Tag: โรแมนติก

Marcel the Shell With Shoes On

มาร์เซลเปลือกด้วยรองเท้า

ข้อมูลภาพยนตร์
Marcel เป็นเปลือกหอยสูง 1 นิ้วที่น่ารักซึ่งใช้ชีวิตอย่างมีสีสันกับ Connie คุณยายของเขาและอลันสัตว์เลี้ยงของพวกเขา ครั้งหนึ่งเคยเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนเปลือกหอยที่กว้างใหญ่ ตอนนี้พวกมันอาศัยอยู่ตามลำพังในฐานะผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวจากโศกนาฏกรรมลึกลับ แต่เมื่อผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีค้นพบสิ่งเหล่านั้นท่ามกลางความยุ่งเหยิงของ Airbnb หนังสั้นที่เขาโพสต์ทางออนไลน์ทำให้แฟน ๆ ที่หลงใหลใน Marcel นับล้าน รวมทั้งอันตรายที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนและความหวังใหม่ในการตามหาครอบครัวที่หายไปนานของเขา ตัวละครอันเป็นที่รักได้แสดงครั้งแรกบนจอเงินในเรื่องราวที่น่าขบขันและอบอุ่นหัวใจเกี่ยวกับการค้นหาการเชื่อมต่อในมุมที่เล็กที่สุด
คะแนน: PG (เนื้อหาที่มีการชี้นำบางอย่าง | องค์ประกอบเฉพาะเรื่อง)
Genre: ตลก, แอนิเมชั่น
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: ดีน เฟลชเชอร์-แคมป์
ผู้ผลิต: Dean Fleischer-Camp, Andrew Goldman, Elisabeth Holm, Caroline Kaplan, Terry Leonard, Paul Mezey, Jenny Slate
ผู้เขียน: Dean Fleischer-Camp, Jenny Slate, Nick Paley
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 24 มิ.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 29m
ผู้จัดจำหน่าย: A24

วิธีที่ง่ายที่สุดในการอธิบายชื่อ Marcel the Shell With Shoes On ในปี 2022 ที่ไม่เคารพมากที่สุดเรื่องหนึ่งของ SXSW น่าจะเป็นคำแนะนำให้กลับไปดูกางเกงขาสั้นที่กำลังขยายตัวต่อไป

ภาพยนตร์สั้นไตรภาคดั้งเดิมเกิดขึ้นจากการร่วมมือกันระหว่างผู้กำกับดีน เฟลชเชอร์-แคมป์ และนักแสดง/นักเขียน เจนนี่ สเลต ซึ่งสร้างเป็นภาพยนตร์จำลองที่พบกับเปลือกหอยมนุษย์สต็อปโมชันที่มาร์เซลถูกสัมภาษณ์เกี่ยวกับชีวิต ความสนใจ งานอดิเรก สิ่งที่คุณมี .

การปรับตัวตามความยาวของภาพยนตร์เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ดูน่ารักและแปลก ๆ เหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันเป็นอย่างมากโดยมีการเพิ่มความน่าทึ่งและอารมณ์เพื่อยืดเวลารันไทม์ Marcel ยังคงถูกสัมภาษณ์สำหรับสารคดี แต่ชีวิตรอบนอกของเขาได้รับเนื้อหามากขึ้น Marcel อาศัยอยู่ในบ้านที่ได้รับการดัดแปลงเป็น Airbnb เฝ้าดูผู้คนที่หมุนเวียนเข้ามาในขณะที่คร่ำครวญอย่างเงียบ ๆ ต่อการสูญเสียครอบครัวที่แท้จริงของเขาซึ่งเขาไม่ได้เห็นในระยะเวลาหนึ่งซึ่งเขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะวัดอย่างไร คนเดียวที่เหลืออยู่สำหรับเขาคือคุณย่าคอนนี่ (อิซาเบลลา รอสเซลลินี) และตอนนี้คือดีน (เฟลชเชอร์-แคมป์) นักสารคดีที่มาร์เซลลากเข้าไปในสารคดีมากกว่าที่เขาต้องการ

บางทีลักษณะที่น่าประหลาดใจที่สุดของโลกของ Marcel ก็คือความจริงที่มันมีอยู่จริง ข้อมูลนี้รวบรวมรูปลักษณ์และความรู้สึกของสภาพแวดล้อมแบบออร์แกนิกที่แท้จริงซึ่งเปลือกหอยเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่พูดได้ประหลาดนี้ครอบครอง สร้างขึ้นจากภาพยนตร์สไตล์หมอที่ชาญฉลาดผสมผสานกับสต็อปโมชันผสมที่สวยงามซึ่งทำให้เขาเข้าไปอยู่ในโลกของเราได้อย่างลงตัว มาร์เซลเองยังเป็นตัวละครที่มีการรับรู้ทางอารมณ์อย่างน่าประหลาดใจ เต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็น ความเข้าใจ ความหวัง ความโศกเศร้า และแม้แต่คำตำหนิเล็กน้อย ชนวนทำให้น้ำเสียงของเขาเต็มไปด้วยความเป็นกันเองและความเป็นกันเอง ซึ่งจะทำให้เกิดความอึมครึมที่น่าสนใจในขณะที่เราเรียนรู้วิธีที่เขาปรับตัวให้เข้ากับชีวิตตามลำพัง มันทำให้เกิดความสมดุลเฉพาะระหว่างความน่ารักของลูกบอลแปลกตาและความเศร้าโศกที่สมจริงและสงบลง

นั่นคือสิ่งที่ทำให้ Marcel the Shell เป็นประสบการณ์ที่พิเศษและแปลกใหม่ – มันเติมภาพยนตร์เกี่ยวกับเปลือกหอยที่พูดได้ด้วยบริบทที่น่าเศร้าที่เหมือนจริงและความรู้สึกโหยหาและความเจ็บปวดที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งซึ่งแทบจะสั่นคลอนไม่ได้ในขณะรับชม แต่การยึดที่ศูนย์กลางนั้นเป็นบุคลิกที่อบอุ่น อ่อนโยน และโลกทัศน์ที่ส่งคุณออกจากอีกด้านหนึ่งด้วยจิตวิญญาณที่ฟื้นคืนและหายเป็นปกติ

หลังจากข่าวร้ายมากมายในอดีต – โอ้ ผ่านไปแล้ว – ผู้ชมจำนวนมากอาจชอบความบันเทิงที่หวานกว่า อ่อนโยนกว่า และใจดีกว่าเล็กน้อย เข้าสู่ Marcel the Shell (Jenny Slate) ที่น่ารักและมีเสน่ห์ได้อย่างง่ายดาย เปลือกหอยมนุษย์เหมือนเด็กตาเดียวที่อาศัยอยู่ใน Airbnb กับ Connie (Isabella Rossellini) คุณยายของเขา

พวกเขาเป็นเปลือกหอยเพียง 2 ตัวที่เหลืออยู่ในบ้านหลังจากเกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทำลายชุมชนของพวกเขาเมื่อทั้งคู่ (โรซา ซาลาซาร์และโธมัส แมนน์) ซึ่งอาศัยอยู่ที่บ้านแยกทางกัน โดยบังเอิญพาครอบครัวและเพื่อนของมาร์เซลไป แต่สิ่งมีชีวิตเล็กๆ ทั้งสองนี้ได้เรียนรู้ที่จะเอาชีวิตรอด โดยทำให้โลกจุลภาคของพวกมันดีที่สุดด้วยวิธีการที่สร้างสรรค์

ปาฏิหาริย์และมุกตลกมากมายเกิดขึ้นจากวิธีแก้ปัญหาชั่วคราว และดูเหมือนว่าจะไม่มีวันเก่าใน “Marcel the Shell With Shoes On” ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์เทลลูไรด์ปี 2021 หนึ่งในผู้เช่า Airbnb จำนวนมากที่หยุดอยู่ที่บ้านของ Marcel คือผู้สร้างภาพยนตร์ที่เพิ่งแยกทางกัน ซึ่งแสดงโดย Dean Fleischer-Camp ผู้กำกับตัวจริงของภาพยนตร์ เมื่อเขาเริ่มบันทึกโลกของ Marcel ผู้สร้างภาพยนตร์แนะนำให้ Marcel รู้จักกับผู้ชมทางออนไลน์ และเขาก็รวบรวมผู้ติดตามอย่างรวดเร็ว Marcel ใช้ชื่อเสียงที่โด่งดังไปในทางที่ดีเพื่อตามหาครอบครัวและกลับมาพบกับพวกเขาอีกครั้ง

Fleischer-Camp – ผู้ซึ่งทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้กับ Slate, Nick Paley และ Elisabeth Holm – ขยายโลกที่ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในกางเกงขาสั้นสามตัวก่อนหน้าของเขาที่มี Marcel the Shell พร้อมเรื่องราวความยาว

ที่ลึกกว่าหลักฐานอาจปรากฏ ในระดับหนึ่ง มีความท้าทายในการพัฒนาตัวละครที่ทีมผู้สร้างต้องสร้างวิธีแก้ปัญหา เช่น เปลือกสูง 1 นิ้วเอาส้มออกจากต้นไม้ได้อย่างไร อุปสรรคต่อไปคือวิธีที่ทีมผู้สร้างใช้กระบวนการสต็อปโมชันแอนิเมชันเพื่อดึงภาพลวงตาออก เช่น การเดินเปลือกเล็กๆ และเปลี่ยนสภาพแวดล้อม แต่คนเราจะใช้เปลือกเล็กๆ ในการพูดคุยถึงความเศร้าโศก ความเหงา และความสูญเสียได้อย่างไร?

