Tag: หนังผจญภัย

Marcel the Shell With Shoes On

มาร์เซลเปลือกด้วยรองเท้า

ข้อมูลภาพยนตร์
Marcel เป็นเปลือกหอยสูง 1 นิ้วที่น่ารักซึ่งใช้ชีวิตอย่างมีสีสันกับ Connie คุณยายของเขาและอลันสัตว์เลี้ยงของพวกเขา ครั้งหนึ่งเคยเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนเปลือกหอยที่กว้างใหญ่ ตอนนี้พวกมันอาศัยอยู่ตามลำพังในฐานะผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวจากโศกนาฏกรรมลึกลับ แต่เมื่อผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีค้นพบสิ่งเหล่านั้นท่ามกลางความยุ่งเหยิงของ Airbnb หนังสั้นที่เขาโพสต์ทางออนไลน์ทำให้แฟน ๆ ที่หลงใหลใน Marcel นับล้าน รวมทั้งอันตรายที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนและความหวังใหม่ในการตามหาครอบครัวที่หายไปนานของเขา ตัวละครอันเป็นที่รักได้แสดงครั้งแรกบนจอเงินในเรื่องราวที่น่าขบขันและอบอุ่นหัวใจเกี่ยวกับการค้นหาการเชื่อมต่อในมุมที่เล็กที่สุด
คะแนน: PG (เนื้อหาที่มีการชี้นำบางอย่าง | องค์ประกอบเฉพาะเรื่อง)
Genre: ตลก, แอนิเมชั่น
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: ดีน เฟลชเชอร์-แคมป์
ผู้ผลิต: Dean Fleischer-Camp, Andrew Goldman, Elisabeth Holm, Caroline Kaplan, Terry Leonard, Paul Mezey, Jenny Slate
ผู้เขียน: Dean Fleischer-Camp, Jenny Slate, Nick Paley
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 24 มิ.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 29m
ผู้จัดจำหน่าย: A24

วิธีที่ง่ายที่สุดในการอธิบายชื่อ Marcel the Shell With Shoes On ในปี 2022 ที่ไม่เคารพมากที่สุดเรื่องหนึ่งของ SXSW น่าจะเป็นคำแนะนำให้กลับไปดูกางเกงขาสั้นที่กำลังขยายตัวต่อไป

ภาพยนตร์สั้นไตรภาคดั้งเดิมเกิดขึ้นจากการร่วมมือกันระหว่างผู้กำกับดีน เฟลชเชอร์-แคมป์ และนักแสดง/นักเขียน เจนนี่ สเลต ซึ่งสร้างเป็นภาพยนตร์จำลองที่พบกับเปลือกหอยมนุษย์สต็อปโมชันที่มาร์เซลถูกสัมภาษณ์เกี่ยวกับชีวิต ความสนใจ งานอดิเรก สิ่งที่คุณมี .

การปรับตัวตามความยาวของภาพยนตร์เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ดูน่ารักและแปลก ๆ เหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันเป็นอย่างมากโดยมีการเพิ่มความน่าทึ่งและอารมณ์เพื่อยืดเวลารันไทม์ Marcel ยังคงถูกสัมภาษณ์สำหรับสารคดี แต่ชีวิตรอบนอกของเขาได้รับเนื้อหามากขึ้น Marcel อาศัยอยู่ในบ้านที่ได้รับการดัดแปลงเป็น Airbnb เฝ้าดูผู้คนที่หมุนเวียนเข้ามาในขณะที่คร่ำครวญอย่างเงียบ ๆ ต่อการสูญเสียครอบครัวที่แท้จริงของเขาซึ่งเขาไม่ได้เห็นในระยะเวลาหนึ่งซึ่งเขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะวัดอย่างไร คนเดียวที่เหลืออยู่สำหรับเขาคือคุณย่าคอนนี่ (อิซาเบลลา รอสเซลลินี) และตอนนี้คือดีน (เฟลชเชอร์-แคมป์) นักสารคดีที่มาร์เซลลากเข้าไปในสารคดีมากกว่าที่เขาต้องการ

บางทีลักษณะที่น่าประหลาดใจที่สุดของโลกของ Marcel ก็คือความจริงที่มันมีอยู่จริง ข้อมูลนี้รวบรวมรูปลักษณ์และความรู้สึกของสภาพแวดล้อมแบบออร์แกนิกที่แท้จริงซึ่งเปลือกหอยเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่พูดได้ประหลาดนี้ครอบครอง สร้างขึ้นจากภาพยนตร์สไตล์หมอที่ชาญฉลาดผสมผสานกับสต็อปโมชันผสมที่สวยงามซึ่งทำให้เขาเข้าไปอยู่ในโลกของเราได้อย่างลงตัว มาร์เซลเองยังเป็นตัวละครที่มีการรับรู้ทางอารมณ์อย่างน่าประหลาดใจ เต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็น ความเข้าใจ ความหวัง ความโศกเศร้า และแม้แต่คำตำหนิเล็กน้อย ชนวนทำให้น้ำเสียงของเขาเต็มไปด้วยความเป็นกันเองและความเป็นกันเอง ซึ่งจะทำให้เกิดความอึมครึมที่น่าสนใจในขณะที่เราเรียนรู้วิธีที่เขาปรับตัวให้เข้ากับชีวิตตามลำพัง มันทำให้เกิดความสมดุลเฉพาะระหว่างความน่ารักของลูกบอลแปลกตาและความเศร้าโศกที่สมจริงและสงบลง

นั่นคือสิ่งที่ทำให้ Marcel the Shell เป็นประสบการณ์ที่พิเศษและแปลกใหม่ – มันเติมภาพยนตร์เกี่ยวกับเปลือกหอยที่พูดได้ด้วยบริบทที่น่าเศร้าที่เหมือนจริงและความรู้สึกโหยหาและความเจ็บปวดที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งซึ่งแทบจะสั่นคลอนไม่ได้ในขณะรับชม แต่การยึดที่ศูนย์กลางนั้นเป็นบุคลิกที่อบอุ่น อ่อนโยน และโลกทัศน์ที่ส่งคุณออกจากอีกด้านหนึ่งด้วยจิตวิญญาณที่ฟื้นคืนและหายเป็นปกติ

หลังจากข่าวร้ายมากมายในอดีต – โอ้ ผ่านไปแล้ว – ผู้ชมจำนวนมากอาจชอบความบันเทิงที่หวานกว่า อ่อนโยนกว่า และใจดีกว่าเล็กน้อย เข้าสู่ Marcel the Shell (Jenny Slate) ที่น่ารักและมีเสน่ห์ได้อย่างง่ายดาย เปลือกหอยมนุษย์เหมือนเด็กตาเดียวที่อาศัยอยู่ใน Airbnb กับ Connie (Isabella Rossellini) คุณยายของเขา

พวกเขาเป็นเปลือกหอยเพียง 2 ตัวที่เหลืออยู่ในบ้านหลังจากเกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทำลายชุมชนของพวกเขาเมื่อทั้งคู่ (โรซา ซาลาซาร์และโธมัส แมนน์) ซึ่งอาศัยอยู่ที่บ้านแยกทางกัน โดยบังเอิญพาครอบครัวและเพื่อนของมาร์เซลไป แต่สิ่งมีชีวิตเล็กๆ ทั้งสองนี้ได้เรียนรู้ที่จะเอาชีวิตรอด โดยทำให้โลกจุลภาคของพวกมันดีที่สุดด้วยวิธีการที่สร้างสรรค์

ปาฏิหาริย์และมุกตลกมากมายเกิดขึ้นจากวิธีแก้ปัญหาชั่วคราว และดูเหมือนว่าจะไม่มีวันเก่าใน “Marcel the Shell With Shoes On” ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์เทลลูไรด์ปี 2021 หนึ่งในผู้เช่า Airbnb จำนวนมากที่หยุดอยู่ที่บ้านของ Marcel คือผู้สร้างภาพยนตร์ที่เพิ่งแยกทางกัน ซึ่งแสดงโดย Dean Fleischer-Camp ผู้กำกับตัวจริงของภาพยนตร์ เมื่อเขาเริ่มบันทึกโลกของ Marcel ผู้สร้างภาพยนตร์แนะนำให้ Marcel รู้จักกับผู้ชมทางออนไลน์ และเขาก็รวบรวมผู้ติดตามอย่างรวดเร็ว Marcel ใช้ชื่อเสียงที่โด่งดังไปในทางที่ดีเพื่อตามหาครอบครัวและกลับมาพบกับพวกเขาอีกครั้ง

Fleischer-Camp – ผู้ซึ่งทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้กับ Slate, Nick Paley และ Elisabeth Holm – ขยายโลกที่ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในกางเกงขาสั้นสามตัวก่อนหน้าของเขาที่มี Marcel the Shell พร้อมเรื่องราวความยาว

ที่ลึกกว่าหลักฐานอาจปรากฏ ในระดับหนึ่ง มีความท้าทายในการพัฒนาตัวละครที่ทีมผู้สร้างต้องสร้างวิธีแก้ปัญหา เช่น เปลือกสูง 1 นิ้วเอาส้มออกจากต้นไม้ได้อย่างไร อุปสรรคต่อไปคือวิธีที่ทีมผู้สร้างใช้กระบวนการสต็อปโมชันแอนิเมชันเพื่อดึงภาพลวงตาออก เช่น การเดินเปลือกเล็กๆ และเปลี่ยนสภาพแวดล้อม แต่คนเราจะใช้เปลือกเล็กๆ ในการพูดคุยถึงความเศร้าโศก ความเหงา และความสูญเสียได้อย่างไร?

