชุดซานต้าสุดเซ็กซี่ หลังจากขโมยรายการด้วยไหวพริบที่เปิดเผยวัฒนธรรมการข่มขืนในมหาวิทยาลัย ไรลีย์และเพื่อนๆ ของเธอเริ่มได้รับข้อความที่แปลกประหลาดและก้าวร้าวอย่างเห็นได้ชัดจากผู้ก่อตั้งฮอว์ธอร์นที่เสียชีวิตไปนานแล้ว และเด็กผู้หญิงก็เริ่มหายตัวไป

โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากการรักษาความปลอดภัยในวิทยาเขต – ‘9 ครั้งจาก 10 ครั้งในสถานการณ์เช่นนี้ ผู้หญิงคนนั้นอยู่กับแฟนของเธอ’ – สาวๆ ถูกทิ้งให้เผชิญกับภัยคุกคามเพียงลำพัง

เช่นเดียวกับรีเมคของ Charlie’s Angels เมื่อเดือนที่แล้ว Black Christmas ไม่ต้องเสียเวลาในการยืนยันมุมมองทางการเมือง มีเพียงไม่กี่ฉากในชมรมพี่สาวน้องสาวคนหนึ่งของ Riley ก็บุกเข้ามาในห้องของเธอ ขอถ้วย Diva และสวมเสื้อยืดที่เขียนว่า ‘Your Manologuing Is Boring’ ในความพยายามที่จะอธิบายผลกระทบของปิตาธิปไตยในทุก ๆ ด้าน ภาพยนตร์เรื่องนี้สูญเสียโมเมนตัม ความถูกต้อง และความน่าสนใจ และเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นการบรรยายในสตรีนิยม 1.0 มากกว่าการไปชมภาพ

เป็นไปได้ไหมที่จะทำทั้งสองอย่าง? หากต้องการบอกเล่าเรื่องราวที่นำโดยผู้หญิงโดยไม่รู้สึกว่าความโกรธอันชอบธรรมของพวกเขาถูกกระแทกคอของคุณ? จากผลงานล่าสุดของฮอลลีวูด พวกเขายังไม่ได้คิดออก

แม้ว่าบทจะหนักหน่วง แต่การกำกับและกำกับภาพก็ทำให้เพลิดเพลินได้มาก การใช้เส้นขอบของแสงบนความฉลาดที่แท้จริง หลอดไฟคริสต์มาสประดับหน้าจอ ฉายแสงสีแดงและสีเขียวไปทั่วใบหน้าของนักแสดง และบ้านในชมรมขนาดใหญ่ก็ให้ภาพที่ยอดเยี่ยมซึ่งเต็มไปด้วยประตูหลายบาน สิ่งที่ต้องจำไว้คือภาพต้นแบบที่ทอดยาวซึ่งเห็นประตูเปิดทีละบาน , ค่อยๆ สว่างขึ้นที่โถงทางเดินก่อนที่จะถึงจุดสุดยอดด้วยความตกใจอย่างมาก การฆาตกรรมครั้งแรกจบลงด้วยเหยื่อที่เหยียดยาวอยู่ในหิมะ โบกมือขึ้นและลงเพื่อพยายามหลบหนี ขณะที่เธอถูกลากออกจากกรอบ เธอก็ทิ้งรอยประทับของนางฟ้าหิมะที่ร่วงหล่นไว้เบื้องหลัง

แม้ว่าในตอนแรกจะเขียนเป็นภาพเรท R แล้วดึงกลับไปที่ PG-13 เพื่อพยายามแนะนำเด็กสาวให้รู้จักความสยองขวัญ แต่ความรุนแรงก็ยังค่อนข้างรบกวนจิตใจอยู่ การเสียชีวิตเกิดขึ้นอย่างหนาแน่นและรวดเร็ว และแสดงให้เห็นอย่างตรงไปตรงมาว่าพวกเขายังคงตกตะลึงแม้จะมีความต้องการขาดเลือดในระดับอายุก็ตาม บางครั้ง ความทารุณต่อผู้หญิงรู้สึกไม่หยุดหย่อนจนเริ่มท่วมท้น ราวกับว่าแบล็คคริสต์มาสกำลังกลืนกินสิ่งที่มันพยายามจะต่อต้าน มีโอกาสที่ผู้หญิงจะตอบโต้กลับมีความโล่งใจ แต่ลักษณะที่น่าดึงดูดใจของบทนี้หมายความว่าช่วงเวลาเหล่านั้นไม่มีอำนาจอย่างชัดเจน

Imogen Poots เป็นผลิตภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงในแง่ของประสิทธิภาพ เธอมีนิสัยที่นิ่งสงบและละเอียดอ่อนที่บ่งบอกถึงความแข็งแกร่งที่ซ่อนอยู่เบื้องล่าง และเป็นคนเดียวที่มีที่ว่างพอที่จะสร้างตัวละครของเธอเองได้ นักแสดงที่เหลือหายใจไม่ออกกับบทสนทนาที่ทำงานหนักเกินกว่าจะทำทุกอย่างที่น่าจดจำ สาวๆ ส่วนใหญ่เป็นกระบอกเสียงสำหรับสตรีนิยม และผู้ชายก็กลายเป็นตัวร้ายในการ์ตูน แน่นอนว่านั่นคือความคิด

การเปลี่ยนแปลงการจัดอันดับมีความสำคัญ ที่ทีมผู้สร้างพยายามจะพูดด้วยกับ Black Christmas นั้นสำคัญ มีความซุ่มซ่ามในหนังเรื่องนี้ที่จะปิดหลาย ๆ คน แต่วิธีการที่ชัดเจนในการสำรวจโลกที่ผู้หญิงต้องต่อสู้กับคนเลวคือการแนะนำในอุดมคติสำหรับประเภทสำหรับผู้หญิงรุ่นใหม่ที่รักภาพยนตร์ นี่อาจไม่ใช่สถานที่ที่ต้องกลับมาเยี่ยมชมอีก แต่จะพบสถานที่ที่เป็นวัตถุดิบหลักในการพักค้างแรมที่ทันสมัย

วิจารณ์

เมื่อสามปีที่แล้ว ไรลีย์ (พูทส์) ถูกล่วงละเมิดทางเพศในงานปาร์ตี้ของวิทยาลัยที่วิทยาลัยฮอว์ธอร์น ตอนนี้เป็นรุ่นพี่ ไรลีย์พยายามอย่างดีที่สุดที่จะก้าวผ่านความบอบช้ำของเธอด้วยการเป็นบิ๊กที่คอยสนับสนุนในชมรมของเธอและทำงานเบื้องหลังเพื่อช่วยนักเคลื่อนไหวของคริส (แชนนอน) เพื่อนสนิทของเธอ เมื่อฮอว์ธอร์นหยุดพักในวันหยุด ไรลีย์และเพื่อนๆ ของเธอบางคนตกลงที่จะจัดปาร์ตี้เด็กกำพร้าสำหรับนักศึกษาที่ติดอยู่ในมหาวิทยาลัยในช่วงวันหยุด จนกระทั่งน้องสาวของชมรมคนหนึ่งหายตัวไป จากนั้นอีกคนหนึ่งจึงหายตัวไป และในไม่ช้าไรลีย์และเพื่อนๆ ของเธอก็พบว่าตัวเองถูกตามล่าโดยใครบางคน (หรือใครบางคน) ที่พวกเขามองไม่เห็น

ว่ากันว่า Black Christmas ล่าสุดนี้ (ภาพยนตร์เรื่องที่สามที่มีชื่อนี้) ปราศจากคำบรรยาย ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีความละเอียดอ่อนทางการเมืองเหมือนน้ำแข็งย้อยที่หน้าอก ทำให้หนังบางเรื่องอ่านยาก ประวัติศาสตร์แห่งความสยองขวัญยังสามารถถูกมองว่าเป็นประวัติศาสตร์ของการโค่นล้ม; สำหรับภาพยนตร์สยองขวัญคลาสสิกในปัจจุบันของยุค 70 และยุค 80 ความจำเป็นในการเข้าถึงผู้ชมให้กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ผลักดันให้แนวคิดที่ซับซ้อนมากขึ้นมาสู่เบื้องหลัง เราเคยชินกับการเมืองในฐานะที่เป็นซับเท็กซ์ของเรื่องสยองขวัญจนบางคนต้องการสิ่งนี้ในสถานะที่เป็นอยู่: ภาพยนตร์สยองขวัญที่ประสบความสำเร็จนำเสนอการรับรู้ทางการเมืองเป็นเนื้อหารอง ไม่ใช่ภาคหลัก และนั่นเป็นเพียงวิธีที่มันเป็น ดังนั้นเมื่อมีบางอย่างเช่นแบล็กคริสต์มาสเข้ามา ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ต้องการให้คุณเปิดใจรับวาทกรรมทางการเมืองเป็นราคาค่าเข้าชม หลายคนคงจะรู้สึกไม่สบายใจ