โชคดีที่ทีมที่อยู่เบื้องหลัง “Marcel the Shell with the Shoes On” ตอบคำถามเหล่านี้ด้วยใจที่เปิดกว้างและความรู้สึกในการเล่นแบบเด็กๆ ​​เพลง Disasterpeace เต้นตามจังหวะสั้นๆ ของ Marcel ด้วยความรู้สึกยินดีและเศร้าอย่างฉับพลัน Fleischer-Camp และนักถ่ายภาพยนตร์ Eric Adkins และ Bianca Cline ได้สร้างภาพยนตร์ประเภทสารคดีที่มีงบประมาณต่ำขึ้นมาใหม่ โดยให้นึกถึงช็อตที่ไม่อยู่ในโฟกัสหรือภาพที่โฟกัสในขณะที่กำลังสัมภาษณ์ เป็นเมตาบิตในการดูเวอร์ชันภาพยนตร์ของ Fleischer-Camp ที่สร้างโปรเจ็กต์ด้วยตัวเขาเอง ในขณะที่เวอร์ชันในชีวิตจริงสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมกับทีมผู้ทำงานร่วมกันที่ใหญ่ขึ้น

ในฐานะที่เป็นจิตวิญญาณของเปลือกดาวของเรา Slate ให้การแสดงที่ยอดเยี่ยม โดยเปล่งเสียงคำถามที่ไม่หยุดหย่อนของ Marcel ทั้งที่ฉุนเฉียวและไร้สาระด้วยความรู้สึกอยากรู้อยากเห็นอย่างแท้จริง เป็นการแสดงที่จริงใจที่ทำให้นึกถึงภาพยนตร์พิกซาร์ Marcel ร่าเริงเมื่อแสดงกล้องของ Fleischer-Camp ไปรอบๆ บ้าน ปกป้องสุขภาพของ Connie และแทบไม่หงุดหงิดมากพอที่จะกล่าวคำปราศรัยเพื่อลงโทษ Fleischer-Camp ที่ช่วยเหลือเขา ในฐานะของคอนนี่ รอสเซลลินีคือพลังแห่งความสงบในชีวิตของมาร์เซล เสียงของเธอทำให้มั่นใจและรู้ แม้ว่าเธอจะเป็นคนขี้ลืม แต่เธอก็สนับสนุนให้มาร์เซลไล่ตามโอกาสที่จะพาพวกเขากลับมาพบครอบครัวอีกครั้ง

รีวิว Jurassic World Dominion

Nicholas Barber เขียนตอนจบของไตรภาคทั้งสองเรื่อง ‘เกินจริงอย่างภาคภูมิใจ’ และ ‘อัดแน่นไปด้วยความโง่เขลา การแสดง และความโรแมนติก’
ตู่
ภาพยนตร์จูราสสิค – นั่นคือ Jurassic Parks สามแห่งและ Jurassic Worlds ทั้งสามเรื่อง – เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนที่รวม DNA จากสายพันธุ์ที่แตกต่างกัน และผู้สร้าง Jurassic World Dominion ได้ทำการตัดต่อยีนด้วยตัวของพวกเขาเอง พวกเขานำฮีโร่จากไตรภาคปัจจุบัน โอเว่น (คริส แพรตต์) และแคลร์ (ไบรซ์ ดัลลาส ฮาวเวิร์ด) และผสมผสานกับเพื่อนเก่าของเราจากไตรภาคดั้งเดิม อลัน (แซม นีล) เอลลี (ลอร่า เดิร์น) และเอียน (เจฟฟ์ โกลด์บลัม) ). พวกเขายังถ่ายฉากปกติของไดโนเสาร์ที่ย่องไปรอบ ๆ ป่า และรวมเข้ากับฉากการยิง เครื่องบินตก การไล่ตามมอเตอร์ไซค์ผ่านเมืองที่แปลกใหม่ และภารกิจสายลับในฐานลับที่มีเทคโนโลยีสูง

กล่าวอีกนัยหนึ่งคือภาพยนตร์จูราสสิคที่หกและน่าจะเป็นเรื่องสุดท้ายที่ได้รับการถ่ายทอดทางพันธุกรรมของ James Bond, Jason Bourne และนักผจญภัยที่วิ่งเหยาะๆทั่วโลก DNA ของ Indiana Jones มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ในฉากหนึ่ง อลันอยู่ในอุโมงค์หิน โบกคบไฟ และเขาเสี่ยงที่จะถูกไดโนเสาร์กินเพราะเขาต้องการเอาหมวกที่ไว้ใจได้กลับมา ฉันจะไม่แปลกใจเลยถ้าบทภาพยนตร์ 50 หน้าถูกฉีกตรงจากสคริปต์ที่ยังไม่ได้ใช้ชื่อว่า “Indiana Jones and the Land that Time Forgot”

เพิ่มเติมเช่นนี้:

– 12 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในปี 2022 จนถึงปัจจุบัน

– 10 หนังน่าดูมิถุนายนนี้

– หนังที่ทำรายได้สูงสุดในปี 2022?

นี่ไม่ใช่เรื่องเลวร้าย ภาพยนตร์จูราสสิคจำนวนมากเกินไปพาเราไปเที่ยวเกาะเขตร้อนที่ทุกอย่างดูปกติดีจนจู่ ๆ ก็ดูเหมือนจะไม่โอเค และไม่มีเรื่องใดที่ตรงกับต้นฉบับในปี 1993 ที่กำกับโดยสตีเวน สปีลเบิร์ก Jurassic World Dominion เป็นภาคต่อภาคแรกที่มีตัวตนที่แข็งแกร่งและแยกจากกัน ด้วยเหตุผลดังกล่าวเพียงอย่างเดียว จึงทำให้ขนาด T-Rex เพิ่มขึ้นจากภาคก่อนหน้าของ Jurassic Park ปี 2018: Fallen Kingdom

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมดที่จะต้องแนะนำ Colin Trevorrow ผู้ซึ่งรีบู๊ตแฟรนไชส์ในปี 2015 กับ Jurassic World ยังไม่ได้สร้างงานที่ลึกซึ้งหรือแปลกใหม่ที่สุด แต่ Jurassic World Dominion เป็นผลงานความบันเทิงบนจอขนาดใหญ่ที่ล้าสมัยอย่างภาคภูมิใจ เพื่อให้การเปรียบเทียบที่ชัดเจนขึ้น มันทำให้ภาคต่อของไตรภาคต่อออกมาน่าพอใจมากกว่า Star Wars: The Rise of Skywalker และรวมเอาตัวละครทั้งเก่าและใหม่เข้าด้วยกันอย่างน่าพอใจมากกว่า Star Wars: The Force Awakens และฉันไม่ได้พูดถึงแค่ตัวละครของมนุษย์เท่านั้น Trevorrow ยินดีต้อนรับการกลับมาของศัตรูตัวฉกาจที่คุณโปรดปรานทั้งหมด แต่เขายังแนะนำผู้เล่นหน้าใหม่ที่มีขนดกหลายตัวที่สามารถจัดการได้อย่างน่าเอ็นดูและน่ากลัวในเวลาเดียวกัน

ความสำเร็จที่สำคัญอย่างหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ มันสามารถสร้างความตื่นตระหนกเมื่อไดโนเสาร์หายใจเข้าคอที่สั่นเทาของผู้คน แต่ก็ไม่เคยน่ากลัวเท่าที่ไม่เหมาะกับทุกคนในครอบครัว ถึงกระนั้น ก็น่าผิดหวังเล็กน้อยที่ไม่มีสัตว์ประหลาดยุคก่อนประวัติศาสตร์อาละวาดไปทั่วโลก ปีนขึ้นไปบนตึกเอ็มไพร์สเตตและแหวกว่ายไปตามแม่น้ำเทมส์ (คุณจะต้องค้นหา The Lost World ในปี 1925 สำหรับการปฏิบัติต่อหลัง) Trevorrow ไม่ได้ส่ง “World War D” ที่แฟรนไชส์สัญญาไว้เสมอและภาพที่น่าขบขันของ pterodactyls ทำลายวันหยุดและงานแต่งงานที่ขัดขวาง การตัดต่อที่จุดเริ่มต้น มีไดโนเสาร์อยู่สองสามตัวในป่า แต่ส่วนใหญ่กำลังย่ำยีไปมารอบหุบเขาในเทือกเขาโดโลไมต์ในอิตาลี ภายใต้การคุ้มครองของบริษัทวิศวกรรมพันธุกรรมชื่อไบโอซิน หัวหน้าที่คล้ายกับ Bezos-Musk-Jobs ของบริษัท (Campbell Scott) อ้างว่าเขาดูแลไดโนเสาร์เหล่านี้เพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ และถึงแม้เขาจะมีความฟุ้งซ่านและมีสิทธิ์ได้รับสมกับเป็นมหาเศรษฐีด้านเทคโนโลยีที่เล่นโดย Mark Rylance ในเรื่อง Don’ เงยหน้าขึ้นมอง เราทุกคนต่างเห็นพ้องต้องกันว่าเขาเป็นคนที่ไว้ใจได้ 100 เปอร์เซ็นต์

จูราสสิค เวิลด์ โดมิเนียน

กำกับการแสดงโดย: Colin Trevorrow

นำแสดงโดย : แซม นีล, ลอร่า เดิร์น, เจฟฟ์ โกลด์บลัม, คริส แพรตต์, ไบรซ์ ดัลลาส ฮาวเวิร์ด

ความยาว: 2 ชั่วโมง 27 นาที

หรืออาจจะไม่ หลังจากบทนำที่ยืดเยื้อและกระจัดกระจาย Trevorrow แสดงให้เราเห็นทุ่งนาในไอโอวาที่ถูกปล้นโดยฝูงตั๊กแตนขนาดเท่าแมว เอลลี่มีลางสังหรณ์ว่าสัตว์ร้ายที่หิวโหยเหล่านี้ได้รับการเพาะพันธุ์โดยไบโอซิน ดังนั้นเธอจึงขอให้อลันผู้เฒ่าผู้แก่ของเธอไปแตะจมูกรอบๆ สำนักงานใหญ่ของบริษัทพร้อมกับเธอ โชคดีสำหรับพวกเขา อาจารย์สอนปรัชญาในบ้านของ Biosyn ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากเอียน ที่ยังคงชอบใส่เสื้อเชิ้ตสีดำ และยังชอบปลดกระดุมให้ลึกเกินไปเล็กน้อยจากอกของเขา ในไม่ช้า แก๊งจูราสสิคพาร์คจะกลับมารวมกันอีกครั้ง และเรามีความยินดีที่ได้เห็นอลันที่โกรธเคือง เอลลี่ที่กระตือรือร้น และเอียนที่อยู่ห่างไกลออกไปพบปะสังสรรค์กันอีกครั้งหลังจากส่วนที่ดีที่สุดของรอบ 30 ปี