โชคดีที่ทีมที่อยู่เบื้องหลัง “Marcel the Shell with the Shoes On” ตอบคำถามเหล่านี้ด้วยใจที่เปิดกว้างและความรู้สึกในการเล่นแบบเด็กๆ ​​เพลง Disasterpeace เต้นตามจังหวะสั้นๆ ของ Marcel ด้วยความรู้สึกยินดีและเศร้าอย่างฉับพลัน Fleischer-Camp และนักถ่ายภาพยนตร์ Eric Adkins และ Bianca Cline ได้สร้างภาพยนตร์ประเภทสารคดีที่มีงบประมาณต่ำขึ้นมาใหม่ โดยให้นึกถึงช็อตที่ไม่อยู่ในโฟกัสหรือภาพที่โฟกัสในขณะที่กำลังสัมภาษณ์ เป็นเมตาบิตในการดูเวอร์ชันภาพยนตร์ของ Fleischer-Camp ที่สร้างโปรเจ็กต์ด้วยตัวเขาเอง ในขณะที่เวอร์ชันในชีวิตจริงสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมกับทีมผู้ทำงานร่วมกันที่ใหญ่ขึ้น

ในฐานะที่เป็นจิตวิญญาณของเปลือกดาวของเรา Slate ให้การแสดงที่ยอดเยี่ยม โดยเปล่งเสียงคำถามที่ไม่หยุดหย่อนของ Marcel ทั้งที่ฉุนเฉียวและไร้สาระด้วยความรู้สึกอยากรู้อยากเห็นอย่างแท้จริง เป็นการแสดงที่จริงใจที่ทำให้นึกถึงภาพยนตร์พิกซาร์ Marcel ร่าเริงเมื่อแสดงกล้องของ Fleischer-Camp ไปรอบๆ บ้าน ปกป้องสุขภาพของ Connie และแทบไม่หงุดหงิดมากพอที่จะกล่าวคำปราศรัยเพื่อลงโทษ Fleischer-Camp ที่ช่วยเหลือเขา ในฐานะของคอนนี่ รอสเซลลินีคือพลังแห่งความสงบในชีวิตของมาร์เซล เสียงของเธอทำให้มั่นใจและรู้ แม้ว่าเธอจะเป็นคนขี้ลืม แต่เธอก็สนับสนุนให้มาร์เซลไล่ตามโอกาสที่จะพาพวกเขากลับมาพบครอบครัวอีกครั้ง

รีวิว Jurassic World Dominion

Nicholas Barber เขียนตอนจบของไตรภาคทั้งสองเรื่อง ‘เกินจริงอย่างภาคภูมิใจ’ และ ‘อัดแน่นไปด้วยความโง่เขลา การแสดง และความโรแมนติก’
ตู่
ภาพยนตร์จูราสสิค – นั่นคือ Jurassic Parks สามแห่งและ Jurassic Worlds ทั้งสามเรื่อง – เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนที่รวม DNA จากสายพันธุ์ที่แตกต่างกัน และผู้สร้าง Jurassic World Dominion ได้ทำการตัดต่อยีนด้วยตัวของพวกเขาเอง พวกเขานำฮีโร่จากไตรภาคปัจจุบัน โอเว่น (คริส แพรตต์) และแคลร์ (ไบรซ์ ดัลลาส ฮาวเวิร์ด) และผสมผสานกับเพื่อนเก่าของเราจากไตรภาคดั้งเดิม อลัน (แซม นีล) เอลลี (ลอร่า เดิร์น) และเอียน (เจฟฟ์ โกลด์บลัม) ). พวกเขายังถ่ายฉากปกติของไดโนเสาร์ที่ย่องไปรอบ ๆ ป่า และรวมเข้ากับฉากการยิง เครื่องบินตก การไล่ตามมอเตอร์ไซค์ผ่านเมืองที่แปลกใหม่ และภารกิจสายลับในฐานลับที่มีเทคโนโลยีสูง

กล่าวอีกนัยหนึ่งคือภาพยนตร์จูราสสิคที่หกและน่าจะเป็นเรื่องสุดท้ายที่ได้รับการถ่ายทอดทางพันธุกรรมของ James Bond, Jason Bourne และนักผจญภัยที่วิ่งเหยาะๆทั่วโลก DNA ของ Indiana Jones มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ในฉากหนึ่ง อลันอยู่ในอุโมงค์หิน โบกคบไฟ และเขาเสี่ยงที่จะถูกไดโนเสาร์กินเพราะเขาต้องการเอาหมวกที่ไว้ใจได้กลับมา ฉันจะไม่แปลกใจเลยถ้าบทภาพยนตร์ 50 หน้าถูกฉีกตรงจากสคริปต์ที่ยังไม่ได้ใช้ชื่อว่า “Indiana Jones and the Land that Time Forgot”

เพิ่มเติมเช่นนี้:

– 12 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในปี 2022 จนถึงปัจจุบัน

– 10 หนังน่าดูมิถุนายนนี้

– หนังที่ทำรายได้สูงสุดในปี 2022?

นี่ไม่ใช่เรื่องเลวร้าย ภาพยนตร์จูราสสิคจำนวนมากเกินไปพาเราไปเที่ยวเกาะเขตร้อนที่ทุกอย่างดูปกติดีจนจู่ ๆ ก็ดูเหมือนจะไม่โอเค และไม่มีเรื่องใดที่ตรงกับต้นฉบับในปี 1993 ที่กำกับโดยสตีเวน สปีลเบิร์ก Jurassic World Dominion เป็นภาคต่อภาคแรกที่มีตัวตนที่แข็งแกร่งและแยกจากกัน ด้วยเหตุผลดังกล่าวเพียงอย่างเดียว จึงทำให้ขนาด T-Rex เพิ่มขึ้นจากภาคก่อนหน้าของ Jurassic Park ปี 2018: Fallen Kingdom

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมดที่จะต้องแนะนำ Colin Trevorrow ผู้ซึ่งรีบู๊ตแฟรนไชส์ในปี 2015 กับ Jurassic World ยังไม่ได้สร้างงานที่ลึกซึ้งหรือแปลกใหม่ที่สุด แต่ Jurassic World Dominion เป็นผลงานความบันเทิงบนจอขนาดใหญ่ที่ล้าสมัยอย่างภาคภูมิใจ เพื่อให้การเปรียบเทียบที่ชัดเจนขึ้น มันทำให้ภาคต่อของไตรภาคต่อออกมาน่าพอใจมากกว่า Star Wars: The Rise of Skywalker และรวมเอาตัวละครทั้งเก่าและใหม่เข้าด้วยกันอย่างน่าพอใจมากกว่า Star Wars: The Force Awakens และฉันไม่ได้พูดถึงแค่ตัวละครของมนุษย์เท่านั้น Trevorrow ยินดีต้อนรับการกลับมาของศัตรูตัวฉกาจที่คุณโปรดปรานทั้งหมด แต่เขายังแนะนำผู้เล่นหน้าใหม่ที่มีขนดกหลายตัวที่สามารถจัดการได้อย่างน่าเอ็นดูและน่ากลัวในเวลาเดียวกัน

ความสำเร็จที่สำคัญอย่างหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ มันสามารถสร้างความตื่นตระหนกเมื่อไดโนเสาร์หายใจเข้าคอที่สั่นเทาของผู้คน แต่ก็ไม่เคยน่ากลัวเท่าที่ไม่เหมาะกับทุกคนในครอบครัว ถึงกระนั้น ก็น่าผิดหวังเล็กน้อยที่ไม่มีสัตว์ประหลาดยุคก่อนประวัติศาสตร์อาละวาดไปทั่วโลก ปีนขึ้นไปบนตึกเอ็มไพร์สเตตและแหวกว่ายไปตามแม่น้ำเทมส์ (คุณจะต้องค้นหา The Lost World ในปี 1925 สำหรับการปฏิบัติต่อหลัง) Trevorrow ไม่ได้ส่ง “World War D” ที่แฟรนไชส์สัญญาไว้เสมอและภาพที่น่าขบขันของ pterodactyls ทำลายวันหยุดและงานแต่งงานที่ขัดขวาง การตัดต่อที่จุดเริ่มต้น มีไดโนเสาร์อยู่สองสามตัวในป่า แต่ส่วนใหญ่กำลังย่ำยีไปมารอบหุบเขาในเทือกเขาโดโลไมต์ในอิตาลี ภายใต้การคุ้มครองของบริษัทวิศวกรรมพันธุกรรมชื่อไบโอซิน หัวหน้าที่คล้ายกับ Bezos-Musk-Jobs ของบริษัท (Campbell Scott) อ้างว่าเขาดูแลไดโนเสาร์เหล่านี้เพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ และถึงแม้เขาจะมีความฟุ้งซ่านและมีสิทธิ์ได้รับสมกับเป็นมหาเศรษฐีด้านเทคโนโลยีที่เล่นโดย Mark Rylance ในเรื่อง Don’ เงยหน้าขึ้นมอง เราทุกคนต่างเห็นพ้องต้องกันว่าเขาเป็นคนที่ไว้ใจได้ 100 เปอร์เซ็นต์

จูราสสิค เวิลด์ โดมิเนียน

กำกับการแสดงโดย: Colin Trevorrow

นำแสดงโดย : แซม นีล, ลอร่า เดิร์น, เจฟฟ์ โกลด์บลัม, คริส แพรตต์, ไบรซ์ ดัลลาส ฮาวเวิร์ด

ความยาว: 2 ชั่วโมง 27 นาที

หรืออาจจะไม่ หลังจากบทนำที่ยืดเยื้อและกระจัดกระจาย Trevorrow แสดงให้เราเห็นทุ่งนาในไอโอวาที่ถูกปล้นโดยฝูงตั๊กแตนขนาดเท่าแมว เอลลี่มีลางสังหรณ์ว่าสัตว์ร้ายที่หิวโหยเหล่านี้ได้รับการเพาะพันธุ์โดยไบโอซิน ดังนั้นเธอจึงขอให้อลันผู้เฒ่าผู้แก่ของเธอไปแตะจมูกรอบๆ สำนักงานใหญ่ของบริษัทพร้อมกับเธอ โชคดีสำหรับพวกเขา อาจารย์สอนปรัชญาในบ้านของ Biosyn ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากเอียน ที่ยังคงชอบใส่เสื้อเชิ้ตสีดำ และยังชอบปลดกระดุมให้ลึกเกินไปเล็กน้อยจากอกของเขา ในไม่ช้า แก๊งจูราสสิคพาร์คจะกลับมารวมกันอีกครั้ง และเรามีความยินดีที่ได้เห็นอลันที่โกรธเคือง เอลลี่ที่กระตือรือร้น และเอียนที่อยู่ห่างไกลออกไปพบปะสังสรรค์กันอีกครั้งหลังจากส่วนที่ดีที่สุดของรอบ 30 ปี

ในขณะเดียวกัน Owen และ Claire ต่างก็มีปัญหากับ Biosyn พวกเขาใช้ชีวิตอย่างสงบสุขในกระท่อมกลางป่าตั้งแต่ภาคที่แล้ว แคลร์ยุ่งอยู่กับการเคลื่อนไหวเพื่อเรียกร้องสิทธิไดโนเสาร์ และโอเว่นเป็นคาวบอย แต่แล้วกลุ่มทหารรับจ้างที่ถูกจ้างโดยคุณรู้จักใคร ลักพาตัว velocirapto สัตว์เลี้ยงของพวกเขา

r และลูกสาววัยรุ่นบุญธรรมของพวกเขา Maisie (Isabella Sermon) ซึ่งเป็นร่างโคลน (อย่าถาม) พวกเขาติดต่อกับเพื่อนจำนวนมหาศาลที่พวกเขามีในหน่วยสืบราชการลับ และพวกเขาก็เริ่มช่วยเหลือไมซี่ด้วยความช่วยเหลือจากนักบินผู้กล้าหาญ เคย์ลา (เดวันดา ไวส์) ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นฮัน โซโล ไบเซ็กชวลผิวดำ