แน่นอนว่าวาทกรรมทางการเมืองนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้แบล็กคริสต์มาสเป็นสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์ นี่เป็นหนังที่โกรธและโมโห แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการตระหนักมากขึ้นว่าเมื่อใดที่ความสุภาพเข้าเป็น-หรือไม่ใช่-ในการสนทนาของเรา สิ่งที่ Black Christmas แนะนำก็คือ “Kill All Men” เป็นสถานที่ที่เหมาะสมในการเริ่มต้นการสนทนา เป็นคำกล่าวที่ชัดเจนสำหรับภาพยนตร์สยองขวัญ และไม่ใช่เรื่องที่ไม่มีความเสี่ยงพอสมควร แต่น้ำใสใจจริงนี้ยังตอกย้ำถึงเนื้อหาดั้งเดิมของบ็อบ คลาร์ก ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่พูดไม่ชัดในการพรรณนาถึงผู้ชายที่เอาแต่ใจตัวเองและอันตราย . การพลิกบท – การวางตำแหน่งองค์ประกอบสยองขวัญเช่นพื้นหลังและการเมืองที่โกรธแค้นอยู่ตรงกลาง – ทำให้ Black Christmas ใหม่นี้เป็นแถลงการณ์ทางภาพยนตร์ที่จุ่มลงในแนวสยองขวัญ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแล้วในตอนนี้ ถูกกำหนดให้ต้องถูกวิเคราะห์ถึงตายในหลักสูตรของวิทยาลัยทั่วประเทศ และนั่นก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นชัยชนะ

อา แต่ตอนจบนั้น ฉันสามารถเข้าใจคนที่กระตือรือร้นที่อาจบรรเทาลงด้วยการเล่าเรื่องที่เหนือธรรมชาติในตอนนี้ ในขณะที่ภาพยนตร์ต้นฉบับไม่ได้ให้ความละเอียดที่โจ่งแจ้งเกี่ยวกับฆาตกรและแรงจูงใจของเขา แต่เวอร์ชันนี้กลับชอบที่จะสร้างแนวคิดเกี่ยวกับสิทธิพิเศษและอำนาจตามตัวอักษร นำไปสู่การประลองครั้งสุดท้ายที่จะมานิยามภาพยนตร์เรื่องนี้ในวัฒนธรรมสมัยนิยมไม่ว่าจะดีหรือแย่ . เป็นแนวคิดที่ใช้งานบนกระดาษได้ดีกว่าบนหน้าจอ การนำเสนออำนาจในฐานะทรัพยากรที่จับต้องได้ซึ่งส่งผ่านระหว่างชายผู้มั่งคั่งหลายชั่วอายุคนถือเป็นคำเปรียบเทียบที่ไม่ต้องสงสัย ซึ่งช่วยให้ Black Christmas ทำงานได้อย่างสะดวกสบายภายในเกณฑ์ของการจัดอันดับ PG-13 (“นั่นไม่ใช่เลือด!”) น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องละทิ้งงานคาแรคเตอร์ที่แข็งแกร่งของสององก์แรก นำพาหนังไปสู่ตอนจบในวงกว้างที่บ่อนทำลายความสัมพันธ์อันโดดเด่น

และสำหรับตำแหน่งทางการเมืองและการสำรวจความรุนแรงในสถาบันทั้งหมด สิ่งที่ทำให้ Black Christmas เป็นที่รักมากที่สุดคือความแข็งแกร่งของความเป็นพี่น้องกัน การทำลายระบบไม่เพียงพอ คุณต้องมีบางสิ่งที่พร้อมจะแทนที่ และในโลกที่ครอบครัวต่างดิ้นรนเพื่อเอาชนะความแตกต่างทางการเมือง โดยที่โต๊ะอาหารค่ำกลายเป็นสมรภูมิ และอีกยี่สิบคนจำเป็นต้องฝึกฝนการดูแลตนเองเพื่อผ่านวันหยุด – สิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้แนะนำคือครอบครัว สมาชิกที่เราเลือกอาจเป็นความลับสู่ความสำเร็จของเรา

REVIEW MOVIE National Lampoon’s Christmas Vacation (1989)


National Lampoon’s Christmas Vacation (1989)
ผู้กำกับ: Jeremiah Chechik
บทภาพยนตร์: John Hughes
นำแสดงโดย: Chevy Chase, Beverley D’Angelo, Randy Quaid, Juliette Lewis, Johnny Galecki, Julia Louis-Dreyfus, Nicholas Guest
ตลอดช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา คริสต์มาสได้กลายเป็นประเภทภาพยนตร์ของตัวเอง ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของปีนี้ทำให้เกิดภาพยนตร์ดีๆ มากมาย มักเต็มไปด้วยความอบอุ่นและความโรแมนติก และทำให้ผู้ชมรู้สึกรู้สึกดีเป็นพิเศษ จากเรื่องเหลือเชื่อ It’s A Wonderful Life (พ.ศ. 2489) ที่มีเรื่องราวซึ้งๆ และข้อความซึ้งๆ ที่ทำให้ใครๆ ก็ต้องเสียน้ำตา สู่ Love Actually (2003) ที่เคยโด่งดังที่ยังคงส่งผลกระทบถึงผู้ชมในช่วงเวลานี้ของปีด้วยความทะเยอทะยาน ความโรแมนติกและความหลงใหล ภาพยนตร์คริสต์มาสเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างความรู้สึกร่วมกันใน “ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดของปี” วันหยุดคริสต์มาสของลำพูนแห่งชาติไม่ได้ทำเครื่องหมายในช่องเหล่านี้ โรแมนติก หลงใหล และอ่อนโยนไม่ใช่คำที่เกี่ยวข้องกับหนังตลกสุดฮาเรื่องนี้
ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยเชฟวี่ เชส รับบทเป็น คลาร์ก กริสวอลด์ ชายหนุ่มที่ทำงานหนักในครอบครัวซึ่งเริ่มจัดคริสต์มาสของครอบครัวอย่างไม่ตั้งใจ ตั้งแต่ต้นไม้ใหญ่โตจนน่าเหลือเชื่อไปจนถึงการประดับไฟประดับภายนอกบ้านของเขาด้วยไฟนางฟ้ากว่า 25,000 ดวง ไม่อาจปฏิเสธความหลงใหลและความตื่นเต้นของคลาร์กสำหรับเทศกาลนี้ ซึ่งทำให้เปลี่ยนจากตัวเอกที่มองโลกในแง่ร้ายซึ่งมักพบในภาพยนตร์ที่ถ่ายทำในช่วงเวลานี้ของปี ความวุ่นวายที่เกิดขึ้นที่ชาวกริสวอลด์ก็เพียงพอแล้วที่จะเตือนเพื่อนบ้านที่มีจมูกยาว มาร์โก (จูเลีย หลุยส์-เดรย์ฟัสวัยเยาว์) และทอดด์ (นิโคลัส เกสต์) ผู้ซึ่งหงุดหงิดมากขึ้นกับการแสดงตลกของคลาร์ก เมื่อวันคริสต์มาสใกล้เข้ามา ญาติของกริสวอลด์เริ่มมาร่วมงานเฉลิมฉลองมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งรวมถึงแคทเธอรีน (มิเรียม ฟลินน์) ลูกพี่ลูกน้องของเอลเลน ภรรยาของเอลเลน และเอ็ดดี้ สามีของเธอ (แรนดี้ เควดที่ตลกขบขัน) ผู้ซึ่งเติมเชื้อเพลิงให้กับไฟสุภาษิตที่บ้านกริสวอลด์โดยเฉพาะ ยิ่งไปกว่านั้น คลาร์กฟุ้งซ่านเมื่อเขารู้ว่าเขายังไม่ได้รับโบนัสคริสต์มาสแม้จะเป็นคนในบริษัทที่ซื่อสัตย์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่ในที่สุดก็ผลักเขาให้พ้นขอบ

วันหยุดคริสต์มาสเป็นภาพยนตร์ตลกขบขันที่รับชมได้ไม่รู้จบในรูปแบบเดียวกับภาควันหยุดพักผ่อนก่อนหน้านี้ ยกระดับโดยเชฟวี่ เชส นักแสดงนำที่ยอดเยี่ยม ทุกวินาทีที่เขาอยู่บนหน้าจอ รู้สึกเหมือนกับว่าช่วงเวลาที่ส่งเสียงหัวเราะดังอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

คลาร์กเริ่มหงุดหงิดมากขึ้นเรื่อยๆ กับเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้น และเชสก็แสดงให้เห็นอย่างสนุกสนานผ่านการแสดงออกทางสีหน้าที่เกินจริงของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีช่วงเวลาที่เขาระเบิดอารมณ์อย่างรุนแรง โดย Chase พูดจาโผงผางอย่างบ้าคลั่งซึ่งแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเพียงใดเมื่ออยู่ในรูปแบบบนสุด บางทีอาจเป็นบรรทัดที่ดีในการอ่านว่ามันเป็นสัญลักษณ์ในตัวของมันเอง