ในขณะเดียวกัน Owen และ Claire ต่างก็มีปัญหากับ Biosyn พวกเขาใช้ชีวิตอย่างสงบสุขในกระท่อมกลางป่าตั้งแต่ภาคที่แล้ว แคลร์ยุ่งอยู่กับการเคลื่อนไหวเพื่อเรียกร้องสิทธิไดโนเสาร์ และโอเว่นเป็นคาวบอย แต่แล้วกลุ่มทหารรับจ้างที่ถูกจ้างโดยคุณรู้จักใคร ลักพาตัว velocirapto สัตว์เลี้ยงของพวกเขา

r และลูกสาววัยรุ่นบุญธรรมของพวกเขา Maisie (Isabella Sermon) ซึ่งเป็นร่างโคลน (อย่าถาม) พวกเขาติดต่อกับเพื่อนจำนวนมหาศาลที่พวกเขามีในหน่วยสืบราชการลับ และพวกเขาก็เริ่มช่วยเหลือไมซี่ด้วยความช่วยเหลือจากนักบินผู้กล้าหาญ เคย์ลา (เดวันดา ไวส์) ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นฮัน โซโล ไบเซ็กชวลผิวดำ

ถูกเตือน: เช่นเดียวกับบล็อกบัสเตอร์ร่วมสมัยมากมาย Jurassic World Dominion นั้นยาวเกินไป ฉันสามารถทำได้ด้วยเหตุการณ์ที่วุ่นวายน้อยลงสองหรือสามเหตุการณ์ ไม่ต้องพูดถึงคนที่พูดว่า “ไม่เป็นไร เราปลอดภัยแล้ว” เพียงเพื่อจะพิสูจน์ว่าผิดพลาดอย่างร้ายแรงในอีกครู่ต่อมา แต่ความผิดพลาดที่สำคัญเพียงอย่างเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความสิ้นหวังของ Trevorrow เพื่อให้แน่ใจว่าผู้ชมจะได้รับเงินอย่างคุ้มค่า Jurassic World Dominion อัดแน่นไปด้วยความโง่เขลา, ความตื่นตาตื่นใจ, ความน่าดึงดูดใจ, ความโรแมนติก และทุกอย่างอื่น ๆ แทบทุกอย่าง Jurassic World Dominion เต็มไปด้วยป๊อปคอร์นที่น่ากลัว ทำให้ดีอกดีใจ และออกแบบท่าเต้นอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งจะทำให้ได้หมวกเบสบอลจากสปีลเบิร์กเอง และอีกมากมาย ตัวละครทั้งหมดมีมากมายที่ต้องทำ ด้วยการพยักหน้าและขยิบตาให้กับประวัติศาสตร์ของตัวละครเหล่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังให้ความรู้สึกที่แตกต่างอย่างชัดเจนว่านักแสดงมีความสนุกสนาน ผู้ชมที่ไม่จริงจังกับมันมากเกินไปก็ควรมีความสุขเช่นกัน

รีวิวหนัง Watcher

สิ่งที่ต้องรู้
ฉันทามติวิจารณ์
แม้ว่าเรื่องราวของมันอาจจะไม่มีความประหลาดใจ แต่ Watcher ก็ได้ประโยชน์จากการที่ผู้กำกับ Chloe Okuno จับใจความในเนื้อหานี้ และผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Maika Monroe ในบทบาทนำ อ่านบทวิจารณ์

เมื่อฆาตกรต่อเนื่องไล่ตามเมือง นักแสดงสาวที่เพิ่งย้ายมาอยู่เมืองพร้อมกับแฟนหนุ่มของเธอสังเกตเห็นคนแปลกหน้าลึกลับกำลังเฝ้าดูเธอจากฝั่งตรงข้ามถนน
คะแนน: R (ภาษา|เนื้อหาทางเพศบางส่วน/ภาพเปลือย|ความรุนแรงที่นองเลือดบางส่วน)
ประเภท: ลึกลับ & เขย่าขวัญ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: โคลอี้ โอคุโนะ
ผู้อำนวยการสร้าง: เมสัน โนวิค, จอห์น ไฟน์มอร์, อารอน แคปแลน, ฌอน เพอร์โรน, รอย ลี, สตีเวน ชไนเดอร์, ดีเร็ก ดอชี
ผู้แต่ง: แซ็ค ฟอร์ด, โคลอี้ โอคุโนะ
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 3 มิ.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 36m
ผู้จัดจำหน่าย: IFC Films

ภาพยนตร์อย่าง “It Follows” และ “The Guest” ได้ทำให้ Maika Monroe กลายเป็นราชินีแห่งเสียงกรีดร้องที่ทันสมัยและมีความโค้งงอของสตรีนิยมไปแล้ว แต่ความรุนแรงทางจิตวิทยาและความเปราะบางที่น่าดึงดูดใจที่มอนโรนำมาสู่ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่มีสไตล์และเพรียวบางของ Chloe Okuno แสดงให้เห็นว่าการปรากฏตัวของดาราภาพยนตร์ที่โตเต็มที่ของเธอนั้นเหนือกว่าประเภทใดโดยเฉพาะ

“Watcher” ซึ่ง IFC Films เข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันศุกร์นี้ และทำให้พร้อมสำหรับการเช่าแบบดิจิทัลในวันที่ 21 มิถุนายน เป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่สร้างด้วยพื้นผิวที่เพียงพอ ความใจจดใจจ่อ และคำอธิบายร่วมสมัยที่จะทำให้มันเป็นมากกว่าผลรวมของเขตร้อน

จูเลีย (มอนโร) และฟรานซิส (คาร์ล กลัสมัน) สามีของเธอ ได้ย้ายไปอยู่ที่บูคาเรสต์แล้ว เป็นงานด้านการตลาดของเขาที่นำพาพวกเขามา และในฐานะลูกครึ่งโรมาเนีย ฟรานซิสก็อยู่ที่บ้านมากกว่าจูเลียในทันที โดยแทบไม่ต้องทำอะไรเลย เธอจึงมองออกไปนอกหน้าต่างบานใหญ่ของอพาร์ทเมนต์รูปหล่อของพวกเขาที่ผนังหน้าต่างซึ่งปกคลุมอาคารที่ดูทรุดโทรมซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้าม ในตอนหนึ่ง ร่างเงาจ้องกลับมาที่เธอ

เมื่อเวลาผ่านไป เงาของเขาที่พร่ามัวผ่านแผ่นฝนหรือผ้าม่านเล็กๆ น้อยๆ ปรากฏให้เห็นเกือบทุกครั้งที่เธอมอง ความกังวลในช่วงแรกเริ่มของจูเลียกลายเป็นความหวาดระแวงเต็มเปี่ยมเมื่อเธอเริ่มสัมผัสได้ว่ามีคนติดตามเธอ และใครบางคน — เป็นเวลานานกว่าที่เธอหรือพวกเราจะมองเห็นใบหน้าของเขา — กำลังตามเธออยู่จริงๆ มีการเผชิญหน้ากันอย่างใกล้ชิดที่ร้านขายของชำ แม้แต่ภาพยนตร์ (จูเลียก็ดู “ชารด”) ก็ไม่ใช่ทางหนี ในเวลาเดียวกัน ฆาตกรต่อเนื่องที่มีชื่อเล่นว่าแมงมุมกำลังเชือดคอผู้หญิงในเมือง

เฟรมเวิร์กพื้นฐานนั้นสามารถใช้ได้กับหนังระทึกขวัญที่ตลกร้ายหลายเรื่องก่อน “Watcher” และไม่ต้องสงสัยเลยว่าหากผู้สร้างภาพยนตร์ชายบางคนอยู่หลังกล้อง ก็จะมีช็อตการเกี้ยวพาราสีที่จะวางตำแหน่งผู้ดูให้สัมพันธ์กับสตอล์กเกอร์ แต่ Okuno ในการเปิดตัวการกำกับที่โลดโผนและประสบความสำเร็จของเธอ มีมุมมองที่เฉียบขาดมากกว่า มุมมองของเรายังคงผูกพันกับจูเลียซึ่งอาจเป็นผู้เฝ้าติดตามตำแหน่ง ความกลัวของเธอได้รับการตอบรับอย่างละเอียดอ่อนแต่ดูถูกสามีมากขึ้น เขาพูดว่าเธอถูกจับตามองหรือผู้ชายแค่ “จ้องไปที่ผู้หญิงที่จ้องมองเขา”?

ความคิดที่ว่านั่นคือ Julia ที่ดึงดูดความสนใจของครีพ ราวกับว่าเป็นความผิดของเธอ คือหัวใจของ “Watcher” เนื้อหาที่ตึงเครียดของ Okuno ได้สร้างภาพยนตร์ระทึกขวัญฮิตช์ค็อกขึ้นใหม่รอบ ๆ ใช่นางเอกผมบลอนด์ใน Monroe แต่เป็นคนที่จ้องมองและวิตกกังวลอย่างชัดเจน

นั่นไม่ได้หมายความว่า “ผู้เฝ้าดู” ไม่ได้พึ่งพาแบบแผนที่สวมใส่มาอย่างดี สตอล์กเกอร์ (แสดงโดยเบิร์น กอร์แมน) สามารถเลื่อนดูภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ นับไม่ถ้วนได้อย่างง่ายดาย แต่ “Watcher” นั้นเกี่ยวกับเขาน้อยกว่าผู้ชายคนอื่นๆ ในภาพยนตร์ และวิธีที่พวกเขาตอบสนองต่อสัญญาณเตือนของจูเลีย คนหนึ่งละเลยความสนใจของผู้สะกดรอยตามว่า “อาจเป็นแค่ความสนใจเล็กน้อย” ภายใต้แรงกดดันที่จะยักไหล่ ความมั่นใจของจูเลียเองก็เปลี่ยนไป