ถูกเตือน: เช่นเดียวกับบล็อกบัสเตอร์ร่วมสมัยมากมาย Jurassic World Dominion นั้นยาวเกินไป ฉันสามารถทำได้ด้วยเหตุการณ์ที่วุ่นวายน้อยลงสองหรือสามเหตุการณ์ ไม่ต้องพูดถึงคนที่พูดว่า “ไม่เป็นไร เราปลอดภัยแล้ว” เพียงเพื่อจะพิสูจน์ว่าผิดพลาดอย่างร้ายแรงในอีกครู่ต่อมา แต่ความผิดพลาดที่สำคัญเพียงอย่างเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความสิ้นหวังของ Trevorrow เพื่อให้แน่ใจว่าผู้ชมจะได้รับเงินอย่างคุ้มค่า Jurassic World Dominion อัดแน่นไปด้วยความโง่เขลา, ความตื่นตาตื่นใจ, ความน่าดึงดูดใจ, ความโรแมนติก และทุกอย่างอื่น ๆ แทบทุกอย่าง Jurassic World Dominion เต็มไปด้วยป๊อปคอร์นที่น่ากลัว ทำให้ดีอกดีใจ และออกแบบท่าเต้นอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งจะทำให้ได้หมวกเบสบอลจากสปีลเบิร์กเอง และอีกมากมาย ตัวละครทั้งหมดมีมากมายที่ต้องทำ ด้วยการพยักหน้าและขยิบตาให้กับประวัติศาสตร์ของตัวละครเหล่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังให้ความรู้สึกที่แตกต่างอย่างชัดเจนว่านักแสดงมีความสนุกสนาน ผู้ชมที่ไม่จริงจังกับมันมากเกินไปก็ควรมีความสุขเช่นกัน

รีวิวหนัง Watcher

สิ่งที่ต้องรู้
ฉันทามติวิจารณ์
แม้ว่าเรื่องราวของมันอาจจะไม่มีความประหลาดใจ แต่ Watcher ก็ได้ประโยชน์จากการที่ผู้กำกับ Chloe Okuno จับใจความในเนื้อหานี้ และผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Maika Monroe ในบทบาทนำ อ่านบทวิจารณ์

เมื่อฆาตกรต่อเนื่องไล่ตามเมือง นักแสดงสาวที่เพิ่งย้ายมาอยู่เมืองพร้อมกับแฟนหนุ่มของเธอสังเกตเห็นคนแปลกหน้าลึกลับกำลังเฝ้าดูเธอจากฝั่งตรงข้ามถนน
คะแนน: R (ภาษา|เนื้อหาทางเพศบางส่วน/ภาพเปลือย|ความรุนแรงที่นองเลือดบางส่วน)
ประเภท: ลึกลับ & เขย่าขวัญ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: โคลอี้ โอคุโนะ
ผู้อำนวยการสร้าง: เมสัน โนวิค, จอห์น ไฟน์มอร์, อารอน แคปแลน, ฌอน เพอร์โรน, รอย ลี, สตีเวน ชไนเดอร์, ดีเร็ก ดอชี
ผู้แต่ง: แซ็ค ฟอร์ด, โคลอี้ โอคุโนะ
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 3 มิ.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 36m
ผู้จัดจำหน่าย: IFC Films

ภาพยนตร์อย่าง “It Follows” และ “The Guest” ได้ทำให้ Maika Monroe กลายเป็นราชินีแห่งเสียงกรีดร้องที่ทันสมัยและมีความโค้งงอของสตรีนิยมไปแล้ว แต่ความรุนแรงทางจิตวิทยาและความเปราะบางที่น่าดึงดูดใจที่มอนโรนำมาสู่ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่มีสไตล์และเพรียวบางของ Chloe Okuno แสดงให้เห็นว่าการปรากฏตัวของดาราภาพยนตร์ที่โตเต็มที่ของเธอนั้นเหนือกว่าประเภทใดโดยเฉพาะ

“Watcher” ซึ่ง IFC Films เข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันศุกร์นี้ และทำให้พร้อมสำหรับการเช่าแบบดิจิทัลในวันที่ 21 มิถุนายน เป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่สร้างด้วยพื้นผิวที่เพียงพอ ความใจจดใจจ่อ และคำอธิบายร่วมสมัยที่จะทำให้มันเป็นมากกว่าผลรวมของเขตร้อน

จูเลีย (มอนโร) และฟรานซิส (คาร์ล กลัสมัน) สามีของเธอ ได้ย้ายไปอยู่ที่บูคาเรสต์แล้ว เป็นงานด้านการตลาดของเขาที่นำพาพวกเขามา และในฐานะลูกครึ่งโรมาเนีย ฟรานซิสก็อยู่ที่บ้านมากกว่าจูเลียในทันที โดยแทบไม่ต้องทำอะไรเลย เธอจึงมองออกไปนอกหน้าต่างบานใหญ่ของอพาร์ทเมนต์รูปหล่อของพวกเขาที่ผนังหน้าต่างซึ่งปกคลุมอาคารที่ดูทรุดโทรมซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้าม ในตอนหนึ่ง ร่างเงาจ้องกลับมาที่เธอ

เมื่อเวลาผ่านไป เงาของเขาที่พร่ามัวผ่านแผ่นฝนหรือผ้าม่านเล็กๆ น้อยๆ ปรากฏให้เห็นเกือบทุกครั้งที่เธอมอง ความกังวลในช่วงแรกเริ่มของจูเลียกลายเป็นความหวาดระแวงเต็มเปี่ยมเมื่อเธอเริ่มสัมผัสได้ว่ามีคนติดตามเธอ และใครบางคน — เป็นเวลานานกว่าที่เธอหรือพวกเราจะมองเห็นใบหน้าของเขา — กำลังตามเธออยู่จริงๆ มีการเผชิญหน้ากันอย่างใกล้ชิดที่ร้านขายของชำ แม้แต่ภาพยนตร์ (จูเลียก็ดู “ชารด”) ก็ไม่ใช่ทางหนี ในเวลาเดียวกัน ฆาตกรต่อเนื่องที่มีชื่อเล่นว่าแมงมุมกำลังเชือดคอผู้หญิงในเมือง

เฟรมเวิร์กพื้นฐานนั้นสามารถใช้ได้กับหนังระทึกขวัญที่ตลกร้ายหลายเรื่องก่อน “Watcher” และไม่ต้องสงสัยเลยว่าหากผู้สร้างภาพยนตร์ชายบางคนอยู่หลังกล้อง ก็จะมีช็อตการเกี้ยวพาราสีที่จะวางตำแหน่งผู้ดูให้สัมพันธ์กับสตอล์กเกอร์ แต่ Okuno ในการเปิดตัวการกำกับที่โลดโผนและประสบความสำเร็จของเธอ มีมุมมองที่เฉียบขาดมากกว่า มุมมองของเรายังคงผูกพันกับจูเลียซึ่งอาจเป็นผู้เฝ้าติดตามตำแหน่ง ความกลัวของเธอได้รับการตอบรับอย่างละเอียดอ่อนแต่ดูถูกสามีมากขึ้น เขาพูดว่าเธอถูกจับตามองหรือผู้ชายแค่ “จ้องไปที่ผู้หญิงที่จ้องมองเขา”?

ความคิดที่ว่านั่นคือ Julia ที่ดึงดูดความสนใจของครีพ ราวกับว่าเป็นความผิดของเธอ คือหัวใจของ “Watcher” เนื้อหาที่ตึงเครียดของ Okuno ได้สร้างภาพยนตร์ระทึกขวัญฮิตช์ค็อกขึ้นใหม่รอบ ๆ ใช่นางเอกผมบลอนด์ใน Monroe แต่เป็นคนที่จ้องมองและวิตกกังวลอย่างชัดเจน

นั่นไม่ได้หมายความว่า “ผู้เฝ้าดู” ไม่ได้พึ่งพาแบบแผนที่สวมใส่มาอย่างดี สตอล์กเกอร์ (แสดงโดยเบิร์น กอร์แมน) สามารถเลื่อนดูภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ นับไม่ถ้วนได้อย่างง่ายดาย แต่ “Watcher” นั้นเกี่ยวกับเขาน้อยกว่าผู้ชายคนอื่นๆ ในภาพยนตร์ และวิธีที่พวกเขาตอบสนองต่อสัญญาณเตือนของจูเลีย คนหนึ่งละเลยความสนใจของผู้สะกดรอยตามว่า “อาจเป็นแค่ความสนใจเล็กน้อย” ภายใต้แรงกดดันที่จะยักไหล่ ความมั่นใจของจูเลียเองก็เปลี่ยนไป

เนื่องจากเธอไม่พูดภาษาโรมาเนียแต่สามีพูด จูเลียจึงมักพบว่าตัวเองไม่ได้พูดคุยกัน มันเหมือนกับว่าเธอกำลังพูดภาษาอื่นโดยสิ้นเชิง คนเดียวที่เข้าใจเธออย่างถูกต้องคือเพื่อนบ้านชื่อ Irina (Mădălina Anea ที่ยอดเยี่ยม) แต่ใน “Watcher” กับมอนโรที่ไม่เคยดีกว่าที่เคยสืบทอดและเปลี่ยนบทบาทที่ครั้งหนึ่งเคยอาศัยอยู่โดย Kim Novak หรือ Sharon Stone สิ่งที่หลงทางในการแปลอาจส่งผลร้ายแรงต่อผู้หญิง

“Watcher” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ของ IFC Films ได้รับการจัดอันดับ R โดย Motion Picture Association of America สำหรับความรุนแรง ภาษา และเนื้อหาทางเพศ/ภาพเปลือยบางส่วน เวลาทำงาน: 95 นาที สามดาวจากสี่

จูเลีย (ไมก้า มอนโร) รู้ว่ามีบางอย่างไม่ถูกต้อง มีบางอย่างที่ “ผิดปกติ” จริงๆ เกี่ยวกับผู้ชายในอาคารอพาร์ตเมนต์ฝั่งตรงข้าม ที่จ้องมองมาที่เธอเสมอ แต่เมื่อถูกเรียกร้องให้แสดงความรู้สึกของเธอ จูเลียก็สะดุดล้ม เธอไม่สามารถหาคำที่จะแสดงความรู้สึกของการคุกคามได้ เธอสงสัยว่าเธอกำลังหวาดระแวงหรือไม่ หรืออาจจะเป็นอาการนอนไม่หลับของเธอ เธอยังใหม่กับบูคาเรสต์และพูดภาษาไม่ได้ โดยทั่วไปแล้ว เธอรู้สึกสับสนและโดดเดี่ยว ดังนั้นบางทีเธออาจไม่ได้ “อ่าน” สิ่งต่าง ๆ อย่างถูกต้อง จูเลียหาเหตุผลเข้าข้างตนเองในความรู้สึกไม่สบายใจและหวาดกลัว เธอพยายามพูดตัวเองออกจากการรับรู้ของเธอเอง แต่ถึงกระนั้นลำไส้ของเธอบอกกับเธอว่า: มีบางอย่างไม่ถูกต้องที่นี่ ฉันไม่ได้ทำขึ้นนี้ ฉันไม่ได้ทำเกินจริง ฉันกำลังตกอยู่ในอันตราย เธอควรฟังอุทรของเธอ

