Tag: แอคชั่น

รีวิวหนัง Top Gun: Maverick: ‘โจมตีเป้าหมายด้วยพลังระเบิด’

Top Gun: Maverick: ‘โจมตีเป้าหมายด้วยพลังระเบิด’

Nicholas Barber เขียนว่าด้วยเรื่องราวที่ชาญฉลาดกว่า บทสนทนาที่สนุกกว่าเดิม และการแสดงโลดโผนที่ชวนคลื่นไส้มากขึ้น
ตู่
Top Gun เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีพื้นฐานที่สุดในยุค 1980 ของภาพยนตร์ทั้งหมดที่สร้างในปี 1980 ภาพยนตร์แอโรบิกชายสัมพันธ์ของโทนี่ สก็อตต์ เป็นภาพยนตร์แอโรบิกชาย-ผูกสัมพันธ์ที่แวววาว ผิวเผิน และชุ่มไปด้วยเพลงร็อคนุ่ม ๆ เป็นการเฉลิมฉลองการทหารของสหรัฐฯ อุปกรณ์ราคาแพง และการเผามหาสมุทรของเชื้อเพลิงฟอสซิล (สภาพอากาศเปลี่ยนแปลงหรือสภาพอากาศเปลี่ยนแปลงอย่างไร) นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ที่ทำให้ทอม ครูซหน้าใหม่กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ แต่เวลาได้เปลี่ยนไปตั้งแต่ปี 1986 ดังนั้นการที่จะนำ Cruise กลับมาในฐานะ Pete “Maverick” Mitchell แห่งกองทัพเรือสหรัฐฯ ในศตวรรษที่ 21 จนถึงศตวรรษที่ 21 นั้นมักจะเป็นไปได้เสมอ – เพื่ออ้างถึงเพลงฮิตของเขาอีกเรื่องในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นธุรกิจที่มีความเสี่ยง ท้ายที่สุดแล้ว The Matrix: Resurrections and Ghostbusters: Afterlife มีแฟน ๆ ของพวกเขา (ฉันไม่ใช่หนึ่งในนั้น) และ Star Wars: The Force Awakens ก็ได้รับความนิยม แต่ไม่มีใครเทียบได้กับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์อายุหลายสิบปีที่พวกเขาพยายามอย่างหนัก เลียนแบบ

เพิ่มเติมเช่นนี้:
– ชาวเหนือนั้น ‘เชื่องเกินไป’
– เสียดสียูเครนที่จริงเกินไป
– เปลี่ยนเป็นสีแดง: Pixar ใหม่ ‘ยืนยันชีวิต’

น่าแปลกใจที่ Top Gun: Maverick เอาชนะเทรนด์ได้ กำกับการแสดงโดยโจเซฟ โคซินสกี้ (ผู้สร้างภาคต่อของยุค 80 ที่ล่าช้าไปอีกเรื่อง, Tron: Legacy) และร่วมเขียนบทโดยคริสโตเฟอร์ แมคควอร์รี ผู้กำกับประจำ Mission: Impossible ของครูซ เป็นการแสดงความเคารพอย่างจริงใจต่อท็อปกันดั้งเดิม การประกาศเปิดตัวและการตัดต่อของผู้ให้บริการเครื่องบินค่อนข้างเหมือนกันกับสิ่งที่เทียบเท่าในปี 1986 ปิดท้ายด้วยการอุทิศให้กับโทนี่ สก็อตต์ ซึ่งเสียชีวิตในปี 2555; และในระหว่างนั้นก็คอยอ้างอิงถึงตัวละครและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อน โครงเรื่องมีความคล้ายคลึงกันเช่นกันเนื่องจากตั้งอยู่ในโรงเรียนการบินชั้นยอดของกองทัพเรือ – aka Top Gun – ที่ซึ่งกลุ่มนักบิน “ดีที่สุดของดีที่สุด” ที่อวดดีทุกคนมีสัญญาณเรียกที่คู่ควรกับซูเปอร์ฮีโร่เช่น Hangman (Glenn Powell) และฟีนิกซ์ (โมนิกา บาร์บาโร)

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ปรับปรุงเรื่องเก่าในทุก ๆ ด้าน: เรื่องราวน่าติดตามยิ่งขึ้นบทสนทนาที่คมชัดและสนุกยิ่งขึ้น
และภาพยนตร์เรื่องใหม่ก็ปรับปรุงเรื่องเก่าในทุก ๆ ด้าน เรื่องราวนั้นฉลาดและน่าติดตามยิ่งขึ้น บทสนทนานั้นเฉียบคมและสนุกยิ่งขึ้น ความสัมพันธ์นั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การแสดงโลดโผนกลางอากาศมีแนวโน้มที่จะทำให้คุณไม่สบายใจ ในหลายช็อต นักแสดงอยู่ในเครื่องบินอย่างชัดเจน และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ขับเครื่องบิน แต่พวกเขาก็ถูกเหวี่ยงไปมาด้วยความเร็วที่กระหน่ำท้องอย่างแน่นอน ผู้ชมจะรู้สึกเหมือนถูกเหวี่ยงไปมาเช่นกัน

ทีมผู้สร้างได้สร้างฉากรถไฟเหาะบนที่สูงและรวดเร็วอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งจะทำให้คุณเอนหลังพิงในที่นั่งในโรงภาพยนตร์ราวกับว่าน้ำหนักของคุณอาจดันเครื่องบินข้ามยอดเขาที่พวกมันแล่นผ่านได้ และอีกครั้ง ลำดับเหล่านี้เหนือกว่าฉากที่ถ่ายทำในภาพยนตร์เรื่องแรกอย่างมาก แม้แต่ฟันของทอมก็ยังดีกว่าในปี 1986 พีทอาจไม่ได้อยู่เหนือยศกัปตัน แต่กองทัพเรือต้องมีแผนประกันทันตกรรมที่น่าประทับใจ

แม้สิ่งที่เขาพูดในภาพยนตร์ต้นฉบับ เขาไม่ได้ใช้เวลามาก 30 ปีที่ผ่านมาในฐานะผู้สอน Top Gun แต่เขากลับกลายเป็นนักบินทดสอบที่ออกไปเที่ยวในโรงเก็บเครื่องบินในทะเลทรายโมฮาวี จากนั้นจึงแข่งมอเตอร์ไซค์ของเขาไปที่โรงเก็บเครื่องบินอีกแห่งทุกเช้าเพื่อลองเครื่องบินความเร็วเหนือเสียงล่าสุดของกองทัพเรือ พลเรือเอกที่เล่นโดยเอ็ด แฮร์ริส แสดงความคิดเห็นสั้นๆ เกี่ยวกับวิธีที่นักบินรบทั้งหมดจะถูกทำให้ล้าสมัยโดยโดรนในอนาคตอันใกล้ แต่บทภาพยนตร์จะลดธีมนี้ลงในนาทีต่อมา มีเรื่องใหญ่ที่ต้องกังวล

บริษัทผู้ผลิต: Paramount Pictures

กำกับการแสดงโดย: โจเซฟ โคซินสกี้

นำแสดงโดย:
ทอม ครูซ
เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี
Miles Teller
จอน แฮมม์

วันวางจำหน่าย: 28 เมษายน 2022

ดาวเทียมของสหรัฐฯ ตรวจพบโรงงานเสริมสมรรถนะยูเรเนียมที่สร้างขึ้นบนพื้นที่ “ศัตรู” (เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องแรก ไม่มีการระบุ “ศัตรู” ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ขายในต่างประเทศได้ง่ายขึ้น) โรงงานแห่งนี้ซ่อนอยู่ในหุบเขาระหว่างภูเขาที่มีลักษณะเหมือนมีดสั้น และได้รับการปกป้องด้วยระบบขีปนาวุธจากพื้นสู่อากาศและ เครื่องบินรบรุ่นที่ห้า ฉันไม่แน่ใจว่าบิตสุดท้ายนั้นหมายถึงอะไร แต่เราสามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่าพวกเขาดีกว่าเครื่องบินขับไล่รุ่นที่สี่มาก กองทัพเรือต้องการส่งเครื่องบินไอพ่นของตัวเองไประเบิดโรงงาน ดังนั้น 12 คนที่จบจากท็อปกันจึงถูกนำตัวกลับมาเพื่อปัดฝุ่นทักษะการต่อยสุนัขของพวกเขา

พีทได้รับมอบหมายงานให้ฝึกพวกเขา เขาไม่อยากทำแบบนั้น แต่เขาได้รับคำสั่งจาก Iceman คู่แข่งเก่าของเขา (Val Kilmer จี้หัวใจวาย) ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในผู้บัญชาการหลายคนของภาพยนตร์เรื่องนี้ และสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน พีทจะเป็นเพียงครูฝึกนักบินรุ่นเยาว์เท่านั้น เขาจะไม่ไปปฏิบัติภารกิจด้วยตัวเองอย่างแน่นอน ไม่อย่างแน่นอน.

นี่เป็นพล็อตเรื่องที่ดีกว่า Top Gun ดั้งเดิมในทันที ในตอนนั้น นักเรียนเป็นเพียงนักเรียน โดยไม่มีเป้าหมายสูงสุด ยกเว้นการสำเร็จการศึกษาที่จุดสูงสุดของชั้นเรียน ใน Top Gun: Maverick สเตคสูงขึ้นเพราะเรารู้ว่าบางอันจะทำภารกิจที่อันตรายที่พวกเขาอาจจะไม่รอด มีผู้เสียชีวิตใน Top Gun ปี 1986 และมีภารกิจต่อสู้ในตอนท้าย แต่สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ ความเสี่ยงที่ใหญ่ที่สุดที่ Pete เผชิญคือการที่ Iceman อาจเยาะเย้ยเขาในห้องล็อกเกอร์

ในภาพยนตร์เรื่องใหม่ การฝึกอบรมมีจุดมุ่งหมายและอันตรายมากขึ้น การเป็นปรปักษ์กันบนพื้นดินก็มีเนื้อหามากขึ้นเช่นกัน ผู้บัญชาการโรงเรียนไซโคลน ไซโคลน (จอน แฮมม์ ทำสิ่งที่ดีในการทำให้โกรธเคืองตา) ไม่เห็นด้วยกับวิธีการของพีทเพราะเขากลัวว่าพวกเขาจะประนีประนอมกับภารกิจ ในขณะเดียวกัน นักเรียนคนหนึ่งของเขาคือ Rooster (Miles Teller) ลูกชายของ Goose เพื่อนที่ดีที่สุดของ Pete ซึ่งเสียชีวิตในภาพยนตร์เรื่องแรก ไก่ได้รับมรดกหนวดของครอบครัว แต่นั่นไม่ได้หยุดเขาด้วยความขุ่นเคือง พีทกับแฟนเก่าของเขา เพนนี เจ้าของบาร์เดี่ยวแสนสะดวก (เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี) ก็มีเลือดไหลหยดอยู่บ้าง แต่เธอเหมาะกับเขามากกว่าชาร์ลี (เคลลี่ แมคกิลลิส ผู้ไม่เคยได้รับความรักจากภาพยนตร์เรื่องแรก) กล่าวถึง นับประสาลักษณะจี้) ความโรแมนติกเบื้องต้นระหว่างพีทและเพนนีเป็นสิ่งที่คาดเดาได้ แต่ค่อนข้างน่าประทับใจเพราะมีเคมีและประวัติศาสตร์ระหว่างกัน และความตระหนักรู้ว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ในวัยหนุ่มสาวหน้าแดง จริงอยู่ ครูซและคอนเนลลีทั้งคู่ยังคงงดงาม แต่พวกเขาสามารถมีรอยย่นบนใบหน้าในระยะใกล้ได้

ครูซเองมีความเป็นมนุษย์และความลึกซึ้งมากกว่าปกติ แม้ว่าเขาจะมีความคลั่งไคล้ในการตัดต่อกีฬาชายหาดก็ตาม (มีบางครั้งที่ Top Gun รู้สึกเหมือนชื่อที่เหมาะสมน้อยกว่า Top Off) อย่าแปลกใจถ้าเขาได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์ เขา โคซินสกี้ แมคควอร์รี และผู้ร่วมเขียนบทหลายคนร่วมกันหาวิธีทำให้พีทกลายเป็นผู้ใหญ่ที่มีความรับผิดชอบและเอาแต่ใจ ขณะเดียวกันก็รักษาเขาให้เป็นคนนอกรีต พวกเขาได้สร้างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่ได้รับการปรับเทียบมาอย่างดีแต่ก็อบอุ่นหัวใจ ซึ่งทำทุกอย่างที่คาดหวังจากเรื่องนี้ และอีกมากมาย เช่นเดียวกับขีปนาวุธนำวิถีด้วยเลเซอร์ที่ยิงโดยพีทและเพื่อนของเขา มันพุ่งเข้าหาเป้าหมายด้วยประสิทธิภาพที่น่าเกรงขาม และโจมตีด้วยแรงระเบิด

★★★★★

รีวิวหนัง Spencer

สเปนเซอร์เป็นภาพเหมือนทำลายล้างของเจ้าหญิงของประชาชน: ทบทวน
Pablo Larraín ละทิ้งโครงสร้างชีวประวัติแบบดั้งเดิมเพื่อสนับสนุนละครจิตวิทยา

The Pitch: ตลอดระยะเวลาสามวัน Diana เจ้าหญิงแห่งเวลส์ (กำเนิด Diana Spencer) ต้องเผชิญกับการตัดสินใจที่จะเปลี่ยนชะตากรรมของเธออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: ยังคงอาศัยอยู่บนความทุกข์ทรมานใกล้ ๆ ในหมู่ราชวงศ์หรือแยกจากสามีของเธอ?

ประวัติศาสตร์รู้คำตอบแล้ว ทิ้งบรรยากาศแห่งโศกนาฏกรรมไว้แม้ในช่วงเวลาแห่งชัยชนะเล็กๆ น้อยๆ และความสุขที่ถูกขโมยไปสำหรับเจ้าหญิงไดอาน่า (คริสเต็น สจ๊วร์ต โดดเด่นในการแสดงภาพของเธอตามปฏิกิริยาที่แสดงในช่วงแรก) “สามวันแล้ว” ไดอาน่ากระซิบกับตัวเองในตอนต้นของหนัง สามวันนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นการทดสอบที่ยากกว่าที่เธอคาดไว้

Heavy Is the Head that Wears the Crown: หนึ่งในช็อตแรกของภาพยนตร์ของ Pablo Larraín เกิดขึ้นในห้องครัวขนาดใหญ่ของเชฟที่อยู่ใต้ Sandringham Estate กล้องติดอยู่ที่ป้ายเหนือสถานีใดสถานีหนึ่ง มันอ่านว่า: KEEP NOISE TO A MINIMUM. พวกเขาสามารถได้ยินคุณ

รายละเอียดนี้เป็นการคาดเดาที่หนักหนาสำหรับเรื่องราวที่จะเปิดเผยในอีก 111 นาทีข้างหน้า การแสวงหาความมั่นคงอย่างสุดกำลังในขณะที่การแต่งงานของเธอกับเจ้าชายชาร์ลส์พังทลาย ไดอาน่ากลายเป็นเรื่องน่าสลดใจและเป็นภาพสามมิติที่อยู่ในมือของสจ๊วต ในขณะที่เสียงส่วนใหญ่ที่เยาะเย้ยในการคัดเลือกนักแสดงของสจ๊วตถูกเงียบหลังจากตัวอย่างแรกเผยให้เห็นถึงความคล้ายคลึงที่แปลกประหลาดของเธอกับเจ้าหญิงผู้ล่วงลับสจ๊วตได้พิสูจน์ตัวเองมานานแล้วว่าเป็นนักแสดงอินดี้ที่เชี่ยวชาญในโลกหลังทไวไลท์นี้

ภาพยนตร์เรื่องนี้วางอยู่บนบ่าเพียงเล็กน้อยของสจ๊วต กล้องแทบไม่เคยละเลยใบหน้าของเธอ แม้ว่าเธอจะถูกห้อมล้อมด้วยราชวงศ์ก็ตาม สคริปต์ของสตีเวน ไนท์มีน้อย ซึ่งหมายความว่าสจ๊วตและผู้เล่นที่ให้การสนับสนุนอย่างแข็งขัน (รวมถึงทิโมธี สปอลล์ในฐานะผู้ดูแลครอบครัว เมเจอร์ เกรกอรี, แจ็ค ฟาร์ทิง ในบทเจ้าชายชาร์ลส์ และสเตลล่า โกเนต์ ในบทควีนอลิซาเบธ) จะต้องสร้างความตึงเครียดในรูปแบบอื่นๆ และสร้างมันขึ้นมา

เพื่อความดีของประเทศ: ตลอดทั้งเรื่อง ไม่มีห้องเดียวที่ Diana จะหนีไปได้ โดยที่เธอไม่ถูกเคาะประตู “พวกเขากำลังรอคุณอยู่ครับคุณผู้หญิง” เป็นบทละเว้นอย่างต่อเนื่อง กรงปิดทองของ Diana นั้นงดงามและน่าสังเวช — ฉากและการออกแบบเครื่องแต่งกายนั้นน่าพึงพอใจ ร่ายมนต์ความรู้สึกของการกินขนมหวานจนถึงจุดที่เจ็บป่วย

ไดอาน่ายังพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้บรรยายที่ไม่น่าเชื่อถือ เธอเห็นสิ่งของและผู้คนที่ไม่อยู่ที่นั่นคือแอนน์ โบลิน ผู้ซึ่งสิ้นพระชนม์ด้วยการตัดศีรษะจากพระหัตถ์ของกษัตริย์เฮนรี่ที่ 8 (ถึงแม้จะได้ผล แต่บรรทัดฐานนี้ก็เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ไม่ค่อยซับซ้อนที่ลาร์แรนใช้เพื่อสื่อถึงสภาพจิตใจของไดอาน่า) ซีเควนซ์จะเล่นออกมาและเผยให้เห็นตัวเองราวกับเป็นจินตนาการ โดยไม่เคยให้โอกาสผู้ฟังรู้สึกสบายใจ

ราชินีแห่งหัวใจ: พันธมิตรของไดอาน่ามีน้อย: แซลลี ฮอว์กินส์เป็นคนอ่อนโยนในบทบาทของแม็กกี้ รอยัล เดรสเซอร์ของไดอาน่า แต่ถึงกระนั้นเธอก็ถูกพรากจากเจ้าหญิงในยามยากลำบาก ฌอน แฮร์ริส ในฐานะหัวหน้าพ่อครัวใหญ่ ยังมอบช่วงเวลาแห่งการบรรเทาทุกข์อีกด้วย