เนื่องจากเธอไม่พูดภาษาโรมาเนียแต่สามีพูด จูเลียจึงมักพบว่าตัวเองไม่ได้พูดคุยกัน มันเหมือนกับว่าเธอกำลังพูดภาษาอื่นโดยสิ้นเชิง คนเดียวที่เข้าใจเธออย่างถูกต้องคือเพื่อนบ้านชื่อ Irina (Mădălina Anea ที่ยอดเยี่ยม) แต่ใน “Watcher” กับมอนโรที่ไม่เคยดีกว่าที่เคยสืบทอดและเปลี่ยนบทบาทที่ครั้งหนึ่งเคยอาศัยอยู่โดย Kim Novak หรือ Sharon Stone สิ่งที่หลงทางในการแปลอาจส่งผลร้ายแรงต่อผู้หญิง

“Watcher” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ของ IFC Films ได้รับการจัดอันดับ R โดย Motion Picture Association of America สำหรับความรุนแรง ภาษา และเนื้อหาทางเพศ/ภาพเปลือยบางส่วน เวลาทำงาน: 95 นาที สามดาวจากสี่

จูเลีย (ไมก้า มอนโร) รู้ว่ามีบางอย่างไม่ถูกต้อง มีบางอย่างที่ “ผิดปกติ” จริงๆ เกี่ยวกับผู้ชายในอาคารอพาร์ตเมนต์ฝั่งตรงข้าม ที่จ้องมองมาที่เธอเสมอ แต่เมื่อถูกเรียกร้องให้แสดงความรู้สึกของเธอ จูเลียก็สะดุดล้ม เธอไม่สามารถหาคำที่จะแสดงความรู้สึกของการคุกคามได้ เธอสงสัยว่าเธอกำลังหวาดระแวงหรือไม่ หรืออาจจะเป็นอาการนอนไม่หลับของเธอ เธอยังใหม่กับบูคาเรสต์และพูดภาษาไม่ได้ โดยทั่วไปแล้ว เธอรู้สึกสับสนและโดดเดี่ยว ดังนั้นบางทีเธออาจไม่ได้ “อ่าน” สิ่งต่าง ๆ อย่างถูกต้อง จูเลียหาเหตุผลเข้าข้างตนเองในความรู้สึกไม่สบายใจและหวาดกลัว เธอพยายามพูดตัวเองออกจากการรับรู้ของเธอเอง แต่ถึงกระนั้นลำไส้ของเธอบอกกับเธอว่า: มีบางอย่างไม่ถูกต้องที่นี่ ฉันไม่ได้ทำขึ้นนี้ ฉันไม่ได้ทำเกินจริง ฉันกำลังตกอยู่ในอันตราย เธอควรฟังอุทรของเธอ

“Watcher” ของ Chloe Okuno ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่เยือกเย็นและสง่างาม รวบรวมสภาพจิตใจของ Julia ในทุกแง่มุม: ภาพจริง การออกแบบเสียง การออกแบบการผลิต โทนสี ไม่ต้องพูดถึงการแสดงที่เป็นศูนย์กลางของอวัยวะภายในของ Monroe— ทั้งหมดนี้ทำงานร่วมกันเพื่อแสดงมุมมองของ Julia มากจนเกิดความสงสัยเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือของจูเลียในฐานะผู้บรรยายชีวิตของเธอเอง นี่เป็นงานที่มีสไตล์ และความใส่ใจในทุกทางเลือก ไม่ว่าจะเป็นการตกแต่งภายในอพาร์ตเมนต์ เฟอร์นิเจอร์ สีของผ้าม่าน เสื้อสเวตเตอร์สีแดงของจูเลีย และกางเกงรัดรูปสีแดง ฯลฯ—ล้วนแต่พิถีพิถัน ฟิล์มแตกด้วยความกลัวที่เยือกเย็น ความเงียบนั้นดังและเสียงดังยิ่งขึ้น ไม่มีอะไรมีสัดส่วนที่เหมาะสม เพดานสูงเกินไป บันไดยาวเกินไป เปล่งเสียงออกมาราวกับว่ามาจากก้นบ่อ ช่องว่างว่างเปล่าที่ควรเต็มและในทางกลับกัน โลกีย์นั้นน่ากลัว และสิ่งที่น่าสะพรึงกลัวก็ยั่วยวน ไม่มีอะไรที่รู้สึกถูกต้อง นี่คือการสร้างภาพยนตร์เชิงอัตวิสัยสูง “Watcher” เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของ Okuno เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องแรกสำหรับ Benjamin Kirk Nielsen ผู้กำกับภาพ และทั้งสองคนร่วมกันสร้างทีมที่ทรงพลัง

จูเลียและสามีของเธอ ฟรานซิส (คาร์ล กลัสมัน) ได้ย้ายไปบูคาเรสต์แล้ว เขาเป็นลูกครึ่งโรมาเนีย พูดภาษานั้นได้ และทำงานเป็นเวลานาน โดยปล่อยให้จูเลียซึ่งถูกปลูกถ่ายและลอยลำอยู่ในอุปกรณ์ของเธอเอง ปัญหาเริ่มต้นทันทีในการนั่งแท็กซี่จากสนามบินไปยังอพาร์ตเมนต์ใหม่ ฟรานซิสและคนขับแท็กซี่คุยกันเป็นภาษาโรมาเนีย จูเลียไม่เข้าใจคำที่พูด เธอสับสน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชายทั้งสองดูเหมือนจะพูดถึงเธอ Okuno ไม่ใช้คำบรรยาย ซึ่งทำให้ Julia รู้สึกหงุดหงิดใจ เธอนอนอยู่ข้างสนาม ถามฟรานซิสว่า “เขาพูดอะไร เธอพูดอะไร” เมื่อทั้งสองเข้าไปในอาคารอพาร์ตเมนต์ใหม่ของเธอ เธอเหลือบมองอาคารที่อยู่ฝั่งตรงข้าม และเห็นบางสิ่งที่น่าขนลุก ในผนังที่มีหน้าต่างที่มืดมิด มีบานหนึ่งที่มีแสงสลัว และชายคนหนึ่ง (เบิร์น กอร์มัน) ยืนอยู่ที่นั่น จ้องมองลงมาที่พวกเขา มันคงไม่มีอะไร

แต่ทุกครั้งที่เธอมองออกไปนอกหน้าต่าง เขาก็อยู่ที่นั่น ดังนั้น การแตกสลายทางอารมณ์ของจูเลียจึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งมอนโรติดตามอย่างสวยงาม แต่ละฉากต่อยอดจากสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ จนกระทั่งแทบจะจำเธอไม่ได้จากผู้หญิงที่เราพบในตอนเริ่มเรื่อง จูเลียเริ่มเห็น “ผู้เฝ้าดู” อยู่ข้างนอก เขานั่งอยู่ข้างหลังเธอที่งาน “Charade” ของสแตนลีย์ โดเนน (หรือเขาเล่ายาก) ต่อมา เธอพบเขาอีกครั้งที่ร้านขายของชำ ตอนนี้จูเลียรู้สึกกลัวอย่างถูกกฎหมาย ฟรานซิสค่อนข้างจะสนับสนุนภรรยาของเขา—หรือเขาพยายามจะเป็น—แต่เขาก็งุนงงกับความสับสนวุ่นวายที่ภรรยาของเขาสืบเชื้อสายมา มีความรู้สึกที่แตกต่างจากเขาว่าเธอกำลังทำเรื่องใหญ่จากความว่างเปล่า

“Watcher” เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสับสนระหว่างถ้ำมองและ “วัตถุ” ของผู้ถ้ำมอง เมื่อเขามองมาที่เธอ เธอก็มองกลับมา เธอรู้เท่าทันเขาเหมือนที่เขาเป็นของเธอ เธอเป็น “ผู้เฝ้าดู” เช่นกัน ขอบเขตเบลอ เขาแทรกซึมเธอทุกช่วงเวลาที่ตื่น แต่ที่น่าสะพรึงกลัวคือไม่มีการก่ออาชญากรรม ไม่ใช่เรื่องผิดที่จะยืนที่หน้าต่างและมองออกไปที่อาคารฝั่งตรงข้าม พฤติกรรมดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตในเมืองเช่นเดียวกับการดูผู้คน ส่วนใหญ่เป็นพื้นดินที่ดี (โดยเฉพาะพื้น Hitchcockian) และการอ้างอิงถึง “Rear Window” ทั้งทางสายตาและใจความมีอยู่ทุกที่ แต่ภาพแนวจิตวิทยาที่เฉียบคมของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับผู้หญิงที่หลงทางที่หวาดกลัว นอนไม่หลับและอาจเป็นภาพหลอน ซึ่งดูถูก (ด้วยความรัก หรือแย่กว่านั้น) โดยผู้ชายที่ควรได้เธอกลับมา ชวนให้นึกถึง “Rosemary’s Baby” มากที่สุด และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ให้ความสนใจ ภายใน—ประตูแง้มไว้, มุมตาบอด, พื้นที่กว้างใหญ่ที่ไม่สามารถข้ามได้, ลิฟต์คับแคบ—คืออาณาเขตของโปลันสกี้ ภาพยนตร์ของ Polanski เรื่อง “Repulsion” อีกเรื่องให้จุดอ้างอิงที่ฉุนเฉียว จูเลียที่เดินเตร่อยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่มีโพรง และถูกผู้เฝ้ามองตรึงติดอยู่ที่จุดนั้น สูญเสียความรู้สึกของเวลา ตัวตนของเธอเองและรูปทรงของมัน เช่นเดียวกับที่แคทเธอรีน เดอเนิฟทำใน “Repulsion”

จูเลียตัวละครถูกวาดบาง ๆ การแสดงประเภทดังกล่าว (เธอเป็นจอโปรเจ็กเตอร์สำหรับความวิตกกังวลของผู้ชมที่ลอยอยู่อย่างอิสระ) แต่ยังทำให้เธอดูเหมือนเป็นตัวเลข จูเลียเป็นนักแสดง และเธอก็ยอมแพ้ที่จะมาโรมาเนียกับสามีของเธอ เธอมีความขุ่นเคืองเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่? เธออยู่ในภาพยนตร์หรือละคร? เธอเป็นเพียง “aspi

