Tag: หนังตลก

Marcel the Shell With Shoes On

มาร์เซลเปลือกด้วยรองเท้า

ข้อมูลภาพยนตร์
Marcel เป็นเปลือกหอยสูง 1 นิ้วที่น่ารักซึ่งใช้ชีวิตอย่างมีสีสันกับ Connie คุณยายของเขาและอลันสัตว์เลี้ยงของพวกเขา ครั้งหนึ่งเคยเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนเปลือกหอยที่กว้างใหญ่ ตอนนี้พวกมันอาศัยอยู่ตามลำพังในฐานะผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวจากโศกนาฏกรรมลึกลับ แต่เมื่อผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีค้นพบสิ่งเหล่านั้นท่ามกลางความยุ่งเหยิงของ Airbnb หนังสั้นที่เขาโพสต์ทางออนไลน์ทำให้แฟน ๆ ที่หลงใหลใน Marcel นับล้าน รวมทั้งอันตรายที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนและความหวังใหม่ในการตามหาครอบครัวที่หายไปนานของเขา ตัวละครอันเป็นที่รักได้แสดงครั้งแรกบนจอเงินในเรื่องราวที่น่าขบขันและอบอุ่นหัวใจเกี่ยวกับการค้นหาการเชื่อมต่อในมุมที่เล็กที่สุด
คะแนน: PG (เนื้อหาที่มีการชี้นำบางอย่าง | องค์ประกอบเฉพาะเรื่อง)
Genre: ตลก, แอนิเมชั่น
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: ดีน เฟลชเชอร์-แคมป์
ผู้ผลิต: Dean Fleischer-Camp, Andrew Goldman, Elisabeth Holm, Caroline Kaplan, Terry Leonard, Paul Mezey, Jenny Slate
ผู้เขียน: Dean Fleischer-Camp, Jenny Slate, Nick Paley
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 24 มิ.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 29m
ผู้จัดจำหน่าย: A24

วิธีที่ง่ายที่สุดในการอธิบายชื่อ Marcel the Shell With Shoes On ในปี 2022 ที่ไม่เคารพมากที่สุดเรื่องหนึ่งของ SXSW น่าจะเป็นคำแนะนำให้กลับไปดูกางเกงขาสั้นที่กำลังขยายตัวต่อไป

ภาพยนตร์สั้นไตรภาคดั้งเดิมเกิดขึ้นจากการร่วมมือกันระหว่างผู้กำกับดีน เฟลชเชอร์-แคมป์ และนักแสดง/นักเขียน เจนนี่ สเลต ซึ่งสร้างเป็นภาพยนตร์จำลองที่พบกับเปลือกหอยมนุษย์สต็อปโมชันที่มาร์เซลถูกสัมภาษณ์เกี่ยวกับชีวิต ความสนใจ งานอดิเรก สิ่งที่คุณมี .

การปรับตัวตามความยาวของภาพยนตร์เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ดูน่ารักและแปลก ๆ เหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันเป็นอย่างมากโดยมีการเพิ่มความน่าทึ่งและอารมณ์เพื่อยืดเวลารันไทม์ Marcel ยังคงถูกสัมภาษณ์สำหรับสารคดี แต่ชีวิตรอบนอกของเขาได้รับเนื้อหามากขึ้น Marcel อาศัยอยู่ในบ้านที่ได้รับการดัดแปลงเป็น Airbnb เฝ้าดูผู้คนที่หมุนเวียนเข้ามาในขณะที่คร่ำครวญอย่างเงียบ ๆ ต่อการสูญเสียครอบครัวที่แท้จริงของเขาซึ่งเขาไม่ได้เห็นในระยะเวลาหนึ่งซึ่งเขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะวัดอย่างไร คนเดียวที่เหลืออยู่สำหรับเขาคือคุณย่าคอนนี่ (อิซาเบลลา รอสเซลลินี) และตอนนี้คือดีน (เฟลชเชอร์-แคมป์) นักสารคดีที่มาร์เซลลากเข้าไปในสารคดีมากกว่าที่เขาต้องการ