“Watcher” ของ Chloe Okuno ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่เยือกเย็นและสง่างาม รวบรวมสภาพจิตใจของ Julia ในทุกแง่มุม: ภาพจริง การออกแบบเสียง การออกแบบการผลิต โทนสี ไม่ต้องพูดถึงการแสดงที่เป็นศูนย์กลางของอวัยวะภายในของ Monroe— ทั้งหมดนี้ทำงานร่วมกันเพื่อแสดงมุมมองของ Julia มากจนเกิดความสงสัยเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือของจูเลียในฐานะผู้บรรยายชีวิตของเธอเอง นี่เป็นงานที่มีสไตล์ และความใส่ใจในทุกทางเลือก ไม่ว่าจะเป็นการตกแต่งภายในอพาร์ตเมนต์ เฟอร์นิเจอร์ สีของผ้าม่าน เสื้อสเวตเตอร์สีแดงของจูเลีย และกางเกงรัดรูปสีแดง ฯลฯ—ล้วนแต่พิถีพิถัน ฟิล์มแตกด้วยความกลัวที่เยือกเย็น ความเงียบนั้นดังและเสียงดังยิ่งขึ้น ไม่มีอะไรมีสัดส่วนที่เหมาะสม เพดานสูงเกินไป บันไดยาวเกินไป เปล่งเสียงออกมาราวกับว่ามาจากก้นบ่อ ช่องว่างว่างเปล่าที่ควรเต็มและในทางกลับกัน โลกีย์นั้นน่ากลัว และสิ่งที่น่าสะพรึงกลัวก็ยั่วยวน ไม่มีอะไรที่รู้สึกถูกต้อง นี่คือการสร้างภาพยนตร์เชิงอัตวิสัยสูง “Watcher” เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของ Okuno เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องแรกสำหรับ Benjamin Kirk Nielsen ผู้กำกับภาพ และทั้งสองคนร่วมกันสร้างทีมที่ทรงพลัง

จูเลียและสามีของเธอ ฟรานซิส (คาร์ล กลัสมัน) ได้ย้ายไปบูคาเรสต์แล้ว เขาเป็นลูกครึ่งโรมาเนีย พูดภาษานั้นได้ และทำงานเป็นเวลานาน โดยปล่อยให้จูเลียซึ่งถูกปลูกถ่ายและลอยลำอยู่ในอุปกรณ์ของเธอเอง ปัญหาเริ่มต้นทันทีในการนั่งแท็กซี่จากสนามบินไปยังอพาร์ตเมนต์ใหม่ ฟรานซิสและคนขับแท็กซี่คุยกันเป็นภาษาโรมาเนีย จูเลียไม่เข้าใจคำที่พูด เธอสับสน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชายทั้งสองดูเหมือนจะพูดถึงเธอ Okuno ไม่ใช้คำบรรยาย ซึ่งทำให้ Julia รู้สึกหงุดหงิดใจ เธอนอนอยู่ข้างสนาม ถามฟรานซิสว่า “เขาพูดอะไร เธอพูดอะไร” เมื่อทั้งสองเข้าไปในอาคารอพาร์ตเมนต์ใหม่ของเธอ เธอเหลือบมองอาคารที่อยู่ฝั่งตรงข้าม และเห็นบางสิ่งที่น่าขนลุก ในผนังที่มีหน้าต่างที่มืดมิด มีบานหนึ่งที่มีแสงสลัว และชายคนหนึ่ง (เบิร์น กอร์มัน) ยืนอยู่ที่นั่น จ้องมองลงมาที่พวกเขา มันคงไม่มีอะไร

แต่ทุกครั้งที่เธอมองออกไปนอกหน้าต่าง เขาก็อยู่ที่นั่น ดังนั้น การแตกสลายทางอารมณ์ของจูเลียจึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งมอนโรติดตามอย่างสวยงาม แต่ละฉากต่อยอดจากสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ จนกระทั่งแทบจะจำเธอไม่ได้จากผู้หญิงที่เราพบในตอนเริ่มเรื่อง จูเลียเริ่มเห็น “ผู้เฝ้าดู” อยู่ข้างนอก เขานั่งอยู่ข้างหลังเธอที่งาน “Charade” ของสแตนลีย์ โดเนน (หรือเขาเล่ายาก) ต่อมา เธอพบเขาอีกครั้งที่ร้านขายของชำ ตอนนี้จูเลียรู้สึกกลัวอย่างถูกกฎหมาย ฟรานซิสค่อนข้างจะสนับสนุนภรรยาของเขา—หรือเขาพยายามจะเป็น—แต่เขาก็งุนงงกับความสับสนวุ่นวายที่ภรรยาของเขาสืบเชื้อสายมา มีความรู้สึกที่แตกต่างจากเขาว่าเธอกำลังทำเรื่องใหญ่จากความว่างเปล่า

“Watcher” เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสับสนระหว่างถ้ำมองและ “วัตถุ” ของผู้ถ้ำมอง เมื่อเขามองมาที่เธอ เธอก็มองกลับมา เธอรู้เท่าทันเขาเหมือนที่เขาเป็นของเธอ เธอเป็น “ผู้เฝ้าดู” เช่นกัน ขอบเขตเบลอ เขาแทรกซึมเธอทุกช่วงเวลาที่ตื่น แต่ที่น่าสะพรึงกลัวคือไม่มีการก่ออาชญากรรม ไม่ใช่เรื่องผิดที่จะยืนที่หน้าต่างและมองออกไปที่อาคารฝั่งตรงข้าม พฤติกรรมดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตในเมืองเช่นเดียวกับการดูผู้คน ส่วนใหญ่เป็นพื้นดินที่ดี (โดยเฉพาะพื้น Hitchcockian) และการอ้างอิงถึง “Rear Window” ทั้งทางสายตาและใจความมีอยู่ทุกที่ แต่ภาพแนวจิตวิทยาที่เฉียบคมของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับผู้หญิงที่หลงทางที่หวาดกลัว นอนไม่หลับและอาจเป็นภาพหลอน ซึ่งดูถูก (ด้วยความรัก หรือแย่กว่านั้น) โดยผู้ชายที่ควรได้เธอกลับมา ชวนให้นึกถึง “Rosemary’s Baby” มากที่สุด และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ให้ความสนใจ ภายใน—ประตูแง้มไว้, มุมตาบอด, พื้นที่กว้างใหญ่ที่ไม่สามารถข้ามได้, ลิฟต์คับแคบ—คืออาณาเขตของโปลันสกี้ ภาพยนตร์ของ Polanski เรื่อง “Repulsion” อีกเรื่องให้จุดอ้างอิงที่ฉุนเฉียว จูเลียที่เดินเตร่อยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่มีโพรง และถูกผู้เฝ้ามองตรึงติดอยู่ที่จุดนั้น สูญเสียความรู้สึกของเวลา ตัวตนของเธอเองและรูปทรงของมัน เช่นเดียวกับที่แคทเธอรีน เดอเนิฟทำใน “Repulsion”

จูเลียตัวละครถูกวาดบาง ๆ การแสดงประเภทดังกล่าว (เธอเป็นจอโปรเจ็กเตอร์สำหรับความวิตกกังวลของผู้ชมที่ลอยอยู่อย่างอิสระ) แต่ยังทำให้เธอดูเหมือนเป็นตัวเลข จูเลียเป็นนักแสดง และเธอก็ยอมแพ้ที่จะมาโรมาเนียกับสามีของเธอ เธอมีความขุ่นเคืองเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่? เธออยู่ในภาพยนตร์หรือละคร? เธอเป็นเพียง “aspi

“เธอมีแผนยังไงบ้าง การแสดงของมอนโรทำให้คุณลืมช่องว่างในตัวละคร เธอเป็นคนเรียบง่ายและตรงไปตรงมาในแนวทางของเธอ และเรามองว่าการก่อการร้ายเลือกชีวิตของเธอ ความกลัวไม่ใช่อารมณ์มากเท่ากับเป็น โจมตีตัวเองทั้งหมด ปิดระบบทั้งหมด มอนโรรวบรวมสิ่งนี้

แม้ว่าจะมี “การเผชิญหน้า” มากมายใน “Watcher” ความหวาดกลัวที่นี่ส่วนใหญ่มาจากการคุกคามของสิ่งที่อาจเกิดขึ้น ไม่มีอะไรน่ากลัวไปกว่านั้น จิตสามารถจินตนาการอะไรก็ได้

เข้าฉายในโรงภาพยนตร์และพร้อมให้ใช้งานบนแพลตฟอร์มดิจิทัลในวันที่ 21 มิถุนายน

รีวิวหนัง Spencer

สเปนเซอร์เป็นภาพเหมือนทำลายล้างของเจ้าหญิงของประชาชน: ทบทวน
Pablo Larraín ละทิ้งโครงสร้างชีวประวัติแบบดั้งเดิมเพื่อสนับสนุนละครจิตวิทยา

The Pitch: ตลอดระยะเวลาสามวัน Diana เจ้าหญิงแห่งเวลส์ (กำเนิด Diana Spencer) ต้องเผชิญกับการตัดสินใจที่จะเปลี่ยนชะตากรรมของเธออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: ยังคงอาศัยอยู่บนความทุกข์ทรมานใกล้ ๆ ในหมู่ราชวงศ์หรือแยกจากสามีของเธอ?