“เธอมีแผนยังไงบ้าง การแสดงของมอนโรทำให้คุณลืมช่องว่างในตัวละคร เธอเป็นคนเรียบง่ายและตรงไปตรงมาในแนวทางของเธอ และเรามองว่าการก่อการร้ายเลือกชีวิตของเธอ ความกลัวไม่ใช่อารมณ์มากเท่ากับเป็น โจมตีตัวเองทั้งหมด ปิดระบบทั้งหมด มอนโรรวบรวมสิ่งนี้

แม้ว่าจะมี “การเผชิญหน้า” มากมายใน “Watcher” ความหวาดกลัวที่นี่ส่วนใหญ่มาจากการคุกคามของสิ่งที่อาจเกิดขึ้น ไม่มีอะไรน่ากลัวไปกว่านั้น จิตสามารถจินตนาการอะไรก็ได้

เข้าฉายในโรงภาพยนตร์และพร้อมให้ใช้งานบนแพลตฟอร์มดิจิทัลในวันที่ 21 มิถุนายน

รีวิวหนัง Anaïs in Love

Anaïs เข้าสู่วงการภาพยนตร์ราวกับพินบอล

เธอมาพบเจ้าของบ้านสาย เธอเป็นหนี้ค่าเช่าบ้าน เธอต้องติดตั้งสัญญาณเตือนไฟไหม้ใหม่ เธอไปงานปาร์ตี้สาย เธอต้องแต่งตัว เธอต้องจากไป เธอต้องรอให้ใครซักคนขึ้นลิฟต์ กับจักรยานของเธอ เพราะเธออึดอัด ต้องขึ้นบันได เธอบาดเจ็บที่เข่า เธอต้องทาครีมที่หัวเข่าที่บาดเจ็บ เธอต้องวิ่งไปหาแฟนที่โรงหนัง เธอสาย เขาคิดถึงหนัง เธอ บอกแฟนของเธอว่าเธอต้องการทำแท้ง

เป็นบทนำสู่บทนำของ Anaïs in Love ของ Charline Bourgeois-Tacquet ซึ่งเป็นกลุ่มต่อต้านวีรสตรีกลุ่มล่าสุดที่เก่งเรื่องการร่วมเพศกับคนผิดมากกว่าได้งานทำ เรียกมันว่าอาการป่วยมิลเลนเนียล เรียกมันว่าความเหนื่อยหน่าย เรียกมันว่าการแสดงออกถึงสิทธิพิเศษที่น่ารำคาญ แต่มีเหตุผลที่ตัวละครนี้โผล่ขึ้นมาในนิยาย และภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในประเภทที่ดีที่สุดและเป็นเกย์ที่สุด

พิมพ์เขียวของนิทานประเภทนี้คือ Girlfriends (1978) ภาพเหมือนของช่างภาพหญิงสาวของ Claudia Weill ที่พยายามปรับตัวหลังจากเพื่อนรักและเพื่อนร่วมห้องแต่งงานกัน ไม่มีผู้หญิงและไม่มี Frances Ha หากไม่มีแฟน แต่ฉันคิดว่าเพื่อให้เข้าใจประเภทย่อยนี้อย่างถ่องแท้ สิ่งสำคัญคือต้องย้อนกลับไปให้มากขึ้น

Old Hollywood ชอบทายาท เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ดีที่สุดมากมายจาก It Happened One Night to Bringing Up Baby ตามชายวัยทำงานและผู้หญิงที่ร่ำรวยและวุ่นวายทำให้เขาเศร้าโศก มีความก้าวหน้าตามธรรมชาติจากตัวละครเหล่านั้นไปสู่ภาพยนตร์ Manic Pixie Dream Girl ร่วมสมัยที่รักษาเสน่ห์และความโกลาหลไว้ในขณะที่ขจัดความเป็นมนุษย์และอารมณ์ขัน

อย่างหลังเป็นตัวละครหญิงที่ผู้หญิงยุคพันปีถูกเลี้ยงดูมา สิ่งเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับสาวผิวขาวที่มีผมสีน้ำตาลและมีความสนใจในผู้ชาย การแสดงอย่าง Fleabag ภาพยนตร์อย่าง The Worst Person in the World ผลงานเหล่านี้ให้ความรู้สึกเหมือนผู้หญิง – หรือครีเอเตอร์ชายที่เขียนผู้หญิง – พยายามที่จะฟื้นความเป็นตัวเอกในวิถีชีวิตที่นำไปสู่ความผิดหวัง

แน่นอน ผู้หญิงเหล่านี้ไม่ได้ผูกขาดกับความรู้สึกหลงทางและระยำในวัย 20 และ 30 ของคุณ แต่มีความสัมพันธ์ที่ชัดเจนกับความรับผิดชอบและสิทธิ์ในการแสดงอย่าง Insecure หรือเรื่อง The Bisexual ที่ฉันชอบมากกว่าในรายการ Girls

ซึ่งนำเรากลับมาหาอนาอิสที่รักของเรา เล่นโดย Anaïs Demoustier เธอดูเหมือนจะเป็นตัวแทนที่เป็นแก่นสารของแม่แบบนี้ เธอไม่มีงานทำ เธอกำลังทำวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับคำอธิบายของความหลงใหลในศตวรรษที่ 17 หรือไม่ก็ยังไม่จบ เธอเช่าห้องสายเพราะเธอไม่ต้องการอยู่กับแฟนต่อไปแม้ว่าเขาจะเป็นแหล่งรายได้เพียงแหล่งเดียวของเธอก็ตาม เธอไม่มีความทะเยอทะยาน เธอเริ่มมีชู้กับชายที่แต่งงานแล้วซึ่งรู้สึกเหมือนถูกคิดภายหลัง และแน่นอน เธอเป็นคนผิวขาวและหุ่นเป๊ะ ผอมเพรียว และสูงปานกลาง ไม่มีความพิการและมีผมสีน้ำตาลตรง และสวยและทาลิปสติกสีแดง

เธอยังมีเสน่ห์อย่างเหลือเชื่อ เธอยังเป็นจริงอย่างเหลือเชื่อ การเขียนของ Bourgeois-Tacquet และผลงานของ Demoustier ทำงานร่วมกันเพื่อสร้างมนุษย์ที่มีพื้นฐานมาจากต้นแบบพื้นฐานนี้ เมื่อใดก็ตามที่ฉันรู้สึกอยากจะไล่เธอออก พวกเขาดึงฉันกลับเข้าไปในเรื่องราวของเธอ

ตลอดทั้งเรื่อง อนาอิสสนใจผู้ชายที่แต่งงานแล้วหันไปสนใจภรรยาของผู้ชายมากขึ้น แต่มันไม่ใช่ความแปลกประหลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่แยกมันออกจากประเภทย่อย – แม้ว่าฉันจะรู้สึกขอบคุณสำหรับฉากเซ็กซ์ที่ร้อนแรง สิ่งที่ Anaïs in Love ทำแตกต่างออกไปคือปล่อยให้ตัวเอกได้ทำทุกอย่าง

ส่วนโค้งปกติของงานเหล่านี้คือการติดตามการมีเพศสัมพันธ์ที่มีเสน่ห์ของเราเมื่อโตเต็มที่ มันสมเหตุสมผลแล้วเมื่อพิจารณาถึงลักษณะทางสังคมที่ไม่พึงปรารถนาน้อยกว่าของคุณลักษณะของพวกเขา แต่มีบางอย่างที่เกือบจะสุดขั้วในวิธีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจค่านิยมของตัวเอก – เผยให้เห็นจุดแข็งของพวกเขาต่อสังคมแทนที่จะเปิดเผยจุดแข็งของสังคมต่อเธอ ด้วยวิธีนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงคล้ายกับคอเมดี้เรื่อง Old Hollywood screwball มากที่สุด มันเฉลิมฉลองให้กับผู้หญิงเพศทางเลือกโดยโอบกอดความโกลาหลของเธอในโลกที่สร้างขึ้นจากโครงสร้าง

Anaïs กล่าวว่าชีวิตรู้สึกเปราะบางเกินกว่าจะวางแผนล่วงหน้า อาจเป็นเพราะแม่ของเธอเป็นมะเร็ง แต่ดูเหมือนว่าความตายจะส่งผลต่อคนๆ นี้ที่คอยลุ้นโชคอยู่เสมอ ผู้คนมักรำพึงถึงการมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลานั้นและว่าพวกเราคนใดสามารถตายได้ทุกเมื่อ แต่ Anaïs นำทัศนคตินั้นมาสู่ข้อสรุปตามธรรมชาติของมัน

ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ไร้เดียงสาเกี่ยวกับต้นทุนของทัศนคตินี้ มีอยู่ช่วงหนึ่ง พ่อของเธอบอกว่า เหมือนเขา Anaïs สามารถดึงดูดเธอให้พ้นจากปัญหาใดๆ พี่ชายของเธอชี้แจงว่าเขาเป็นคนๆ หนึ่งที่ต้องโน้มน้าวเจ้าของบ้านให้ปล่อยเธอไป การทำตามความสุขของตัวเองหมายถึงการปล่อยให้ความท้าทายของชีวิตตกอยู่กับผู้อื่น Anaïs เห็นแก่ตัวในการแสวงหาอิสรภาพอย่างเต็มที่

และยังมีบางอย่างที่ปฏิเสธไม่ได้เกี่ยวกับวิถีชีวิตของเธอ ผู้คนจำนวนมากดำเนินชีวิตอย่างเห็นแก่ตัวในลักษณะที่ไม่ทำให้พวกเขามีความสุขในระดับนี้ ผู้คนจำนวนมากดำเนินชีวิตโดยมีส่วนสนับสนุนน้อยกว่าอนาอิสโดยไม่รู้สึกปีติ

แน่นอน Anaïs ทำได้เพียงทำแบบที่เธอทำเพราะ

ความเหลื่อมล้ำ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าไม่มีสิ่งที่เราที่เหลือสามารถเรียนรู้จากเธอได้ เมื่อความตายอยู่รอบตัวเราและไม่มีใครสนใจ สิ่งสำคัญที่เราใส่ใจ เป็นสิ่งสำคัญที่เรามีชีวิตอยู่ด้วย Anaïs อาจไม่เก่งเรื่องการดูแล แต่เธอเก่งเรื่องความเป็นอยู่