บางทีลักษณะที่น่าประหลาดใจที่สุดของโลกของ Marcel ก็คือความจริงที่มันมีอยู่จริง ข้อมูลนี้รวบรวมรูปลักษณ์และความรู้สึกของสภาพแวดล้อมแบบออร์แกนิกที่แท้จริงซึ่งเปลือกหอยเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่พูดได้ประหลาดนี้ครอบครอง สร้างขึ้นจากภาพยนตร์สไตล์หมอที่ชาญฉลาดผสมผสานกับสต็อปโมชันผสมที่สวยงามซึ่งทำให้เขาเข้าไปอยู่ในโลกของเราได้อย่างลงตัว มาร์เซลเองยังเป็นตัวละครที่มีการรับรู้ทางอารมณ์อย่างน่าประหลาดใจ เต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็น ความเข้าใจ ความหวัง ความโศกเศร้า และแม้แต่คำตำหนิเล็กน้อย ชนวนทำให้น้ำเสียงของเขาเต็มไปด้วยความเป็นกันเองและความเป็นกันเอง ซึ่งจะทำให้เกิดความอึมครึมที่น่าสนใจในขณะที่เราเรียนรู้วิธีที่เขาปรับตัวให้เข้ากับชีวิตตามลำพัง มันทำให้เกิดความสมดุลเฉพาะระหว่างความน่ารักของลูกบอลแปลกตาและความเศร้าโศกที่สมจริงและสงบลง

นั่นคือสิ่งที่ทำให้ Marcel the Shell เป็นประสบการณ์ที่พิเศษและแปลกใหม่ – มันเติมภาพยนตร์เกี่ยวกับเปลือกหอยที่พูดได้ด้วยบริบทที่น่าเศร้าที่เหมือนจริงและความรู้สึกโหยหาและความเจ็บปวดที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งซึ่งแทบจะสั่นคลอนไม่ได้ในขณะรับชม แต่การยึดที่ศูนย์กลางนั้นเป็นบุคลิกที่อบอุ่น อ่อนโยน และโลกทัศน์ที่ส่งคุณออกจากอีกด้านหนึ่งด้วยจิตวิญญาณที่ฟื้นคืนและหายเป็นปกติ

หลังจากข่าวร้ายมากมายในอดีต – โอ้ ผ่านไปแล้ว – ผู้ชมจำนวนมากอาจชอบความบันเทิงที่หวานกว่า อ่อนโยนกว่า และใจดีกว่าเล็กน้อย เข้าสู่ Marcel the Shell (Jenny Slate) ที่น่ารักและมีเสน่ห์ได้อย่างง่ายดาย เปลือกหอยมนุษย์เหมือนเด็กตาเดียวที่อาศัยอยู่ใน Airbnb กับ Connie (Isabella Rossellini) คุณยายของเขา

พวกเขาเป็นเปลือกหอยเพียง 2 ตัวที่เหลืออยู่ในบ้านหลังจากเกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทำลายชุมชนของพวกเขาเมื่อทั้งคู่ (โรซา ซาลาซาร์และโธมัส แมนน์) ซึ่งอาศัยอยู่ที่บ้านแยกทางกัน โดยบังเอิญพาครอบครัวและเพื่อนของมาร์เซลไป แต่สิ่งมีชีวิตเล็กๆ ทั้งสองนี้ได้เรียนรู้ที่จะเอาชีวิตรอด โดยทำให้โลกจุลภาคของพวกมันดีที่สุดด้วยวิธีการที่สร้างสรรค์

ปาฏิหาริย์และมุกตลกมากมายเกิดขึ้นจากวิธีแก้ปัญหาชั่วคราว และดูเหมือนว่าจะไม่มีวันเก่าใน “Marcel the Shell With Shoes On” ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์เทลลูไรด์ปี 2021 หนึ่งในผู้เช่า Airbnb จำนวนมากที่หยุดอยู่ที่บ้านของ Marcel คือผู้สร้างภาพยนตร์ที่เพิ่งแยกทางกัน ซึ่งแสดงโดย Dean Fleischer-Camp ผู้กำกับตัวจริงของภาพยนตร์ เมื่อเขาเริ่มบันทึกโลกของ Marcel ผู้สร้างภาพยนตร์แนะนำให้ Marcel รู้จักกับผู้ชมทางออนไลน์ และเขาก็รวบรวมผู้ติดตามอย่างรวดเร็ว Marcel ใช้ชื่อเสียงที่โด่งดังไปในทางที่ดีเพื่อตามหาครอบครัวและกลับมาพบกับพวกเขาอีกครั้ง

Fleischer-Camp – ผู้ซึ่งทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้กับ Slate, Nick Paley และ Elisabeth Holm – ขยายโลกที่ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในกางเกงขาสั้นสามตัวก่อนหน้าของเขาที่มี Marcel the Shell พร้อมเรื่องราวความยาว