ประวัติศาสตร์รู้คำตอบแล้ว ทิ้งบรรยากาศแห่งโศกนาฏกรรมไว้แม้ในช่วงเวลาแห่งชัยชนะเล็กๆ น้อยๆ และความสุขที่ถูกขโมยไปสำหรับเจ้าหญิงไดอาน่า (คริสเต็น สจ๊วร์ต โดดเด่นในการแสดงภาพของเธอตามปฏิกิริยาที่แสดงในช่วงแรก) “สามวันแล้ว” ไดอาน่ากระซิบกับตัวเองในตอนต้นของหนัง สามวันนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นการทดสอบที่ยากกว่าที่เธอคาดไว้

Heavy Is the Head that Wears the Crown: หนึ่งในช็อตแรกของภาพยนตร์ของ Pablo Larraín เกิดขึ้นในห้องครัวขนาดใหญ่ของเชฟที่อยู่ใต้ Sandringham Estate กล้องติดอยู่ที่ป้ายเหนือสถานีใดสถานีหนึ่ง มันอ่านว่า: KEEP NOISE TO A MINIMUM. พวกเขาสามารถได้ยินคุณ

รายละเอียดนี้เป็นการคาดเดาที่หนักหนาสำหรับเรื่องราวที่จะเปิดเผยในอีก 111 นาทีข้างหน้า การแสวงหาความมั่นคงอย่างสุดกำลังในขณะที่การแต่งงานของเธอกับเจ้าชายชาร์ลส์พังทลาย ไดอาน่ากลายเป็นเรื่องน่าสลดใจและเป็นภาพสามมิติที่อยู่ในมือของสจ๊วต ในขณะที่เสียงส่วนใหญ่ที่เยาะเย้ยในการคัดเลือกนักแสดงของสจ๊วตถูกเงียบหลังจากตัวอย่างแรกเผยให้เห็นถึงความคล้ายคลึงที่แปลกประหลาดของเธอกับเจ้าหญิงผู้ล่วงลับสจ๊วตได้พิสูจน์ตัวเองมานานแล้วว่าเป็นนักแสดงอินดี้ที่เชี่ยวชาญในโลกหลังทไวไลท์นี้

ภาพยนตร์เรื่องนี้วางอยู่บนบ่าเพียงเล็กน้อยของสจ๊วต กล้องแทบไม่เคยละเลยใบหน้าของเธอ แม้ว่าเธอจะถูกห้อมล้อมด้วยราชวงศ์ก็ตาม สคริปต์ของสตีเวน ไนท์มีน้อย ซึ่งหมายความว่าสจ๊วตและผู้เล่นที่ให้การสนับสนุนอย่างแข็งขัน (รวมถึงทิโมธี สปอลล์ในฐานะผู้ดูแลครอบครัว เมเจอร์ เกรกอรี, แจ็ค ฟาร์ทิง ในบทเจ้าชายชาร์ลส์ และสเตลล่า โกเนต์ ในบทควีนอลิซาเบธ) จะต้องสร้างความตึงเครียดในรูปแบบอื่นๆ และสร้างมันขึ้นมา

เพื่อความดีของประเทศ: ตลอดทั้งเรื่อง ไม่มีห้องเดียวที่ Diana จะหนีไปได้ โดยที่เธอไม่ถูกเคาะประตู “พวกเขากำลังรอคุณอยู่ครับคุณผู้หญิง” เป็นบทละเว้นอย่างต่อเนื่อง กรงปิดทองของ Diana นั้นงดงามและน่าสังเวช — ฉากและการออกแบบเครื่องแต่งกายนั้นน่าพึงพอใจ ร่ายมนต์ความรู้สึกของการกินขนมหวานจนถึงจุดที่เจ็บป่วย

ไดอาน่ายังพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้บรรยายที่ไม่น่าเชื่อถือ เธอเห็นสิ่งของและผู้คนที่ไม่อยู่ที่นั่นคือแอนน์ โบลิน ผู้ซึ่งสิ้นพระชนม์ด้วยการตัดศีรษะจากพระหัตถ์ของกษัตริย์เฮนรี่ที่ 8 (ถึงแม้จะได้ผล แต่บรรทัดฐานนี้ก็เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ไม่ค่อยซับซ้อนที่ลาร์แรนใช้เพื่อสื่อถึงสภาพจิตใจของไดอาน่า) ซีเควนซ์จะเล่นออกมาและเผยให้เห็นตัวเองราวกับเป็นจินตนาการ โดยไม่เคยให้โอกาสผู้ฟังรู้สึกสบายใจ

ราชินีแห่งหัวใจ: พันธมิตรของไดอาน่ามีน้อย: แซลลี ฮอว์กินส์เป็นคนอ่อนโยนในบทบาทของแม็กกี้ รอยัล เดรสเซอร์ของไดอาน่า แต่ถึงกระนั้นเธอก็ถูกพรากจากเจ้าหญิงในยามยากลำบาก ฌอน แฮร์ริส ในฐานะหัวหน้าพ่อครัวใหญ่ ยังมอบช่วงเวลาแห่งการบรรเทาทุกข์อีกด้วย

เป็นเรื่องที่น่าเสียใจอย่างยิ่งที่เพื่อนสนิทของ Diana ดูเหมือนจะเป็นลูกของเธอ แฮร์รี่ (เฟร็ดดี้ สไปรย์เบิกกว้าง) และวิลเลียม (แจ็ค นีเลน) ซึ่งต่างก็แก่แล้วและรู้ตัวดีพอที่จะรู้ว่ามีบางอย่างผิดพลาดอย่างร้ายแรง (ก็ยังยากที่จะไม่ดูหนังเรื่องนี้ และสงสัยว่ามีคำถามทางศีลธรรมอะไรอยู่บ้างถึงได้สร้างสรรค์ผลงานเช่นนี้เมื่อวิลเลียมและแฮร์รี่ยังมีชีวิตอยู่และต้องเผชิญการต่อสู้แบบเดียวกับแม่ของพวกเขา ไดอาน่าและครอบครัวของเธอจะสามารถทำได้จริงหรือไม่ หนีกล้อง?)
All Hail: คะแนนของ Jonny Greenwood นั้นยอดเยี่ยม กรีนวูดเป็นเจ้าแห่งการสร้างความวิตกกังวลผ่านการสร้างสรรค์ของวงออร์เคสตรา — ที่น่าสนใจคือ เขาไม่เพียงใช้เครื่องสายตึงและลมไม้เท่านั้น แต่ยังช่วยให้สิ่งต่างๆ ตกอยู่ในแจ๊สรูปแบบอิสระในหลาย ๆ ที่ ซึ่งสะท้อนถึงเกลียวของ Diana ที่ไม่สามารถควบคุมได้

ฉากในฝันบางฉากมีประสิทธิภาพน้อยกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งบางส่วนของฉากไคลแม็กซ์ที่ไดอาน่าเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วผ่านความทรงจำในชีวิตของเธอ บางส่วนรู้สึกเหมือนเป็นแฟชั่นโชว์ (แม้ว่าจะเป็นงานที่สมบูรณ์แบบ); ช่วงเวลาอื่นๆ รู้สึกเหมือนเป็นการบังคับการแสดงออกของไดอาน่าว่าเป็นวิญญาณอิสระ เป็นช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจของความทุ่มเทในภาพยนตร์ที่ไม่เช่นนั้นการยับยั้งชั่งใจของผู้เชี่ยวชาญ

The Verdict: Spencer เปิดฉากด้วยการ์ดชื่อง่ายๆ: A FABLE OF A TRUE โศกนาฏกรรม แม้ว่าสิ่งที่เราเห็นบนหน้าจอจะไม่ปรากฏให้เห็นตามความเป็นจริง แต่เป็นการเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจในชีวิตของบุคคลที่เป็นที่รักมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ มีบางช่วงเวลาที่แสงน้อยซึ่งความคล้ายคลึงของสจ๊วตกับไดอาน่าตอนปลายนั้นน่าตกใจ แต่ไม่ใช่ทรงผมและการแต่งหน้าที่ทำให้เธอหายตัวไปในบทบาท เธอทำให้ไดอาน่ามีชีวิตอย่างแท้จริง โดยใช้ช่วงเวลาแห่งความเย่อหยิ่ง ความฉุนเฉียวแบบเด็กๆ ลัทธิสโตอิก และความตื่นตระหนก

หวังว่านี่จะทำให้ผู้ที่ยังคงสงสัยในทักษะของสจ๊วตยุติลง หวังว่าเช่นกัน โลกจะจดจำไดอาน่าต่อไปในแบบที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำ: ในฐานะหญิงสาวและแม่ ก็แค่ทำให้ดีที่สุด

มันเล่นที่ไหน: สเปนเซอร์เล่นที่ Nashville Film Festival ในวันที่ 6 ตุลาคมและจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 5 พฤศจิกายน

การแต่งงานของเจ้าหญิงไดอาน่าและเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์เริ่มเย็นชาไปนานแล้ว แม้ว่าจะมีข่าวลือเรื่องการหย่าร้างและการหย่าร้างมากมาย แต่ความสงบสุขก็ถูกกำหนดไว้สำหรับการเฉลิมฉลองคริสต์มาสที่คฤหาสน์แซนดริงแฮมของราชินี มีการกินดื่ม การยิงปืน และการล่า ไดอาน่ารู้เกม แต่ปีนี้สิ่งต่าง ๆ จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สเปนเซอร์กำลังจินตนาการถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นในช่วงไม่กี่วันที่เป็นเวรเป็นกรรมเหล่านั้น
คะแนน: R (บางภาษา)
Genre: ละครชีวประวัติ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: ปาโบล ลาร์เรน
ผู้ผลิต: Maren Ade, Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Paul Webster
ผู้เขียน: Steven Knight
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 5 พ.ย. 2564 กว้าง
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 23 พ.ย. 2564
บ็อกซ์ออฟฟิศ (Gross USA): $7.1M
รันไทม์: 1h 51m
ผู้จัดจำหน่าย: Neon
มิกซ์เสียง: Dolby Digital

 

สจ๊วร์ตทำงานอย่างไร้ความปราณีและไร้เหตุผล แต่เธอติดอยู่กับฮิสทีเรียตลอดและตอนจบที่สดใสไม่สามารถเปลี่ยนความรู้สึกที่เธอและลาร์เรนได้ส่งภาพเหมือนของเหยื่อในมิติเดียว

สเปนเซอร์ของ Pablo Larraín เป็น “นิทานจากโศกนาฏกรรมที่แท้จริง” ตามข้อความเปิด นี่เป็นวิธีที่หรูหรา (อาจจะมากเกินไป) ในการพูดว่าเป็นภาพสมมติของเหตุการณ์จริง ซึ่งรู้สึกว่าสำคัญที่จะต้องเน้นในทุกวันนี้ เกรงว่าผู้ชมจะคิดว่าผู้กำกับลาร์แรนและผู้เขียนบทสตีเฟน ไนท์ กำลังประดิษฐ์บางสิ่งที่คล้ายกับสารคดี เป็นความจริงที่ภาพยนตร์ของพวกเขาสร้างจากคนจริง นั่นคือราชวงศ์ของบริเตนใหญ่ และถูกจัดฉากขึ้นในระหว่างการจัดงานจริง สุดสัปดาห์คริสต์มาสปี 1991 เมื่อพวกเขามารวมตัวกันที่คฤหาสน์แซนดริงแฮมของควีน และพยายามเพิกเฉยต่อการแยกส่วนที่ชัดเจนของ การแต่งงานระหว่างเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์และเจ้าหญิงไดอาน่า สเปนเซอร์ ตามบันทึกของสื่อมวลชนคือ “การจินตนาการถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นในช่วงวันที่เป็นเวรเป็นกรรมสองสามวันเหล่านั้น”

ความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการนี้มีค่าควรแก่การขีดเส้นใต้ไม่ใช่เป็นเครื่องหมายของโครงการ ค่อนข้างตรงกันข้ามในความเป็นจริง เราติดหล่มอยู่ในยุคของชีวประวัติที่น่าเบื่อและเจ็บปวดอย่างน่าปวดหัวและหน้าเพจ Wikipedia ที่ถ่ายทำเช่น Respect และ Bohemian Rhapsody และอื่นๆ และ Larraín เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ไม่กี่คนที่ดูเหมือนไม่สนใจในเรื่องที่ท่องจำอย่างชัดเจน ย้อนกลับไปในปี 2016 เขาได้กำกับแจ็กกี้ ซึ่งได้แสดงละครและจินตนาการถึงชีวิตของจ็ากเกอลีน เคนเนดี โอนาสซิส ในทำนองเดียวกันในไม่กี่วันหลังจากการลอบสังหารสามีของเธอ แต่ไม่มีอะไรก่อนหน้าและไม่มีอะไรหลังจากนั้น ชีวประวัติของสแนปชอตเช่นนี้ (เซลมาและลินคอล์นยังนึกขึ้นได้) ประสบความสำเร็จเหนือคู่หูที่ประจบประแจงเพราะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรวบรวมทั้งชีวิตที่มีเหตุการณ์สำคัญไว้ในเวลาฉายของภาพยนตร์เรื่องเดียว จะดีกว่าถ้าใช้กล้องโทรทรรศน์ในช่วงเวลาจำกัดของความเครียดโดยเฉพาะ และคาดการณ์ความประทับใจของเราที่มีต่อพวกเขาในฐานะผู้คน จากการที่พวกเขาประพฤติตัวในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดเหล่านั้น

นี่เป็นช่วงเวลาเช่นนั้นสำหรับเจ้าหญิงไดอาน่าอย่างแน่นอน โดย Kristen Stewart เล่นด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความเปราะบางและแรงโน้มถ่วง ครั้งแรกที่เราเห็นเธอ เธอหลงทาง และเธอก็สายไป ขบวนรถอย่างเป็นทางการได้นำราชวงศ์ที่เหลือไปยังดินแดนอันกว้างใหญ่แห่งนี้ในวันคริสต์มาสอีฟ แต่เธอได้ตัดสินใจที่จะขับรถด้วยตัวเองและการตัดสินใจนั้นและผลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้แสดงให้เห็นว่านี่คือผู้หญิงที่คว้าทุกโอกาส กบฏเล็กๆ ที่เธอทำได้ เธอคลั่งไคล้ที่ขอบแล้วเมื่อเธอมาถึง เพียงเพื่อจะพบ Equerry Major Alistair Gregory (Timothy Spall) ที่ประตูที่ประตูซึ่งแจ้งกับเธอว่าเธอจะต้องชั่งน้ำหนัก “ไม่มีใครอยู่เหนือประเพณี” เขาพูดหน้าตาย โดยสังเกตว่าแขกทุกคนคาดว่าจะได้รับน้ำหนัก 3 ปอนด์ในช่วงสุดสัปดาห์เพื่อแสดงว่าพวกเขาได้สนุกสนานอย่างเหมาะสม แต่ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม ดูเหมือนไม่ใช่ความคิดที่ดีที่จะบันทึกน้ำหนักของคนที่เราค้นพบในไม่ช้าว่าเป็นโรคบูลิเมียอย่างใกล้ชิด

และการตัด และภาพหลอน และวิตกกังวลทั่วไป ไดอาน่าและชาร์ลส์ (แจ็ก ฟาร์ทิง) แต่งงานกันจนพังทลายมาสิบปีแล้ว และพวกเขาแทบไม่ได้คุยกันเลย พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกันในงานเลี้ยงอาหารค่ำ และบทสนทนาก็ส่งสัญญาณว่าทุกอย่างกำลังจะจบลงแล้ว: “นี่มันคริสต์มาส ทุกอย่างรอจนถึงหลังคริสต์มาส” ไดอาน่าซึ่งตระหนักดีถึงการล่วงละเมิดต่างๆ ของสามีเธอ ในระหว่างนี้เธอออกห่างจากความคิดเล็กน้อย ขณะที่เธอเขย่าตัวไปรอบๆ คฤหาสน์ขนาดมหึมาที่ไม่มีที่ไหนเลยแห่งนี้ (จงใจใส่กรอบและถ่ายภาพเพื่อระลึกถึง Overlook Hotel ใน The Shining) เธอถูกภาพลวงตาและผีสิงตามหลอกหลอน แอนน์ โบลินปรากฏตัวขึ้นเรื่อยๆ และเมื่อถึงจุดนี้ในชีวิตของเธอ ไดอาน่าพบว่าตัวเองอิจฉาผู้หญิงคนนั้นที่ต้องเสียหัวของเธอเองเพื่อออกจากราชวงศ์

MOON KNIGHT: SEASON 1 (2022) อัศวินดวงจันทร์

ฉันทามติของนักวิจารณ์
คุณค่าความบันเทิงของมันอาจค่อยๆ จางลงเล็กน้อย แต่ในที่สุด Moon Knight ก็กลายเป็นจุดที่สนุกสนานและแปลกประหลาดที่สุดในภาคพื้น MCU

ประเภท: ลึกลับระทึกขวัญ, แอ็คชั่น, ไซไฟ
เครือข่าย: Disney+
รอบปฐมทัศน์: 30 มี.ค. 2565
ผู้อำนวยการสร้าง: Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Mohamed Diab, Jeremy Slater, Oscar Isaac

สนาม: เมื่อผู้ชม Moon Knight พบกับสตีเวน แกรนท์ (ออสการ์ ไอแซก) เป็นครั้งแรก เขาเป็นคนเรียบง่ายที่ใช้ชีวิตที่ค่อนข้างเรียบง่ายในลอนดอน ทำงานรับใช้เป็นพนักงานร้านขายของกระจุกกระจิกของพิพิธภัณฑ์ และพยายามติดต่อกับผู้คนรอบตัวเขา สตีเว่นมีจิตใจดีแต่มีความลับที่ยิ่งใหญ่ แม้จะดูเป็นเป็ดแปลกๆ เล็กน้อย แต่มีบุคลิกที่เฉียบแหลม เขามักจะพบกับเวลาที่หายไป ตื่นขึ้นในที่แปลก ๆ ไม่ว่าเขาจะพยายามตื่นหรือผูกมัดตัวเองในยามหลับมากแค่ไหนก็ตาม

สาเหตุของการพลาดพลั้งเหล่านี้อย่างที่เราทราบในไม่ช้าก็คือสตีเวนแบ่งปันร่างกายของเขาด้วยบุคลิกที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง นั่นคือชายที่รู้จักกันในชื่อมาร์ค สเปคเตอร์ ซึ่งติดอยู่ในธุรกิจที่ซับซ้อนบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับแมลงปีกแข็งสีทอง ผู้นำลัทธิชื่ออาร์เธอร์ แฮร์โรว์ (อีธาน ฮอว์ค) และเมื่อเราค้นพบในที่สุด การปรากฏตัวของเทพเจ้าอียิปต์โบราณในยุคปัจจุบัน ซึ่งใช้ “อวตาร” เช่น มาร์ก เพื่อมีส่วนร่วมกับโลกของเรา

เช่นเดียวกับฮีโร่ที่ไม่น่าเป็นไปได้มากมายก่อนหน้าเขา สตีเวนถูกไล่ออกจากชีวิตที่ค่อนข้างสบายเพื่อไปผจญภัยที่อันตราย ยกเว้นในกรณีของเขา แกนดัล์ฟ/โอบีวัน เคโนบีที่พาเขาไปด้วยคือบุคลิกอื่นๆ ที่อยู่ภายในร่างกายของเขา และมันอันตราย ธุรกิจไปยุ่งกับทวยเทพ…

ไม่ใช่เรื่องราวต้นกำเนิดทั่วไปของคุณ: Moon Knight อาจเป็นซีรีส์ MCU ที่แปลกใหม่ที่สุดจนถึงปัจจุบัน และแม้กระทั่งหลังจากดูสี่ตอนของซีซัน 1 (จากหกตอน) แล้ว ก็ยากที่จะบอกว่าสิ่งต่างๆ กำลังจะเกิดอะไรขึ้น และพวกเขาจะรู้สึกผูกพันหรือไม่ ด้านอื่น ๆ ของเฟส 4 ในการเล่น

ลักษณะสำคัญของ Disney+ MCU แสดงให้เห็นว่าพวกเขาให้แฟรนไชส์มีโอกาสที่จะเน้นตัวละครที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในจักรวาลของ Marvel แต่นี่เป็นซีรีส์แรกจนถึงปัจจุบันที่เน้นไปที่การแนะนำฮีโร่ใหม่ (และเพื่อนและศัตรูของเขา) ).

อีกไม่นานคงไม่ใช่โชว์สุดท้ายแบบนี้ — Ms. Marvel และ She-Hulk ทั้งคู่กำลังจะมาในปลายปีนี้ — แต่นอกเหนือจากการตกแต่งฉากที่เต็มไปด้วยไข่อีสเตอร์ที่สะท้อนชีวิตประจำวันในโลกหลัง Blip นี้ ยังมี น้อยมากที่จะเชื่อมต่อ Moon Knight กับ MCU ที่เหลือ

moon knight oscar isaac 2 1 Marvels รีวิว Moon Knight: การขับขี่ที่แปลก บางทีอาจไม่จำเป็น แต่บ่อยครั้งก็น่าสนุกMoon Knight (Disney+)
หากไม่มีไม้ค้ำยันของตัวละครที่เคยแนะนำมาก่อนหน้านี้ นั่นหมายความว่า Moon Knight ต้องพึ่งพาข้อดีของตัวเองทั้งหมด และมีหลายสิ่งที่ควรกล่าวถึงในเรื่องนี้ ประการหนึ่ง มีซีเควนซ์แอ็กชันที่ดีอย่างน่าทึ่ง เช่น การต่อสู้ไล่ล่าคัพเค้กในตอนที่ 1 ที่ใช้ช่องว่างของสตีเวนในการรับรู้สำหรับเอฟเฟกต์ละครและตลกที่ยอดเยี่ยม และฉากการต่อสู้แบบประชิดตัวในตอนที่ 3 ที่มีการตัดต่อ ให้เวลาแต่ละการเคลื่อนไหวในการหายใจ สร้างความรู้สึกสดชื่นและมีเหตุผล

ขณะที่สตีเวนรู้ความลับของมาร์คมากขึ้น ซีรีส์ก็พลิกโฉมไปสู่การจู่โจมสุสานสไตล์อินเดียนา โจนส์ที่ให้แรงบันดาลใจ และยังมีฉากสยองขวัญอีกหลายฉากที่เพิ่มความเอร็ดอร่อยให้กับซีเควนซ์บางตอน

นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนในตอนที่ 4 ที่ท้าทายคำอธิบาย ณ จุดนี้ (แม้ว่ารีวิวนี้จะไม่ได้หลีกเลี่ยงการสปอยเลอร์อย่างแข็งขัน) แต่ก็มอบความเซอร์เรียลที่น่ายินดี หากฤดูกาลที่เหลือเล่นในลักษณะเดียวกัน จะเป็นตัวเลือกที่น่ายินดีที่สุด

ใครเป็นใคร: ออสการ์ ไอแซก เป็นหนึ่งในนักแสดงที่รู้สึกว่าสามารถรับชมได้ไม่รู้จบไม่ว่าโปรเจ็กต์จะเป็นเช่นไร และการดูเขาเจาะลึกลงไปในการทำให้มาร์คและสตีเวนรู้สึกว่าบุคลิกที่แยกจากกันเป็นหนึ่งในแง่มุมที่ดีที่สุดของซีรีส์ อย่างไรก็ตาม เมื่อ Moon Knight เปิดตัวโดยมีสตีเวนเป็นตัวละครหลัก ไม่ใช่ Marc ซึ่งเป็นตัวละครที่มีเป้าหมายตามโครงเรื่องมากขึ้น ตอนแรกพยายามดิ้นรนเพื่อหาโมเมนตัม

บทนำของเลย์ลา (เมย์ คาลามาวี) หญิงสาวจากอดีตของมาร์คที่กลายมาเป็นกุญแจสู่การผจญภัยที่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง Calamawy ซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีก่อนหน้านี้จาก Hulu’s Ramy ได้ทุ่มเทให้กับการกระทำของซีรีส์ และพลังของเธอกับทั้ง Marc และ Steven นั้นค่อนข้างน่าสนใจในการเปลี่ยนแปลง

ออสการ์ อัศวินแห่งดวงจันทร์ อาจสร้างความหายนะให้กับ Marvels รีวิว Moon Knight: การขับขี่ที่แปลก บางทีอาจไม่จำเป็น แต่บ่อยครั้งก็สนุก อัศวิน Moon Knight (Disney+)
ในขณะเดียวกัน ความสนุกสนานของความมุ่งมั่นของ Hawke ต่อบทบาทของ Arthur ผู้นำลัทธิ การปรากฏตัวของเขาในรายการเป็นตัวแทนของปัญหามากมาย ความสามารถของอาเธอร์ในการ “ตัดสิน” ผู้คนว่าดีหรือชั่ว และหากพบว่าต้องการ สาเหตุการตายของพวกเขาในทันทีนั้น เข้ากันเฉพาะกับความสามารถของเขาที่จะเดินเตร่ไปในฉากใดก็ได้ที่เขาต้องการ พูดคำที่คลุมเครือ แล้วหลบเลี่ยงความวุ่นวายมากเกินไป . ทุกอย่างชัดเจนขึ้นสำหรับการประลองครั้งสุดท้ายในตอนจบ แต่นั่นไม่ได้ทำให้เขาปรากฏตัว

ทำให้เสียสมาธิน้อยลงหรือไม่จำเป็น

เกี่ยวกับหลายบุคลิก… แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพหลายบุคลิกในฐานะแนวคิดเชิงเล่าเรื่องนั้นยังห่างไกลจากแนวคิดใหม่ ในขณะที่ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับสภาพรากเหง้าได้เปลี่ยนไป ความคิดที่ว่าวิญญาณตั้งแต่สองคนขึ้นไปมีร่างกายเดียวกัน ต่อสู้เพื่ออัตลักษณ์ของตัวเอง ได้รับการสร้างสรรค์โดยผลงานแฟนตาซีสุดคลาสสิกอย่าง The Strange Case of Dr Jekyll และ Mr Hyde ตลอดจนแนวคิดที่มีเหตุผลมากกว่าอย่างซีบิล (อิงจากคดีจริง) ) — ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โปรเจ็กต์อย่างภาพยนตร์ Split ของ M. Night Shyamalan ยังคงใช้แนวคิดนี้ต่อไป

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่จับได้ก็คือความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความผิดปกติทางบุคลิกภาพที่หลากหลายมีความซับซ้อนมากขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยมีการใช้ถ้อยคำใหม่ว่า dissociative identity disorder (DID) และตอนนี้เข้าใจว่าซับซ้อนกว่าแค่ “บุคคลสองคนในคนเดียวกัน ”

ดังนั้น การแสดงจึงล้มเหลวในการสร้างสมดุลระหว่างสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาของสถานการณ์ของ Marc/Steven กับความเป็นจริงของ DID ในฐานะสภาวะทางจิตใจที่ร้ายแรง ในขณะที่เครดิตยังกล่าวถึงแหล่งข้อมูลด้านสุขภาพจิตสำหรับผู้ที่ต้องการ เสรีภาพที่นำพาโดยแฟนตาซีสยองขวัญเกี่ยวกับวีรบุรุษและเทพเจ้า

คำตัดสิน: ทั้งหมดที่กล่าวมา Moon Knight รู้สึกว่าถูกจำกัดโดยตัวเลือกหลักข้อเดียวนั้นในการเริ่มต้นด้วยมุมมองของสตีเวน แม้ว่าช่วงเวลาที่ดีที่สุดของการแสดงบางช่วงจะมาจากความงุนงงของสตีเวนในปัจจุบันเกี่ยวกับสถานการณ์ของเขา มันทำให้จังหวะของการแสดงออกไปในระดับที่เมื่อเรื่องราวเริ่มเข้าสู่เกียร์สูง เรื่องราวต้นกำเนิดที่แหวกแนวนี้ให้ความรู้สึกเหมือน มันกำลังใกล้เข้ามา

ดังที่กล่าวไปแล้ว มีการวางอุบายเพียงพอที่จะจุดประกายความอยากรู้อยากเห็นว่าทุกอย่างจะออกมาเป็นอย่างไรในท้ายที่สุด และการแสดงของไอแซคเพียงอย่างเดียวก็เพียงพอที่จะแนะนำได้ Moon Knight มีนิสัยใจคอ แต่สิ่งที่แย่ที่สุดที่เราสามารถพูดได้ก็คือความรู้สึกที่ไม่จำเป็นในขณะนี้ และยังมีศักยภาพที่จะสร้างความประหลาดใจอีกสองสามอย่างอย่างแน่นอน

รีวิวหนัง THE LOST CITY

นักเขียนผู้สันโดษ Loretta Sage เขียนเกี่ยวกับสถานที่แปลกใหม่ในนวนิยายผจญภัยยอดนิยมของเธอซึ่งมีนางแบบหน้าปกหล่อชื่ออลัน ระหว่างทัวร์โปรโมตหนังสือเล่มใหม่ของเธอกับอลัน ลอเร็ตต้าก็โดนลักพาตัวโดยมหาเศรษฐีประหลาดที่หวังว่าเธอจะนำเขาไปสู่สมบัติที่สูญหายของเมืองโบราณจากเรื่องราวล่าสุดของเธอ อลันมุ่งมั่นที่จะพิสูจน์ว่าเขาสามารถเป็นฮีโร่ได้ในชีวิตจริงและไม่ใช่แค่ในหนังสือของเธอเท่านั้น อลันจึงออกเดินทางเพื่อช่วยเหลือเธอ
คะแนน: PG-13 (เนื้อหาที่มีการชี้นำทางเพศ|ภาษา|ภาพเปื้อนเลือดบางส่วน|ภาพเปลือยบางส่วน|ความรุนแรง)
Genre: แอ็คชั่น, ตลก, ผจญภัย
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: อดัม นี, อารอน นี
ผู้ผลิต: Liza Chasin, Sandra Bullock, Seth Gordon
ผู้แต่ง: โอเรน อูเซียล, ดาน่า ฟ็อกซ์, อดัม นี, อารอน นี
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 25 มี.ค. 2022 Wide
รันไทม์: 1h 52m
ผู้จัดจำหน่าย: Paramount Pictures
อัตราส่วนภาพ: ขอบเขต (2.35:1)

The Nut Graf: “ทุกหนทุกแห่งในคราวเดียว” (ในโรงภาพยนตร์ ***1/2 จาก ****) เป็นจดหมายรักที่บ้าคลั่งที่น่ายินดีสำหรับจักรวาลคู่ขนาน โอกาสครั้งที่สอง และ Michelle Yeoh “The Lost City” (ในโรงภาพยนตร์ ** ดาราจาก ****) เป็นไมโครเวฟเบอร์ริโตในภาพยนตร์: คุณจะกินมันในขณะที่สงสัยว่าทำไม นอกจากนี้: สองเทศกาลภาพยนตร์บอสตันที่ดีในช่วงสุดสัปดาห์

มีภาพยนตร์ที่พลังงานสร้างสรรค์นั้นบ้าบอมาก มีจินตนาการสูงส่งจนคุณต้องติดงอมแงมด้วยเล็บมือของคุณ นี่อาจเป็นสิ่งที่ดี: “การผจญภัยของ Buckaroo Banzai ข้ามมิติที่ 8” พูดหรือ “แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ” หรือล่าสุดคือ “ขออภัยที่รบกวนคุณ” ของ Boots Riley อาจเป็นสิ่งที่ไม่ดีนัก: “Cloud Atlas” จากปี 2012 หรือ “Jupiter Ascending” (2015) – จินตนาการเกี่ยวกับไซไฟแบบบาโรกที่โค่นล้มเหมือนเค้กแต่งงานที่มีเปลือกน้ำrostาลมากเกินไป “ทุกอย่างทุกที่ในครั้งเดียว” เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดี – อาจเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยม แต่ให้เวลาอีกสองสามปี – แต่มันบอกอะไรบางอย่างที่คำคุณศัพท์ที่ฉันได้เห็นในบทวิจารณ์แรกๆ มากกว่าหนึ่งครั้งคือ “เหนื่อย” เนื่องจากคำว่า “อดีต” ที่ฉันรู้สึกขณะดูหนังเรื่องนี้ “เบิกบานใจ” ฉันต้องสงสัยว่า: โรคระบาดนี้ทำให้ประสาทสัมผัสของเราจืดชืดจนถึงจุดที่ภาพยนตร์ที่ดำเนินไปมากมีมากเกินไปหรือไม่? หรือเราควรหุบปากและขอบคุณสำหรับคู่ผู้กำกับของ Daniel Kwan และ Daniel Scheinert – ชื่อจริงของพวกเขาคือ Daniels – และสำหรับการอุทิศตนเพื่อสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ Michelle Yeoh ผู้ยิ่งใหญ่ (“Crouching Tiger, Hidden Dragon,” “Crazy Rich Asians” รายการแอ็คชั่นคลาสสิกของฮ่องกงมาอย่างยาวนาน)