เป็นภาพบุคคลที่น่าสนใจและสร้างแรงบันดาลใจมากกว่าผู้หญิงที่ยอมทำทุกอย่างเพื่อเป็นพ่อแม่ ด้วยตัวเลือกที่จำกัดเหล่านี้ ความโกลาหลจึงรู้สึกเหมือนเป็นเพียงแค่การกระทำที่รุนแรง และถึงแม้ว่าจะไม่ใช่ แต่ก็สนุกที่จะดู

บางครั้ง สิ่งที่คุณต้องมีเพื่อจะได้ดูหนัง — และบางทีถึงแม้จะรักมัน — ก็คือภาพเปิดตัวของหญิงสาวหน้าหมวยที่กำลังวิ่งไปตามทางเท้าของกรุงปารีสพร้อมกับช่อดอกไม้ที่บดขยี้ใต้วงแขนของเธอในขณะที่เพลงเปียโนคลาสสิกโปรยปรายลงมา เหนือซาวด์แทร็กเป็นสองเท่าของฝีเท้าของเธอ เหมือนกับวิญญาณที่บ้าคลั่งของนางเอก (Anaïs Demoustier ซึ่งน่าหลงใหลที่นี่ขณะที่ Renate Reinsve อยู่ใน Joachim Trier “คนที่เลวร้ายที่สุดในโลก” และกระสับกระส่ายเป็นสองเท่า) เรื่อง “Anaïs in Love” ของ Charline Bourgeois-Tacquet นั้นเรียบง่าย ปฏิเสธที่จะเสียเวลาใด ๆ

เรื่องราวที่ซ่าแต่ฉุนเฉียวของคนรุ่นมิลเลนเนียลที่ใช้ชีวิตอย่างรวดเร็วราวกับว่าเธอกลัวว่าจะจับตัวเธอได้ ฟีเจอร์เปิดตัวของ Bourgeois-Tacquet ต้องการเวลาทั้งหมด 11 มิลลิวินาทีเพื่อสร้างความประทับใจให้กับตัวละครในชื่อเรื่องอย่างชัดเจน เราสรุปได้ในทันทีว่าชีวิตของ Anaïs นั้นเป็นไปได้น้อยเกินไปสำหรับ Anaïs เนื่องจากมักจะดูเหมือนเป็นไปได้สำหรับผู้คนที่สวยงามมากจนแม้แต่ความปรารถนาชั่วครู่ของพวกเขาก็สามารถพลิกโฉมโลกได้ เราสัมผัสได้ว่าเธอรีบร้อนอยู่เสมอเพราะเธอมาสายเสมอ เธอมาสายเสมอเพราะเธออยู่ด้วยเสมอ และเธอก็อยู่ด้วยเสมอเพราะเธอนึกไม่ออกว่าจะไปอยู่ที่อื่น เราสงสัยว่า Anaïs มองเห็นสิ่งต่าง ๆ ผ่านดวงตาของพายุมาเป็นเวลานานจนเธอเชื่อมั่นในตัวเองว่าสภาพอากาศในปารีสนั้นแจ่มใสอยู่เสมอ เช่นเดียวกับที่เราสงสัยว่าถ้าภาพยนตร์รอบตัวเธอเป็นภาษาฝรั่งเศสมากกว่านี้ ก็คงจะเป็นครัวซองต์ นั่นคือทั้งหมดในนัดแรก

ไม่จำเป็นต้องพูดว่า “Anaïs in Love” วิ่งผ่านดินแดนที่คุ้นเคยซึ่งส่วนใหญ่ถูกคลุมด้วยกระดาษชวเลขก่อนนักเขียนและผู้กำกับวัย 36 ปีจะเกิด หากมีสิ่งใด การเปิดตัวของ Bourgeois-Tacquet เกิดขึ้นจากความพยายามโดยเจตนาที่จะทำลายประเพณี Gallic ที่น่าภาคภูมิใจซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ฟู่ฟ่าอย่างคลั่งไคล้เกี่ยวกับโรคประสาทอ่อนวัยหนุ่มสาวที่พูดจาโผงผาง – ห่างจากโรงภาพยนตร์ต่างประเทศที่เลือกใช้ในศตวรรษที่ 21 แล้วส่งคืน สู่ดินบ้านเกิดซึ่งอาจเชื่อมต่อกับรากของมันได้ “Lady Bird” ที่พูดจาฉะฉานและหวานอมขมกลืนเหมือนกันอาจบินได้สูงกว่า “Anaïs in Love” ที่เคยทำมาเล็กน้อย แต่แชมเปญ “C” ตัวพิมพ์ใหญ่เท่านั้นหากบรรจุขวดที่แหล่งกำเนิด

ใช่แล้ว แน่นอนว่า Anaïs บังเอิญไปมีชู้กับปัญญาชนหัวล้านที่อายุมากกว่าเธอ (เดนิส โปดาลิเดส) ถึง 2 เท่า แต่กลับต้องผิดหวังกับการขาดความกระตือรือร้นในการพบปะสังสรรค์ของทั้งคู่ แน่นอนว่าเธอหลงใหลในภรรยาวัย 56 ปีผู้ร่าเริงของชายคนนี้ เอมิลี (วาเลเรีย บรูนี เทเดสคีผู้อ่อนโยนและมีหลายแง่มุม) นักเขียนกึ่งโด่งดังที่พระเอกของเราเคยเข้าร่วมการประชุมวิชาการวรรณกรรมในชนบทของฝรั่งเศส ที่ซึ่งมีการอ้างอิงถึง Alain Robbe-Grillet ราวกับว่าเขาเพิ่งลงไปที่ห้องโถง ช่างซ่อมบำรุงในโรงแรมในท้องถิ่นเป็นนักเขียนบทละครต่อต้านทุนนิยม และการตามหาหนังสือที่หายไปก็จบลงด้วยการเลียหัวนมเบาๆ แน่นอนว่า Anaïs กำลังเขียนวิทยานิพนธ์เรื่อง “คำอธิบายเกี่ยวกับความหลงใหลในศตวรรษที่ 17” ซึ่งเธอจะไม่มีวันจบ

รีวิวหนัง 9 to 5

SXSW รีวิว: Dolly Parton Doc ยังคงทำงาน 9 ถึง 5 Chokes ด้วยความทะเยอทะยานของตัวเอง
The Pitch: กว่า 40 ปีที่แล้ว 9 ถึง 5 ฉายบนหน้าจอภาพยนตร์ด้วยสูตรการชนะที่หลอกลวงในปี 1980: พาผู้หญิงสามคนไปสู่จุดสูงสุดของเกม – นักแสดง/ผู้อำนวยการสร้าง/นักกิจกรรม Jane Fonda, นักแสดงตลกระดับแนวหน้า Lily Tomlin และ ดอลลี่ พาร์ตัน ซูเปอร์สตาร์เพลงคันทรี่ และโยนพวกเขามารวมกันในสถานที่ทำงานอันน่าสยดสยองของอเมริกาในยุคคาร์เตอร์ กับเจ้านายที่คลั่งไคล้ (Dabney Coleman) ที่คุณอยากเห็นถูกมัดและทรมาน

มันอาจจะเล่นเหมือนตลก ขอบคุณในส่วนเล็กๆ ของสคริปต์อันชาญฉลาดจาก Patricia Resnick (ผู้หญิง 3 คน) และทิศทางที่เพ้อฝันจาก Colin Higgins (Harold และ Maude) แต่มีฟันของสตรีนิยมอยู่ใต้เสียงหัวเราะซึ่งเป็นผู้นำ สู่ความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศและชื่นชมมานานหลายทศวรรษ

ทศวรรษต่อมา Camille Hardiman และ Gary Lane (Hollywood to Dollywood) ได้แสดงความเคารพต่อภาพยนตร์ลัทธิเรื่อง Still Working 9 to 5 ซึ่งเป็นภาพเหมือนของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ ความสำเร็จที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ยิ่งกว่านั้น และคลื่นที่ทิ้งไว้ในโลกของผู้หญิง การปลดปล่อยผ่านยุคแปดสิบและอื่น ๆ นั่นเป็นบทสรุปที่ค่อนข้างกว้างใหญ่สำหรับเอกสารย้อนหลังเช่นนี้ แน่นอน และโชคไม่ดีที่คุณรู้สึกว่าผู้สร้างภาพยนตร์เข้าถึงได้เกินความเข้าใจ

What A Way to Make A Living: ในฉากแรก Still Working นั้นน่าสนุกเพียงพอ แม้ว่าจะมีกลิ่นอายของแฟนเอกสารแบบบางในสารคดี Now! เชี่ยวชาญเรื่อง “Searching for Mr. Larson: A Love Letter From the Far Side” เราได้รับการสัมภาษณ์แบบหัวพูดตามปกติกับนักแสดงนำซึ่งมีเสน่ห์มากพอ (แม้ว่าจะฆ่าพวกเขาให้เอา Fonda, Tomlin และ Parton มารวมกันในห้องเพื่อทบทวนเคมีนั้นหรือไม่ เกาที่ พวกเขาถ่ายทำในช่วง COVID มันอาจจะ น่าจะมี) จับคู่กับคลิปภาพยนตร์และภาพการเดินขบวนของผู้หญิงในช่วงทศวรรษ 1970

หลังจากทั้งหมด 9 ถึง 5 ผลิตโดย บริษัท ผลิตภาพยนตร์ของฟอนดา IPC Films ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เกี่ยวกับปัญหาสังคมที่เธอสร้างขึ้นมาจนถึงจุดนั้น (The China Syndrome, Coming Home) ด้วยวิธีนี้ เธอต้องการเน้นย้ำถึงสภาพของการเคลื่อนไหวของแรงงานหญิงที่กำลังเติบโต คราวนี้ผ่านเลนส์ของหนังตลกที่เข้าถึงได้ง่าย