เป็นเรื่องที่น่าเสียใจอย่างยิ่งที่เพื่อนสนิทของ Diana ดูเหมือนจะเป็นลูกของเธอ แฮร์รี่ (เฟร็ดดี้ สไปรย์เบิกกว้าง) และวิลเลียม (แจ็ค นีเลน) ซึ่งต่างก็แก่แล้วและรู้ตัวดีพอที่จะรู้ว่ามีบางอย่างผิดพลาดอย่างร้ายแรง (ก็ยังยากที่จะไม่ดูหนังเรื่องนี้ และสงสัยว่ามีคำถามทางศีลธรรมอะไรอยู่บ้างถึงได้สร้างสรรค์ผลงานเช่นนี้เมื่อวิลเลียมและแฮร์รี่ยังมีชีวิตอยู่และต้องเผชิญการต่อสู้แบบเดียวกับแม่ของพวกเขา ไดอาน่าและครอบครัวของเธอจะสามารถทำได้จริงหรือไม่ หนีกล้อง?)
All Hail: คะแนนของ Jonny Greenwood นั้นยอดเยี่ยม กรีนวูดเป็นเจ้าแห่งการสร้างความวิตกกังวลผ่านการสร้างสรรค์ของวงออร์เคสตรา — ที่น่าสนใจคือ เขาไม่เพียงใช้เครื่องสายตึงและลมไม้เท่านั้น แต่ยังช่วยให้สิ่งต่างๆ ตกอยู่ในแจ๊สรูปแบบอิสระในหลาย ๆ ที่ ซึ่งสะท้อนถึงเกลียวของ Diana ที่ไม่สามารถควบคุมได้

ฉากในฝันบางฉากมีประสิทธิภาพน้อยกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งบางส่วนของฉากไคลแม็กซ์ที่ไดอาน่าเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วผ่านความทรงจำในชีวิตของเธอ บางส่วนรู้สึกเหมือนเป็นแฟชั่นโชว์ (แม้ว่าจะเป็นงานที่สมบูรณ์แบบ); ช่วงเวลาอื่นๆ รู้สึกเหมือนเป็นการบังคับการแสดงออกของไดอาน่าว่าเป็นวิญญาณอิสระ เป็นช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจของความทุ่มเทในภาพยนตร์ที่ไม่เช่นนั้นการยับยั้งชั่งใจของผู้เชี่ยวชาญ

The Verdict: Spencer เปิดฉากด้วยการ์ดชื่อง่ายๆ: A FABLE OF A TRUE โศกนาฏกรรม แม้ว่าสิ่งที่เราเห็นบนหน้าจอจะไม่ปรากฏให้เห็นตามความเป็นจริง แต่เป็นการเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจในชีวิตของบุคคลที่เป็นที่รักมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ มีบางช่วงเวลาที่แสงน้อยซึ่งความคล้ายคลึงของสจ๊วตกับไดอาน่าตอนปลายนั้นน่าตกใจ แต่ไม่ใช่ทรงผมและการแต่งหน้าที่ทำให้เธอหายตัวไปในบทบาท เธอทำให้ไดอาน่ามีชีวิตอย่างแท้จริง โดยใช้ช่วงเวลาแห่งความเย่อหยิ่ง ความฉุนเฉียวแบบเด็กๆ ลัทธิสโตอิก และความตื่นตระหนก

หวังว่านี่จะทำให้ผู้ที่ยังคงสงสัยในทักษะของสจ๊วตยุติลง หวังว่าเช่นกัน โลกจะจดจำไดอาน่าต่อไปในแบบที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำ: ในฐานะหญิงสาวและแม่ ก็แค่ทำให้ดีที่สุด

มันเล่นที่ไหน: สเปนเซอร์เล่นที่ Nashville Film Festival ในวันที่ 6 ตุลาคมและจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 5 พฤศจิกายน

การแต่งงานของเจ้าหญิงไดอาน่าและเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์เริ่มเย็นชาไปนานแล้ว แม้ว่าจะมีข่าวลือเรื่องการหย่าร้างและการหย่าร้างมากมาย แต่ความสงบสุขก็ถูกกำหนดไว้สำหรับการเฉลิมฉลองคริสต์มาสที่คฤหาสน์แซนดริงแฮมของราชินี มีการกินดื่ม การยิงปืน และการล่า ไดอาน่ารู้เกม แต่ปีนี้สิ่งต่าง ๆ จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สเปนเซอร์กำลังจินตนาการถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นในช่วงไม่กี่วันที่เป็นเวรเป็นกรรมเหล่านั้น
คะแนน: R (บางภาษา)
Genre: ละครชีวประวัติ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: ปาโบล ลาร์เรน
ผู้ผลิต: Maren Ade, Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Paul Webster
ผู้เขียน: Steven Knight
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 5 พ.ย. 2564 กว้าง
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 23 พ.ย. 2564
บ็อกซ์ออฟฟิศ (Gross USA): $7.1M
รันไทม์: 1h 51m
ผู้จัดจำหน่าย: Neon
มิกซ์เสียง: Dolby Digital

 

สจ๊วร์ตทำงานอย่างไร้ความปราณีและไร้เหตุผล แต่เธอติดอยู่กับฮิสทีเรียตลอดและตอนจบที่สดใสไม่สามารถเปลี่ยนความรู้สึกที่เธอและลาร์เรนได้ส่งภาพเหมือนของเหยื่อในมิติเดียว

สเปนเซอร์ของ Pablo Larraín เป็น “นิทานจากโศกนาฏกรรมที่แท้จริง” ตามข้อความเปิด นี่เป็นวิธีที่หรูหรา (อาจจะมากเกินไป) ในการพูดว่าเป็นภาพสมมติของเหตุการณ์จริง ซึ่งรู้สึกว่าสำคัญที่จะต้องเน้นในทุกวันนี้ เกรงว่าผู้ชมจะคิดว่าผู้กำกับลาร์แรนและผู้เขียนบทสตีเฟน ไนท์ กำลังประดิษฐ์บางสิ่งที่คล้ายกับสารคดี เป็นความจริงที่ภาพยนตร์ของพวกเขาสร้างจากคนจริง นั่นคือราชวงศ์ของบริเตนใหญ่ และถูกจัดฉากขึ้นในระหว่างการจัดงานจริง สุดสัปดาห์คริสต์มาสปี 1991 เมื่อพวกเขามารวมตัวกันที่คฤหาสน์แซนดริงแฮมของควีน และพยายามเพิกเฉยต่อการแยกส่วนที่ชัดเจนของ การแต่งงานระหว่างเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์และเจ้าหญิงไดอาน่า สเปนเซอร์ ตามบันทึกของสื่อมวลชนคือ “การจินตนาการถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นในช่วงวันที่เป็นเวรเป็นกรรมสองสามวันเหล่านั้น”

ความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการนี้มีค่าควรแก่การขีดเส้นใต้ไม่ใช่เป็นเครื่องหมายของโครงการ ค่อนข้างตรงกันข้ามในความเป็นจริง เราติดหล่มอยู่ในยุคของชีวประวัติที่น่าเบื่อและเจ็บปวดอย่างน่าปวดหัวและหน้าเพจ Wikipedia ที่ถ่ายทำเช่น Respect และ Bohemian Rhapsody และอื่นๆ และ Larraín เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ไม่กี่คนที่ดูเหมือนไม่สนใจในเรื่องที่ท่องจำอย่างชัดเจน ย้อนกลับไปในปี 2016 เขาได้กำกับแจ็กกี้ ซึ่งได้แสดงละครและจินตนาการถึงชีวิตของจ็ากเกอลีน เคนเนดี โอนาสซิส ในทำนองเดียวกันในไม่กี่วันหลังจากการลอบสังหารสามีของเธอ แต่ไม่มีอะไรก่อนหน้าและไม่มีอะไรหลังจากนั้น ชีวประวัติของสแนปชอตเช่นนี้ (เซลมาและลินคอล์นยังนึกขึ้นได้) ประสบความสำเร็จเหนือคู่หูที่ประจบประแจงเพราะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรวบรวมทั้งชีวิตที่มีเหตุการณ์สำคัญไว้ในเวลาฉายของภาพยนตร์เรื่องเดียว จะดีกว่าถ้าใช้กล้องโทรทรรศน์ในช่วงเวลาจำกัดของความเครียดโดยเฉพาะ และคาดการณ์ความประทับใจของเราที่มีต่อพวกเขาในฐานะผู้คน จากการที่พวกเขาประพฤติตัวในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดเหล่านั้น

นี่เป็นช่วงเวลาเช่นนั้นสำหรับเจ้าหญิงไดอาน่าอย่างแน่นอน โดย Kristen Stewart เล่นด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความเปราะบางและแรงโน้มถ่วง ครั้งแรกที่เราเห็นเธอ เธอหลงทาง และเธอก็สายไป ขบวนรถอย่างเป็นทางการได้นำราชวงศ์ที่เหลือไปยังดินแดนอันกว้างใหญ่แห่งนี้ในวันคริสต์มาสอีฟ แต่เธอได้ตัดสินใจที่จะขับรถด้วยตัวเองและการตัดสินใจนั้นและผลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้แสดงให้เห็นว่านี่คือผู้หญิงที่คว้าทุกโอกาส กบฏเล็กๆ ที่เธอทำได้ เธอคลั่งไคล้ที่ขอบแล้วเมื่อเธอมาถึง เพียงเพื่อจะพบ Equerry Major Alistair Gregory (Timothy Spall) ที่ประตูที่ประตูซึ่งแจ้งกับเธอว่าเธอจะต้องชั่งน้ำหนัก “ไม่มีใครอยู่เหนือประเพณี” เขาพูดหน้าตาย โดยสังเกตว่าแขกทุกคนคาดว่าจะได้รับน้ำหนัก 3 ปอนด์ในช่วงสุดสัปดาห์เพื่อแสดงว่าพวกเขาได้สนุกสนานอย่างเหมาะสม แต่ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม ดูเหมือนไม่ใช่ความคิดที่ดีที่จะบันทึกน้ำหนักของคนที่เราค้นพบในไม่ช้าว่าเป็นโรคบูลิเมียอย่างใกล้ชิด

และการตัด และภาพหลอน และวิตกกังวลทั่วไป ไดอาน่าและชาร์ลส์ (แจ็ก ฟาร์ทิง) แต่งงานกันจนพังทลายมาสิบปีแล้ว และพวกเขาแทบไม่ได้คุยกันเลย พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกันในงานเลี้ยงอาหารค่ำ และบทสนทนาก็ส่งสัญญาณว่าทุกอย่างกำลังจะจบลงแล้ว: “นี่มันคริสต์มาส ทุกอย่างรอจนถึงหลังคริสต์มาส” ไดอาน่าซึ่งตระหนักดีถึงการล่วงละเมิดต่างๆ ของสามีเธอ ในระหว่างนี้เธอออกห่างจากความคิดเล็กน้อย ขณะที่เธอเขย่าตัวไปรอบๆ คฤหาสน์ขนาดมหึมาที่ไม่มีที่ไหนเลยแห่งนี้ (จงใจใส่กรอบและถ่ายภาพเพื่อระลึกถึง Overlook Hotel ใน The Shining) เธอถูกภาพลวงตาและผีสิงตามหลอกหลอน แอนน์ โบลินปรากฏตัวขึ้นเรื่อยๆ และเมื่อถึงจุดนี้ในชีวิตของเธอ ไดอาน่าพบว่าตัวเองอิจฉาผู้หญิงคนนั้นที่ต้องเสียหัวของเธอเองเพื่อออกจากราชวงศ์

รีวิวหนัง 9 to 5

SXSW รีวิว: Dolly Parton Doc ยังคงทำงาน 9 ถึง 5 Chokes ด้วยความทะเยอทะยานของตัวเอง
The Pitch: กว่า 40 ปีที่แล้ว 9 ถึง 5 ฉายบนหน้าจอภาพยนตร์ด้วยสูตรการชนะที่หลอกลวงในปี 1980: พาผู้หญิงสามคนไปสู่จุดสูงสุดของเกม – นักแสดง/ผู้อำนวยการสร้าง/นักกิจกรรม Jane Fonda, นักแสดงตลกระดับแนวหน้า Lily Tomlin และ ดอลลี่ พาร์ตัน ซูเปอร์สตาร์เพลงคันทรี่ และโยนพวกเขามารวมกันในสถานที่ทำงานอันน่าสยดสยองของอเมริกาในยุคคาร์เตอร์ กับเจ้านายที่คลั่งไคล้ (Dabney Coleman) ที่คุณอยากเห็นถูกมัดและทรมาน

มันอาจจะเล่นเหมือนตลก ขอบคุณในส่วนเล็กๆ ของสคริปต์อันชาญฉลาดจาก Patricia Resnick (ผู้หญิง 3 คน) และทิศทางที่เพ้อฝันจาก Colin Higgins (Harold และ Maude) แต่มีฟันของสตรีนิยมอยู่ใต้เสียงหัวเราะซึ่งเป็นผู้นำ สู่ความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศและชื่นชมมานานหลายทศวรรษ

ทศวรรษต่อมา Camille Hardiman และ Gary Lane (Hollywood to Dollywood) ได้แสดงความเคารพต่อภาพยนตร์ลัทธิเรื่อง Still Working 9 to 5 ซึ่งเป็นภาพเหมือนของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ ความสำเร็จที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ยิ่งกว่านั้น และคลื่นที่ทิ้งไว้ในโลกของผู้หญิง การปลดปล่อยผ่านยุคแปดสิบและอื่น ๆ นั่นเป็นบทสรุปที่ค่อนข้างกว้างใหญ่สำหรับเอกสารย้อนหลังเช่นนี้ แน่นอน และโชคไม่ดีที่คุณรู้สึกว่าผู้สร้างภาพยนตร์เข้าถึงได้เกินความเข้าใจ

What A Way to Make A Living: ในฉากแรก Still Working นั้นน่าสนุกเพียงพอ แม้ว่าจะมีกลิ่นอายของแฟนเอกสารแบบบางในสารคดี Now! เชี่ยวชาญเรื่อง “Searching for Mr. Larson: A Love Letter From the Far Side” เราได้รับการสัมภาษณ์แบบหัวพูดตามปกติกับนักแสดงนำซึ่งมีเสน่ห์มากพอ (แม้ว่าจะฆ่าพวกเขาให้เอา Fonda, Tomlin และ Parton มารวมกันในห้องเพื่อทบทวนเคมีนั้นหรือไม่ เกาที่ พวกเขาถ่ายทำในช่วง COVID มันอาจจะ น่าจะมี) จับคู่กับคลิปภาพยนตร์และภาพการเดินขบวนของผู้หญิงในช่วงทศวรรษ 1970

หลังจากทั้งหมด 9 ถึง 5 ผลิตโดย บริษัท ผลิตภาพยนตร์ของฟอนดา IPC Films ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เกี่ยวกับปัญหาสังคมที่เธอสร้างขึ้นมาจนถึงจุดนั้น (The China Syndrome, Coming Home) ด้วยวิธีนี้ เธอต้องการเน้นย้ำถึงสภาพของการเคลื่อนไหวของแรงงานหญิงที่กำลังเติบโต คราวนี้ผ่านเลนส์ของหนังตลกที่เข้าถึงได้ง่าย

จากที่นั่น เป็นการทดลองและความยากลำบากของวงการบันเทิงตามปกติ ตั้งแต่ความเสี่ยงในการถ่ายทำภาพยนตร์ตลกที่นำโดยผู้หญิงในช่วงต้นยุค 80 ไปจนถึงการค้นหานายฮาร์ตที่ใช่ใน Dabney Coleman เราเรียนรู้เกี่ยวกับร่างสคริปต์ช่วงแรกๆ ที่มีผู้หญิงแสดงนำมากถึงห้าคน ทอมลินถูกกล่าวหาว่าไม่มั่นคงในบทบาทของเธอ และอื่นๆ ทุกอย่างลงง่ายพอ แต่ไม่มีอะไรเปิดเผยโดยเฉพาะเกี่ยวกับข้อมูลเชิงลึกที่นี่
บริการเต็มรูปแบบและความทุ่มเท: แต่ยังคงทำงานอยู่ไม่ใช่เนื้อหาที่จะเป็นเพียงบทสรุปของบริบททันทีที่ 9 ถึง 5; มันต้องการที่จะขยายขอบเขตไปยังประเด็นสตรีนิยมที่กว้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการต่อสู้เพื่อผ่านการแก้ไขสิทธิที่เท่าเทียมกันและกองกำลัง (รวมถึงนักอนุรักษ์นิยม Phyllis Schlafly) ที่ขวางทาง นี่เป็นบริบทที่น่ายินดีสำหรับประเภทของปัญหาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามทำให้เป็นมาตรฐาน แม้ว่าการสนทนาเหล่านี้จะขู่ว่าจะดึงความสนใจจากสิ่งที่เป็นสารคดี

การพูดนอกเรื่องเหล่านี้บางส่วนเป็นการล้อเลียนการสนทนาที่น่าสนใจเกี่ยวกับเรื่องราวและชื่อเสียงของภาพยนตร์เรื่องนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การพูดคุยกลายเป็นภาพยนตร์ซิทคอมในยุค 80 ที่ล้มเหลว (อำนวยการสร้างโดยฟอนดาและนำแสดงโดยราเชล เดนนิสัน น้องสาวของริต้า โมเรโนและดอลลี่) รวมถึงละครเพลงบรอดเวย์ที่เขียนโดยพาร์ตัน

แต่ไม่มีที่ว่างให้เจาะลึกเกี่ยวกับพวกเขามากนัก นอกเหนือจากวิธีที่วัฒนธรรมในวงกว้างสะท้อนถึงความตรงต่อเวลาของพวกเขา และวิธีที่เวอร์ชันเหล่านี้เน้นย้ำหรือทำให้ประเด็นของผู้หญิงในที่ทำงานในขณะนั้นดูไม่สำคัญ มีช่องว่างในการวิจารณ์ความล้มเหลวของ 9 ถึง 5 ในหลายรูปแบบ แต่เอกสารนี้ติดใจภาพยนตร์เรื่องนี้เกินกว่าจะเจาะลึกลงไปได้อย่างแท้จริง สัมปทานที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่ผู้หญิงผิวขาวสามคนได้รับการเลี้ยงดูมา แต่เพียงเพื่อจะปัดเป่าโดยเน้นบทบาทรองลงมามากมายสำหรับคนผิวสีในนักแสดงสมทบของภาพยนตร์เรื่องนี้ (หลายคนเกือบจะไม่ใช้คำพูด)