ในขณะที่จอร์จ เบลีย์ของเจมส์ สจ๊วร์ตในเรื่อง It’s A Wonderful Life เป็นคนในครอบครัวที่เปราะบางและเปราะบาง ซึ่งรู้สึกไร้ค่าเพราะเขาได้รับการปฏิบัติจากนายจ้างอย่างไร คลาร์กก็รู้สึกรำคาญนายจ้างเพียงเพราะเขาไม่ได้รับโบนัสจนทำให้เขา สามารถสร้างสระว่ายน้ำให้คนที่เขารักได้ เหตุผลง่ายๆ แบบนี้สำหรับความคลั่งไคล้ของคลาร์กที่ยอดเยี่ยมมาก เพราะถึงแม้จะดูโลภและเห็นแก่ตัว แต่ก็มีความเกี่ยวข้องอย่างมากสำหรับผู้คนนับล้าน และเข้ากับน้ำเสียงที่ตลกขบขันของภาพยนตร์ได้ Ellen (Beverley D’Angelo) มีช่วงเวลาที่สดใสในขณะที่เธอพยายามที่จะเป็นกระบอกเสียงของเหตุผล แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า MVP ที่สนับสนุนคือลูกพี่ลูกน้องของ Eddie ผู้ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากระหว่างการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่ง Randy Quaid เป็นผู้นำภาคแยกในวันหยุดคริสต์มาส 2. เขาเป็นไดนาไมต์ในทุกฉาก

บทภาพยนตร์จากผู้สร้างภาพยนตร์อันเป็นที่รัก จอห์น ฮิวจ์ส นั้นยอดเยี่ยมในการสรุปธรรมชาติที่วุ่นวายของเรื่องราว ไม่ใช่สคริปต์ที่มีความลึกอย่างแท้จริง แต่ให้สถานการณ์ตลกเพียงพอที่คุณสามารถให้อภัยช่วงเวลาที่รกและไม่เป็นระเบียบของภาพยนตร์ได้ จุดประสงค์เดียวในวันหยุดคริสต์มาสคือทำให้ผู้ชมหัวเราะ

เอลฟ์ของจอน ฟาฟโรว์ (2003) มักได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์ตลกแนวเทศกาล แต่วันหยุดคริสต์มาสพัดมันขึ้นมาจากน้ำเพื่อความเฮฮาและความอุดมสมบูรณ์ โดยที่สคริปต์ไม่เคยปล่อยให้ความโกลาหลแม้แต่วินาทีเดียว แม้แต่เสียงหัวเราะก็ไม่ได้ ตี ทิศทางของ Chechik ไม่ได้มีลักษณะทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมหรือฉูดฉาด แต่มีประสิทธิภาพในการสร้างความมั่นใจว่าผู้ชมจะรู้ว่าสิ่งที่พวกเขาต้องการจะหัวเราะเยาะ ในระหว่างช่วงต่างๆ ของภาพยนตร์ มันไม่ใช่เหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นที่ตลก แต่ปฏิกิริยาจากหนึ่งในกลุ่มตัวละครที่ยอดเยี่ยม และเชชิคก็สร้างเรื่องนี้ได้ดีมาก

โดยรวมแล้ว หากคุณกำลังมองหาหนังตลกที่มีพลังและตลกขบขันที่จะจมฟันของคุณในช่วงเทศกาลนี้ อย่ามองข้ามวันหยุดคริสต์มาส เชฟวี่ เชสอยู่ในฟอร์มอันยอดเยี่ยมในฐานะคลาร์ก กริสวอลด์ที่โกลาหล โดยมีตัวละครสนับสนุนที่ยอดเยี่ยมมากมายที่ส่งเสียงหัวเราะและหัวเราะตลอดระยะเวลาสั้นๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ สคริปต์มีความเฉียบคมในบางครั้ง (ด้วยเส้นสายที่ตลกขบขัน) และทิศทางช่วยให้ภัยพิบัติคลี่คลายได้อย่างราบรื่น อย่าคาดหวังความโรแมนติกหรือความหลงใหลใน Love Actually หรือหัวใจและความอบอุ่นของ It’s A Wonderful Life แต่เตรียมพร้อมที่จะหัวเราะไม่หยุดกับเรื่องตลกที่ให้ความบันเทิงสูงนี้

วิจารณ์
เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 1989 ภาพยนตร์ Chevy Chase Vacation เรื่องที่สามเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่เปิดตัว วันหยุดคริสต์มาสแห่งชาติลำพูนได้กลายเป็นเรื่องตลกวันหยุดยืนต้นทางจอโทรทัศน์ บทวิจารณ์ Hollywood Reporter ดั้งเดิมอยู่ด้านล่าง

ในวันหยุดคริสต์มาสของจังหวัดลำพูน ต้นคริสต์มาสประจำครอบครัวของเชฟวี่ เชส เต็มไปด้วยน้ำนมเล็กๆ น้อยๆ เหมือนกับหนังเรื่องนี้ แต่มันเป็นความอิ่มเอมใจที่ยิ่งใหญ่และเป็นน้ำนมที่กวนอย่างนุ่มนวล

วันหยุดคริสต์มาสเป็นการแสดงความเคารพในวันหยุดของครอบครัว การปรับปรุงที่น่ายินดีในช่วงวันหยุดพักร้อนที่ผ่านมา วันหยุดพักผ่อนในยุโรปของลำพูนแห่งชาติ การออกนอกบ้านครั้งที่สามของครอบครัวกริสวอลด์คือของขวัญในวันหยุดที่ห่อหุ้มไว้อย่างดีซึ่งจะทำให้ผู้ชมครอบครัวพึงพอใจในทุกที่
ว่ากันว่าดาวคริสต์มาสส่องแสงแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน สำหรับ Warner Bros. ภาพยนตร์เรื่องนี้จะฉายแสงเหนือบ็อกซ์ออฟฟิศ

ในการไปเที่ยวพักผ่อนในวันหยุดนี้ John Hughes นักเสียดสีชานเมืองได้แกะรอยจุดอ่อนของ WASP America อย่างเสน่หาในการเฉลิมฉลองคริสต์มาสนี้

บทภาพยนตร์ที่เฉียบคมของฮิวจ์ อเมริกันนาที่ดูอบอุ่นและน่ารับประทาน เป็นภาพเหมือนที่ไม่อยู่ตรงกลางแต่เป็นเป้าหมายของวิถีชีวิตชนชั้นกลางที่มั่งคั่งร่ำรวย

อีกครั้งหนึ่ง คลาร์ก กริสวอลด์ (เชส) คนในครอบครัวชานเมือง มีเรื่องไม่สบายใจเกี่ยวกับวันหยุดของครอบครัว ตามลักษณะทางอารมณ์ของเขา เขาให้ความสำคัญมากเกินไปกับการผลิตมัน เขาไม่ต้องการอะไรมากไปกว่า “คริสต์มาสแบบครอบครัวที่สนุกและล้าสมัย”

สำหรับภรรยาผู้ซื่อสัตย์ของเขา (เบเวอร์ลี ดีแองเจโล) และลูกๆ ที่เอาแต่ใจ (จอห์นนี่ กาเลคกี, จูเลียต ลูอิส) นี่หมายความว่าพ่อแทบคลั่งไคล้การไปเที่ยวป่าเพื่อหาต้นไม้ ไฟกลางแจ้ง 25,000 ดวง ของขวัญขนาดใหญ่ ญาติมากเกินไป กล่าวโดยย่อ Chase พยายามยัดเยียดความรื่นเริงในวันหยุดให้มากเกินไปในที่อยู่อาศัยของครอบครัวเดียว

ด้วยจิตวิญญาณของทุกสิ่งที่สามารถไปผิดพลาดได้ วันหยุดคริสต์มาสเป็นเรื่องราวแห่งความเพ้อในครัวเรือนที่โค้งคำนับอย่างแน่นหนา “วันนี้เป็นคริสต์มาส และเราทุกคนต่างก็อยู่ในความทุกข์ยาก” เฮาส์เฟรา ดาเจโลอุทานอย่างหนักใจ ในบ้านที่มีระเบียบเรียบร้อยของเธอ เชส สามีได้เชิญคุณปู่ย่าตายายทั้งสองชุด และเมื่อ D’Angelo วางพวกเขาลงบนเตียงที่ไม่สนิทสนม โดยไม่มีภาพของลูกพลัมน้ำตาลเต้นอยู่ในหัว ลูกพี่ลูกน้องของประเทศ (แรนดี้ เควด) และกลุ่มหัวโจกของเขาก็เข้ามาอย่างกะทันหัน

ฮิวจ์แต่งกลอนเล่าเรื่องด้วยเครื่องประดับตัวละครแปลก ๆ ที่เป็นประกายเช่นกัน: เพื่อนบ้านที่ร่าเริง, ลาบราดอร์ผู้เงี่ยน, ญาติผู้ใหญ่, แมวที่ห่อของขวัญและเจ้านายสครูจ บางครั้งอารมณ์ขันขยายขอบเขตของรสนิยมคนกลาง แต่ก็ยากที่จะเคาะสถานการณ์ซึ่งรวมถึงไฟฟ้าช็อตของแมว

ด้วยไหวพริบและเงอะงะที่ดีที่สุด Chevy Chase ส่องแสงเป็นสัญญาณที่ผิดพลาดของความฝันชานเมือง ด้วยหัวใจของเขาทั่ว pj สีชมพูและสีน้ำเงิน Chase เอียงอย่างมีส่วนร่วม ไม่น่าแปลกใจเลยที่วันหยุดคริสต์มาสจะได้รับเสียงหัวเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่อ Chase เอื้อมมือไปหยิบถุงขนมขนาดเท่าซานต้าของเขา