ที่ลึกกว่าหลักฐานอาจปรากฏ ในระดับหนึ่ง มีความท้าทายในการพัฒนาตัวละครที่ทีมผู้สร้างต้องสร้างวิธีแก้ปัญหา เช่น เปลือกสูง 1 นิ้วเอาส้มออกจากต้นไม้ได้อย่างไร อุปสรรคต่อไปคือวิธีที่ทีมผู้สร้างใช้กระบวนการสต็อปโมชันแอนิเมชันเพื่อดึงภาพลวงตาออก เช่น การเดินเปลือกเล็กๆ และเปลี่ยนสภาพแวดล้อม แต่คนเราจะใช้เปลือกเล็กๆ ในการพูดคุยถึงความเศร้าโศก ความเหงา และความสูญเสียได้อย่างไร?

โชคดีที่ทีมที่อยู่เบื้องหลัง “Marcel the Shell with the Shoes On” ตอบคำถามเหล่านี้ด้วยใจที่เปิดกว้างและความรู้สึกในการเล่นแบบเด็กๆ ​​เพลง Disasterpeace เต้นตามจังหวะสั้นๆ ของ Marcel ด้วยความรู้สึกยินดีและเศร้าอย่างฉับพลัน Fleischer-Camp และนักถ่ายภาพยนตร์ Eric Adkins และ Bianca Cline ได้สร้างภาพยนตร์ประเภทสารคดีที่มีงบประมาณต่ำขึ้นมาใหม่ โดยให้นึกถึงช็อตที่ไม่อยู่ในโฟกัสหรือภาพที่โฟกัสในขณะที่กำลังสัมภาษณ์ เป็นเมตาบิตในการดูเวอร์ชันภาพยนตร์ของ Fleischer-Camp ที่สร้างโปรเจ็กต์ด้วยตัวเขาเอง ในขณะที่เวอร์ชันในชีวิตจริงสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมกับทีมผู้ทำงานร่วมกันที่ใหญ่ขึ้น

ในฐานะที่เป็นจิตวิญญาณของเปลือกดาวของเรา Slate ให้การแสดงที่ยอดเยี่ยม โดยเปล่งเสียงคำถามที่ไม่หยุดหย่อนของ Marcel ทั้งที่ฉุนเฉียวและไร้สาระด้วยความรู้สึกอยากรู้อยากเห็นอย่างแท้จริง เป็นการแสดงที่จริงใจที่ทำให้นึกถึงภาพยนตร์พิกซาร์ Marcel ร่าเริงเมื่อแสดงกล้องของ Fleischer-Camp ไปรอบๆ บ้าน ปกป้องสุขภาพของ Connie และแทบไม่หงุดหงิดมากพอที่จะกล่าวคำปราศรัยเพื่อลงโทษ Fleischer-Camp ที่ช่วยเหลือเขา ในฐานะของคอนนี่ รอสเซลลินีคือพลังแห่งความสงบในชีวิตของมาร์เซล เสียงของเธอทำให้มั่นใจและรู้ แม้ว่าเธอจะเป็นคนขี้ลืม แต่เธอก็สนับสนุนให้มาร์เซลไล่ตามโอกาสที่จะพาพวกเขากลับมาพบครอบครัวอีกครั้ง

รีวิว Jurassic World Dominion

Nicholas Barber เขียนตอนจบของไตรภาคทั้งสองเรื่อง ‘เกินจริงอย่างภาคภูมิใจ’ และ ‘อัดแน่นไปด้วยความโง่เขลา การแสดง และความโรแมนติก’
ตู่
ภาพยนตร์จูราสสิค – นั่นคือ Jurassic Parks สามแห่งและ Jurassic Worlds ทั้งสามเรื่อง – เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนที่รวม DNA จากสายพันธุ์ที่แตกต่างกัน และผู้สร้าง Jurassic World Dominion ได้ทำการตัดต่อยีนด้วยตัวของพวกเขาเอง พวกเขานำฮีโร่จากไตรภาคปัจจุบัน โอเว่น (คริส แพรตต์) และแคลร์ (ไบรซ์ ดัลลาส ฮาวเวิร์ด) และผสมผสานกับเพื่อนเก่าของเราจากไตรภาคดั้งเดิม อลัน (แซม นีล) เอลลี (ลอร่า เดิร์น) และเอียน (เจฟฟ์ โกลด์บลัม) ). พวกเขายังถ่ายฉากปกติของไดโนเสาร์ที่ย่องไปรอบ ๆ ป่า และรวมเข้ากับฉากการยิง เครื่องบินตก การไล่ตามมอเตอร์ไซค์ผ่านเมืองที่แปลกใหม่ และภารกิจสายลับในฐานลับที่มีเทคโนโลยีสูง