หาว ยืดเส้นยืดสาย และพยายามมีชีวิต: จากนั้นการอภิปรายก็เปลี่ยนไปเป็นยุค #MeToo และหมอก็เลี้ยวซ้ายสุดลำบากไปสู่ความจริงจังในตนเองและความเคร่งขรึม เราเตือนว่าละครเพลง 9 ถึง 5 ที่ผลิตโดย Harvey Weinstein ตามด้วยกราฟิควิเศษของโลกที่หมุนวน ขนาบข้างด้วย “#MeToo tweets” ที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว (เราหมายความว่าทวีตแต่ละรายการภายใต้แฮชแท็กคือ แยกบัญชีของการล่วงละเมิดทางเพศ?) และการยืนยันเพิ่มเติมว่าการเคลื่อนไหวดังกล่าวช่วยฟื้นฟูความทันเวลาของภาพยนตร์

สิ่งทั้งหมดบ่งบอกถึงความล้มเหลวของโอบามาและยุคไบเดนตอนต้น: การเคลื่อนไหวโดยใช้แฮชแท็กและพรรคเดโมแครตแบบ centrist ไม่เพียงพอที่จะแก้ไขปัญหามากมายเหล่านี้และภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะปฏิบัติต่อพวกเขาในฐานะผู้กอบกู้หรือตัวบ่งชี้ความพึงพอใจแบบเสรีนิยม นาทีปิดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยคำปราศรัยเปิดงานปี 2564 ของกมลา แฮร์ริส ซึ่งเป็นเพลงที่มีชัยภายใต้ราวกับว่าเธอทำตามสัญญาที่ 9 ถึง 5 ให้ไว้เมื่อ 40 ปีที่แล้ว ดิ

n มันตามมาด้วยข้ออ้างให้รัฐสภาดำเนินการ คุณรู้ไหมว่าสภาและวุฒิสภาเดียวกันกับที่พรรคเดโมแครตควบคุมอยู่แล้ว

Duck and Cover: บางทีความผิดหวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการนั่งอ่านเอกสารที่ยุ่งเหยิงและไม่เป็นระเบียบเพื่อให้ได้ตัวเลขที่เงินมหาศาลจริง ๆ ของพวกเขา: ปกของเพลงไตเติ้ลยอดฮิตของ Parton โดย Kelly Clarkson โดยมี Parton เป็นนักร้องสนับสนุน

สื่อการตลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น “เพลงคู่” แต่เพลงที่ผลิตขึ้นโดย Shane McAnally จะอ่านเหมือนกับเพลงคัฟเวอร์เพลงยอดนิยมที่คุณได้รับก่อนตัวอย่างภาพยนตร์ทุกเรื่องในปัจจุบัน มันอึมครึม ฉุนเฉียว คลาร์กสันครางผ่านเนื้อเพลงราวกับเป็นค่ำคืนคาราโอเกะที่งานศพ ยิ่งไปกว่านั้น พาร์ตันเพิ่งเล่นโทรศัพท์และโต้ตอบกับเธอ เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอลดลงเหลือเพียงเสียงกระซิบที่ปรับแต่งอัตโนมัติถึงตัวตนเดิมของมัน

สำหรับเพลงที่เฉลิมฉลองพลังงานที่สดใสและทัศนคติที่สนุกสนานของผู้หญิงที่ทำสิ่งต่าง ๆ ให้เสร็จ ก็มีโมเมนตัมมากพอๆ กับที่รัฐสภาในปัจจุบันมีเมื่อพูดถึงการแก้ไขสิทธิที่เท่าเทียมกัน

คำตัดสิน: สำหรับความพยายามทั้งหมดที่จะเน้นย้ำถึงวิธีที่ข้อความของ 9 ถึง 5 ยังคงอยู่มาจนถึงปัจจุบัน Still Working 9 ถึง 5 ที่ขัดแย้งได้เน้นย้ำถึงวิธีการที่โลก (และการเมือง) ได้แยกออกจากร่องลึกของผู้หญิง – lib ของทศวรรษ 1980

จะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อเป็นเรื่องย้อนหลังของหัวพูดที่สดชื่นสำหรับแฟน ๆ ที่มิจฉาทิฐิของภาพยนตร์เรื่องนี้ น้อยกว่าเมื่อพยายามขยายความเข้าใจไปยังประเด็นสตรีนิยมในวงกว้างที่ยังคงมีอยู่ในสังคมอเมริกัน ยิ่งไปกว่านั้น มันติดอยู่กับประเภทของสตรีนิยมเกิร์ลบอสผิวขาวที่นักเคลื่อนไหวหลายคนก้าวผ่านมาถึงจุดนี้ ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้รู้สึกเหมือนเป็นที่ระลึกมากกว่าที่มันจะดูเหมือนเพียงตัวมันเอง

แต่จริงๆ แล้ว อาชญากรรมที่ใหญ่ที่สุดของเอกสารคือการไม่โฟกัสและน่าเบื่อไปหน่อย และรู้สึกว่าถูกสร้างมาโดยมือสมัครเล่น (ไม่ต้องพูดอะไรเกี่ยวกับปก mopey นั้น: Woof!)

MOON KNIGHT: SEASON 1 (2022) อัศวินดวงจันทร์

ฉันทามติของนักวิจารณ์
คุณค่าความบันเทิงของมันอาจค่อยๆ จางลงเล็กน้อย แต่ในที่สุด Moon Knight ก็กลายเป็นจุดที่สนุกสนานและแปลกประหลาดที่สุดในภาคพื้น MCU

ประเภท: ลึกลับระทึกขวัญ, แอ็คชั่น, ไซไฟ
เครือข่าย: Disney+
รอบปฐมทัศน์: 30 มี.ค. 2565
ผู้อำนวยการสร้าง: Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Mohamed Diab, Jeremy Slater, Oscar Isaac

สนาม: เมื่อผู้ชม Moon Knight พบกับสตีเวน แกรนท์ (ออสการ์ ไอแซก) เป็นครั้งแรก เขาเป็นคนเรียบง่ายที่ใช้ชีวิตที่ค่อนข้างเรียบง่ายในลอนดอน ทำงานรับใช้เป็นพนักงานร้านขายของกระจุกกระจิกของพิพิธภัณฑ์ และพยายามติดต่อกับผู้คนรอบตัวเขา สตีเว่นมีจิตใจดีแต่มีความลับที่ยิ่งใหญ่ แม้จะดูเป็นเป็ดแปลกๆ เล็กน้อย แต่มีบุคลิกที่เฉียบแหลม เขามักจะพบกับเวลาที่หายไป ตื่นขึ้นในที่แปลก ๆ ไม่ว่าเขาจะพยายามตื่นหรือผูกมัดตัวเองในยามหลับมากแค่ไหนก็ตาม

สาเหตุของการพลาดพลั้งเหล่านี้อย่างที่เราทราบในไม่ช้าก็คือสตีเวนแบ่งปันร่างกายของเขาด้วยบุคลิกที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง นั่นคือชายที่รู้จักกันในชื่อมาร์ค สเปคเตอร์ ซึ่งติดอยู่ในธุรกิจที่ซับซ้อนบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับแมลงปีกแข็งสีทอง ผู้นำลัทธิชื่ออาร์เธอร์ แฮร์โรว์ (อีธาน ฮอว์ค) และเมื่อเราค้นพบในที่สุด การปรากฏตัวของเทพเจ้าอียิปต์โบราณในยุคปัจจุบัน ซึ่งใช้ “อวตาร” เช่น มาร์ก เพื่อมีส่วนร่วมกับโลกของเรา

เช่นเดียวกับฮีโร่ที่ไม่น่าเป็นไปได้มากมายก่อนหน้าเขา สตีเวนถูกไล่ออกจากชีวิตที่ค่อนข้างสบายเพื่อไปผจญภัยที่อันตราย ยกเว้นในกรณีของเขา แกนดัล์ฟ/โอบีวัน เคโนบีที่พาเขาไปด้วยคือบุคลิกอื่นๆ ที่อยู่ภายในร่างกายของเขา และมันอันตราย ธุรกิจไปยุ่งกับทวยเทพ…

ไม่ใช่เรื่องราวต้นกำเนิดทั่วไปของคุณ: Moon Knight อาจเป็นซีรีส์ MCU ที่แปลกใหม่ที่สุดจนถึงปัจจุบัน และแม้กระทั่งหลังจากดูสี่ตอนของซีซัน 1 (จากหกตอน) แล้ว ก็ยากที่จะบอกว่าสิ่งต่างๆ กำลังจะเกิดอะไรขึ้น และพวกเขาจะรู้สึกผูกพันหรือไม่ ด้านอื่น ๆ ของเฟส 4 ในการเล่น

ลักษณะสำคัญของ Disney+ MCU แสดงให้เห็นว่าพวกเขาให้แฟรนไชส์มีโอกาสที่จะเน้นตัวละครที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในจักรวาลของ Marvel แต่นี่เป็นซีรีส์แรกจนถึงปัจจุบันที่เน้นไปที่การแนะนำฮีโร่ใหม่ (และเพื่อนและศัตรูของเขา) ).

อีกไม่นานคงไม่ใช่โชว์สุดท้ายแบบนี้ — Ms. Marvel และ She-Hulk ทั้งคู่กำลังจะมาในปลายปีนี้ — แต่นอกเหนือจากการตกแต่งฉากที่เต็มไปด้วยไข่อีสเตอร์ที่สะท้อนชีวิตประจำวันในโลกหลัง Blip นี้ ยังมี น้อยมากที่จะเชื่อมต่อ Moon Knight กับ MCU ที่เหลือ

moon knight oscar isaac 2 1 Marvels รีวิว Moon Knight: การขับขี่ที่แปลก บางทีอาจไม่จำเป็น แต่บ่อยครั้งก็น่าสนุกMoon Knight (Disney+)
หากไม่มีไม้ค้ำยันของตัวละครที่เคยแนะนำมาก่อนหน้านี้ นั่นหมายความว่า Moon Knight ต้องพึ่งพาข้อดีของตัวเองทั้งหมด และมีหลายสิ่งที่ควรกล่าวถึงในเรื่องนี้ ประการหนึ่ง มีซีเควนซ์แอ็กชันที่ดีอย่างน่าทึ่ง เช่น การต่อสู้ไล่ล่าคัพเค้กในตอนที่ 1 ที่ใช้ช่องว่างของสตีเวนในการรับรู้สำหรับเอฟเฟกต์ละครและตลกที่ยอดเยี่ยม และฉากการต่อสู้แบบประชิดตัวในตอนที่ 3 ที่มีการตัดต่อ ให้เวลาแต่ละการเคลื่อนไหวในการหายใจ สร้างความรู้สึกสดชื่นและมีเหตุผล

ขณะที่สตีเวนรู้ความลับของมาร์คมากขึ้น ซีรีส์ก็พลิกโฉมไปสู่การจู่โจมสุสานสไตล์อินเดียนา โจนส์ที่ให้แรงบันดาลใจ และยังมีฉากสยองขวัญอีกหลายฉากที่เพิ่มความเอร็ดอร่อยให้กับซีเควนซ์บางตอน

นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนในตอนที่ 4 ที่ท้าทายคำอธิบาย ณ จุดนี้ (แม้ว่ารีวิวนี้จะไม่ได้หลีกเลี่ยงการสปอยเลอร์อย่างแข็งขัน) แต่ก็มอบความเซอร์เรียลที่น่ายินดี หากฤดูกาลที่เหลือเล่นในลักษณะเดียวกัน จะเป็นตัวเลือกที่น่ายินดีที่สุด

ใครเป็นใคร: ออสการ์ ไอแซก เป็นหนึ่งในนักแสดงที่รู้สึกว่าสามารถรับชมได้ไม่รู้จบไม่ว่าโปรเจ็กต์จะเป็นเช่นไร และการดูเขาเจาะลึกลงไปในการทำให้มาร์คและสตีเวนรู้สึกว่าบุคลิกที่แยกจากกันเป็นหนึ่งในแง่มุมที่ดีที่สุดของซีรีส์ อย่างไรก็ตาม เมื่อ Moon Knight เปิดตัวโดยมีสตีเวนเป็นตัวละครหลัก ไม่ใช่ Marc ซึ่งเป็นตัวละครที่มีเป้าหมายตามโครงเรื่องมากขึ้น ตอนแรกพยายามดิ้นรนเพื่อหาโมเมนตัม

บทนำของเลย์ลา (เมย์ คาลามาวี) หญิงสาวจากอดีตของมาร์คที่กลายมาเป็นกุญแจสู่การผจญภัยที่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง Calamawy ซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีก่อนหน้านี้จาก Hulu’s Ramy ได้ทุ่มเทให้กับการกระทำของซีรีส์ และพลังของเธอกับทั้ง Marc และ Steven นั้นค่อนข้างน่าสนใจในการเปลี่ยนแปลง

ออสการ์ อัศวินแห่งดวงจันทร์ อาจสร้างความหายนะให้กับ Marvels รีวิว Moon Knight: การขับขี่ที่แปลก บางทีอาจไม่จำเป็น แต่บ่อยครั้งก็สนุก อัศวิน Moon Knight (Disney+)
ในขณะเดียวกัน ความสนุกสนานของความมุ่งมั่นของ Hawke ต่อบทบาทของ Arthur ผู้นำลัทธิ การปรากฏตัวของเขาในรายการเป็นตัวแทนของปัญหามากมาย ความสามารถของอาเธอร์ในการ “ตัดสิน” ผู้คนว่าดีหรือชั่ว และหากพบว่าต้องการ สาเหตุการตายของพวกเขาในทันทีนั้น เข้ากันเฉพาะกับความสามารถของเขาที่จะเดินเตร่ไปในฉากใดก็ได้ที่เขาต้องการ พูดคำที่คลุมเครือ แล้วหลบเลี่ยงความวุ่นวายมากเกินไป . ทุกอย่างชัดเจนขึ้นสำหรับการประลองครั้งสุดท้ายในตอนจบ แต่นั่นไม่ได้ทำให้เขาปรากฏตัว

ทำให้เสียสมาธิน้อยลงหรือไม่จำเป็น

เกี่ยวกับหลายบุคลิก… แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพหลายบุคลิกในฐานะแนวคิดเชิงเล่าเรื่องนั้นยังห่างไกลจากแนวคิดใหม่ ในขณะที่ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับสภาพรากเหง้าได้เปลี่ยนไป ความคิดที่ว่าวิญญาณตั้งแต่สองคนขึ้นไปมีร่างกายเดียวกัน ต่อสู้เพื่ออัตลักษณ์ของตัวเอง ได้รับการสร้างสรรค์โดยผลงานแฟนตาซีสุดคลาสสิกอย่าง The Strange Case of Dr Jekyll และ Mr Hyde ตลอดจนแนวคิดที่มีเหตุผลมากกว่าอย่างซีบิล (อิงจากคดีจริง) ) — ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โปรเจ็กต์อย่างภาพยนตร์ Split ของ M. Night Shyamalan ยังคงใช้แนวคิดนี้ต่อไป

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่จับได้ก็คือความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความผิดปกติทางบุคลิกภาพที่หลากหลายมีความซับซ้อนมากขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยมีการใช้ถ้อยคำใหม่ว่า dissociative identity disorder (DID) และตอนนี้เข้าใจว่าซับซ้อนกว่าแค่ “บุคคลสองคนในคนเดียวกัน ”

ดังนั้น การแสดงจึงล้มเหลวในการสร้างสมดุลระหว่างสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาของสถานการณ์ของ Marc/Steven กับความเป็นจริงของ DID ในฐานะสภาวะทางจิตใจที่ร้ายแรง ในขณะที่เครดิตยังกล่าวถึงแหล่งข้อมูลด้านสุขภาพจิตสำหรับผู้ที่ต้องการ เสรีภาพที่นำพาโดยแฟนตาซีสยองขวัญเกี่ยวกับวีรบุรุษและเทพเจ้า

คำตัดสิน: ทั้งหมดที่กล่าวมา Moon Knight รู้สึกว่าถูกจำกัดโดยตัวเลือกหลักข้อเดียวนั้นในการเริ่มต้นด้วยมุมมองของสตีเวน แม้ว่าช่วงเวลาที่ดีที่สุดของการแสดงบางช่วงจะมาจากความงุนงงของสตีเวนในปัจจุบันเกี่ยวกับสถานการณ์ของเขา มันทำให้จังหวะของการแสดงออกไปในระดับที่เมื่อเรื่องราวเริ่มเข้าสู่เกียร์สูง เรื่องราวต้นกำเนิดที่แหวกแนวนี้ให้ความรู้สึกเหมือน มันกำลังใกล้เข้ามา

ดังที่กล่าวไปแล้ว มีการวางอุบายเพียงพอที่จะจุดประกายความอยากรู้อยากเห็นว่าทุกอย่างจะออกมาเป็นอย่างไรในท้ายที่สุด และการแสดงของไอแซคเพียงอย่างเดียวก็เพียงพอที่จะแนะนำได้ Moon Knight มีนิสัยใจคอ แต่สิ่งที่แย่ที่สุดที่เราสามารถพูดได้ก็คือความรู้สึกที่ไม่จำเป็นในขณะนี้ และยังมีศักยภาพที่จะสร้างความประหลาดใจอีกสองสามอย่างอย่างแน่นอน

THE CELLAR หนังระทึกขวัญ ลึกลับ

ผู้หญิงต้องเผชิญหน้ากับตัวตนโบราณและทรงพลังหลังจากที่ลูกสาวของเธอหายตัวไปอย่างลึกลับในห้องใต้ดินของบ้านหลังใหม่
ประเภท: ลึกลับ & เขย่าขวัญ, สยองขวัญ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: เบรนแดน มัลดาวนีย์
ผู้ผลิต: Conor Barry, Richard Bolger, Benoit Roland
ผู้เขียน: Brendan Muldowney
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 15 เม.ย. 2565 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 15 เม.ย. 2565
รันไทม์: 1h 24m
ผู้จัดจำหน่าย: RLJE Films