ให้เครดิตผู้กำกับ Jeremiah S. Chechik เป็นครั้งแรกสำหรับการควบคุมที่แน่วแน่ของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ตรงกันข้ามกับขั้วอารมณ์และเสียดสีในวันหยุดคริสต์มาสของวันหยุดคริสต์มาส มันทำให้เป็นเรื่องตลกที่ลื่นไหล

ในหมู่นักท่องเที่ยว ดีแองเจโลมีเสน่ห์และเห็นอกเห็นใจอีกครั้งในฐานะภรรยาที่เข้าใจมากเกินไปของเชส ขณะที่กาเล็คกีและลูอิสกำลังได้รับชัยชนะในฐานะลูกที่ทรมานด้วยความรัก

Randy Quaid เป็นคนโวยวายเพราะว่าพวกเขาไม่เคยเป็นญาติที่ดี ปู่ย่าตายายยังยืนหยัดอย่างน่าชื่นชมในระหว่างการแสดงตลก ปู่ย่าตายายทั้งสี่คนมีความเข้มแข็งเป็นรายบุคคล ทางด้านของ D’Angelo นั้น EG Marshall เป็นคนขี้โมโหและ Doris Roberts เป็นคนขี้เล่น ทางด้านของเชส จอห์น แรนดอล์ฟเป็นสุนัขค็อดเจอร์ผู้ฉลาดหลักแหลม และไดแอน แลดด์เป็นผู้พิทักษ์ขอโทษ

ในฐานะเพื่อนบ้านที่เป็นศัตรูของเชส จูเลีย หลุยส์-เดรย์ฟัสและนิโคลัส เกสต์ต่างพากันโวยวาย ด้วยเส้นด้ายสีดำบนพื้นดำที่ดูน่าเกรงขามและสไตล์มินิมอลที่ดูเย่อหยิ่งของพวกเขา ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเดินเข้ามาในแถบชานเมืองจากธุรกิจบันเทิง ว่าพวกเขาเป็นก้นของมุขตลกมากมายเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความรู้สึกอ่อนไหวที่ดีของภาพยนตร์เรื่องนี้

เครดิตทางเทคนิคมีทั้งหมด aglow ตลอดช่วงวันหยุดคริสต์มาสจะดูเหมือนภาพวาดของนอร์มัน ร็อคเวลล์ เหมือนกับฝีมือของนักเขียนการ์ตูนภาพนี้

REVIEW MOVIE Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi (2017)


Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi (2017)
ผู้กำกับ: Rian Johnson
บทภาพยนตร์: Rian Johnson
นำแสดงโดย: Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac

Rey และ Kylo มีปฏิสัมพันธ์ผ่าน Force Connection ในเวลา 1 ชั่วโมง 11 นาทีใน The Last Jedi เป็นฉากธรรมดาที่ได้รับการจัดการอย่างคล่องแคล่วเมื่อเทียบกับฉากที่คล้ายกันจากภาคก่อน อย่างแรกคือมีแนวคิดของ Force Connection ในตอนแรก การแก้ไขจะแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าตัวละครเห็นการโต้ตอบผ่านสถานที่ต่างๆ อย่างไร แทนที่จะแสดงวิสัยทัศน์ที่ปรากฏในที่เดียวโดยใช้เทคนิคพิเศษ การตั้งค่าของ Rey นั้นมืดด้วยหินขรุขระที่แหลมคมล้อมรอบเธอ แสดงถึงความขัดแย้งภายในและความมืดมนของเธอ ภาพที่คับแคบแสดงให้เห็นสิ่งนี้ในงานที่สร้างขึ้นอย่างสวยงาม Kylo ไม่ได้สวมเสื้อในที่พักของเขา มันเป็นความจริงใจที่มาจากบทสนทนาและทัศนคติของเขา รูปร่างในช็อตตั้งรับของเขานั้นกลมและนุ่มกว่าของเรย์

การเปิดประเด็นทำให้เกิดความเชื่อมโยงโดยไม่สมัครใจ และวิธีที่พวกเขารับรู้ซึ่งกันและกันจากมุมมองของตนเอง และเริ่มเข้าสู่ความขัดแย้ง เรย์ไม่เข้าใจว่าทำไมไคโลถึงเกลียดชังและฆ่าพ่อของตัวเอง แต่ไคโลยืนยันว่าครอบครัวคือจุดอ่อน เขาให้เรย์เห็นนิมิตของเวลาที่ลุคครุ่นคิดที่จะฆ่าเขา (การตัดขาดและขาดคำบรรยายบอกเราว่าเธอมองเห็นได้เช่นกัน) และความตึงเครียดก็เพิ่มสูงขึ้น เมื่อตัดกลับไปที่ฉาก Kylo ก้าวไปข้างหน้าอีกครั้งโดยนำเสนอแนวที่สำคัญที่สุดของภาพยนตร์: “ปล่อยให้อดีตตายไป ฆ่ามันถ้าคุณต้องการ”

Star Wars เป็นชุดในสถานที่ที่แปลกมุมมองของจักรวาลในหนังสือการ์ตูนที่น่าตื่นตาตื่นใจมีการเปลี่ยนแปลงมุมมองทั่วไปของแฟรนไชส์ภาพยนตร์เด็กที่เติบโตขึ้นก่อนหน้านี้เป็นวัยรุ่นหรือผู้ใหญ่และผู้บริหารใหม่ที่ดูเหมือนจะไม่มีข้อตกลงเกี่ยวกับทุกอย่างที่ดิสนีย์ทำคือการตั้งค่ารอบเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในหนังและบางส่วนของพวกเขาอาศัยอย่างหนักในความคิดถึงที่จะเลื่อนความคืบหน้าที่เกิดขึ้นจริงอัศวินเจไดรุ่นสุดท้ายถูกตีความว่าเป็นความพยายามที่จะเล่นในขอบเขตที่จำกัดเพื่อรักษาความสมดุลระหว่างเก่าและใหม่
ฉันชอบทุกอย่างในหนังเรื่องนี้ไหมไม่แต่ฉันรู้สึกว่าทุกอย่างเป็นเรื่องราวของ Star Warsบันทึกสิ่งมีชีวิตบนดาวเคราะห์คาสิโนอาจดูเหมือนโง่แต่องค์ประกอบที่สอดคล้องกับมุมมองของ Star Wars ในการต่อสู้กับการกดขี่โปเริ่มต้นโง่ตลกเป็นที่ยอมรับใน Star Wars ภาพยนตร์ที่ได้รับเสมอมีองค์ประกอบของอารมณ์ขันบางทีฉันอาจจะดูถูกมากเกินไปแต่หนังเรื่องนี้มีข้อดีมากมายและผมไม่สนใจว่ามันจะจบลงด้วยรสชาติส่วนตัว
เรย์เดินทางคล้ายกับประสบการณ์ของลุคและโยดามันเจาะลึกเข้าไปในองค์ประกอบลึกลับของเจไดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของสื่อใดๆที่ยอดเยี่ยมที่นำโดยผู้ใช้บังคับใน Star Warsเธอมีความรู้มากมายเกี่ยวกับแรงที่ต้องเรียนรู้และเห็นได้ชัดว่าเธอแข็งแรงในการฝึกครั้งแรกของเธอเธอนั่งอยู่บนขอบของหน้าผาและรู้สึกว่าเกาะรอบๆตัวเธอผ่านการบังคับและทำได้ดีในการทำให้ผู้ชมแช่ในความรู้สึกของเธอภาพตัดต่อรวมกับเพลงที่สมบูรณ์แบบและเรารู้สึกถึงความอบอุ่นชีวิตความหนาวเย็นและความมืดที่เธอกล่าวถึงเธอสิ้นสุดขึ้นในหลุมที่เต็มไปด้วยเลื้อยรากซึ่งดึงดูดเธอด้วยพลังมืดซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่เจ๋งที่สุดในหนังผมจะใช้พื้นที่นี้เพื่อยกย่องเลอาฉากที่แสดงให้เห็นถึงพลังแฝงของตัวละครที่ไวต่อแรงมันเกิดขึ้นมันคือ Canon ยอมรับมันเหมือนฉันต้องยอมรับโยดาและซีเดียสแสดงกายกรรม
Rian Johnson และผู้ร่วมงานของเขาทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยการผลิตและการออกแบบฉากที่ให้ความรู้สึกกลมกลืนกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ อย่างสมบูรณ์แบบ เครื่องแต่งกายมีความคล้ายคลึงกับยุคอิมพีเรียลโดยที่ไม่เหมือนเดิมทุกประการ และชุดในคาสิโนเป็นสแตนด์อินในจินตนาการสำหรับสไตล์การผูกเน็คไทสีดำ ห้องบัลลังก์ของ Snoke นั้นโดดเด่นและโดดเด่นท่ามกลางฉากที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ของแฟรนไชส์ นอกจากนี้ยังมีการออกแบบพื้นผิวเค็มของ Crait ที่สะท้อนความสดใสของตอนจบ ซึ่งเป็นการแสดงความกล้าหาญครั้งสุดท้ายของลุค

บางทีส่วนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและขัดแย้งกันมากที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการเปิดเผยความเป็นพ่อแม่ของเรย์และการเสียชีวิตของสโนค…