กล่าวอีกนัยหนึ่งคือภาพยนตร์จูราสสิคที่หกและน่าจะเป็นเรื่องสุดท้ายที่ได้รับการถ่ายทอดทางพันธุกรรมของ James Bond, Jason Bourne และนักผจญภัยที่วิ่งเหยาะๆทั่วโลก DNA ของ Indiana Jones มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ในฉากหนึ่ง อลันอยู่ในอุโมงค์หิน โบกคบไฟ และเขาเสี่ยงที่จะถูกไดโนเสาร์กินเพราะเขาต้องการเอาหมวกที่ไว้ใจได้กลับมา ฉันจะไม่แปลกใจเลยถ้าบทภาพยนตร์ 50 หน้าถูกฉีกตรงจากสคริปต์ที่ยังไม่ได้ใช้ชื่อว่า “Indiana Jones and the Land that Time Forgot”

เพิ่มเติมเช่นนี้:

– 12 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในปี 2022 จนถึงปัจจุบัน

– 10 หนังน่าดูมิถุนายนนี้

– หนังที่ทำรายได้สูงสุดในปี 2022?

นี่ไม่ใช่เรื่องเลวร้าย ภาพยนตร์จูราสสิคจำนวนมากเกินไปพาเราไปเที่ยวเกาะเขตร้อนที่ทุกอย่างดูปกติดีจนจู่ ๆ ก็ดูเหมือนจะไม่โอเค และไม่มีเรื่องใดที่ตรงกับต้นฉบับในปี 1993 ที่กำกับโดยสตีเวน สปีลเบิร์ก Jurassic World Dominion เป็นภาคต่อภาคแรกที่มีตัวตนที่แข็งแกร่งและแยกจากกัน ด้วยเหตุผลดังกล่าวเพียงอย่างเดียว จึงทำให้ขนาด T-Rex เพิ่มขึ้นจากภาคก่อนหน้าของ Jurassic Park ปี 2018: Fallen Kingdom

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมดที่จะต้องแนะนำ Colin Trevorrow ผู้ซึ่งรีบู๊ตแฟรนไชส์ในปี 2015 กับ Jurassic World ยังไม่ได้สร้างงานที่ลึกซึ้งหรือแปลกใหม่ที่สุด แต่ Jurassic World Dominion เป็นผลงานความบันเทิงบนจอขนาดใหญ่ที่ล้าสมัยอย่างภาคภูมิใจ เพื่อให้การเปรียบเทียบที่ชัดเจนขึ้น มันทำให้ภาคต่อของไตรภาคต่อออกมาน่าพอใจมากกว่า Star Wars: The Rise of Skywalker และรวมเอาตัวละครทั้งเก่าและใหม่เข้าด้วยกันอย่างน่าพอใจมากกว่า Star Wars: The Force Awakens และฉันไม่ได้พูดถึงแค่ตัวละครของมนุษย์เท่านั้น Trevorrow ยินดีต้อนรับการกลับมาของศัตรูตัวฉกาจที่คุณโปรดปรานทั้งหมด แต่เขายังแนะนำผู้เล่นหน้าใหม่ที่มีขนดกหลายตัวที่สามารถจัดการได้อย่างน่าเอ็นดูและน่ากลัวในเวลาเดียวกัน