บ้านที่น่าขนลุก แผ่นเสียงไขลานลึกลับพร้อมบันทึกของชายคนหนึ่งท่องสูตร ลูกคิดที่ส่งลูกปัดของตัวเองบินไป ชั้นใต้ดินที่ลึกกว่าดินหรือกฎของฟิสิกส์สามารถอนุญาตได้ อัศวินเทมพลาร์. ไอริชเกตเวย์สยองขวัญ The Cellar มีทุกอย่าง

และนั่นคือเกตเวย์ในสองวิธี ประการแรก เมื่อเคียรา วูดส์ (เอลีชา คัธเบิร์ต) และสามีของเธอ ไบรอัน (อีออยน์ แม็คเคน) ย้ายครอบครัวของพวกเขาไปอยู่ในบ้านหลังเก่าที่เดินเตร่ พวกเขาไม่มีเงื่อนงำเลยว่ามันอยู่เหนือประตูสู่นรก ซึ่งไปถึงโดยใต้ถุนโบสถ์ อย่างที่สอง เบรนแดน มัลดาวน์นีย์ นักเขียน/ผู้กำกับคนนั้นจงใจสร้างงานระดับเริ่มต้นที่ปราศจากเลือด ปราศจากคราบเลือด สบถ และปราศจากภาพเปลือย ซึ่งเป็นสิ่งที่ ตามที่เขาอธิบายไปแล้ว เขาสามารถรับชมร่วมกับลูกสาวได้

ซึ่งนั่นคือสิ่งที่ Keira จะไม่ทำกับลูกสาวของเธอ Ellie (Abby Fitz) ความตึงเครียดในครอบครัวคือชื่อของเกม เนื่องจากเอลลี่ไม่สนใจที่จะติดอยู่กลางที่ห่างไกลจากเพื่อนๆ ของเธอทั้งหมด แต่ความเชื่อมั่นของ Keira ที่ว่าการหายตัวไปอย่างกะทันหันของเธอยังมีอะไรอีกมาก อาจเป็นครั้งแรกที่เธอเข้าใจวัยรุ่นจริงๆ The Woods ดำเนินกิจการบริษัทการตลาดโซเชียลมีเดียที่สร้างขึ้นจากการใช้อินฟลูเอนเซอร์และ vloggers ซึ่งเป็นข้อสังเกตที่ดูเหมือนจะสร้างแรงจูงใจที่แท้จริงในเรื่องที่น่าขนลุกนี้

Creepy เป็นคำที่ใช้โดย Muldowney เน้นเสียงและความรู้สึกแบบโกธิก (ส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยการออกแบบเสียงที่มีพื้นผิวของ Jeroen Truijens ซึ่งหมายถึงช่องว่างและสิ่งมีชีวิตที่อยู่นอกกรอบ) ไม่ใช่ว่าเขาเต็มใจที่จะคิดค้นล้อใหม่ๆ เรื่องนี้เป็นเรื่องราวคลาสสิกของผู้ปกครองที่เสี่ยงต่อความโกรธของนรกเพื่อช่วยลูกของพวกเขา และมุกดาวนีย์เพียงแค่บอกเล่าเรื่องราวนั้นในลักษณะที่อาจจะทำให้เด็กฝันร้ายสองสามโดยไม่ต้องให้บทเรียนกายวิภาคที่น่าสยดสยองให้พวกเขา มีสัญลักษณ์ลี้ลับ ประวัติศาสตร์อันมืดมนของบ้านหลังใหม่ของครอบครัว และแม้กระทั่งหญิงชราบ้า (มารี มัลเลน) ที่มีคำเตือนเกี่ยวกับความลับของบ้าน และศาสตราจารย์ประหลาด (แอรอน โมนาแกน) ที่ไขความเชื่อมโยงระหว่างศาสตร์มืดกับ ฟิสิกส์หลายมิติ

ไม่ต้องกังวล ไม่ใช่อาร์คานาทั้งหมดที่จะทำให้ลูก ๆ ของคุณกังวลว่านี่เป็นบทเรียนที่ปลอมตัวเป็นภาพยนตร์ที่น่ากลัว ห้องใต้ดินนำเสนอสัตว์ประหลาดที่ล้าสมัยที่ดีและมองเห็นได้อย่างเหมาะสมผ่านประตูสู่ก้นบึ้ง (ภาพยนตร์ดังกล่าวมากเกินไปล้อเล่น l’enfer แต่ Muldowney จะพาคุณไปยังวงกลมแห่งนรกอย่างน้อยหนึ่งแห่ง) . อาจเป็นคาถาเก่าที่เขาร่าย แต่คาถานั้นถูกต้อง

ไม่ใช่จุดต่ำสุดในภาพยนตร์สยองขวัญเมื่อเร็ว ๆ นี้ แต่ต่ำกว่าค่าเฉลี่ย – และระดับน้ำทะเล -“ The Cellar” เป็นการคุมกำเนิดที่มีองค์ประกอบพื้นฐานดูเหมือนจะถูกกำหนดโดยข้อกำหนดการผลิตร่วมระหว่างประเทศอย่างชัดเจนมากกว่าตรรกะภายในใด ๆ เอลีชา คัธเบิร์ต ราชินีผู้กราดเกรี้ยวผู้โด่งดังในฐานะแม่ที่ย้ายครอบครัวของเธอไปอยู่ในบ้านที่เต็มไปด้วยอันตรายเหนือธรรมชาติโดยไม่รู้ตัว ภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่อง West Ireland-shot นี้ ซึ่งสร้างร่วมกับผลประโยชน์ของชาวเบลเยี่ยมได้รับการขัดเกลาในทางเทคนิค แต่ผู้เขียนบท-ผู้กำกับ เบรนแดน มัลดาวนีย์ ขาดบรรยากาศที่หนักหนาที่อาจกระทบกับบทภาพยนตร์คร่าวๆ ซึ่งขาดไม่ได้ในการขยายสมมติฐานของ “The Ten Steps” ในปี 2547 RLJE Films จะเปิดตัว SXSW รอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์ในอเมริกาเหนือในวันที่ 15 เมษายน พร้อมกันกับการเปิดตัวสตรีมบน Shudder

บทสั้น 10 นาทีของ Muldowney นั้นโดยทั่วไปแล้วจะนำไปรีไซเคิลเป็นการแสดงครั้งแรกที่นี่ โดยมีการตั้งค่าเพิ่มเติมเล็กน้อย ผู้เชี่ยวชาญด้านการโฆษณาที่แต่งงานแล้ว Keira (Cuthbert) และ Brian (Eoin Macken) ได้ย้ายไปอยู่ที่ชายชราที่เดินเตร่ในชนบท Emerald Isle เพื่อประโยชน์ในการทำงาน ซึ่งไม่สมเหตุสมผลเลย ไม่มีอะไรมากไปกว่าการที่พ่อใช้สำเนียงไอริชกับสตีวี (ดีแลน ฟิตซ์มอรีซ-เบรดี้) ลูกชายวัยประถม ในขณะที่แม่และลูกสาววัยรุ่นที่บูดบึ้ง เอลลี่ (แอ๊บบี้ ฟิตซ์) ให้เสียงว่าแยงค์บริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม ปัญหาหลักของครอบครัวในขั้นต้นคือการจัดการกับทัศนคติที่ไม่ดีของวัยรุ่น ซึ่งดูเหมือนจะมาก่อนการเคลื่อนไหวที่เธอไม่พอใจอย่างมากในตอนนี้ ทิ้งไว้เพียงลำพังเพื่อดูแลสตีวี่ในขณะที่พ่อแม่ทานอาหารเย็นเพื่อธุรกิจ เอลลี่ที่กลัวแล้วพบว่าไฟดับ ได้รับคำสั่งจากโทรศัพท์ให้ลงไปข้างล่างและหาตัวตัดวงจร เธอลงไปในห้องใต้ดินที่รกร้าง…และหายตัวไป

ตำรวจสันนิษฐานว่าเธอหนีไม่พ้น แต่เคียร่าเชื่อว่ามีอย่างอื่นเกิดขึ้น งานวิจัยของเธอเกี่ยวกับอดีตอันน่าฉงนของบ้านได้ค้นพบกลุ่ม gobbledygook ที่เป็นลางไม่ดี ซึ่งรวมถึงนักเล่นแร่แปรธาตุแห่งศตวรรษที่ 12, Knights Templar, แมวของ Schrodinger, สมการทางคณิตศาสตร์ และสัตว์ทะเลในพระคัมภีร์ไบเบิล ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นภัยคุกคามแบบทั่วไป “ความชั่วร้ายในสมัยโบราณ” ความชั่วร้ายนี้ต้องการครอบครัวนี้ แต่เพื่ออะไรหรือทำไม “The Cellar” ไม่สนใจที่จะอธิบาย

แม้แต่ “ปีศาจ

พลวัตที่ไม่ดีและดีต่อครอบครัว” อาจผ่านการรวบรวมหากการเล่าเรื่องที่ไม่สุกถูกปรุงแต่งด้วยอารมณ์และฉากที่น่าขนลุกมากพอ แต่นอกเหนือจากความกลัวการกระโดดที่เพียงพอแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่ยอมพัฒนาการยึดเกาะที่น่าสงสัยใดๆ เลย มีฉากมากเกินไป (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นภาระของคัธเบิร์ต) ที่ตัวละครแสดงความกลัวมากเกินไปในขณะที่แทบจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย แม้ว่าคะแนนดั้งเดิมของสตีเฟน แมคเคออนจะแนะนำเป็นอย่างอื่น พร้อมด้วยบทสวดกึ่งเกรกอเรียนที่เหมือน “ลางบอกเหตุ” แม้แต่การก้าวกระโดดไปสู่จินตนาการอันน่าอัศจรรย์ก็ปรากฏว่าขาดพลังงานและจินตนาการ เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ : นรกดูเหมือนจะเป็นคิวที่ไม่มีที่สิ้นสุดของผู้หลับใหล

ที่แย่ไปกว่านั้น ปรากฎว่าคนที่กล้าหาญของเรื่องบางเรื่องมีคนอ่านตัวเลขออกมาดัง ๆ ขณะที่พวกเขานับถอยหลังไปที่ห้องใต้ดินและ/หรือมิติอื่นที่ลึกลับ อุปกรณ์นี้ทำให้เกิดอาการสั่นปานกลางในครั้งแรกเท่านั้น เมื่อถึงครั้งที่สามหรือสี่ เป็นการเตือนที่ค่อนข้างน่าหัวเราะว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถสร้างความตื่นตระหนกได้ หรือแม้แต่สร้างระบบระงับความไม่เชื่อขั้นพื้นฐาน การได้ยิน “1, 2, 3, 4…” ที่ตั้งใจจะทำให้เกิดความสยดสยอง กลับกลายเป็นการเรียกร้องให้ผู้ดูเบื่อหน่ายพยักหน้า

นักแสดงที่ไม่สม่ำเสมอทำให้ดูไม่น่าเชื่อถือในรูปแบบต่างๆ โหมดการแสดงของพวกเขามีตั้งแต่แบบฮิสทริออนิคไปจนถึงแบบไม่ผูกมัด บางครั้งนักแสดงนำแทบจะไม่ปรากฏในหนังเรื่องเดียวกันเลย นับประสาครอบครัวในนิยายเรื่องเดียวกัน น่าเสียดาย เนื่องจาก “The Cellar” มีวัสดุภายนอกที่จำเป็นสำหรับช่วงเวลาดีๆ ที่น่ากลัว: บ้านประวัติศาสตร์ในชีวิตจริงที่ใช้เป็นสถานที่หลักนั้นน่าประทับใจ และทิวทัศน์อันงดงามโดยรอบก็ถ่ายอย่างสวยงามโดย DP Tom Comerford เมื่อปีที่แล้ว ภาพยนตร์สยองขวัญของชาวไอริชอีกเรื่องหนึ่ง เรื่อง “Caveat” ของ Damian McCarthy ได้สร้างประสบการณ์การคลานอย่างชาญฉลาดจากห้องรกๆ ไม่กี่แห่งของกระท่อม แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะไม่พบชีพจรของตัวเอง หรือทำให้เรารู้สึกดีขึ้น ในบรรยากาศที่ค่อนข้างหรูหราและสมบูรณ์แบบ สำหรับกอธิค frisson

ในห้องนี้เต็มไปด้วยความสนุกสนาน เมื่อฝูงชนที่เติมพลังด้วยบาร์บีคิวและวิสกี้มารวมตัวกันเป็นเวลานานหลังจากพระอาทิตย์ตกดินในเมืองออสติน รัฐเท็กซัส เพื่อชมภาพยนตร์แนวใหม่ เทศกาลเป็นสถานที่ที่ดีสำหรับการสยองขวัญมาโดยตลอด แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับบรรยากาศในออสตินที่เสกวิญญาณ น่าเศร้าที่ SXSW ของฉันกลับมาเสมือนจริงอีกครั้งในปีนี้—หวังว่าจะเป็นครั้งสุดท้าย—แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าฉันนึกไม่ออกว่าหนังเหล่านี้จะทำให้ผู้ชมหัวเราะและโห่ร้องได้มากแค่ไหนในช่วง 36 ชั่วโมงที่ผ่านมานับตั้งแต่การเริ่มต้นของ South by Southwest .

และความจริงก็คือคนส่วนใหญ่จะดูหนังสามเรื่องนี้เหมือนฉัน บนโซฟาของฉัน นั่นเป็นกรณีของสามพี่น้องที่ดีที่สุดของ Hannah Barlow และ “Sissy” ของ Kane Senes เนื่องจากถูกเลือกโดย Shudder ยักษ์สตรีมมิ่งสยองขวัญ เรื่องเล่าเกี่ยวกับศีลธรรมอันชาญฉลาดเกี่ยวกับอันตรายของการกลั่นแกล้ง “Sissy” มีอารมณ์ขันที่บิดเบี้ยวอย่างน่าสยดสยอง ปลดปล่อยผลกระทบในทางปฏิบัติที่โหดร้ายอย่างน่าประทับใจเมื่อตัวเอกของเรื่องถูกกระตุ้นอย่างแท้จริง

นั่นคือ Cecilia (Aisha Dee) หญิงสาวที่กลายเป็นผู้มีอิทธิพลทางโซเชียลมีเดียที่ทรงพลังพร้อมผู้ติดตามหลายร้อยคน มีเสียงสะท้อนจากซีรีส์เรื่อง “Into the Dark” เรื่อง “Into the Dark” ของ Hulu เรื่อง “New Year, New You” ในการที่ภาพยนตร์เรื่องดังกล่าวได้ขจัดเส้นแบ่งระหว่างการพึ่งพาตนเองและการกลั่นแกล้ง ท้ายที่สุด ผู้เชี่ยวชาญด้านการช่วยเหลือตนเองส่วนใหญ่ต้องเริ่มด้วยการโน้มน้าวใจคุณว่าคุณบกพร่องมากจนต้องการให้พวกเขาแก้ไขตัวตนที่แตกสลายของคุณ แต่ดูเหมือนว่าเซซิเลียจะเชื่อจริงๆ ว่าเธอทำสิ่งที่ดีกว่าในวิดีโอที่ให้กำลังใจ แม้ว่าเธอจะทำตามคำแนะนำในการจ่ายยาอย่างละเอียดซึ่งเธอไม่มีคุณสมบัติพอที่จะให้จริงๆ

ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไปสำหรับ Cecilia เมื่อเธอได้พบกับ Emma (Hannah Barlow) ซึ่งเคยเป็นเพื่อนสนิทของเธอมาก่อน นั่นคือก่อนที่เอ็มม่าจะได้พบกับอเล็กซ์ ผู้ซึ่งแบ่งแยกระหว่างเพื่อนตลอดกาลในลักษณะที่จะจบลงด้วยความรุนแรง กว่าทศวรรษต่อมา เอ็มมาเชิญเซซิเลียไปงานฉลองสละโสดช่วงสุดสัปดาห์ โดยจุดชนวนความขัดแย้งระหว่างเด็กสาวที่ถูกเรียกว่าซิสซี่และอเล็กซ์ (เอมิลี่ เด มาร์เกอริตี) อย่างเย้ยหยัน ด้วยวิธีที่จบลงด้วยโศกนาฏกรรมเท่านั้น

บาร์โลว์และเซเนสประสานเข็มในแง่ของความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมใน “Sissy” ในแบบที่น่าทึ่ง จากจุดเริ่มต้น เราสามารถบอกได้ว่าเรื่องนี้เป็นมากกว่าเรื่องราวธรรมดาๆ ของการแก้แค้นกับคนพาลในวัยเด็ก Cecilia รู้สึกอึดอัดเล็กน้อย แล้วเราควรเชียร์ใครเมื่อ Cecilia และ Alex ทะเลาะกันและร่างกายเริ่มล้มลง? อาจจะไม่มีใคร? ประเด็นของ “น้องสาว” ที่โลกบ้าภาพของเราซ่อนเร้นความมืดมนและความรุนแรงหรือไม่? ฉันไม่แน่ใจว่าทุกอย่างมารวมกัน และบางครั้งอยากให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจแนวคิดบางอย่างอย่างจริงจังมากขึ้น แต่นี่เป็นหนังสยองขวัญเรื่องเล็กๆ ที่มีประสิทธิภาพ โดยมีการตายที่น่าสยดสยองและน่าสยดสยองในช่วงเวลาหนึ่ง ฉันหวังว่าฉันจะได้เห็นพวกเขาสองสามคนกับฝูงชนที่ออสติน

พลังงานจากฝูงชนที่คล้ายคลึงกันอาจผลักดันให้เกิดการกระทำของ “Deadstream” ของ Vanessa และ Joseph Winter เมื่อฉายรอบปฐมทัศน์ในคืนแรก ประเภทของ “Evil Dead” สำหรับคนรุ่น YouTube ตลก / สยองขวัญลูกผสมนี้มีซีเควนซ์ที่สร้างขึ้นอย่างน่าประทับใจแม้ว่าสิ่งทั้งหมดจะเริ่มเสื่อมสภาพไปครึ่งทาง ปัญหาทั่วไปของฉันเกี่ยวกับสิ่งนี้และ “DASHCAM” (ภาพยนตร์ที่สร้างคล้ายกันจาก TIFF ปีที่แล้ว) คือ POV ที่ถูกล็อคมักจะรู้สึกเหมือนถูกล่ามโซ่กับคนงี่เง่า ถึงกระนั้น ฉันสนุกกับการนั่งรถที่นี่มากกว่าภาพยนตร์ชีวิตหน้าจอหลายเรื่อง และชื่นชมความมุ่งมั่นของผู้กำกับร่วมและดารา