ช่วงเวลาเหล่านี้จับทัศนคติของ “ปล่อยให้อดีตตาย” Snoke ไม่ใช่ตัวละครในภาพยนตร์ เขาเป็นคนคล้ายคลึงกันของ Palpatine ที่แฝงตัวเป็นปริศนา ความสำคัญของเขาอยู่ในสิ่งที่เขาทำก่อนภาพยนตร์ ในขณะที่เรื่องนี้เกี่ยวกับ Kylo จริงๆ ในฐานะที่เป็นปฏิปักษ์ ความเป็นพ่อแม่ของ Rey อาจเป็นประเด็นที่น่าคิด แต่ Star Wars ไม่ต้องการการเชื่อมต่อของละคร ในความเป็นจริง Rey ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของผู้ชมได้ดีกว่าด้วยวิธีนี้ ไม่มีใคร คนที่ห่างไกลจากเหตุการณ์เหล่านี้ที่ได้ยินเกี่ยวกับพวกเขาผ่านเรื่องราว นอกจากนี้ยังช่วยให้เธอเป็นตัวของตัวเองในการจัดการกับปัญหาเฉพาะตัวของเธอที่ตรงกันข้ามกับของ Kylo

จอห์นสันฉลาดที่จะตัดไขมันออกจากเรื่อง ทำให้เขาจดจ่อกับการผจญภัยของตัวละคร และรับธีมของความสงสัย ความเป็นไปได้ และการเปลี่ยนแปลงในเรื่องราว สิ่งนี้เสริมด้วยเด็กเลี้ยงคนรับใช้ที่ผูกมัดในตอนท้ายโดยใช้ Force เพื่อรับไม้กวาดของเขา แสดงให้เห็นว่าเป็นไปได้จริง ๆ ที่ทุกคนจะกลายเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวที่เราเห็น

แน่นอนว่าโครงสร้างของหนังอาจไม่ใช่ “ใหม่” มันเป็นเวอร์ชั่นใหม่ของ Rebels กับ Empire และแนว Empire Strikes Back แต่ฉันคิดว่าความผิดพลาดนั้นต้องอยู่ที่โปรดิวเซอร์และ JJ Abrams Force Awakens สร้างไดนามิกนี้ขึ้นมา และเห็นได้ชัดว่า Star Wars ไม่พร้อมที่จะปล่อยช่วงเวลาระหว่าง Phantom Menace และการกลับมาของเจได วิธีที่ดีที่สุดในการสร้างภาพยนตร์ที่ดึงความย้อนอดีตและการทำสิ่งเดียวกันคือการยอมรับข้อบกพร่องนั้น

Star Wars จะไปที่ไหนในอนาคต? จะมีการเปลี่ยนแปลงผู้บริหารหรือไม่? จะมีการสนทนาที่ Disney และ Lucasfilm เกี่ยวกับธรรมชาติพื้นฐานของ Star Wars หรือไม่ เมื่อไหร่เราจะได้ภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในยุคใหม่หรือนำเสนอบทบาทและพลวัตของตัวละครใหม่ ๆ ? Star Wars สามารถทำงานร่วมกับโมเดลจักรวาลภาพยนตร์ได้หรือไม่ หรือจำเป็นต้องคงไว้ซึ่งความเรียบง่ายที่ขับเคลื่อนด้วยเหตุการณ์? เวลาเท่านั้นที่จะบอกได้ แต่ถ้าไม่มีความพยายามที่จะปล่อยให้อดีตตายและย้ายแฟรนไชส์ไปข้างหน้าจากยุคสกายวอล์คเกอร์ Star Wars จะกลายเป็นสถานที่อับโชคและเส็งเคร็งที่ผู้คนคิดว่า The Last Jedi คือ ฉันชอบที่จะเห็น Rian Johnson ทำงานกับกระดานชนวนเปล่าและตรวจสอบเพราะเพื่อนรู้วิธีสร้างภาพยนตร์

REVIEW MOVIE Knives Out (2019)

Knives Out (2019)
ผู้กำกับ: Rian Johnson ผู้
เขียนบท: Rian Johnson
นำแสดงโดย: Daniel Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Don Johnson, Toni Collette, Christopher Plummer

Rian Johnson ไม่ทำตามมาตรฐาน อิฐย้ายความลึกลับของภาพยนตร์นัวร์ไปสู่โรงเรียนมัธยม พี่น้องบลูมสร้างภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยความตลกขบขันและผู้บรรยายที่ไม่น่าเชื่อถือ Looper ทำให้หนังระทึกขวัญการเดินทางข้ามเวลาตรวจสอบค่าใช้จ่ายในการยุ่งกับสิ่งต่าง ๆ Whodunnit เป็นประเภทของนิยายลึกลับที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในช่วงต้นของศตวรรษที่ 20 และ Knives Out ถูกวางตลาดในฐานะ “ผู้สืบสวนสอบสวนที่ไม่มีใครเหมือนใคร” ซึ่งเป็นวงเวียน

เนื้อเรื่องเป็นเรื่องราวของ ฮาร์ลาน ทรอมบีย์ นักเขียนนวนิยายลึกลับเศรษฐีพันล้าน (คริสโตเฟอร์ พลัมเมอร์) ซึ่งถูกพบว่าเสียชีวิตที่บ้าน สันนิษฐานว่าถูกฆาตกรรม ทั้งครอบครัวที่ Harlan ใช้ชีวิตได้ง่ายดายจากความสำเร็จของเขาคือผู้ต้องสงสัย พร้อมด้วยพยาบาลและคนสนิทของเหยื่อ (Ana de Armas) เบอนัวต์ บล็องก์ (แดเนียล เคร็ก) นักสืบเอกชนผู้แปลกประหลาดและนอกรีตที่จะเข้าถึงจุดศูนย์กลางของเว็บที่ยุ่งเหยิงนี้

เผ่า Thrombey เป็นการ์ตูนล้อเลียนกว้างๆ ที่ใช้โครงเรื่องแทนที่จะยืนหยัดในสิทธิของตนเอง นี่อาจเป็นความตั้งใจ บรรณาการอย่างประณีตเพื่อรวบรวม Clue ตลกขบขันและลึกลับและเกมกระดานคลาสสิกที่มีพื้นฐานมาจาก ทุกคนมีนิสัยใจคอเล็ก ๆ น้อย ๆ ของตัวเอง แต่คุณสามารถลดลักษณะบุคลิกภาพแต่ละอย่างลงเหลือเพียงลักษณะเดียวและอาจเป็นสีก็ได้ ทำได้แม้ว่าจะรู้สึกท้อใจเล็กน้อยที่เห็นเจมี่ ลี เคอร์ติสเป็นลินดา (สีชมพูเข้ม/สีชมพูราสเบอร์รี่) ที่แทบไม่ต้องทำอะไรเลย แม้ว่า Joni ของ Toni Collette (สีชมพูหวานแหวว/สีแคนดี้) ริชาร์ดจากดอน จอห์นสัน (ผ้าเดนิมสีน้ำเงิน/ยีนส์อ่อน) และคริส ค่าไถ่ของอีแวนส์ (ขี้โมโห/สีส้ม) ล้วนมีช่วงเวลาดีๆ
เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นพลัมเมอร์เพลิดเพลินกับบทบาทที่น่าสนใจอีกครั้ง และในฐานะผู้เฒ่าผู้น่าสงสัยที่เสียชีวิตอย่างฮาร์ลาน ทรอมบีย์ ดูเหมือนว่าเขาจะคาดการณ์ได้มากว่าจะจบลงด้วยการแสดงให้เห็นถึงความมีอำนาจเหนือทุกประการ แม้กระทั่งแสดงความตระหนักรู้ถึงเรื่องราวในวงกว้างที่ได้รับการบอกเล่าในภาพยนตร์ด้วยแสดงความคิดเห็น เกี่ยวกับการดำเนินการข้ามการแก้ไขและกรอบเวลา เขามีอารมณ์ขันที่ชั่วร้ายและรู้ว่าครอบครัวของเขาเป็นอย่างไรและพวกเขาจะใช้วิธีใดเพื่อบ่อนทำลายซึ่งกันและกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาไม่ได้มีพฤติกรรมที่ดีที่สุดต่อหน้าเขา และเป็นการดีที่จะได้เป็นพยาน เขาเป็นคนที่ถูกต้องแค่ไหน

สิ่งที่ทำให้ตัวละครส่วนใหญ่เรียบง่ายขึ้นคือเปลี่ยนโฟกัสไปที่ Marta ตัวเอกที่ไม่น่าจะเป็นไปได้แต่น่าหลงใหล คนนอกเข้ามาเป็นศูนย์กลางของการสืบสวนของบล็องก์ เดอ อาร์มาส รับบทเป็นเธอที่เปราะบางแต่มีเจตจำนงเข้มแข็ง เป็นคนที่เก่งมากจนสามารถเปิดเผยตัวตนได้เมื่อเธอโกหกโดยเปล่าประโยชน์ เมื่อพูดถึงคนที่ถามคำถาม ต้องใช้เวลาพอสมควรในการปรับหูของคุณให้เข้ากับ Craig ในการทำ Kentucky drawl แต่เขาก็สนุกสุดเหวี่ยงกับวิธีที่เขาอธิบายวิธีที่เขาไขคดีนี้ คุณหมดเรื่องเร็วมาก เขาเป็นนักสืบคลาสสิกที่มีสำเนียงและอาการแสดงทางกายภาพที่เสียสมาธิ (หมุนเหรียญระหว่างนิ้วของเขา หยุดการตั้งคำถามที่ไม่เกี่ยวข้องโดยการเล่นโน้ตที่คมชัดบนเปียโน) ตามคำบอกของ Blanc ความลึกลับก็คือโดนัท และความลึกลับบางอย่างก็มีโดนัทเล็กๆ อยู่ในรู

บ้าน Thrombey กลายเป็นตัวละครอีกตัวที่เต็มไปด้วยนิสัยใจคอและบุคลิกที่เป็นของตัวเอง บันไดที่ลั่นดังเอี๊ยด เส้นสายตาที่จำกัด และบทสนทนาที่ได้ยินเพียงครึ่งเดียวล้วนมีส่วนในปริศนานี้ ผลงานชิ้นเอกของประติมากรรม/เสื้อคลุมแขนอันโอ่อ่าที่ทำจากใบมีดทุกรูปทรงและขนาด ซึ่งสามารถพบได้ในเบื้องหลังการสอบสวนของตระกูลธรอมบีย์ของบล็องก์ รัศมีแห่งเครื่องมรณะที่ลอยอยู่ด้านหลังผู้ต้องหาอย่างสนุกสนาน .