และหนังอะไร “ทุกอย่างทุกที่ทั้งหมดในครั้งเดียว” ซึ่งเปิดในนิวยอร์คและแอลเอวันนี้และมาถึงบอสตันในสัปดาห์หน้าในท้ายที่สุดก็ดำเนินตามชื่อของมัน แต่มันก็เริ่มต้นเป็นวันที่แย่กว่าปกติในชีวิตหมัดของเอเวลิน หวาง (ยอห์) ผู้อพยพชาวจีนวัยกลางคนที่เคร่งเครียดซึ่งเปิดร้านซักรีดที่ไหนสักแห่งในห้างสรรพสินค้าแถบอเมริกา ลูกค้าน่ารังเกียจ สามีของเธอ Waymond (Ke Huy Quan) เป็นคนช่างฝันที่ไร้ประโยชน์ พ่อของเธอ (James Hong ในตำนาน) เป็นยาตัดสิน และลูกสาว Joy (Stephanie Hsu) โกรธที่แม่ไม่ยอมรับแฟนใหม่ของเธอ ( ทอลลี่ เมเดล). และมีผู้หญิงคนหนึ่งจากกรมสรรพากร – เจมี่ ลี เคอร์ติสได้รับการปรับปรุงโฉมใหม่สำหรับบทบาทนี้ ซึ่งกำลังคุกคามความพินาศทางการเงิน Yeoh นำความเหน็ดเหนื่อยอันขมขื่นมาสู่ผู้หญิงล่องหนคนนี้ที่มองออกไปเห็นซากปรักหักพังของชีวิตเธอและสงสัยว่าอะไรจะเกิดขึ้น

แล้วเธอก็รู้

บนลิฟต์ขึ้นไปถึง IRS Lady Waymond ถูก Waymond อื่นเข้าครอบงำ – หนึ่งจากไทม์ไลน์อื่นที่พวกเขาได้เรียนรู้วิธีกระโดดจากจักรวาลคู่ขนานหนึ่งไปยังอีกจักรวาลหนึ่ง ในจักรวาลนั้น เอเวลินเป็นนักวิทยาศาสตร์ผู้บุกเบิกที่บังเอิญปล่อยพลังที่อาจยุติความเป็นจริงตามที่พวกเรารู้ และเวย์มอนด์ 2.0 ได้ค้นหาจักรวาลที่ไร้ขอบเขตทั้งหมดเพื่อหาเอเวลินที่สามารถทำสิ่งที่ถูกต้องได้ มันคือบัตเตอร์ฟลายเอ็ฟเฟ็กต์ที่อาละวาด: มีไทม์ไลน์ทางเลือกมากมาย เช่นเดียวกับ “คุณ” ที่แตกต่างกัน เนื่องจากมีทางเลือกในการตัดสินใจในชีวิตของบุคคล หนึ่งในนั้นคือ Evelyn เป็นมาสเตอร์เชฟ อีกอย่างทุกคนมีฮอทดอกสำหรับนิ้ว ในหนึ่งในสาม เธอเป็นดาราที่มีเสน่ห์แห่งการแสดงภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ โดยพื้นฐานแล้วเธอคือ Michelle Yeoh เหตุใด Waymond 2.0 จึงเลือก Evelyn โดยเฉพาะ – Evelyn ที่ล้มเหลว – เพื่อช่วยจักรวาล? เขาคิดว่าชีวิตของเธอจะไม่เลวร้ายไปกว่านี้อีกแล้ว

โครงเรื่องของ gonzo-Joseph Campbell เป็นวันภาคสนามสำหรับ Yeoh โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Evelyn ได้เรียนรู้ว่าเธอสามารถถ่ายทอดพรสวรรค์ของ Evelyns ทางเลือกผ่านกระบวนการที่โง่เง่าเกินกว่าจะสปอยล์ที่นี่ “ทุกแห่งทุกหนทุกแห่งในคราวเดียว” รู้ว่ามีหนึ่งในดาราแอ็กชั่นยอดเยี่ยมในภาพยนตร์และในที่สุดก็สามารถรับมือกับภัยคุกคามได้: การดูผู้หญิงที่ไม่พอใจคนนี้พยายามทำงานด้วยทักษะ wuxia อันร้อนแรงที่เธอมีอยู่นั้นเป็นเรื่องตลกและส่งผลกระทบต่อละครของตัวละคร และสร้างแรงบันดาลใจให้กับโรงภาพยนตร์ในคราวเดียว

ตามที่โฆษณาไว้ Daniels ทุ่มทุกอย่างลงใน Mixmaster: Sentient rocks, raccoons พูดได้, แม่รัก ฉันไม่ได้ให้อะไรมากเกินไปโดยบอกว่า Armageddon ในภาพยนตร์เรื่องนี้คล้ายกับเบเกิลยักษ์ทุกอย่าง สำหรับดูโอ้ที่มีหนังเรื่องก่อน

e “Swiss Army Man” เป็นภาพยนตร์บัดดี้ที่มีอารมณ์ร่วมซึ่งแสดงร่วมกับแดเนียล แรดคลิฟฟ์ในฐานะศพตด “ทุก ๆ ที่ทุกแห่งในคราวเดียว” ก็สามารถจัดการกับความทะเยอทะยานและการประหารชีวิตของพวกเขาได้ ในบรรดาความสุขมากมายคือการกลับมาของ Ke Huy Quan ซึ่งตอนเป็นเด็กได้แสดงใน “Indiana Jones and the Temple of Doom” (1984) และ “The Goonies” (1985) และในฐานะผู้ใหญ่มักจะทำงานอยู่หลังกล้อง เขาสลับไปมาระหว่าง Waymonds ทั้งสองตัว – ตัวหนึ่งไร้เดียงสา อีกตัวหนึ่งเป็นนักรบข้ามมิติที่มีรอยแผลจากการต่อสู้ – ด้วยความง่ายดายและว่องไวที่น่ายินดี (มีเวย์มอนด์คนที่สามที่เป็นเหมือนนักแสดงนำในละครโรแมนติกหนังต่างประเทศที่หายไป ฉันอยากเห็นสักวันหนึ่ง) เคอร์ติสเป็นคนตลกมากในบทบาทที่คอยเลี้ยวซ้ายอย่างไม่คาดฝัน แต่นี่เป็นภาพยนตร์ของ Yeoh ที่สร้างขึ้นสำหรับเธอโดยไอดอลสองคนที่เหมาะสม มันมากเกินไปหรือเปล่า? ตรวจสอบชื่อเรื่อง มันมากกว่ายุ่งเล็กน้อย? แน่นอน. คุณอาจพบว่ามันเหนื่อย แต่เมื่อ “ทุกอย่างไปทุกที่ในครั้งเดียว” ได้รวมเอาบทสรุปที่ตัดต่ออย่างยอดเยี่ยม ฉันก็นึกถึง “The Aleph” ซึ่งเป็นเรื่องสั้นคลาสสิกปี 1945 โดย Jorge Luis Borges ซึ่งชายคนหนึ่งค้นพบจุดหนึ่งในห้องใต้ดินของเขา ใกล้กับขั้นบันไดซึ่งเขาสามารถเห็นทุกสิ่งในจักรวาลพร้อมกันได้ Daniels Kwan และ Scheinert ยังไม่ได้ดึงสิ่งนั้นออกมาในภาพยนตร์ของพวกเขา แต่พระเจ้ารักพวกเขา พวกเขากำลังพยายาม

มีระยะเวลา 15 ปีตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ถึงปี 2009 ซึ่ง Sandra Bullock เป็นที่รู้จักในฐานะราชินีแห่งภาพยนตร์บนเครื่องบิน: ภาพยนตร์ที่คุณไม่สามารถพาตัวเองไปจ่ายเงินเพื่อดูในโรงละครได้ แต่ก็เพียงพอแล้ว ความสะดวกสบาย อาหารเมื่อนำขึ้นเครื่องบินเป็นเวลานานหรือสะดุดขณะท่องช่องเคเบิลทีวี จากนั้นเธอก็ได้รับรางวัลออสการ์จาก “The Blind Side” และอาชีพการงานของเธอก็กลับมาสู่ A-list “The Lost City” เรื่องราวการผจญภัยครั้งใหม่ในโรงภาพยนตร์วันนี้ ทำให้เธอกลับมาที่เมนูเบาะหลังของคุณ และนั่นคือทั้งหมดที่ฉันต้องพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในการบังคับการปลูกถ่ายอวัยวะของ “Raiders of the Lost Ark” และ “Romancing the Stone” บูลล็อครับบทเป็นนักโบราณคดี/นักเขียนโรแมนติกที่พบว่าตัวเองอยู่ในการล่าขุมทรัพย์พร้อมกับหุ่นกระบอกสลัวของนางแบบที่โพสท่าสำหรับปกหนังสือของเธอ (ตอนนี้คุณสามารถได้ยินเสียงลิฟต์: “ทำให้อินเดียน่า โจนส์เป็นผู้หญิงแล้วขอฟาบิโอกับเธอ”) แชนนิ่ง เททัมคนนี้เล่นเป็นอย่างน้อย ผู้ซึ่งรู้ดีว่าต้องทำอย่างไรกับขนปุยแบบนี้ เขาสนุกดีและหนังก็ย่อยง่ายและคาดเดาได้อย่างเต็มที่ ไวลด์การ์ดของมันคือการแสดงในเกมโดยแดเนียล แรดคลิฟฟ์ ในฐานะตัวร้าย และช่วงเวลาที่ดีที่สุดคือดาราภาพยนตร์รายใหญ่ที่แวะมาราวกับว่าเขากำลังช่วยเหลือเพื่อนและจากไปเร็วเกินไป คุณจะได้ชมสิ่งนี้ในเที่ยวบินถัดไปที่โบคา และคุณจะสงสัยว่าทำไมคุณถึงรู้สึกเหมือนเคยเห็นมันมาก่อน เพราะคุณมี

กิจกรรมภาพยนตร์ดีๆ สองเรื่องที่ควรค่าแก่ผู้อ่านในบอสตัน เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบลมอนต์เปิดตัวทางออนไลน์และในคืนนี้ด้วยละครฝรั่งเศสเรื่อง “A Change of Heart” (ตัวอย่างเดียวที่ฉันสามารถหาได้คือภาษาฝรั่งเศสที่ไม่มีคำบรรยาย แต่เทศกาลจะมีการพิมพ์คำบรรยาย)

และบอสตันอันเดอร์กราวด์ฟิล์มเฟสติวัลกำลังอยู่ระหว่างการจัดพิมพ์ประจำปีครั้งที่ 24 ที่โรงละครแบตเทิลในเคมบริดจ์ มันดำเนินไปตลอดวันหยุดสุดสัปดาห์และมีการนำเสนอภาพยนตร์เที่ยงคืนที่ดีกว่าและนอกลู่นอกทางจาก Sundance, SXSW และที่อื่น ๆ (“ผู้สังเกตการณ์” ในวันเสาร์ เวลา 6:45 น. เป็นทางออกที่ดี)