โจเซฟ วินเทอร์ รับบทเป็นนักเล่นอินเทอร์เน็ตที่น่าอับอายที่พยายามจะกลับมา เขามักจะตะโกนขอโทษอย่างไม่เต็มใจต่อฐานแฟนๆ ของเขา และ Winter ก็ตอกย้ำความเห็นแก่ตัวที่ไม่จริงใจซึ่งเติมพลังให้ซูเปอร์สตาร์ของ YouTube คนงี่เง่าที่ใส่ใจภาพลักษณ์คนนี้พยายามที่จะเอาชนะผู้ติดตามของเขาด้วยการใช้เวลาหนึ่งคืนในบ้านผีสิงและถ่ายทอดสดเหตุการณ์ทั้งหมด เขาเริ่มด้วยการถอดหัวเทียนออกจากรถแล้วโยนเข้าไปในป่า จากนั้นเขาก็ล็อคตัวเองเข้าไปในบ้านร้างที่น่าขนลุกอย่างไม่น่าเชื่อ เขาไม่สว่างเกินไป

The Winters หลีกเลี่ยงข้อจำกัดในการจัดเฟรมของภาพยนตร์ที่มีชีวิตหน้าจอโดยให้ Shawn ตั้งค่าได้ค่อนข้างน่าประทับใจ เขามีกล้องที่ข้อมือซึ่งแสดงใบหน้า/ปฏิกิริยาของเขาในภาพยนตร์เกือบทั้งหมด แต่ยังสลับไปใช้มุมมองภาพได้ เขายังมีกล้องอยู่ทั่วบ้าน ซึ่งช่วยให้มีฉากสนุกๆ ที่บางฉากถูกหยิบขึ้นมาโดยที่ Shawn มองไม่เห็นนอกกล้อง “Deadstream” ทำให้การต้อนรับแย่ลงเมื่อผ่านไปครึ่งทางเมื่อมันเริ่มเข้าสู่โหมดตื่นตระหนกอย่างแท้จริงสำหรับ Shawn แต่มีความสอดคล้องที่น่าประทับใจกับวิธีที่ผู้สร้างภาพยนตร์ตีกลับชายผู้นี้ที่เคยใช้ชีวิตออนไลน์ท่ามกลางฝันร้ายที่ไม่อาจจินตนาการได้ เขากลายเป็นเหมือน Ash ในภาพยนตร์ Raimi เพียงครั้งนี้ที่ Necronomicon ออนไลน์อยู่

มีช่วงเวลาหนึ่งที่มีประสิทธิภาพใน “The Cellar” ของ Brendan Muldowney และเกี่ยวข้องกับเด็กสาวที่หวาดกลัวนับบันไดลงไปที่ห้องใต้ดินของเธอเพื่อฟื้นฟูพลัง ขณะที่เอลลี่ (แอ๊บบี้ ฟิตซ์) กำลังคุยโทรศัพท์กับเคียรา แม่ของเธอ (เอลีชา คัธเบิร์ต) ก็เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างผิดปกติ ..

. แล้วเอลลี่ก็หายไป สิ่งที่ตามมาคือการสืบสวนของ Keira เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของบ้านหลังใหม่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ และมีประวัติอันมืดมิดที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ห้องใต้ดินได้อย่างไร คุณเดาเอาเองว่ามันคือห้องใต้ดิน

ฉันมักจะมองในแง่บวกเมื่อครอบคลุมเทศกาลภาพยนตร์ โดยต้องการเน้นภาพยนตร์ใหม่ที่ดีที่สุดให้ผู้อ่านได้ดูเมื่อพวกเขาทำงานนอกวงจรและในโรงภาพยนตร์ สตรีมมิง หรือ VOD ดังนั้นฉันจะพูดสั้น ๆ “The Cellar” ไร้ความสามารถอย่างน่าตกใจในแง่ของเกณฑ์การสร้างภาพยนตร์ขั้นพื้นฐาน เช่น จังหวะ การจัดเฟรม ตัวละคร การจัดแสง ฯลฯ เป็นประสบการณ์ที่น่าผิดหวังอย่างยิ่งที่ไม่ก่อให้เกิดความหวาดกลัวอย่างแท้จริงหลังจากช่วงเวลาดังกล่าว ที่จริงแล้ว กลายเป็นเรื่องที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสนใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับเอลลี่หรือจะเกิดอะไรขึ้นกับเคียร่า หากเธอค้นพบความลับของบ้านหลังใหม่ของเธอ ในขณะที่ภาพยนตร์สยองขวัญมักจะทำให้หายใจไม่ออกที่ SXSW แต่เรื่องนี้อาจนำไปสู่การหาวเท่านั้น

Brian Tallerico

 

รีวิวหนัง THE LOST CITY

นักเขียนผู้สันโดษ Loretta Sage เขียนเกี่ยวกับสถานที่แปลกใหม่ในนวนิยายผจญภัยยอดนิยมของเธอซึ่งมีนางแบบหน้าปกหล่อชื่ออลัน ระหว่างทัวร์โปรโมตหนังสือเล่มใหม่ของเธอกับอลัน ลอเร็ตต้าก็โดนลักพาตัวโดยมหาเศรษฐีประหลาดที่หวังว่าเธอจะนำเขาไปสู่สมบัติที่สูญหายของเมืองโบราณจากเรื่องราวล่าสุดของเธอ อลันมุ่งมั่นที่จะพิสูจน์ว่าเขาสามารถเป็นฮีโร่ได้ในชีวิตจริงและไม่ใช่แค่ในหนังสือของเธอเท่านั้น อลันจึงออกเดินทางเพื่อช่วยเหลือเธอ
คะแนน: PG-13 (เนื้อหาที่มีการชี้นำทางเพศ|ภาษา|ภาพเปื้อนเลือดบางส่วน|ภาพเปลือยบางส่วน|ความรุนแรง)
Genre: แอ็คชั่น, ตลก, ผจญภัย
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: อดัม นี, อารอน นี
ผู้ผลิต: Liza Chasin, Sandra Bullock, Seth Gordon
ผู้แต่ง: โอเรน อูเซียล, ดาน่า ฟ็อกซ์, อดัม นี, อารอน นี
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 25 มี.ค. 2022 Wide
รันไทม์: 1h 52m
ผู้จัดจำหน่าย: Paramount Pictures
อัตราส่วนภาพ: ขอบเขต (2.35:1)

The Nut Graf: “ทุกหนทุกแห่งในคราวเดียว” (ในโรงภาพยนตร์ ***1/2 จาก ****) เป็นจดหมายรักที่บ้าคลั่งที่น่ายินดีสำหรับจักรวาลคู่ขนาน โอกาสครั้งที่สอง และ Michelle Yeoh “The Lost City” (ในโรงภาพยนตร์ ** ดาราจาก ****) เป็นไมโครเวฟเบอร์ริโตในภาพยนตร์: คุณจะกินมันในขณะที่สงสัยว่าทำไม นอกจากนี้: สองเทศกาลภาพยนตร์บอสตันที่ดีในช่วงสุดสัปดาห์

มีภาพยนตร์ที่พลังงานสร้างสรรค์นั้นบ้าบอมาก มีจินตนาการสูงส่งจนคุณต้องติดงอมแงมด้วยเล็บมือของคุณ นี่อาจเป็นสิ่งที่ดี: “การผจญภัยของ Buckaroo Banzai ข้ามมิติที่ 8” พูดหรือ “แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ” หรือล่าสุดคือ “ขออภัยที่รบกวนคุณ” ของ Boots Riley อาจเป็นสิ่งที่ไม่ดีนัก: “Cloud Atlas” จากปี 2012 หรือ “Jupiter Ascending” (2015) – จินตนาการเกี่ยวกับไซไฟแบบบาโรกที่โค่นล้มเหมือนเค้กแต่งงานที่มีเปลือกน้ำrostาลมากเกินไป “ทุกอย่างทุกที่ในครั้งเดียว” เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดี – อาจเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยม แต่ให้เวลาอีกสองสามปี – แต่มันบอกอะไรบางอย่างที่คำคุณศัพท์ที่ฉันได้เห็นในบทวิจารณ์แรกๆ มากกว่าหนึ่งครั้งคือ “เหนื่อย” เนื่องจากคำว่า “อดีต” ที่ฉันรู้สึกขณะดูหนังเรื่องนี้ “เบิกบานใจ” ฉันต้องสงสัยว่า: โรคระบาดนี้ทำให้ประสาทสัมผัสของเราจืดชืดจนถึงจุดที่ภาพยนตร์ที่ดำเนินไปมากมีมากเกินไปหรือไม่? หรือเราควรหุบปากและขอบคุณสำหรับคู่ผู้กำกับของ Daniel Kwan และ Daniel Scheinert – ชื่อจริงของพวกเขาคือ Daniels – และสำหรับการอุทิศตนเพื่อสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ Michelle Yeoh ผู้ยิ่งใหญ่ (“Crouching Tiger, Hidden Dragon,” “Crazy Rich Asians” รายการแอ็คชั่นคลาสสิกของฮ่องกงมาอย่างยาวนาน)

และหนังอะไร “ทุกอย่างทุกที่ทั้งหมดในครั้งเดียว” ซึ่งเปิดในนิวยอร์คและแอลเอวันนี้และมาถึงบอสตันในสัปดาห์หน้าในท้ายที่สุดก็ดำเนินตามชื่อของมัน แต่มันก็เริ่มต้นเป็นวันที่แย่กว่าปกติในชีวิตหมัดของเอเวลิน หวาง (ยอห์) ผู้อพยพชาวจีนวัยกลางคนที่เคร่งเครียดซึ่งเปิดร้านซักรีดที่ไหนสักแห่งในห้างสรรพสินค้าแถบอเมริกา ลูกค้าน่ารังเกียจ สามีของเธอ Waymond (Ke Huy Quan) เป็นคนช่างฝันที่ไร้ประโยชน์ พ่อของเธอ (James Hong ในตำนาน) เป็นยาตัดสิน และลูกสาว Joy (Stephanie Hsu) โกรธที่แม่ไม่ยอมรับแฟนใหม่ของเธอ ( ทอลลี่ เมเดล). และมีผู้หญิงคนหนึ่งจากกรมสรรพากร – เจมี่ ลี เคอร์ติสได้รับการปรับปรุงโฉมใหม่สำหรับบทบาทนี้ ซึ่งกำลังคุกคามความพินาศทางการเงิน Yeoh นำความเหน็ดเหนื่อยอันขมขื่นมาสู่ผู้หญิงล่องหนคนนี้ที่มองออกไปเห็นซากปรักหักพังของชีวิตเธอและสงสัยว่าอะไรจะเกิดขึ้น

แล้วเธอก็รู้

บนลิฟต์ขึ้นไปถึง IRS Lady Waymond ถูก Waymond อื่นเข้าครอบงำ – หนึ่งจากไทม์ไลน์อื่นที่พวกเขาได้เรียนรู้วิธีกระโดดจากจักรวาลคู่ขนานหนึ่งไปยังอีกจักรวาลหนึ่ง ในจักรวาลนั้น เอเวลินเป็นนักวิทยาศาสตร์ผู้บุกเบิกที่บังเอิญปล่อยพลังที่อาจยุติความเป็นจริงตามที่พวกเรารู้ และเวย์มอนด์ 2.0 ได้ค้นหาจักรวาลที่ไร้ขอบเขตทั้งหมดเพื่อหาเอเวลินที่สามารถทำสิ่งที่ถูกต้องได้ มันคือบัตเตอร์ฟลายเอ็ฟเฟ็กต์ที่อาละวาด: มีไทม์ไลน์ทางเลือกมากมาย เช่นเดียวกับ “คุณ” ที่แตกต่างกัน เนื่องจากมีทางเลือกในการตัดสินใจในชีวิตของบุคคล หนึ่งในนั้นคือ Evelyn เป็นมาสเตอร์เชฟ อีกอย่างทุกคนมีฮอทดอกสำหรับนิ้ว ในหนึ่งในสาม เธอเป็นดาราที่มีเสน่ห์แห่งการแสดงภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ โดยพื้นฐานแล้วเธอคือ Michelle Yeoh เหตุใด Waymond 2.0 จึงเลือก Evelyn โดยเฉพาะ – Evelyn ที่ล้มเหลว – เพื่อช่วยจักรวาล? เขาคิดว่าชีวิตของเธอจะไม่เลวร้ายไปกว่านี้อีกแล้ว

โครงเรื่องของ gonzo-Joseph Campbell เป็นวันภาคสนามสำหรับ Yeoh โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Evelyn ได้เรียนรู้ว่าเธอสามารถถ่ายทอดพรสวรรค์ของ Evelyns ทางเลือกผ่านกระบวนการที่โง่เง่าเกินกว่าจะสปอยล์ที่นี่ “ทุกแห่งทุกหนทุกแห่งในคราวเดียว” รู้ว่ามีหนึ่งในดาราแอ็กชั่นยอดเยี่ยมในภาพยนตร์และในที่สุดก็สามารถรับมือกับภัยคุกคามได้: การดูผู้หญิงที่ไม่พอใจคนนี้พยายามทำงานด้วยทักษะ wuxia อันร้อนแรงที่เธอมีอยู่นั้นเป็นเรื่องตลกและส่งผลกระทบต่อละครของตัวละคร และสร้างแรงบันดาลใจให้กับโรงภาพยนตร์ในคราวเดียว

ตามที่โฆษณาไว้ Daniels ทุ่มทุกอย่างลงใน Mixmaster: Sentient rocks, raccoons พูดได้, แม่รัก ฉันไม่ได้ให้อะไรมากเกินไปโดยบอกว่า Armageddon ในภาพยนตร์เรื่องนี้คล้ายกับเบเกิลยักษ์ทุกอย่าง สำหรับดูโอ้ที่มีหนังเรื่องก่อน

e “Swiss Army Man” เป็นภาพยนตร์บัดดี้ที่มีอารมณ์ร่วมซึ่งแสดงร่วมกับแดเนียล แรดคลิฟฟ์ในฐานะศพตด “ทุก ๆ ที่ทุกแห่งในคราวเดียว” ก็สามารถจัดการกับความทะเยอทะยานและการประหารชีวิตของพวกเขาได้ ในบรรดาความสุขมากมายคือการกลับมาของ Ke Huy Quan ซึ่งตอนเป็นเด็กได้แสดงใน “Indiana Jones and the Temple of Doom” (1984) และ “The Goonies” (1985) และในฐานะผู้ใหญ่มักจะทำงานอยู่หลังกล้อง เขาสลับไปมาระหว่าง Waymonds ทั้งสองตัว – ตัวหนึ่งไร้เดียงสา อีกตัวหนึ่งเป็นนักรบข้ามมิติที่มีรอยแผลจากการต่อสู้ – ด้วยความง่ายดายและว่องไวที่น่ายินดี (มีเวย์มอนด์คนที่สามที่เป็นเหมือนนักแสดงนำในละครโรแมนติกหนังต่างประเทศที่หายไป ฉันอยากเห็นสักวันหนึ่ง) เคอร์ติสเป็นคนตลกมากในบทบาทที่คอยเลี้ยวซ้ายอย่างไม่คาดฝัน แต่นี่เป็นภาพยนตร์ของ Yeoh ที่สร้างขึ้นสำหรับเธอโดยไอดอลสองคนที่เหมาะสม มันมากเกินไปหรือเปล่า? ตรวจสอบชื่อเรื่อง มันมากกว่ายุ่งเล็กน้อย? แน่นอน. คุณอาจพบว่ามันเหนื่อย แต่เมื่อ “ทุกอย่างไปทุกที่ในครั้งเดียว” ได้รวมเอาบทสรุปที่ตัดต่ออย่างยอดเยี่ยม ฉันก็นึกถึง “The Aleph” ซึ่งเป็นเรื่องสั้นคลาสสิกปี 1945 โดย Jorge Luis Borges ซึ่งชายคนหนึ่งค้นพบจุดหนึ่งในห้องใต้ดินของเขา ใกล้กับขั้นบันไดซึ่งเขาสามารถเห็นทุกสิ่งในจักรวาลพร้อมกันได้ Daniels Kwan และ Scheinert ยังไม่ได้ดึงสิ่งนั้นออกมาในภาพยนตร์ของพวกเขา แต่พระเจ้ารักพวกเขา พวกเขากำลังพยายาม

มีระยะเวลา 15 ปีตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ถึงปี 2009 ซึ่ง Sandra Bullock เป็นที่รู้จักในฐานะราชินีแห่งภาพยนตร์บนเครื่องบิน: ภาพยนตร์ที่คุณไม่สามารถพาตัวเองไปจ่ายเงินเพื่อดูในโรงละครได้ แต่ก็เพียงพอแล้ว ความสะดวกสบาย อาหารเมื่อนำขึ้นเครื่องบินเป็นเวลานานหรือสะดุดขณะท่องช่องเคเบิลทีวี จากนั้นเธอก็ได้รับรางวัลออสการ์จาก “The Blind Side” และอาชีพการงานของเธอก็กลับมาสู่ A-list “The Lost City” เรื่องราวการผจญภัยครั้งใหม่ในโรงภาพยนตร์วันนี้ ทำให้เธอกลับมาที่เมนูเบาะหลังของคุณ และนั่นคือทั้งหมดที่ฉันต้องพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในการบังคับการปลูกถ่ายอวัยวะของ “Raiders of the Lost Ark” และ “Romancing the Stone” บูลล็อครับบทเป็นนักโบราณคดี/นักเขียนโรแมนติกที่พบว่าตัวเองอยู่ในการล่าขุมทรัพย์พร้อมกับหุ่นกระบอกสลัวของนางแบบที่โพสท่าสำหรับปกหนังสือของเธอ (ตอนนี้คุณสามารถได้ยินเสียงลิฟต์: “ทำให้อินเดียน่า โจนส์เป็นผู้หญิงแล้วขอฟาบิโอกับเธอ”) แชนนิ่ง เททัมคนนี้เล่นเป็นอย่างน้อย ผู้ซึ่งรู้ดีว่าต้องทำอย่างไรกับขนปุยแบบนี้ เขาสนุกดีและหนังก็ย่อยง่ายและคาดเดาได้อย่างเต็มที่ ไวลด์การ์ดของมันคือการแสดงในเกมโดยแดเนียล แรดคลิฟฟ์ ในฐานะตัวร้าย และช่วงเวลาที่ดีที่สุดคือดาราภาพยนตร์รายใหญ่ที่แวะมาราวกับว่าเขากำลังช่วยเหลือเพื่อนและจากไปเร็วเกินไป คุณจะได้ชมสิ่งนี้ในเที่ยวบินถัดไปที่โบคา และคุณจะสงสัยว่าทำไมคุณถึงรู้สึกเหมือนเคยเห็นมันมาก่อน เพราะคุณมี