คุณอาจเคยเห็นอุปกรณ์พล็อตเหล่านี้มามากมาย การวนซ้ำเหตุการณ์เดิมจากหลายมุมมองและปลาเฮอริ่งแดงมากมาย แต่ไม่จำเป็นต้องเรียงตามลำดับนี้ มันคือรูปร่างของเรื่องราวที่ชี้ให้เห็น Knives Out… ออกมาจริงๆ ความลึกลับที่สำคัญนั้นได้รับการแก้ไขทั้งหมด แต่ค่อนข้างเร็วในการพิจารณาคดี เพียงเพื่อให้มันเปิดออกชุดของเส้นทางที่คดเคี้ยวและน่าขยะแขยงมากขึ้น ในฐานะผู้ฟัง เราถูกจัดให้เป็นองคมนตรีกับข้อมูลจำนวนมากผิดปกติในองก์แรก เพียงส่วนใหญ่เท่านั้นที่จะถูกเปิดเผยเป็นการเบี่ยงเบน เป็นกลวิธีในการเปลี่ยนความจงรักภักดีของเรา มากที่สุดเท่าที่บล็องก์ต้องการ

Knives Out เป็นปริศนาที่เฉียบคมและมีเล่ห์เหลี่ยมที่นำคุณไปสู่เส้นทางที่ไม่ธรรมดาสู่ความจริง มันอาจจะไม่ใช่ตัวเปลี่ยนเกมที่มันกำลังถ่ายทำอยู่ และยอมรับว่ามันย่ำแย่อยู่ตรงกลางเล็กน้อย แต่ตราบใดที่หนังที่ยาวและพูดมาก หนังก็มีส่วนร่วมและให้ความบันเทิง ครั้งแล้วครั้งเล่า Rian Johnson ล้มล้างความคาดหวังและพิสูจน์ความสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเขาต่อไป ความลึกลับของเบอนัวต์ บล็องก์เพิ่มเติมหรืออีกสองครั้งในอนาคตจะได้รับการต้อนรับอย่างแน่นอน แม้ว่าที่นี่หวังว่าผู้แต่งคนนี้จะเลือกโครงการที่ต่างไปจากเดิมมาก

REVIEW MOVIE Charlie’s Angels (2019)

Charlie’s Angels (2019)
ผู้กำกับ: Elizabeth Banks ผู้
เขียนบท: Elizabeth Banks, Evan Spiliotopoulos, David Auburn
นำแสดงโดย: Kristen Stewart, Ella Balinska, Naomi Scott, Elizabeth Banks, Patrick Stewart

ในปี 2019 หน่วยงาน Townsend ได้ก้าวไปสู่ระดับโลก มีนางฟ้าและบอสลีย์อยู่ทั่วโลก ใช้เสน่ห์ของผู้หญิงในการทำงานที่หน่วยงานบังคับใช้กฎหมายไม่สามารถทำได้

มีการแนะนำแก๊งสาวใหม่: คริสเตน สจ๊วร์ตคือซาบีน่า โจ๊กเกอร์เด็กรวยที่หลุดพ้นจากรางรถไฟก่อนที่จะถูกคัดเลือก Ella Balinska คือ Jane หุ่นยนต์ต่อสู้ที่สูงและมีสมาธิ ซึ่งเคยทำงานให้กับ Mi6; และลูกค้ารายใหม่ของพวกเขาคือ Elena ที่เล่นโดย Naomi Scott ของ Aladdin โปรแกรมเมอร์ที่ถูกตามล่าเพราะงานของเธอใน Calisto พลังงานรูปแบบใหม่ที่ยั่งยืนซึ่งสามารถติดอาวุธได้ด้วยมือที่ผิด

Charlie’s Angels เวอร์ชันใหม่ของเอลิซาเบธ แบงก์สตั้งใจอย่างยิ่งที่จะแจ้งให้เราทราบว่า ‘ผู้หญิงสามารถทำได้ทุกอย่าง’ อันที่จริง มันคือบรรทัดแรกของหนัง สิ่งที่ตามมาคือ ‘พลังของหญิงสาว’ ที่โหมกระหน่ำอย่างไม่หยุดยั้ง การเหยียดหยาม การวิ่งด้วยส้นสูง และการพูดจาไร้สาระเกี่ยวกับเสื้อชั้นในที่อึดอัด ข้อความหลักที่นี่ไม่ใช่ปัญหา เป็นวิธีที่ใช้แรงงานและเยาวชนซึ่งถูกถ่ายทอดซึ่งขัดขวาง เราไม่จำเป็นต้องได้ยิน Sabina บอกเราว่าผู้ชายต้องใช้เวลาเพิ่มอีก 7 วินาทีในการมองว่าผู้หญิงเป็นภัยคุกคามพร้อมๆ กับที่เธอโอบรอบคนร้ายพร้อมจะสอนบทเรียนให้เขา – เขาคิดว่าหมดเรื่องแล้ว ส่วนหนึ่งของการเล่นหน้าควรจะทำงานเพื่อแสดงให้เราเห็นว่า

สตรีนิยมในเชิงพาณิชย์ของ Charlie’s Angels ใหม่นี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นคุกที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นเพื่อตัวเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ทิ้งรสเปรี้ยวไว้ในปากว่าภาพยนตร์แอคชั่นที่นำโดยผู้หญิงดูเหมือนจะต้องให้คำแถลงอย่างเชี่ยวชาญเกี่ยวกับความเสมอภาคจึงจะถือว่าประสบความสำเร็จเมื่อมีการเทียบเท่าชายต่อหน้านับไม่ถ้วนที่ได้รับอย่างดีแม้จะเจ็บปวดโดยเฉลี่ยก็ตาม แต่ถ้าความตื่นตัวไม่ได้ถูกชะงักงันไปอย่างไร้ประสิทธิภาพ ก็คงไม่ใช่ประเด็นความขัดแย้งเช่นนี้

แม้ว่าโทนเสียงจะดูจืดชืด แต่ก็ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากองค์ประกอบที่สนุกสนานบางอย่าง – สิ่งมีชีวิตที่ใหญ่ที่สุดที่สจ๊วร์ตมีช่วงเวลาหนึ่งในฐานะคนโง่เขลาที่น่ารักของกลุ่ม นอกจากนี้ ตัวละครของเธอนั้นแปลกอย่างไม่ต้องสงสัย และมีความพึงพอใจอย่างมากที่ได้เห็นการนำเสนอนั้นอย่างชัดเจน มากกว่าที่จะเป็นเรื่องราวเบื้องหลังเพิ่มเติมที่ไม่เคยปรากฏบนหน้าจอ

ฉากแอ็คชั่นใช้งานได้มาก บางครั้งการตัดต่อก็ขาดๆ หายๆ ไปบ้าง แต่มีแนวคิดที่น่าสนใจบางอย่างที่ให้ความรู้สึกที่ดีว่าผู้หญิงจะต่อสู้อย่างไร ไม่มีไหวพริบในการกำกับภาพยนตร์มากนัก แต่ก็ยังมีบางช็อตที่น่าชื่นชม เช่น มุมมองมุมสูงของการต่อสู้ในร้านกาแฟและห้องน้ำที่ผุดขึ้นมาในความคิด เช่นเดียวกับเฟรมของนางฟ้าในทุ่งหลังจากหลบหนีจากนักฆ่าที่เล่นได้ดี ด้วยระยะห่างของตัวแบบจากกล้อง และท่ามกลางการเล่าเรื่องตามแบบแผนส่วนใหญ่ มีช่วงเวลาที่ล้มล้างความคาดหวัง ทำให้คุณประหลาดใจมากพอที่จะให้คุณลงทุนต่อ

Charlie’s Angels เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะภาพยนตร์หรือไม่? ไม่ห่างไกลจากมัน