จากที่นั่น เป็นการทดลองและความยากลำบากของวงการบันเทิงตามปกติ ตั้งแต่ความเสี่ยงในการถ่ายทำภาพยนตร์ตลกที่นำโดยผู้หญิงในช่วงต้นยุค 80 ไปจนถึงการค้นหานายฮาร์ตที่ใช่ใน Dabney Coleman เราเรียนรู้เกี่ยวกับร่างสคริปต์ช่วงแรกๆ ที่มีผู้หญิงแสดงนำมากถึงห้าคน ทอมลินถูกกล่าวหาว่าไม่มั่นคงในบทบาทของเธอ และอื่นๆ ทุกอย่างลงง่ายพอ แต่ไม่มีอะไรเปิดเผยโดยเฉพาะเกี่ยวกับข้อมูลเชิงลึกที่นี่
บริการเต็มรูปแบบและความทุ่มเท: แต่ยังคงทำงานอยู่ไม่ใช่เนื้อหาที่จะเป็นเพียงบทสรุปของบริบททันทีที่ 9 ถึง 5; มันต้องการที่จะขยายขอบเขตไปยังประเด็นสตรีนิยมที่กว้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการต่อสู้เพื่อผ่านการแก้ไขสิทธิที่เท่าเทียมกันและกองกำลัง (รวมถึงนักอนุรักษ์นิยม Phyllis Schlafly) ที่ขวางทาง นี่เป็นบริบทที่น่ายินดีสำหรับประเภทของปัญหาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามทำให้เป็นมาตรฐาน แม้ว่าการสนทนาเหล่านี้จะขู่ว่าจะดึงความสนใจจากสิ่งที่เป็นสารคดี

การพูดนอกเรื่องเหล่านี้บางส่วนเป็นการล้อเลียนการสนทนาที่น่าสนใจเกี่ยวกับเรื่องราวและชื่อเสียงของภาพยนตร์เรื่องนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การพูดคุยกลายเป็นภาพยนตร์ซิทคอมในยุค 80 ที่ล้มเหลว (อำนวยการสร้างโดยฟอนดาและนำแสดงโดยราเชล เดนนิสัน น้องสาวของริต้า โมเรโนและดอลลี่) รวมถึงละครเพลงบรอดเวย์ที่เขียนโดยพาร์ตัน

แต่ไม่มีที่ว่างให้เจาะลึกเกี่ยวกับพวกเขามากนัก นอกเหนือจากวิธีที่วัฒนธรรมในวงกว้างสะท้อนถึงความตรงต่อเวลาของพวกเขา และวิธีที่เวอร์ชันเหล่านี้เน้นย้ำหรือทำให้ประเด็นของผู้หญิงในที่ทำงานในขณะนั้นดูไม่สำคัญ มีช่องว่างในการวิจารณ์ความล้มเหลวของ 9 ถึง 5 ในหลายรูปแบบ แต่เอกสารนี้ติดใจภาพยนตร์เรื่องนี้เกินกว่าจะเจาะลึกลงไปได้อย่างแท้จริง สัมปทานที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่ผู้หญิงผิวขาวสามคนได้รับการเลี้ยงดูมา แต่เพียงเพื่อจะปัดเป่าโดยเน้นบทบาทรองลงมามากมายสำหรับคนผิวสีในนักแสดงสมทบของภาพยนตร์เรื่องนี้ (หลายคนเกือบจะไม่ใช้คำพูด)

หาว ยืดเส้นยืดสาย และพยายามมีชีวิต: จากนั้นการอภิปรายก็เปลี่ยนไปเป็นยุค #MeToo และหมอก็เลี้ยวซ้ายสุดลำบากไปสู่ความจริงจังในตนเองและความเคร่งขรึม เราเตือนว่าละครเพลง 9 ถึง 5 ที่ผลิตโดย Harvey Weinstein ตามด้วยกราฟิควิเศษของโลกที่หมุนวน ขนาบข้างด้วย “#MeToo tweets” ที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว (เราหมายความว่าทวีตแต่ละรายการภายใต้แฮชแท็กคือ แยกบัญชีของการล่วงละเมิดทางเพศ?) และการยืนยันเพิ่มเติมว่าการเคลื่อนไหวดังกล่าวช่วยฟื้นฟูความทันเวลาของภาพยนตร์

สิ่งทั้งหมดบ่งบอกถึงความล้มเหลวของโอบามาและยุคไบเดนตอนต้น: การเคลื่อนไหวโดยใช้แฮชแท็กและพรรคเดโมแครตแบบ centrist ไม่เพียงพอที่จะแก้ไขปัญหามากมายเหล่านี้และภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะปฏิบัติต่อพวกเขาในฐานะผู้กอบกู้หรือตัวบ่งชี้ความพึงพอใจแบบเสรีนิยม นาทีปิดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยคำปราศรัยเปิดงานปี 2564 ของกมลา แฮร์ริส ซึ่งเป็นเพลงที่มีชัยภายใต้ราวกับว่าเธอทำตามสัญญาที่ 9 ถึง 5 ให้ไว้เมื่อ 40 ปีที่แล้ว ดิ

n มันตามมาด้วยข้ออ้างให้รัฐสภาดำเนินการ คุณรู้ไหมว่าสภาและวุฒิสภาเดียวกันกับที่พรรคเดโมแครตควบคุมอยู่แล้ว

Duck and Cover: บางทีความผิดหวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการนั่งอ่านเอกสารที่ยุ่งเหยิงและไม่เป็นระเบียบเพื่อให้ได้ตัวเลขที่เงินมหาศาลจริง ๆ ของพวกเขา: ปกของเพลงไตเติ้ลยอดฮิตของ Parton โดย Kelly Clarkson โดยมี Parton เป็นนักร้องสนับสนุน

สื่อการตลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น “เพลงคู่” แต่เพลงที่ผลิตขึ้นโดย Shane McAnally จะอ่านเหมือนกับเพลงคัฟเวอร์เพลงยอดนิยมที่คุณได้รับก่อนตัวอย่างภาพยนตร์ทุกเรื่องในปัจจุบัน มันอึมครึม ฉุนเฉียว คลาร์กสันครางผ่านเนื้อเพลงราวกับเป็นค่ำคืนคาราโอเกะที่งานศพ ยิ่งไปกว่านั้น พาร์ตันเพิ่งเล่นโทรศัพท์และโต้ตอบกับเธอ เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอลดลงเหลือเพียงเสียงกระซิบที่ปรับแต่งอัตโนมัติถึงตัวตนเดิมของมัน

สำหรับเพลงที่เฉลิมฉลองพลังงานที่สดใสและทัศนคติที่สนุกสนานของผู้หญิงที่ทำสิ่งต่าง ๆ ให้เสร็จ ก็มีโมเมนตัมมากพอๆ กับที่รัฐสภาในปัจจุบันมีเมื่อพูดถึงการแก้ไขสิทธิที่เท่าเทียมกัน

คำตัดสิน: สำหรับความพยายามทั้งหมดที่จะเน้นย้ำถึงวิธีที่ข้อความของ 9 ถึง 5 ยังคงอยู่มาจนถึงปัจจุบัน Still Working 9 ถึง 5 ที่ขัดแย้งได้เน้นย้ำถึงวิธีการที่โลก (และการเมือง) ได้แยกออกจากร่องลึกของผู้หญิง – lib ของทศวรรษ 1980

จะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อเป็นเรื่องย้อนหลังของหัวพูดที่สดชื่นสำหรับแฟน ๆ ที่มิจฉาทิฐิของภาพยนตร์เรื่องนี้ น้อยกว่าเมื่อพยายามขยายความเข้าใจไปยังประเด็นสตรีนิยมในวงกว้างที่ยังคงมีอยู่ในสังคมอเมริกัน ยิ่งไปกว่านั้น มันติดอยู่กับประเภทของสตรีนิยมเกิร์ลบอสผิวขาวที่นักเคลื่อนไหวหลายคนก้าวผ่านมาถึงจุดนี้ ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้รู้สึกเหมือนเป็นที่ระลึกมากกว่าที่มันจะดูเหมือนเพียงตัวมันเอง

แต่จริงๆ แล้ว อาชญากรรมที่ใหญ่ที่สุดของเอกสารคือการไม่โฟกัสและน่าเบื่อไปหน่อย และรู้สึกว่าถูกสร้างมาโดยมือสมัครเล่น (ไม่ต้องพูดอะไรเกี่ยวกับปก mopey นั้น: Woof!)

FAMILY SQUARES หนังครอบครัวสุดแนว

The Worths เป็นภาพครอบครัวที่มีความผิดปกติ เมื่อคุณยายมาเบลเสียชีวิตกะทันหัน พวกเขาต้องละทิ้งความแตกต่างและรวมตัวกัน ความโกลาหลเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วเมื่อความลับของครอบครัวถูกฝังไว้เป็นเวลานานพร้อมการเปิดเผยที่น่าตกตะลึง แต่เมื่อพวกเขาเริ่มหาทางกลับมาหากัน ในไม่ช้าพวกเขาก็ตระหนักว่าถึงแม้คุณไม่สามารถเลือกครอบครัวได้ คุณสามารถเลือกที่จะเป็นเพื่อนกับพวกเขาได้
คะแนน: R (ภาษา)
Genre: ตลก, ดราม่า
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: Stephanie Laing
ผู้อำนวยการสร้าง: โจนาธาน ทรอปเปอร์, ปีเตอร์ โอเดียร์น, อเล็กซ์ แซกส์, สเตฟานี่ แลง
ผู้แต่ง: สเตฟานี แลง, แบรด มอร์ริส
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 25 ก.พ. 2022 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 25 ก.พ. 2565
รันไทม์: 1h 35m
ผู้จัดจำหน่าย: Screen Media Films

“Family Squares” เป็นแก่นของภาพยนตร์ที่ละเอียดอ่อนและอบอุ่นเกี่ยวกับการโศกเศร้ากับการสูญเสียคนที่คุณรักจากระยะไกล ท่ามกลางโรคระบาดร้ายแรงทั่วโลก เมื่อไม่มีใครในครอบครัวได้รับอนุญาตให้อยู่ในห้องเดียวกัน

เป็นสถานการณ์ที่น่าสลดใจที่หลายคนรู้ดีเกินไป และควรพยายามเปลี่ยนประสบการณ์นั้นเป็นละครครอบครัวที่มีอารมณ์ร่วมด้วยเป็นความคิดที่ฉลาด