กิจกรรมภาพยนตร์ดีๆ สองเรื่องที่ควรค่าแก่ผู้อ่านในบอสตัน เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบลมอนต์เปิดตัวทางออนไลน์และในคืนนี้ด้วยละครฝรั่งเศสเรื่อง “A Change of Heart” (ตัวอย่างเดียวที่ฉันสามารถหาได้คือภาษาฝรั่งเศสที่ไม่มีคำบรรยาย แต่เทศกาลจะมีการพิมพ์คำบรรยาย)

และบอสตันอันเดอร์กราวด์ฟิล์มเฟสติวัลกำลังอยู่ระหว่างการจัดพิมพ์ประจำปีครั้งที่ 24 ที่โรงละครแบตเทิลในเคมบริดจ์ มันดำเนินไปตลอดวันหยุดสุดสัปดาห์และมีการนำเสนอภาพยนตร์เที่ยงคืนที่ดีกว่าและนอกลู่นอกทางจาก Sundance, SXSW และที่อื่น ๆ (“ผู้สังเกตการณ์” ในวันเสาร์ เวลา 6:45 น. เป็นทางออกที่ดี)

FAMILY SQUARES หนังครอบครัวสุดแนว

The Worths เป็นภาพครอบครัวที่มีความผิดปกติ เมื่อคุณยายมาเบลเสียชีวิตกะทันหัน พวกเขาต้องละทิ้งความแตกต่างและรวมตัวกัน ความโกลาหลเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วเมื่อความลับของครอบครัวถูกฝังไว้เป็นเวลานานพร้อมการเปิดเผยที่น่าตกตะลึง แต่เมื่อพวกเขาเริ่มหาทางกลับมาหากัน ในไม่ช้าพวกเขาก็ตระหนักว่าถึงแม้คุณไม่สามารถเลือกครอบครัวได้ คุณสามารถเลือกที่จะเป็นเพื่อนกับพวกเขาได้
คะแนน: R (ภาษา)
Genre: ตลก, ดราม่า
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: Stephanie Laing
ผู้อำนวยการสร้าง: โจนาธาน ทรอปเปอร์, ปีเตอร์ โอเดียร์น, อเล็กซ์ แซกส์, สเตฟานี่ แลง
ผู้แต่ง: สเตฟานี แลง, แบรด มอร์ริส
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 25 ก.พ. 2022 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 25 ก.พ. 2565
รันไทม์: 1h 35m
ผู้จัดจำหน่าย: Screen Media Films

“Family Squares” เป็นแก่นของภาพยนตร์ที่ละเอียดอ่อนและอบอุ่นเกี่ยวกับการโศกเศร้ากับการสูญเสียคนที่คุณรักจากระยะไกล ท่ามกลางโรคระบาดร้ายแรงทั่วโลก เมื่อไม่มีใครในครอบครัวได้รับอนุญาตให้อยู่ในห้องเดียวกัน

เป็นสถานการณ์ที่น่าสลดใจที่หลายคนรู้ดีเกินไป และควรพยายามเปลี่ยนประสบการณ์นั้นเป็นละครครอบครัวที่มีอารมณ์ร่วมด้วยเป็นความคิดที่ฉลาด

ที่กล่าวว่า “Family Squares” ยังเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการโทร Zoom ที่มีขนาดใหญ่มากกับผู้ที่ไม่เข้าใจวิธีการทำงานของเทคโนโลยีทั้งหมด และหากคุณใช้เวลาส่วนใหญ่กับ Zoom ในช่วงกลางของวิกฤต — และห่าทั้งหมด ของพวกเราหลายคน – คุณจะรู้ว่ามันไม่ใช่ความคิดที่ดีเสมอไป

“Family Squares” ถ่ายทำจากระยะไกลทั้งหมด โดยภาพยนตร์ส่วนใหญ่เล่นเหมือนการโทรด้วย Zoom และบางฉากถ่ายทำโดยตัวนักแสดงเองเมื่อพวกเขาอยู่ห่างจากแล็ปท็อปและโทรศัพท์มือถือ ภาพรวมมีความงามแบบ DIY ที่บางครั้งก็มีเสน่ห์ บางครั้งก็เป็นมือสมัครเล่น และบางครั้งก็เป็นมือสมัครเล่นที่มีเสน่ห์ มันเล่นเหมือนหนังที่ปู่ย่าตายายของคุณสามารถทำได้บนแล็ปท็อปของพวกเขาในช่วงกักกันทั้งดีขึ้นและแย่ลง

ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยจูน สควิบบ์ รับบทเป็น มาเบล หัวหน้าครอบครัวเวิร์ธที่ขยายออกไป เมื่ออายุได้ 90 ปี มาเบลเริ่มสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้บนเตียงตายของเธออย่างแท้จริง ขณะที่เธอขอให้แคสซี่ (เอลซี ฟิชเชอร์ “Eighth Grade”) หลานสาวทวดเพื่อรวบรวมครอบครัวของเธอทางออนไลน์สำหรับช่วงเวลาที่เธอกำลังจะตาย มีจูดิธ (แอน ดาวด์) ภรรยาของมาเบล และบ๊อบบี้ (เฮนรี่ วิงเคลอร์) ลูกชายของมาเบลและไดแอน (มาร์โก มาร์ตินเดล) ลูกสาวของมาเบล พร้อมด้วยหลานดอร์ซีย์ (จูดี้ เกรียร์), โรเบิร์ต (บิลลี่ แม็กนัสเซ่น), แชด (สก็อตต์ แมคอาเธอร์ จาก “The Righteous Gemstones” ), Katie (Casey Wilson) และ Bret (Timothy Simons) และแน่นอนว่าเป็นเหลนของ Max (Maclaren Laing) และ Cassie

หลังจากการจากลาทั้งน้ำตา ครอบครัวก็แยกทางกัน เสียใจคนเดียวจนกระทั่งอ่านพินัยกรรม เมื่อเมเบลเข้ามาผ่านวิดีโอที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ทิ้งระเบิดความจริงทิ้งไปทีละลูก คุณคนหนึ่งถูกรับไปเลี้ยง ลองเดาสิ! มีคนยักยอกเยาะเย้ย! และสิ่งที่ห่า อาจมีสมบัติลับของครอบครัวอยู่ที่ไหนสักแห่ง ดังนั้นคุณอาจต้องการลงทุนในเครื่องตรวจจับโลหะ

จูน สควิบบ์อาจไม่ได้อยู่ใน “Family Squares” นาน แต่เธออยู่ทุกหนทุกแห่ง แหลกสลายและเพลิดเพลินไปกับการตายของเธออย่างทันท่วงที ดูเหมือนว่าวิธีเดียวที่เธอจะได้สนุกกับตัวเองมากขึ้นก็คือถ้าเธอทำให้ทั้งครอบครัวของเธอพักค้างคืนในบ้านผีสิง เธอชอบประโยคที่ว่า “ฉันต้องกลับไปตายให้ได้!”

บทภาพยนตร์โดยผู้กำกับสเตฟานี แลง (“Irreplaceable You”) และผู้เขียนร่วม แบรด มอร์ริส ทำให้ตัวละครทุกตัวได้รับประสบการณ์เต็มรูปแบบ แต่ไม่ใช่ทุกคนจะได้รับความสนใจ Ann Dowd ได้แผนการย่อยที่แสนหวานอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งเธอขอให้ผู้ส่งสารติดตามศพของภรรยาเธอไปรอบ ๆ เมือง และ Elsie Fisher มีฉากที่ยอดเยี่ยมเมื่อคนหนุ่มสาวยอมรับแนวคิดเรื่องความตาย แต่ชาดเขียนหนังสือเกี่ยวกับช่วงเวลาที่เขาถูกหอกเสียบแทง และโรเบิร์ตก็ดูเหมือนจะเป็นแฮ็กเกอร์คอมพิวเตอร์ที่โด่งดังที่อาศัยอยู่บนลำ และพวกเขาก็ไม่รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน

และแน่นอนว่ามีผู้บรรยายที่ถูกปลดออกจากงานซึ่งเปล่งออกมาโดย Rob Reiner ซึ่งดูเหมือนว่าเขาถูกบันทึกด้วยไมโครโฟนที่ถูกที่สุดที่พวกเขามี วาฟเฟิลคำอธิบายของเขาไม่สบายใจระหว่างความซ้ำซากทั่วไปเกี่ยวกับเครือญาติและเรื่องตลกที่แทบจะไม่ถือว่าเป็นเรื่องตลก “ดูเหมือนว่าเราต้องการการเล่าขานในนอร์ธแคโรไลนา!” ไม่ใช่เรื่องตลกที่จะตะโกนหลังจากที่คุณได้ดูการโต้เถียงในครอบครัว เป็นเพียงความหมายคลุมเครือเท่านั้น Tom Servo กำลังหมุนอยู่ในถังเก็บของที่ไหนสักแห่ง

น่าเสียดายที่ “Family Squares” จำนวนมากพยายามอย่างหนักที่จะโง่ (มีไก่ CGI ที่มีเป้าหมายอยู่ – พวกมันอยู่ทุกหนทุกแห่ง – และเมื่อถึงเวลาที่ภาพอธิบายได้ก็สายเกินไปที่จะยกเลิก -ฟุ้งซ่าน) เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ยอมให้ตัวเองมีความสนิทสนม ช่วงเวลาที่น่ารักก็เกิดขึ้น Ann Dowd และ Margo Martindale สองนักแสดงตัวละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอุตสาหกรรมนี้ ในที่สุดก็มีฉากจริงร่วมกันในภาพยนตร์ และมันก็เป็นฉากที่ดี! ไม่ใช่ความผิดของพวกเขาที่พวกเขาต้องถ่ายทำจากระยะไกลแยกกัน บางคนอาจพูดว่า “ซูมอย่างเดียว” ซึ่งช่วยไม่ได้ แต่ตัดพลังของการจับคู่ เหมือนกับว่า Al Pacino และ Robert De Niro ทำฉากสำคัญของพวกเขาในเรื่อง “Heat” ผ่าน FaceTime; wallop จะไม่ถูกบรรจุอย่างแน่นอน

จริงใจแต่ไม่เท่ากัน แสดงอย่างมืออาชีพแต่นำเสนออย่างเชี่ยวชาญ มีอะไรให้ชอบมากมายเกี่ยวกับ “Family Squares” แต่มีบางอย่างที่ขัดขวางผลกระทบที่ตั้งใจไว้ ผู้ชมที่มีประสบการณ์คล้ายคลึงกันภายใต้เข็มขัดของพวกเขาอาจสามารถเชื่อมต่อกับความพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความแปลกประหลาดที่ฉุนเฉียวของความเศร้าโศกร่วมสมัย แต่พวกเราส่วนใหญ่จะต้องขุดลึกเกินไปเล็กน้อยผ่านความตลกขบขันของภาพยนตร์เรื่องนี้และเครื่องประดับที่ประดิษฐ์ขึ้นเพื่อให้มันคุ้มค่าที่จะค้นหาความโปรดปรานของภาพยนตร์เรื่องนี้

มีเวลาหนึ่งที่จะไปโรงละครและชมละครครอบครัวที่นำแสดงโดยนักแสดงทั้งหมด พวกเขาจะเล่นเป็นกลุ่มคนที่มาจากการผสมพันธุ์ที่มีความสัมพันธ์ทางสายเลือดหรือเกี่ยวโยงกันผ่านการแต่งงาน พวกเขาจะมารวมตัวกันในโอกาสพิเศษ ซึ่งมักจะเป็นวันหยุดหรือการจากไปอย่างกะทันหันของคนที่คุณรัก ความลับจะถูกเปิดเผย แผลเก่าก็หาย เสียงหัวเราะมากมาย น้ำตาซึมเลย อืม ดราม่าแบรนด์นั้นไม่ได้หยุดเพราะโรคระบาดใหญ่ และกลับมาล้างแค้นด้วย Family Squares — ตอนนี้มี Zoom แล้ว

กำกับการแสดงโดยสเตฟานี แลงจากบทภาพยนตร์โดยแลงและแบรด มอร์ริส Family Squares เห็นว่าจูน สควิบบ์รับบทมาเบลผู้ปกครองตระกูลเวิร์ธ ครอบครัวนี้ค่อนข้างเหินห่างมาหลายปีแล้ว แต่พวกเขารวมตัวกันผ่าน Zoom หลังจากคุณย่ามาเบลจากไป ความวุ่นวายจึงบังเกิด ครอบครัวประกอบด้วย Ann Dowd, Henry Winkler, Margo Martindale, Casey Wilson, Judy Greer, Timothy Simons, Scott McArthur และ Elsie Fisher ระหว่างที่รวมตัวกันเพื่อบอกลาเมเบลเป็นครั้งสุดท้าย ครอบครัวก็ตกอยู่ในความโกลาหลเมื่อความลับของครอบครัวที่ถูกฝังไว้นานถูกเปิดเผย คุณธรรมของเรื่องราวก็คือ แม้ว่าเราจะเลือกครอบครัวของตนไม่ได้ อย่างน้อยก็ไม่ใช่ญาติทางสายเลือด แต่ก็สามารถเลือกที่จะเป็นเพื่อนกับพวกเขาได้

TEXAS CHAINSAW MASSACRE

ตามรอยภาคต่อของ Halloween และ Candyman ภาคต่อ (หรือ ‘requels’ เพื่อให้พวกเขาได้รับชื่อใน Scream ปีนี้ ซึ่งเป็นภาคต่อ) รายการล่าสุดในเทพนิยายของ Leatherface มนุษย์กินคนถือเลื่อยยนต์เป็นเรื่องเกี่ยวกับ กลับไปสู่ที่เดิม โดยไม่สนใจภาคต่อ พรีเควล และรีเมคก่อนหน้านี้ นี่เป็นการติดตามผลงานชิ้นเอกของ Tobe Hooper ในปี 1974 โดยตรง และเริ่มต้นในลักษณะเดียวกัน — กับกลุ่มคนหนุ่มสาวที่ขับรถผ่านชนบทของเท็กซัส ที่ซึ่งชาวบ้านที่มีความรุนแรง เอ่อ ชนะ ไม่เอาความกรุณาแก่พวกเขา ในปี 74 พวกเขาเป็นพวกฮิปปี้ — เด็กที่ร่าเริงอิสระที่มีทัศนคติที่ไม่จริงจังต่อเซ็กส์และกางเกงขาสั้นสั้นพบว่าพวกเขาถูกทุบตีด้วยค้อน ขอเกี่ยวเนื้อ และใช่ เลื่อยไฟฟ้า คราวนี้ พวกเขาเป็นผู้มีอิทธิพลในเมืองแบบฮิปสเตอร์ โดยมีแผนจะปรับปรุงเมืองเล็กๆ ในเท็กซัส ผ่านร้านอาหารฝีมือดีและร้านค้าทันสมัย ถ้า Leatherface ไม่เคยตีคุณเป็นประเภทบรันช์ ดี — สปอยเลอร์เตือน — เขาไม่ได้

การสังหารหมู่ที่ Texas Chainsaw
Texas Chainsaw Massacre มีแก่นของความคิดที่ชัดเจน (จากความเห็นของ Sean Parker ของ The Social Network พวกเขาได้ทิ้ง “The”) ด้วยการอัปเดตไดนามิกของการปะทะกันของวัฒนธรรมดั้งเดิม รันไทม์ 82 นาที (ผอมมาก 74 นาทีลบด้วยเครดิต) มีโอกาสเพียงเล็กน้อยที่จะได้รู้จักเลือดใหม่ ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง – แต่ยินดีที่จะเห็น Sarah Yarkin แห่ง Happy Death Day 2U และ Elsie Fisher เกรดแปดหลัง บทบาทหลักในฐานะพี่สาวคนกลาง เมล เจ้าของคนใหม่ของเมืองเล็กๆ ฮาร์โลว์ และไลลา ที่รอดชีวิตจากการยิงในโรงเรียน ตามลำดับ โดยรวมแล้ว แม้ว่าภาพยนตร์ของ David Blue Garcia (เขาเข้ารับตำแหน่งผู้กำกับจาก Ryan และ Andy Tohill เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ในการผลิต) ก็ไม่สามารถไปไกลกว่าภาพยนตร์คลาสสิกที่น่ากลัวของ Hooper ได้ ที่นั่น ความรุนแรงของเลื่อยยนต์มีภาพกราฟิกน้อยกว่ามาก แต่บรรยากาศก็หายใจไม่ออก — ความรู้สึกของความเสื่อมทราม การสลายตัว และความบาดหมางกันที่รู้สึกว่าไม่สามารถขจัดออกไปได้ ที่นี่ความรุนแรงทางกายภาพเพิ่มขึ้นอย่างมาก (หัวกระทืบ, เลื่อย rev, อวัยวะภายในหก) แต่ความรุนแรงทางจิตใจนั้นไม่มีอยู่จริง – ซึ่งอาจมีปัญหาน้อยกว่าหาก Texas Chainsaw Massacre ไม่ได้เรียกใช้บรรพบุรุษโดยตรง