สมควรได้รับการตอบรับเชิงลบที่ได้รับหรือไม่? ส่วนใหญ่ใช่

แต่เมื่อการให้คะแนน 12A กะพริบบนหน้าจอ การคำนึงถึงผู้ชมเป้าหมายจะช่วยให้ เด็กสาวอาจรักภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม แต่การพรรณนาถึงนักแสดงนำหญิงที่แข็งแกร่งอย่างอ่อนหวานนั้นยังคงเป็นเรื่องราวที่ดีกว่าที่จะเล่าให้พวกเธอฟังมากกว่าเรื่องที่พวกเธอเป็นเพียงแค่ความรักหรือหญิงสาวที่มีความทุกข์ เพราะสิ่งนี้มักจะถูกเปิดเผยที่อื่น

เด็กผู้ชายมีภาพยนตร์ประเภทนี้มาหลายทศวรรษแล้ว และพวกเขาก็มีเวลาเรียนรู้ที่จะสร้างมันขึ้นมาในแบบที่ให้ความรู้สึกเป็นผู้ใหญ่ กล้าหาญ และมีศิลปะ ในขณะเดียวกันก็ดึงเอาแก่นแท้แบบเด็กๆ ที่เป็นแก่นแท้ของพวกเขา – เพียงแค่ดูผลงานล่าสุดของ Marvel ภาพยนตร์ที่เล่นโดยผู้หญิงยังไม่เคยสัมผัสกับวิวัฒนาการนั้น พวกเขาไม่มีโอกาส Charlie’s Angels เป็นเพียงแค่การเพิ่มลงในหม้อ หม้อที่ควรจะเต็มไปด้วยภาพยนตร์ทุกประเภทที่มีความสามารถและคุณภาพ

ในท้ายที่สุด ไม่ว่าคุณจะสนุกกับการกลับชาติมาเกิดของ Charlie’s Angels ครั้งล่าสุดหรือไม่ ก็ขึ้นอยู่กับว่าคุณเต็มใจที่จะให้โอกาสกับมันแค่ไหน และมองข้ามจุดอ่อนของมันเพื่อชมภาพยนตร์ที่สนุกและฟองสบู่ที่กำลังเดือดพล่านอยู่ข้างใต้ เช่นเดียวกับตัวละครในภาพยนตร์เรื่อง Elena เมื่อเธอได้สัมผัสกับโลกของสายลับที่มีสไตล์ ภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังเรียนรู้เพียงพอที่จะได้รับปีก หากนักแสดงคนนี้ได้รับอีกครั้ง ก็มีพื้นที่เหลือเฟือสำหรับพวกเขาที่จะบิน

วิจารณ์
Charlie’s Angels คาดว่าจะล้มเหลว โดยทำรายได้ 8.6 ล้านเหรียญสหรัฐที่บ็อกซ์ออฟฟิศในสหรัฐในสัปดาห์แรก การรีบูตรายการทีวีช่วงปลายทศวรรษ 70 ของ Sony ซึ่งดัดแปลงในปี 2000 นั้นถูกหนังสือพิมพ์ New York Times เรียกว่า “ล้าสมัย” และ BBC เรียกว่า “ไร้เหตุผล” และคำวิจารณ์ก็เพิ่มขึ้นหลังจากผู้กำกับ Elizabeth Banks บอกกับ Herald Sun เท่านั้น “หนังเรื่องนี้ต้องทำเงิน ถ้าหนังเรื่องนี้ไม่ทำเงิน มันก็เป็นการตอกย้ำภาพลักษณ์ในฮอลลีวูดที่ผู้ชายไม่ไปดูผู้หญิงทำหนังแอคชั่น” Charlie’s Angels ไม่มีแรงผลักดันจาก Marvel หรือ DC ที่ผลักดันให้ Captain Marvel และ Wonder Woman ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่นักวิจารณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงรักษามาตรฐานเดียวกันกับภาพยนตร์ที่ขับเคลื่อนโดยผู้หญิง สำหรับเรื่องนั้น Banks กล่าวว่า “พวกเขาจะไปดูหนังการ์ตูนเรื่อง Wonder Woman และ Captain Marvel เพราะนั่นเป็นแนวผู้ชาย ถึงแม้จะเป็นหนังเกี่ยวกับผู้หญิงก็ตาม

Charlie’s Angels มีความแตกต่างตรงที่ผู้หญิงมีอำนาจเหนือความสำเร็จทุกอย่างในภาพยนตร์—และจุดบกพร่องของแต่ละคนได้รับการเน้นย้ำโดยเจตนา ซาบีน่า (คริสเต็น สจ๊วร์ต) เป็นนักแม่นปืนที่มีไหวพริบที่น่าทึ่ง แต่เธอมักจะตามหลังอยู่หนึ่งก้าว สะดุดและตะโกนว่า “อึ อึ อึ” ขณะที่เธอต่อสู้เพื่อไปให้ถึงระดับเดียวกับคู่หูของเธอ เจน (เอลล่า บาลิงก์สกา) เป็นนักฆ่าที่ต่อสู้อย่างสบายๆ แม้ว่าเธอจะพยายามดิ้นรนเพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่มีความหมายและแสดงความรู้สึกของเธอ และเอเลน่า (นาโอมิ สก็อตต์) เป็นนักวิทยาศาสตร์และวิศวกรที่ช่วยเหล่านางฟ้าถอดรหัสรหัสยากๆ แต่เธอไม่สามารถรับมือกับความขัดแย้งได้ดี เธอจึงใช้เวลาในช่วงไตรมาสแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ไปกับความกลัวการทะเลาะวิวาทและพยายามหาวิธีที่จะยุติสิ่งเหล่านี้ โดยไม่ต้องไปยิงใคร

ความแข็งแกร่งของภาพยนตร์เรื่องนี้สะท้อนอยู่ในตัวแองเจิลเอง: มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่สามารถไขปริศนานี้ได้ และพวกเขาต้องทำร่วมกัน ในการทำซ้ำนี้ Calisto ซึ่งเป็นรูปแบบพลังงานที่ยั่งยืนมากขึ้นซึ่งสามารถให้พลังงานกับทุกสิ่งได้คือผลิตภัณฑ์ที่น่าสงสัยในมือ ตามปกติแล้ว เหล่าทูตสวรรค์ได้ค้นพบว่าคนเลวบางคนกำลังพยายามจับ Calisto และเปลี่ยนมันให้กลายเป็นอาวุธ และมันขึ้นอยู่กับพวกเขาที่จะค้นหาว่าคนเหล่านี้เป็นใครและจะหยุดยั้งพวกเขาได้อย่างไร แม้ว่าการตลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้จะให้ความสำคัญกับด้าน “พลังของเด็กผู้หญิง” แต่ NYT กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มี “พลังแห่งพลัง” ฉันลงทุนมากที่สุดในการวิพากษ์วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับชายผู้กอบกู้ด้านเทคโนโลยี ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อช่วยเราให้รอดพ้นจากผลกระทบของทุนนิยม โลกรอบตัวเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งแวดล้อม โดยให้ผลิตภัณฑ์แก่เรามากขึ้น
ในช่วงเริ่มต้นของภาพยนตร์ Elena ได้เข้าร่วมการประชุม pitch สำหรับ Calisto และมีกลิ่นอายของผู้บริโภคโดยตรงเช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์จำนวนมากที่วางตลาดให้เรา เกิดอะไรขึ้นถ้า X มีความยั่งยืนมากขึ้น? ถ้าเราเอา Y กลับไปหาประชาชนล่ะ? Elena หยิบยกข้อกังวลเกี่ยวกับข้อบกพร่องใน Calisto ที่อาจถูกแฮ็กและกลายเป็นสิ่งที่รุนแรงได้ แต่เธอกลับถูกคนที่เธอร่วมงานด้วยทำเงียบงัน Calisto ก็เหมือนกับผลิตภัณฑ์อื่นๆ เหล่านี้ เป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งจากการพลิกผันความชั่วร้ายเนื่องจากความโลภของผู้ชายที่มีอำนาจ ซึ่งเป็นปัญหาที่เด่นชัดยิ่งขึ้นเมื่อเหล่านางฟ้าเข้าใกล้การไขปริศนา รู้สึกว่านี่คือมุมที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ในปีนี้ ท้ายที่สุดแล้ว ในปี 2019 ความเกลียดผู้หญิงและความรุนแรงของผู้ชายมักจะเงียบและร้ายกาจกว่าในปี 2000 และมักจะเข้ามามีบทบาทในการปิดปากเงียบเกี่ยวกับความกังวลของผู้หญิง
ในปี 2019 Charlie’s Angels ไม่ได้พูดถึงผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบที่เป็นไปไม่ได้ในการกอบกู้โลก และอีกมากเกี่ยวกับผู้หญิงที่เข้าร่วมกองกำลังกอบกู้โลก ตรงกันข้ามกับเลนส์ที่ผู้ชายในหนังใช้ เห็นแก่ตัว ไม่ไว้ใจกัน และทรยศต่อกันทุกทาง และผลที่ตามมาก็คือความล้มเหลว ในทางกลับกัน นางฟ้าอยู่ทุกหนทุกแห่งจริงๆ และแบ๊งส์ได้สร้างโลกที่แทนที่จะเป็นผู้ชายเลวๆ ที่ซ่อนตัวอยู่ทุกซอกทุกมุม มีผู้หญิงที่แข็งแกร่งอยู่เบื้องหลังทุกซอกทุกมุม คอยและพร้อมที่จะช่วยเหลือคุณทุกเมื่อและถ้าคุณต้องการ ดังที่สจ๊วร์ตบอกกับ PopSugar เรามีเครือข่ายผู้หญิงที่ทำงานร่วมกันและสนับสนุนซึ่งกันและกันในนามของคำว่า ‘ดี’ ที่ไม่ได้อ้างอิงคำพูด แทนที่จะมีผู้หญิงเหนือมนุษย์สามคนที่เซ็กซี่และสมบูรณ์แบบในทุกสิ่ง ค่อนข้างจะเป็นเช่น ‘ไม่ เป็นการยากที่จะทำในสิ่งที่เราทำอยู่ และเราทำได้แค่ร่วมกันเท่านั้น’”