ที่กล่าวว่า “Family Squares” ยังเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการโทร Zoom ที่มีขนาดใหญ่มากกับผู้ที่ไม่เข้าใจวิธีการทำงานของเทคโนโลยีทั้งหมด และหากคุณใช้เวลาส่วนใหญ่กับ Zoom ในช่วงกลางของวิกฤต — และห่าทั้งหมด ของพวกเราหลายคน – คุณจะรู้ว่ามันไม่ใช่ความคิดที่ดีเสมอไป

“Family Squares” ถ่ายทำจากระยะไกลทั้งหมด โดยภาพยนตร์ส่วนใหญ่เล่นเหมือนการโทรด้วย Zoom และบางฉากถ่ายทำโดยตัวนักแสดงเองเมื่อพวกเขาอยู่ห่างจากแล็ปท็อปและโทรศัพท์มือถือ ภาพรวมมีความงามแบบ DIY ที่บางครั้งก็มีเสน่ห์ บางครั้งก็เป็นมือสมัครเล่น และบางครั้งก็เป็นมือสมัครเล่นที่มีเสน่ห์ มันเล่นเหมือนหนังที่ปู่ย่าตายายของคุณสามารถทำได้บนแล็ปท็อปของพวกเขาในช่วงกักกันทั้งดีขึ้นและแย่ลง

ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยจูน สควิบบ์ รับบทเป็น มาเบล หัวหน้าครอบครัวเวิร์ธที่ขยายออกไป เมื่ออายุได้ 90 ปี มาเบลเริ่มสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้บนเตียงตายของเธออย่างแท้จริง ขณะที่เธอขอให้แคสซี่ (เอลซี ฟิชเชอร์ “Eighth Grade”) หลานสาวทวดเพื่อรวบรวมครอบครัวของเธอทางออนไลน์สำหรับช่วงเวลาที่เธอกำลังจะตาย มีจูดิธ (แอน ดาวด์) ภรรยาของมาเบล และบ๊อบบี้ (เฮนรี่ วิงเคลอร์) ลูกชายของมาเบลและไดแอน (มาร์โก มาร์ตินเดล) ลูกสาวของมาเบล พร้อมด้วยหลานดอร์ซีย์ (จูดี้ เกรียร์), โรเบิร์ต (บิลลี่ แม็กนัสเซ่น), แชด (สก็อตต์ แมคอาเธอร์ จาก “The Righteous Gemstones” ), Katie (Casey Wilson) และ Bret (Timothy Simons) และแน่นอนว่าเป็นเหลนของ Max (Maclaren Laing) และ Cassie

หลังจากการจากลาทั้งน้ำตา ครอบครัวก็แยกทางกัน เสียใจคนเดียวจนกระทั่งอ่านพินัยกรรม เมื่อเมเบลเข้ามาผ่านวิดีโอที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ทิ้งระเบิดความจริงทิ้งไปทีละลูก คุณคนหนึ่งถูกรับไปเลี้ยง ลองเดาสิ! มีคนยักยอกเยาะเย้ย! และสิ่งที่ห่า อาจมีสมบัติลับของครอบครัวอยู่ที่ไหนสักแห่ง ดังนั้นคุณอาจต้องการลงทุนในเครื่องตรวจจับโลหะ

จูน สควิบบ์อาจไม่ได้อยู่ใน “Family Squares” นาน แต่เธออยู่ทุกหนทุกแห่ง แหลกสลายและเพลิดเพลินไปกับการตายของเธออย่างทันท่วงที ดูเหมือนว่าวิธีเดียวที่เธอจะได้สนุกกับตัวเองมากขึ้นก็คือถ้าเธอทำให้ทั้งครอบครัวของเธอพักค้างคืนในบ้านผีสิง เธอชอบประโยคที่ว่า “ฉันต้องกลับไปตายให้ได้!”

บทภาพยนตร์โดยผู้กำกับสเตฟานี แลง (“Irreplaceable You”) และผู้เขียนร่วม แบรด มอร์ริส ทำให้ตัวละครทุกตัวได้รับประสบการณ์เต็มรูปแบบ แต่ไม่ใช่ทุกคนจะได้รับความสนใจ Ann Dowd ได้แผนการย่อยที่แสนหวานอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งเธอขอให้ผู้ส่งสารติดตามศพของภรรยาเธอไปรอบ ๆ เมือง และ Elsie Fisher มีฉากที่ยอดเยี่ยมเมื่อคนหนุ่มสาวยอมรับแนวคิดเรื่องความตาย แต่ชาดเขียนหนังสือเกี่ยวกับช่วงเวลาที่เขาถูกหอกเสียบแทง และโรเบิร์ตก็ดูเหมือนจะเป็นแฮ็กเกอร์คอมพิวเตอร์ที่โด่งดังที่อาศัยอยู่บนลำ และพวกเขาก็ไม่รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน

และแน่นอนว่ามีผู้บรรยายที่ถูกปลดออกจากงานซึ่งเปล่งออกมาโดย Rob Reiner ซึ่งดูเหมือนว่าเขาถูกบันทึกด้วยไมโครโฟนที่ถูกที่สุดที่พวกเขามี วาฟเฟิลคำอธิบายของเขาไม่สบายใจระหว่างความซ้ำซากทั่วไปเกี่ยวกับเครือญาติและเรื่องตลกที่แทบจะไม่ถือว่าเป็นเรื่องตลก “ดูเหมือนว่าเราต้องการการเล่าขานในนอร์ธแคโรไลนา!” ไม่ใช่เรื่องตลกที่จะตะโกนหลังจากที่คุณได้ดูการโต้เถียงในครอบครัว เป็นเพียงความหมายคลุมเครือเท่านั้น Tom Servo กำลังหมุนอยู่ในถังเก็บของที่ไหนสักแห่ง

น่าเสียดายที่ “Family Squares” จำนวนมากพยายามอย่างหนักที่จะโง่ (มีไก่ CGI ที่มีเป้าหมายอยู่ – พวกมันอยู่ทุกหนทุกแห่ง – และเมื่อถึงเวลาที่ภาพอธิบายได้ก็สายเกินไปที่จะยกเลิก -ฟุ้งซ่าน) เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ยอมให้ตัวเองมีความสนิทสนม ช่วงเวลาที่น่ารักก็เกิดขึ้น Ann Dowd และ Margo Martindale สองนักแสดงตัวละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอุตสาหกรรมนี้ ในที่สุดก็มีฉากจริงร่วมกันในภาพยนตร์ และมันก็เป็นฉากที่ดี! ไม่ใช่ความผิดของพวกเขาที่พวกเขาต้องถ่ายทำจากระยะไกลแยกกัน บางคนอาจพูดว่า “ซูมอย่างเดียว” ซึ่งช่วยไม่ได้ แต่ตัดพลังของการจับคู่ เหมือนกับว่า Al Pacino และ Robert De Niro ทำฉากสำคัญของพวกเขาในเรื่อง “Heat” ผ่าน FaceTime; wallop จะไม่ถูกบรรจุอย่างแน่นอน

จริงใจแต่ไม่เท่ากัน แสดงอย่างมืออาชีพแต่นำเสนออย่างเชี่ยวชาญ มีอะไรให้ชอบมากมายเกี่ยวกับ “Family Squares” แต่มีบางอย่างที่ขัดขวางผลกระทบที่ตั้งใจไว้ ผู้ชมที่มีประสบการณ์คล้ายคลึงกันภายใต้เข็มขัดของพวกเขาอาจสามารถเชื่อมต่อกับความพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความแปลกประหลาดที่ฉุนเฉียวของความเศร้าโศกร่วมสมัย แต่พวกเราส่วนใหญ่จะต้องขุดลึกเกินไปเล็กน้อยผ่านความตลกขบขันของภาพยนตร์เรื่องนี้และเครื่องประดับที่ประดิษฐ์ขึ้นเพื่อให้มันคุ้มค่าที่จะค้นหาความโปรดปรานของภาพยนตร์เรื่องนี้

มีเวลาหนึ่งที่จะไปโรงละครและชมละครครอบครัวที่นำแสดงโดยนักแสดงทั้งหมด พวกเขาจะเล่นเป็นกลุ่มคนที่มาจากการผสมพันธุ์ที่มีความสัมพันธ์ทางสายเลือดหรือเกี่ยวโยงกันผ่านการแต่งงาน พวกเขาจะมารวมตัวกันในโอกาสพิเศษ ซึ่งมักจะเป็นวันหยุดหรือการจากไปอย่างกะทันหันของคนที่คุณรัก ความลับจะถูกเปิดเผย แผลเก่าก็หาย เสียงหัวเราะมากมาย น้ำตาซึมเลย อืม ดราม่าแบรนด์นั้นไม่ได้หยุดเพราะโรคระบาดใหญ่ และกลับมาล้างแค้นด้วย Family Squares — ตอนนี้มี Zoom แล้ว

กำกับการแสดงโดยสเตฟานี แลงจากบทภาพยนตร์โดยแลงและแบรด มอร์ริส Family Squares เห็นว่าจูน สควิบบ์รับบทมาเบลผู้ปกครองตระกูลเวิร์ธ ครอบครัวนี้ค่อนข้างเหินห่างมาหลายปีแล้ว แต่พวกเขารวมตัวกันผ่าน Zoom หลังจากคุณย่ามาเบลจากไป ความวุ่นวายจึงบังเกิด ครอบครัวประกอบด้วย Ann Dowd, Henry Winkler, Margo Martindale, Casey Wilson, Judy Greer, Timothy Simons, Scott McArthur และ Elsie Fisher ระหว่างที่รวมตัวกันเพื่อบอกลาเมเบลเป็นครั้งสุดท้าย ครอบครัวก็ตกอยู่ในความโกลาหลเมื่อความลับของครอบครัวที่ถูกฝังไว้นานถูกเปิดเผย คุณธรรมของเรื่องราวก็คือ แม้ว่าเราจะเลือกครอบครัวของตนไม่ได้ อย่างน้อยก็ไม่ใช่ญาติทางสายเลือด แต่ก็สามารถเลือกที่จะเป็นเพื่อนกับพวกเขาได้