แม้จะวางตำแหน่งตัวเองเป็นผลสืบเนื่องที่ชัดเจนของคลาสสิกโดยสิ้นเชิง Texas Chainsaw นี้ (เพื่อไม่ให้สับสนกับ Texas Chainsaw ในปี 2013 ซึ่งตั้งใจให้เป็นภาคต่อโดยตรงของภาพยนตร์ของ Hooper) ท้ายที่สุดแล้วเป็นเพียงคนขี้ขลาดที่โง่เขลา – และที่ด้านหน้านั้น โม้ลำดับความสนุกสนาน การสังหารหมู่ด้วยเลื่อยไฟฟ้าในรัฐเท็กซัสอย่างถูกกฎหมายบนรถบัสที่มีผู้คนพลุกพล่าน ทำให้เกิดเลือดนองเลือดและการสังหารที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ในยุค 70 ในขณะที่บทพูดหยาบๆ เต็มไปด้วยบทสนทนาที่น่าสยดสยองซึ่งนำเสนอช่วงเวลาที่ไร้สาระและสนุกสนาน ความบันเทิง. แต่หนังทั้งเรื่องให้ความรู้สึกไม่ดี—ความหมายที่ Leatherface ทิ้งไว้ ก็ดี Leatherfacing ข้างหลังเขาหลังจากรีลสุดท้ายที่บ้าคลั่งของต้นฉบับนั้นน่าหัวเราะ และการแข่งขันระหว่างเขากับผู้รอดชีวิตจากปี 1974 แซลลี่ ฮาร์เดสตี้ (ตอนนี้เล่นโดย Olwen Fouéré) ขยายความงมงายเกินกว่าจุดแตกหัก ไม่ใช่ว่าการสังหารหมู่ที่ Texas Chainsaw จะไม่เป็นผลสืบเนื่องที่ถูกต้องตามกฎหมายของการสังหารหมู่ Texas Chain Saw – รู้สึกเหมือนเกิดขึ้นในจักรวาลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ชื่อเรื่องอาจใกล้เคียงกัน แต่ภาคต่อที่เป็นมรดกตกทอดนี้มีทุกอย่างที่ต้นฉบับไม่เป็นเช่นนั้น – เลือดไหลเวียนดี แต่สว่างในบรรยากาศและโง่จริงๆ

มีข้อความที่สำคัญมากฝังอยู่ใน Texas Chainsaw Massacre เวอร์ชันใหม่ที่เพิ่งเลิกใช้ใหม่นี้ และเป็นข้อความที่ควรแกะสลักอย่างหยาบด้วยหินด้วยเครื่องมือคมๆ ที่คุณมี ยานยนต์ หรืออย่างอื่น ไม่ใช่ว่าพวกฮิปสเตอร์ควรจะจัดวางเมืองผีๆ ในมุมที่สกปรกกว่าของรัฐ Lone Star แม้ว่าหนึ่งในนั้นจะเป็นเชฟผู้มีชื่อเสียงและความคิดของพวกเขาในการฟื้นฟูถนนสายหลักที่ถูกทิ้งร้างมายาวนานด้วยร้านอาหารบิสโทรที่มีรสนิยมสูงจะดึงดูดนักท่องเที่ยว ไม่ใช่ว่าคุณควรระงับการกระทำผิดคนแพ้ง่ายที่คุณพบในปั๊มน้ำมัน แม้ว่าคุณจะคิดว่ารถกระบะเก่าของเขาเป็นการชดเชยที่มากเกินไป เนื่องจากเขาอาจกลายเป็นพันธมิตรกับคุณในภายหลัง ไม่ใช่ว่าคุณควรทำให้แน่ใจเสมอว่าคุณมีข้อเท็จจริงอย่างตรงไปตรงมาเมื่อคุณขับไล่หญิงชราออกจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่เธอต้องอยู่มานานหลายทศวรรษ เนื่องจากเธออาจไม่เคยลงนามในทรัพย์สินนั้นเลย หัวใจของเธออาจไม่สามารถรับความเครียดได้ และหากเกิดอะไรขึ้นกับเธอ อาจทำให้เธอไม่พอใจกับการปรากฏตัวที่โอ่อ่าตระการตาซึ่งเธอเรียกว่า “ลูกชายคนสุดท้าย” ของเธอ

ไม่ใช่ว่าคุณควรเก็บเลื่อยไฟฟ้าไว้ในผนังห้องนอนของคุณเสมอ หากคุณอาจจำเป็นต้องใช้เลื่อยยนต์กับสิ่งที่น่ารำคาญบางอย่างในอนาคตอันใกล้นี้ ไม่ใช่ว่ามาสก์ที่ดีที่สุดสามารถทำจากผิวของคนที่คุณรักที่เพิ่งถูกหลอกได้ ไม่ใช่แม้แต่ “เรามา เราคลั่ง เราพิชิต”

ไม่ ข้อความเป็นสิ่งที่ชัดเจนมานานแล้ว และซากศพล่าสุดของ Tobe Hooper ในปี 1974 ฝันร้ายที่โหดร้าย สกปรก และรุนแรง ได้พิสูจน์แล้วว่าต้องได้รับการปฏิบัติโดยปราศจากเงาแห่งความสงสัย กึ๋น. นี่คือ: ออกไป คลาสสิค. สยองขวัญ. ภาพยนตร์. ลำพัง.

หยุดสร้างใหม่ หยุดให้ภาคต่อที่ล่าช้า ภาคต่อ หรือภาคต่อ หรือ “ภาคต่อ” แก่พวกเขา หยุดเล่าเรื่องต้นกำเนิดที่อ่อนแอสำหรับพวกโจรที่อยู่ตรงกลางของพวกเขา หยุดตบ “การเริ่มต้นใหม่” หรือ “คนรุ่นต่อไป” หลังจากชื่อเรื่อง – วัยรุ่นทุกยุคอาจสมควรได้รับการเผชิญหน้ากับนักฆ่าหน้าจอที่มีชื่อเสียง แต่เพียงแค่ใช้เลือดสดเป็นสีใหม่บน ชื่อวินเทจโดยไม่เพิ่มอะไรเข้าไปในกระบวนการนั้นเป็นเรื่องที่ไม่มีจินตนาการ หยุดนำดาราเก่ากลับมาเพื่อเล่นมุกตลกและจี้ สำหรับการกลับมาเยี่ยมเยียนอย่างชาญฉลาดของสาว ๆ สุดท้ายที่รู้จักกันมานานและผู้คลั่งไคล้ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงในวันฮาโลวีนปี 2018 ของ David Gordon Green มีตัวอย่างมากมายหลายสิบตัวอย่างที่วิ่งเหยาะๆใบหน้าที่เป็นที่รู้จักของปีกลายลงทะเบียนเป็นท่าทางบริการแฟน ๆ ที่ว่างเปล่า (และแม้แต่ซีรี่ส์ที่ได้รับการฟื้นฟูของ Green ก็ไม่สามารถรักษาโมเมนตัมได้)

หยุดคิดว่าการอ้างถึงภาพยนตร์สยองขวัญคลาสสิกเรื่องอื่นๆ นอกเหนือไปจากมรดกที่คุณได้รับ ทำให้คุณฉลาดขึ้น (คุณจะเห็น “การแสดงความเคารพ” ต่อ The Shining, Halloween ’78 และเนื้อหาอื่นๆ อีกสองสามอย่างของเยาวชนที่ใช้ในร้านวิดีโอและงานประชุมต่างๆ) หยุดหาประโยชน์จากความคลั่งไคล้ ความโหยหา และการจดจำแบรนด์สำหรับความพยายามที่เกียจคร้านและขี้เกียจของคุณ ตั้งชื่อให้ตัวเองตามบรรพบุรุษประเภทเดียวกัน หยุดระบายแคนนอนสำหรับน้ำเชื่อม Caro ทุกออนซ์ที่คุ้มค่า

ฉันไม่เต็มใจที่จะเขียนอะไรเกี่ยวกับผู้กำกับ David Blue Garcia เกี่ยวกับเรื่องราวของชายคนหนึ่งและเพื่อนซี้ของ Black & Decker ที่พูดถึงการสังหารหมู่ที่ Texas Chainsaw ใหม่ในโลกอาจดึงดูดผู้ชมหรือผู้ดูจนจบได้ กับมันและเราจะไม่ต้องการให้ใคร แต่ถ้าเราสามารถพยายามปฏิบัติต่อความชั่วร้ายนี้เป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่สอนได้ มันอาจจะไม่ใช่การสูญเสียทั้งหมด แม้กระทั่งก่อนแฟรนไชส์ ​​über จะเป็นยุคของการสร้างภาพยนตร์ที่เราอาศัยอยู่ในปัจจุบัน ความสยองขวัญมักอ่อนไหวอย่างมากที่จะถูกภาคต่อและแยกตัวออกมาสู่ความตาย โดยคัดเนื้อทุกชิ้นออกจากกระดูกของ Freddy, Jason, Michael Myers, et al แม้ว่ามันจะหมายถึงการฟื้นคืนชีพตลอดกาลหรือส่งพวกเขาไปยังอวกาศ ตบตัวเลขหรือคำบรรยายหลังซีรีส์ที่แฟนๆ ชื่นชอบ – ไม่เป็นไรถ้าเรื่องราวไร้สาระ การฆ่าที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจ การประหารชีวิตที่ดูเลอะเทอะและเสียดสี – ถ้าเราสร้างมันขึ้นมา พวกมันจะมาเอง นั่นคือความคิด

และในขณะที่การสังหารหมู่ที่ Texas Chainsaw Massacre เกิดขึ้นก่อนการบูมอย่างดุเดือด บุคคลสำคัญที่กล้าแสดงออกด้วยความกล้าแสดงออกถึงความกล้าแสดงออกถึงความอัปยศแบบเดียวกับที่พี่น้องในประเภทเดียวกันของเขามี ด้วยเหตุผลบางอย่าง — อาจเป็นเพราะผลงานชิ้นเอกของ ’74 ต้นฉบับถือเป็นสถานที่พิเศษในหัวใจของคนตายยากมากมาย (รวมถึงสิ่งนี้ด้วย) และยังคงรู้สึกเหมือนเป็นตัวอย่างที่ทรงพลังของการสร้างความกลัวครั้งแรก – การค้นหาครั้งล่าสุดของ ชื่อสถานที่สำคัญให้ความรู้สึกน้อยกว่าการฉายซ้ำของนักฆ่ากับสาวคนสุดท้ายอีกครั้งและเหมือนฟางเส้นสุดท้าย ไม่มีอีกแล้ว สำหรับความรักของ Leatherface ปล่อยให้การสังหารหมู่ครั้งนี้อยู่คนเดียวทุกครั้ง ถึงเวลาวางเลื่อยยนต์ลงแล้วเดินจากไป

Riders of Justice (2021)

Riders of Justice (2021)
ผู้กำกับ: Anders Thomas Jensen
ผู้เขียนบท: Anders Thomas Jensen, Nikolaj Arcel
นำแสดงโดย : แมดส์ มิคเคลเซ่น, นิโคไล ลี คาส, ลาร์ส บรีมันน์, อันเดรีย ไฮกก์ กาเดสเบิร์ก, นิโคลัส โบร

“ไม่มีอะไรแน่นอน” ชายชราพูดกับหลานสาวของเขา โดยเชื่อว่าความปรารถนาของเธอสำหรับจักรยานคันใหม่จะเป็นจริง เธอไม่ค่อยรู้หรอกว่าเขาคิดถูกแค่ไหน เพราะความปรารถนาธรรมดาๆ ของเธอจะจุดประกายให้เกิดเรื่องบังเอิญที่น่าหัวเราะขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจะเป็นพล็อตส่วนใหญ่ของ Riders of Justice ซึ่งเป็นหนังตลกสีดำเรื่องล่าสุดจาก Anders Thomas Jensen นักเขียน-ผู้กำกับชาวเดนมาร์ก

Otto และ Lennart (Nikolaj Lie Kaas และ Lars Brygmann) เป็นนักวิทยาศาสตร์สองคนที่โชคร้ายเล็กน้อยที่ทำงานเกี่ยวกับอัลกอริทึมที่สามารถทำนายธรรมชาติที่วุ่นวายของเหตุและผลได้ อ็อตโตอธิบายว่าทุกๆ ขณะนั้นเกิดขึ้นจากช่วงเวลาอื่นๆ ที่แทบจะนับไม่ถ้วน ซึ่งในทางกลับกันก็มีสาเหตุที่ไม่สิ้นสุดในตัวเองเป็นต้น เป็นแผนที่ของจักรวาลที่สมองมนุษย์ไม่สามารถประมวลผลได้ ด้วยเหตุนี้เขาและเลนนาร์ตจึงทำนายได้สำเร็จเพียงว่าคนรวยซื้อของแพงและคนจนซื้อของถูกเท่านั้น อ็อตโตถูกไล่ออกจากการให้ข้อมูลที่ไร้ประโยชน์นี้โดยไม่ได้ตั้งใจ จึงขึ้นรถไฟกลับบ้านก่อนหน้านี้ ที่นั่น เขาได้พบกับมาทิลด์ (Andrea Heick Gadeberg) และเสนอที่นั่งให้แม่ของเธอ เพียงไม่กี่วินาทีหลังจากที่พวกเขาเปลี่ยนขบวน ด้านขวาทั้งหมดของรถไฟ (รวมถึงแม่ของ Mathilde) ก็ระเบิดในอุบัติเหตุประหลาดที่เห็นได้ชัด อ็อตโตไม่มั่นใจว่านี่เป็นอุบัติเหตุ เมื่อพิจารณาแล้วว่าเขาได้พบแบบแผนแล้ว และผู้คนที่รับผิดชอบ เขาและเลนนาร์ตได้เชื่อมต่อกับมาร์คุส (แมดส์ มิคเคลเซ่น) บิดาของมาทิลเด้ที่เศร้าสลดและเศร้าโศก และวางแผนแก้แค้น

บทของ Jensen ได้รับการพิจารณาเป็นอย่างดีถึงแม้จะซับซ้อนและแตกต่างกันตามองค์ประกอบเหล่านี้ ตัวละครทุกตัวได้รับการพัฒนามาอย่างดี และแต่ละตัวก็มีเหตุผลที่น่าเชื่อในพฤติกรรมเหมือนอย่างที่เป็น มากเสียจนเราเริ่มจินตนาการว่าเราสามารถเห็นรูปแบบที่วุ่นวายนี้ ซึ่งมิฉะนั้นแล้วจะประมวลผลไม่ได้

ธรรมชาติของความบังเอิญและการเชื่อมต่อโครงข่ายครอบคลุมหลายครั้งแล้ว บางทีอาจโด่งดังที่สุดในเรื่อง Magnolia ของ Paul Thomas Anderson ในขณะที่ Dan Fogelman ได้เขียนภาพยนตร์อย่างน้อยสองเรื่องและรายการทีวีหนึ่งเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้ Riders of Justice ใช้แนวคิดนี้เพื่อพัฒนาอารมณ์ขันก่อนแล้วจึงเปิดเผยธีมที่ฉุนเฉียวอย่างน่าประหลาดใจ

มาร์คุสเป็นทหารที่มีทักษะสูง และถังแป้งเสมือนจริงของความโกรธและอารมณ์ที่ระงับ แต่เขาพบว่าตัวเองติดอยู่กับกลุ่มคนไม่ปกติที่ส่งเสียงหอนและทะเลาะวิวาทกัน ดูเขาพยายามรักษาระดับในขณะที่เขาต้องรับมือกับแฮ็กเกอร์ชาวฝรั่งเศสที่เล่นเป็นแฮ็กเกอร์ แฟนหนุ่มที่ใส่ใจสังคมและคุ้นเคยของมาทิลด้ามากเกินไป หรือโสเภณียูเครนขี้อายที่แกล้งทำเป็นออแพร์ของลูกสาว นำไปสู่ฉากเฮฮาที่ส่งเสียงกรี๊ด แต่ละคนทำให้ดีขึ้นโดยที่พวกเขาไม่ได้เล่นเพื่อหัวเราะ แม้ว่าคนเหล่านี้แต่ละคนจะมีสำนึกในศีลธรรมแบบหัวหมู เป้าหมายของพวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียว แต่วิธีการบรรลุผลสำเร็จนั้นขึ้นอยู่กับการถกเถียงกันอยู่เสมอ คำจำกัดความต่างๆ ของความยุติธรรมขัดแย้งกันจนคำนิยามง่ายๆ ของคำว่าถูกและผิดกลายเป็นเรื่องเหลวไหลและสับสนมากขึ้น ในตอนแรกไม่มีใครอยากถอยจากความคิดเห็นของพวกเขา แต่ในที่สุดธรรมชาติที่วุ่นวายของอัตตาที่ขัดแย้งกันก็นำมุมมองใหม่ทั้งหมดมาสู่มุมมองใหม่

แม้ว่าพรสวรรค์ของมิคเคลเซ่นจะไม่เคยถูกตั้งคำถาม แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าเขากำลังอยู่ในช่วงเริ่มต้น หลังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขาในเรื่อง Druk (Another Round) เมื่อปีที่แล้ว เขาได้แสดงบทบาทที่ตลกที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา (แม้จะไม่เคยเล่นมุกตลกเลย) จนถึงปัจจุบัน ในฐานะที่เป็น Markus มิคเคลเซ่นยังคงปากแข็งแต่ก็พูดได้มากกว่านี้ด้วยการบีบจมูกทุกครั้ง หรือการดึงบุหรี่อย่างไม่โต้ตอบในขณะที่สหายของเขาทะเลาะกันอย่างไม่หยุดหย่อน นักแสดงหน้าใหม่ Gadeberg ยังเป็นไฮไลท์อีกด้วย โดยเธอสามารถรักษาความเป็นตัวเธอไว้กับ Mikkelsen ได้ และความไร้เดียงสาที่มีเจตนาดีนั้นทั้งตลกและโกรธจัดในระดับที่เท่าๆ กัน นักแสดงสมทบส่วนใหญ่ประกอบด้วยคนประจำของเซ่นและเป็นข้อพิสูจน์ถึงการแสดงของพวกเขาว่าภาพยนตร์ที่เล่นปาหี่ความคิดมากมายนั้นสมเหตุสมผลและไม่เคยกลายเป็นเรื่องไร้สาระ

เป็นองค์ประกอบสำคัญที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างที่เป็นอยู่ แม้จะต้องเผชิญกับธรรมชาติของความโกลาหล แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงเน้นไปที่สิ่งที่มันพยายามจะพูด บ่อยครั้งเมื่อภาพยนตร์พูดถึงเรื่องบังเอิญและโชคชะตา พวกเขาตั้งคำถามที่ไม่มีคำตอบและจบลงอย่างคลุมเครือ แต่ Riders of Justice รู้ตั้งแต่แรกแล้วว่าการค้นหาคำตอบของทุกสิ่งนั้นเป็นไปไม่ได้ ว่าคนเอกพจน์ที่มีจิตใจเป็นเอกพจน์จะมีแต่หลงทาง แม้ว่าจะไม่มีสัมผัสหรือเหตุผลในการมารวมกัน แต่คุณสามารถออกจากความพึงพอใจได้เมื่อรู้ว่า Riders of Justice แต่ละคนได้รับการปรับปรุงโดยการค้นหากันและกัน อาจเป็นสิ่งเดียวที่แน่นอนในโลกนี้