ความสำเร็จนี้พบได้ในสายสัมพันธ์ที่ชัดเจนระหว่างสจ๊วต สก็อตต์ และบาลินสกาที่หัวเราะ (และอาจถึงกับจีบด้วย) ผ่านการสัมภาษณ์ และกระตือรือร้นอย่างมากเกี่ยวกับความสามารถและทักษะของกันและกัน ความชื่นชมและความชื่นชมซึ่งกันและกันนี้แปลได้ดีมากบนหน้าจอ และทำให้ฉันสนใจแม้ฉากต่อสู้บางฉากจะล้าหลังหรือพล็อตเรื่องดูเหมือนจะมาเร็วเกินไป ฉันอยากเห็นภาคต่อที่พูดถึงเรื่องสบายๆ เช่น การแต่งงานของซาบีน่า ความสัมพันธ์ที่เฟื่องฟูของเจนกับเนิร์ด แลงสตัน (โนอาห์ เซนติเนโอ) และอาชีพของเอเลน่าในฐานะนางฟ้า มีเรื่องโรแมนติกระหว่างเอเลน่ากับซาบีน่าบ้างไหม? ฉันหวังว่าใช่

REVIEW MOVIE Blade Runner 2049 (2017)

Blade Runner 2049 (2017)
ผู้กำกับ: Denis Villeneuve นัก
เขียนบทภาพยนตร์: Hampton Fancher, Michael Green
นำแสดงโดย Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto, Sylvia Hoeks, Ana De Armas, Dave Bautista, Robin Wright, Mackenzie Davis

“สวย รวย และดื่มด่ำ ภาคต่อที่ทำเงินตามกระแสฮอลลีวูดทั่วไป”

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปจากแฟน ๆ ทั่วไปต่อนักวิจารณ์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดว่า Blade Runner 2049 เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของทศวรรษ ทั้งในระดับเทคนิคและอารมณ์ การผสมผสานระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์ที่น่าทึ่งและการกำกับที่สลับซับซ้อนทำงานได้อย่างราบรื่นเพื่อยกระดับการแสดงที่มีพื้นฐานและเหมาะสมของนักแสดงนำอย่าง Ryan Gosling และ Harrison Ford และทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นประสบการณ์บนหน้าจอขนาดใหญ่ที่ไม่ควรพลาด เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างทักษะทางเทคนิคและการสะท้อนทางอารมณ์ที่คู่ควรกับรายการปลายทศวรรษที่มันจะต้องได้รับทั้งหมด

ภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนขึ้นโดยนักเขียนต้นฉบับของ Blade Runner แฮมป์ตัน เฟล็ทเชอร์ และไมเคิล กรีนของโลแกน ผู้ซึ่งสร้างเรื่องเล่าที่ฉุนเฉียวและกระตุ้นความคิด ซึ่งทำให้แนวโน้มอุตสาหกรรมในการจัดลำดับความสำคัญของการดำเนินการเหนือสิ่งอื่นใด เรื่องนี้สนุกไปกับคำถามเชิงลึกของแหล่งข้อมูลที่เกี่ยวกับความไม่ชัดเจนระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร โดยให้ทั้งคำตอบและคำถามใหม่ๆ ที่จะทำให้ผู้ชมต้องร้องขอมากขึ้น ผู้เขียนยังปล่อยให้ความรู้สึกกำกวมสดชื่นไหลเวียนผ่านการเล่าเรื่อง ทำให้บรรยากาศของความลึกลับเข้มข้นขึ้นอย่างสนุกสนานและทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่มั่นใจถึงแรงจูงใจของตัวละครหรือทิศทางของการเล่าเรื่องอย่างตื่นเต้นเร้าใจ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ควบคุมโดยบังเหียนอย่างเชี่ยวชาญโดยทิศทางที่มั่นใจของเดนิส วิลล์เนิฟ ซึ่งอยู่ที่บ้านด้วยความแตกต่างเล็กน้อยที่พบในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของเขาเรื่อง Arrival and Prisoners รวมไปถึงความโหดเหี้ยมอันน่าตื่นเต้นที่เขานำเสนอในซิคาริโอ วิลล์เนิฟกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยความสง่างามเป็นพิเศษ ตามด้วยการเล่าเรื่องสถานที่ที่สวยงามหลายแห่ง ซึ่งแต่ละแห่งมีรูปลักษณ์และสไตล์ที่แตกต่างกันออกไป ที่นี่ Villeneuve เปล่งประกายอีกครั้งด้วยความรักของเขาสำหรับจานสีเฉพาะเรื่อง จากแสงนีออนที่เจิดจ้าบนถนนที่สกปรกของ LA ไปจนถึงสีส้มที่อิ่มตัวของซากปรักหักพังกัมมันตภาพรังสีของซานดิเอโก ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้บรรยากาศและผู้ชมได้ดื่มด่ำไปกับโลกที่เต็มเปี่ยมไปด้วยความเป็นจริงเช่นเดียวกับใน Star Wars ในปี 1977 หรือ The Lord of ในปี 2001 เดอะริงส์: มิตรภาพแห่งแหวน

วิชวลของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกผลักดันให้อยู่ในระดับสูงสุดโดยปรมาจารย์ด้านกล้องอย่างโรเจอร์ ดีกิ้นส์ ซึ่งสมควรได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากผลงานของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้ Deakins ทำงานร่วมกับ Villeneuve ได้อย่างราบรื่นและใช้ช็อตที่กว้างและยาวมากมายเหลือเฟือเพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำกับสภาพแวดล้อมแบบ dystopian รวมทั้งเน้นย้ำถึงความไม่สอดคล้องกันของความรู้ความเข้าใจที่ผู้ชมรู้สึกเมื่อมองดูฝันร้ายแห่งอนาคตนี้ สิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกตก็คือการจัดฉากของฉากแอ็กชันไม่กี่ฉาก (แต่เข้มข้น) พวกเขาทั้งหมดถูกยิงได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยการกระทำทั้งหมดนั้นง่ายต่อการติดตามและผลกระทบของการตีแต่ละครั้งทำให้เกิดความรู้สึกหดตัวที่มองไม่เห็นในข้อเสนองบประมาณจำนวนมากของภูมิทัศน์สมัยใหม่ สิ่งนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่จากภาพกล้องสั่นไหวมากมายและการตัดอย่างรวดเร็วที่พบในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์สมัยใหม่หลายเรื่อง

เมื่อพูดถึงภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์สมัยใหม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงรักษาเทรนด์เมื่อพูดถึงการแสดง Ryan Gosling สามารถรวบรวมพรสวรรค์ของเขาในด้านความละเอียดอ่อนได้อย่างเต็มที่ โดยใช้การเคลื่อนไหวร่างกายที่ช้าและอารมณ์ที่บริสุทธิ์ออกมาเล็กน้อย เขาสามารถถ่ายทอดการต่อสู้ภายในระหว่างหุ่นยนต์และมนุษย์ได้อย่างน่าเชื่อถือซึ่งมีพื้นฐานมาจากแฟรนไชส์ ผลงานของเขาได้รับการปรับปรุงโดยความพยายามของแฮร์ริสัน ฟอร์ดที่กลับมาหลังจากห่างหายจากบทบาทริค เด็คการ์ดไป 35 ปี ฟอร์ดได้รับพื้นที่ทำงานมากกว่าที่เขาเคยเป็นในปี 2015 อย่าง Star Wars: The Force Awakens และมันแสดงให้เห็น เขาแสดงให้เห็นถึงการทรมานและความเจ็บปวดอย่างมีประสิทธิภาพที่เด็คการ์ดผ่านพ้นและสามารถใช้การหยุดชั่วคราวและความลังเลใจมากขึ้นในการคลอดของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งภายในของเขาเกี่ยวกับการตัดสินใจบางอย่าง

หากนี่เป็นภาคต่อที่อุตสาหกรรมกำลังดำเนินการอยู่ เราก็ควรถือว่าเราโชคดี Blade Runner 2049 เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการติดตามผลที่ถูกต้องกับทุกสิ่งที่ทำให้ต้นฉบับนั้นดี – แต่ดีกว่าควบคู่ไปกับการเพิ่มใหม่ที่สร้างสรรค์และกระตุ้นความคิด ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพียงความสำเร็จ และทุกคนที่เกี่ยวข้องควรภาคภูมิใจเป็นอย่างยิ่ง