REVIEW MOVIE Get Carter (1971)


REVIEW MOVIE Get Carter (1971)

ผู้กำกับ: ไมค์ ฮอดเจส
ผู้เขียนบท: ไมค์ ฮอดเจส
นำแสดงโดย: Michael Caine, Ian Hendry, Britt Ekland, John Osborne, Geraldine Moffat, Dorothy White, Bryan Mosley, Alun Armstrong, Petra Markham

50 ปีหลังจากการเปิดตัว คุณคงนึกภาพว่า Get Carter จะสูญเสียความรู้สึกเริ่มแรกไปบ้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการรับรู้ทางสังคมของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกย่อให้สั้นลงเป็นช่วงเวลาสำคัญๆ แต่กระนั้นก็ลดน้อยลง: Michael Caine ที่เปลือยเปล่าพร้อมปืนลูกซอง ในมือและการดำน้ำที่โชคร้ายจากที่จอดรถในอาคารสูงเป็นตัวอย่างที่สำคัญ แต่ไม่มี. แม้แต่แฟน ๆ ที่เลือดร้อนและความรุนแรงที่สุดก็ยังตกใจกับความโหดเหี้ยมที่ Get Carter

การปรับตัวของไมค์ ฮอดเจสในนวนิยายเรื่อง “Jack’s Return Home” ของเท็ด เลวิสคือหนึ่งในภาพยนตร์ที่ปิดประตูในทศวรรษแห่งความหวังและสีสันแห่งทศวรรษ 1960 และสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Swingin ’60s London ดีกว่า Tyneside 70s ที่เยือกเย็น? นิวคาสเซิลอะพอนไทน์ไม่เคยสลัดภาพที่น่าสยดสยองที่ได้รับจาก Get Carter แม้ว่าผู้คนใน Tyneside จะไม่เคยพิสูจน์ว่าไม่พอใจกับความสัมพันธ์ การพรรณนาที่เลวร้าย และทั้งหมด ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่พื้นที่นี้ยังคงใช้เป็นฉากสำหรับ ภาพยนตร์เกี่ยวกับความยากจนและความยากจน เช่น I, Daniel Blake และ Sorry We Missed You มาจนถึงทุกวันนี้

ที่นี่ Michael Caine รับบทเป็น Jack Carter นักเลงที่ทำงานในลอนดอนซึ่งแม้จะขอร้องจากหัวหน้ากลุ่มคนร้ายของเขา เขาก็กลับมายังบ้านเกิดของเขาที่ Newcastle โดยอ้างว่าจะไปร่วมงานศพของพี่ชาย แต่ด้วยความตั้งใจจริงที่จะสืบสวนเรื่องพี่ชายของเขา การเสียชีวิตอย่างลึกลับในอุบัติเหตุเมาแล้วขับ หลังจากความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้งในการล้อเลียนข้อมูลใดๆ จากใบหน้าที่ไม่ร่วมมือของอาชญากรใต้ดินนิวคาสเซิล ในที่สุดคาร์เตอร์ก็เปิดเผยเรื่องอื้อฉาวลามกอนาจารที่ครอบครัวของเขาเข้าไปพัวพัน การค้นพบนี้ปลดปล่อยความโกรธเกรี้ยวครั้งแรกในสิ่งที่เป็นฆาตกรที่อันตรายอย่างยิ่งอยู่แล้ว และในตัวเขา การแสวงหาการล้างแค้นคาร์เตอร์ทำให้เมืองนิวคาสเซิลเป็นสีแดงอย่างแท้จริง

โครงเรื่องของ Get Carter เป็นเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งทำให้ยากต่อการติดตามเรื่องราวเล็กน้อย ใบหน้าที่น่าเกลียดทั้งหมดของโลกใต้พิภพอาชญากร Tyneside หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว ทำให้เกมออกกำลังว่าใครคือผู้ที่อยู่ในระดับเดียวกับการติดตามตัวละครในนวนิยายรัสเซียที่ยิ่งใหญ่เล่มหนึ่งซึ่งแปลได้ไม่ดีนัก ในช่วงเวลาสั้นๆ ของความสับสนเหล่านี้ คุณจะเหลือความรู้สึกจมดิ่งว่าคุณอาจพลาดการอธิบายที่สำคัญบางอย่างไป อย่างไรก็ตาม ความอดทนเป็นคุณธรรม และในที่สุดความกังวลเหล่านี้ก็ค่อยๆ หายไป เนื่องจากการแสร้งทำเป็นว่าวางแผนก่อนๆ จะถูกกำจัดให้หมดไปในทันที เมื่อเรายึดติดกับการเปลี่ยนแปลงอันเลวร้ายของคาร์เตอร์อย่างเต็มที่ จุดพล็อตที่สำคัญยังคงอยู่เมื่อคาร์เตอร์ผูกจุดจบของการแก้แค้นของเขา แต่เพียงรายละเอียดขั้นต่ำที่เปลือยเปล่าของ “คนขี้โกง” เท่านั้นที่จำเป็นจริง ๆ เพื่อเพลิดเพลินไปกับภาพที่คาร์เตอร์แทงและทารุณทางของเขาผ่านแก๊งค์ของ Tyneside

การโค่นล้มความคาดหวังของ Mike Hodges ทำให้ Get Carter ยังคงสดและดิบมาจนถึงทุกวันนี้: ภาพมายาของเขาว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นพล็อตเรื่องเมื่อจริง ๆ แล้วตัวละครนั้นเน้นและขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ช่วยให้มันโดดเด่นกว่าพวกอันธพาลมากมาย ภาพยนตร์ที่มาก่อนและประสบความสำเร็จ และหัวใจของการหลอกลวงที่น่าตื่นเต้นมากมายของ Get Carter คือการคัดเลือกนักแสดงและการแสดงของ Michael Caine ในบทบาทที่มียศ

ทั้งในปี 1971 และ 2021 Michael Caine เป็นหนึ่งในนักแสดงชาวอังกฤษที่ได้รับการยอมรับและนับถือมากที่สุด ความสามารถพิเศษที่ยั่งยืนของเขาทำให้ผู้ชมชื่นชอบใครก็ตามที่เขาแสดง ใน Get Carter ตอนแรกปรากฏว่าคาร์เตอร์ยินดีจะเข้ากับโลกที่ครึกครื้นซึ่งมักเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์นักเลงชาวอังกฤษที่มักจะเต้นรำในดินแดนแห่งความขบขัน ท้ายที่สุดแล้ว Caine ก็มักจะขลุกอยู่ในประเภทสีเทาทางศีลธรรม แต่เป็นที่ชื่นชอบอย่างที่สุดมาก่อน เมื่อคาร์เตอร์ชนะความจงรักภักดีจากเพื่อนร่วมงานของพี่ชายที่เสียชีวิตไปแล้ว ยิ้มให้กับตัวละครที่ใหญ่กว่าชีวิตที่สามารถพบได้ในบ้านเกิดที่แปลกตาของเขาเท่านั้น และทุ่มเงินอย่างไม่เห็นแก่ตัวสำหรับความเสียหายและความไม่สะดวกที่เกิดจากวิถีชีวิตอาชญากรที่ลำบากของเขา มันง่ายที่จะชอล์ก คาร์เตอร์ขึ้นเป็นแอนตี้ฮีโร่ คนดูเพชร แต่ในขณะที่การค้นหาความจริงเกี่ยวกับการตายของพี่ชายของเขายังคงดำเนินต่อไป ภาพมายาของคาร์เตอร์ที่เป็นคนขี้ขลาดจอมป่วนก็หายไป คาร์เตอร์เป็นเพียงไอ้ขี้ขลาดใจจริง แม้ว่ากิจการของคาร์เตอร์จะเคร่งครัดในโลกแห่งอาชญากร แต่ก็ยังไม่หยุดภารกิจของเขาจากการดูดคนที่ไม่รู้อิโหน่อิเหน่ซึ่งไม่ได้ถ่มน้ำลายออกมาทั้งหมด ประกอบกับการเสียชีวิตอันน่าสยดสยองของแก๊งอันธพาลจอมเจ้าเล่ห์ที่เป็นต้นเหตุของคาร์เตอร์ทั้งทางตรงและทางอ้อม ทำให้มั่นใจได้ว่าเราจะเป็นอะไรไปไม่ได้นอกจากต้องตะลึงเพราะไม่มีความสำนึกผิดหรือความละอายแม้แต่นิดเดียว Jack Carter ไม่ใช่แอนตี้ฮีโร่ เขาเป็นสัตว์ประหลาด

สิ่งที่ทำให้คาร์เตอร์เลวร้ายมากคือแนวทางที่มีประสิทธิภาพ (เกือบจะประหยัด) อย่างไร้ความปราณีสำหรับทั้งการแสดงของเคนและทิศทางของเฮดจ์ ซึ่งทำให้คาร์เตอร์กลายเป็นคนร้ายสองมิติได้อย่างมีประสิทธิภาพ และกลายเป็นสิ่งที่น่ากลัวในช่วงเวลาสั้นๆ ความสัมพันธ์อันซับซ้อนและน่าเศร้ากับบ้านเกิดของเขาถูกสรุปไว้เป็นบรรทัดเดียว – “[…] เหตุผลเดียวที่ฉันกลับมาที่บ้านบ้าๆ นี้ […]” – ในขณะที่ส่วนลึกของความเป็นมนุษย์ของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในช่วงเวลาที่น่าสมเพชเพียงชั่วขณะเดียว: น้ำตาซึมเมื่อเปิดโปงความจริง ช่วงเวลาแห่งอารมณ์ที่ตึงเครียดและหนักหน่วงเหล่านี้อาจประสบความสำเร็จในการทำให้เราเห็นอกเห็นใจคาร์เตอร์ แต่เส้นทางแห่งความรุนแรงที่เขานำเราไปสู่ความตกต่ำทำให้เรามีข้อสงสัยเล็กน้อยว่าเขายังคงเป็นไอ้สารเลวตัวหนึ่ง ส่วนใหญ่แล้ว เคนจะเล่นเป็นคาร์เตอร์ด้วยความเยือกเย็นที่ทำลายล้าง มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่บ่งบอกถึงความรังเกียจเมื่อลากอวนท้องที่จุดอ่อนของไทน์ไซด์ แต่เมื่อเขาเข้าใกล้ความจริงแล้ว เขาก็บ้าคลั่งและเต็มไปด้วยความโกรธแค้น และความโกรธก็ถูกปลดปล่อยออกมาในไม่กี่วินาที การแทงสองครั้งของคาร์เตอร์ที่ลำไส้จะปล่อยพลังมากพอๆ กับระเบิดฮิโรชิม่า แต่มันก็จบลงก่อนที่คุณจะรู้ตัว

วิธีการแบบมินิมัลที่มีประสิทธิภาพอย่างมหาศาลที่ใช้ในการพรรณนาคาร์เตอร์นั้นแท้จริงแล้วมองเห็นได้ในทุกองค์ประกอบของภาพยนตร์ ทำให้ Get Carter เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของมูลค่าการผลิตที่ยอดเยี่ยม ไม่มีอะไรจะเสียไปโดยเปล่าประโยชน์ เนื่องจากผู้กำกับ Mike Hodges และโปรดิวเซอร์ Michael Klinger ได้ประโยชน์สูงสุดจากทรัพยากรของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินไปจากแนวความคิดจนเสร็จสิ้นภายในเวลาเพียงสิบเดือน ธีมดนตรีสร้างด้วยงบประมาณ 450 ปอนด์ โดยมันถูกบันทึกควบคู่ไปกับการเล่นภาพโดยตรง (แต่ยังคงทำคะแนนได้ค่อนข้างมากและเป็นแบบอังกฤษ) และไม่มีแม้แต่ช็อตเดียว ในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีความหมาย – ทั้งหมดเต็มไปด้วยสัญลักษณ์หรือการแสดงนัยล่วงหน้า ซึ่งให้คำมั่นว่าจะมีอะไรใหม่ในการดูซ้ำแต่ละครั้ง การกำกับภาพในตัวมันเองเป็นส่วนสำคัญของพลังที่ดึงดูดใจของภาพยนตร์เรื่องนี้ ที่ฉลาดที่สุดคือการใช้ภาพระยะใกล้ที่ผิดปกติซึ่งช่วยผลักเราเข้าไปในใจกลางของการกระทำทั้งหมด ทำให้เรารู้สึกว่าต้องรับผิดชอบบางส่วนสำหรับกิจกรรมใต้พิภพที่เลวร้ายที่เราได้เห็น การแอบดูที่ถูกบังคับนี้เพิ่มขึ้นจนเกือบถึงระดับเมตาดาต้าเมื่อใช้ภาพระยะใกล้ในขณะที่คาร์เตอร์เล่นเซ็กส์ทางโทรศัพท์กับคู่หมั้นของเขา และความสนใจของเรามุ่งเน้นไปที่เจ้าของบ้านที่กำลังดักฟัง เพลิดเพลินกับตัวเองด้วยการฟังที่ดี

การใช้นิวคาสเซิลอะพอนไทน์และสถานที่ตั้งทั่วภาคตะวันออกเฉียงเหนือของอังกฤษเป็นการเข้าใจถึงปัญหาย้อนหลังของอัจฉริยะ ส่วนใหญ่เกิดจากพรสวรรค์ในท้องถิ่น เช่น อลัน อาร์มสตรอง ที่จะไปมีอาชีพที่โด่งดังในภาพยนตร์และโทรทัศน์ ดีเนีย ไวลด์ผู้แปลกประหลาดที่เน้นย้ำถึงเอกลักษณ์ของภูมิภาคด้วยการพรรณนาถึงนักร้องในคลับเจ้าชู้และเป็นอมตะ หกนิ้วพิเศษปรากฏในช็อตที่ตั้งอยู่ในผับท้องถิ่น พื้นที่นี้ยอดเยี่ยมมาโดยตลอดในการให้ความรู้สึกที่หยาบกระด้างและหยาบกระด้างต่อการผลิต แต่ในปี 1971 อุตสาหกรรมหนักของพื้นที่ทำให้สถานที่นี้ดูเหมือนดาวเคราะห์นอกระบบที่น่าสะพรึงกลัว การไล่ล่าผ่านการผสมผสานของอุตสาหกรรมเหล็กและสถาปัตยกรรมโหดร้ายที่เป็นรูปธรรมช่วยเพิ่มความรู้สึกของอันตรายและอุปสรรคในภารกิจของ Carter เพิ่มความวิตกกังวลของเรื่องทั้งหมด ฉากจบของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่เหมืองถ่านหินชายฝั่งซึ่งเนื้อหาของกองตะกรันถูกทิ้งลงทะเลโดยกลไกทางกลไก ทำให้เกิดความรู้สึกอ้างว้างอย่างที่ไม่เคยเห็นในภาพยนตร์มาก่อน และคงจะไม่มีใครเห็นอีกเลยเนื่องจากการรื้อถอน อุตสาหกรรมเหมืองถ่านหินในภูมิภาคตลอดช่วงทศวรรษ 1980

Get Carter อาจจัดการกับธีมและแนวความคิดที่ยากต่อการเข้าใจ – ด้วยระดับของความเกลียดชังผู้หญิงและความรุนแรงของความรุนแรง แน่นอนว่าไม่ใช่ภาพยนตร์สำหรับคนใจเสาะ – แต่ให้รางวัลแก่ผู้กล้าหาญอย่างแน่นอน ภาพยนตร์อย่าง Get Carter จะไม่ถูกสร้างขึ้นอีกเลย และด้วยเหตุนี้จึงเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของ British Cinema ด้วยมูลค่าการผลิต ทิศทางที่ยอดเยี่ยม และการแสดงจาก Michael Caine ที่มาจากบ้านใกล้เรือนเคียงสำหรับเขา (เขามักจะเรียก Jack Carter ว่าเป็นผีของ Michael Caine หมายถึงเส้นทางที่เขาลงไปได้หากเขาทำผิดไป พลิกชีวิตของเขา) Get Carter อาจเป็นหนึ่งในภาพยนตร์นักเลงเพียงเรื่องเดียวที่แสดงให้เห็นถึงความสยองขวัญที่แท้จริงของอาชญากรมาเฟียที่แท้จริง และทำหน้าที่ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุดในการโน้มน้าวใจเราว่าอาชญากรรมจะไม่จ่ายหากไม่มีการสังคายนาหรือการแสดงตลกที่เป็นลูกเล่น Get Carter เป็นภาพยนตร์ที่มีอายุ 50 ปีในปี 2564 และรับประกันว่าจะอยู่ในความทรงจำของเราอีกห้าสิบปี

istanbul escort beylikdüzü escort avcılar escort esenyurt escort mecidiyeköy escort bahçelievler escort arnavutköy escort şirinevler escort bağcılar escort bakırköy escort başakşehir escort aksaray escort ataköy escort bahçeşehir escort beylikdüzü kapalı escort bayrampaşa escort beylikdüzü türbanlı escort büyükçekmece escort esenler escort eve gelen escort halkalı escort kapalı escort kayaşehir escort küçükçekmece escort merter escort nişantaşı escort otele gelen escort sefaköy escort sınırsız escort sultanbeyli escort türbanlı escort tüyap escort zeytinburnu escort yakuplu escort bodrum escort marmaris escort istanbul travesti şişli travesti kadıköy travesti beylikdüzü travesti bakırköy travesti bahçelievler travesti fındıkzade travesti

hacklink hacklink satış hacklink satın al hacklink al hurda fiyatları en yakın hurdacı hurda alan yerler

istanbul escort esenyurt escort esenyurt escort beylikdüzü escort bodrum escort marmaris escort istanbul escort beylikdüzü escort esenyurt escort beylikdüzü escort avcılar escort esenyurt escort esenyurt escort beylikdüzü escort avcılar escort esenyurt escort esenyurt escort avcılar escort şirinevler escort avcılar escort esenyurt escort beylikdüzü escort istanbul escort avcılar escort esenyurt escort beylikdüzü escort beylikdüzü escort istanbul escort türbanlı escort beylikdüzü escort izmir escort bursa escort sakarya escort maltepe escort denizli escort izmit escort beylikdüzü escort avcılar escort esenyurt escort istanbul travesti şişli travesti kadıköy travesti beylikdüzü travesti bakırköy travesti bahçelievler travesti fındıkzade travesti