ความสำเร็จที่สำคัญอย่างหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ มันสามารถสร้างความตื่นตระหนกเมื่อไดโนเสาร์หายใจเข้าคอที่สั่นเทาของผู้คน แต่ก็ไม่เคยน่ากลัวเท่าที่ไม่เหมาะกับทุกคนในครอบครัว ถึงกระนั้น ก็น่าผิดหวังเล็กน้อยที่ไม่มีสัตว์ประหลาดยุคก่อนประวัติศาสตร์อาละวาดไปทั่วโลก ปีนขึ้นไปบนตึกเอ็มไพร์สเตตและแหวกว่ายไปตามแม่น้ำเทมส์ (คุณจะต้องค้นหา The Lost World ในปี 1925 สำหรับการปฏิบัติต่อหลัง) Trevorrow ไม่ได้ส่ง “World War D” ที่แฟรนไชส์สัญญาไว้เสมอและภาพที่น่าขบขันของ pterodactyls ทำลายวันหยุดและงานแต่งงานที่ขัดขวาง การตัดต่อที่จุดเริ่มต้น มีไดโนเสาร์อยู่สองสามตัวในป่า แต่ส่วนใหญ่กำลังย่ำยีไปมารอบหุบเขาในเทือกเขาโดโลไมต์ในอิตาลี ภายใต้การคุ้มครองของบริษัทวิศวกรรมพันธุกรรมชื่อไบโอซิน หัวหน้าที่คล้ายกับ Bezos-Musk-Jobs ของบริษัท (Campbell Scott) อ้างว่าเขาดูแลไดโนเสาร์เหล่านี้เพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ และถึงแม้เขาจะมีความฟุ้งซ่านและมีสิทธิ์ได้รับสมกับเป็นมหาเศรษฐีด้านเทคโนโลยีที่เล่นโดย Mark Rylance ในเรื่อง Don’ เงยหน้าขึ้นมอง เราทุกคนต่างเห็นพ้องต้องกันว่าเขาเป็นคนที่ไว้ใจได้ 100 เปอร์เซ็นต์

จูราสสิค เวิลด์ โดมิเนียน

กำกับการแสดงโดย: Colin Trevorrow

นำแสดงโดย : แซม นีล, ลอร่า เดิร์น, เจฟฟ์ โกลด์บลัม, คริส แพรตต์, ไบรซ์ ดัลลาส ฮาวเวิร์ด

ความยาว: 2 ชั่วโมง 27 นาที

หรืออาจจะไม่ หลังจากบทนำที่ยืดเยื้อและกระจัดกระจาย Trevorrow แสดงให้เราเห็นทุ่งนาในไอโอวาที่ถูกปล้นโดยฝูงตั๊กแตนขนาดเท่าแมว เอลลี่มีลางสังหรณ์ว่าสัตว์ร้ายที่หิวโหยเหล่านี้ได้รับการเพาะพันธุ์โดยไบโอซิน ดังนั้นเธอจึงขอให้อลันผู้เฒ่าผู้แก่ของเธอไปแตะจมูกรอบๆ สำนักงานใหญ่ของบริษัทพร้อมกับเธอ โชคดีสำหรับพวกเขา อาจารย์สอนปรัชญาในบ้านของ Biosyn ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากเอียน ที่ยังคงชอบใส่เสื้อเชิ้ตสีดำ และยังชอบปลดกระดุมให้ลึกเกินไปเล็กน้อยจากอกของเขา ในไม่ช้า แก๊งจูราสสิคพาร์คจะกลับมารวมกันอีกครั้ง และเรามีความยินดีที่ได้เห็นอลันที่โกรธเคือง เอลลี่ที่กระตือรือร้น และเอียนที่อยู่ห่างไกลออกไปพบปะสังสรรค์กันอีกครั้งหลังจากส่วนที่ดีที่สุดของรอบ 30 ปี

ในขณะเดียวกัน Owen และ Claire ต่างก็มีปัญหากับ Biosyn พวกเขาใช้ชีวิตอย่างสงบสุขในกระท่อมกลางป่าตั้งแต่ภาคที่แล้ว แคลร์ยุ่งอยู่กับการเคลื่อนไหวเพื่อเรียกร้องสิทธิไดโนเสาร์ และโอเว่นเป็นคาวบอย แต่แล้วกลุ่มทหารรับจ้างที่ถูกจ้างโดยคุณรู้จักใคร ลักพาตัว velocirapto สัตว์เลี้ยงของพวกเขา

r และลูกสาววัยรุ่นบุญธรรมของพวกเขา Maisie (Isabella Sermon) ซึ่งเป็นร่างโคลน (อย่าถาม) พวกเขาติดต่อกับเพื่อนจำนวนมหาศาลที่พวกเขามีในหน่วยสืบราชการลับ และพวกเขาก็เริ่มช่วยเหลือไมซี่ด้วยความช่วยเหลือจากนักบินผู้กล้าหาญ เคย์ลา (เดวันดา ไวส์) ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นฮัน โซโล ไบเซ็กชวลผิวดำ

ถูกเตือน: เช่นเดียวกับบล็อกบัสเตอร์ร่วมสมัยมากมาย Jurassic World Dominion นั้นยาวเกินไป ฉันสามารถทำได้ด้วยเหตุการณ์ที่วุ่นวายน้อยลงสองหรือสามเหตุการณ์ ไม่ต้องพูดถึงคนที่พูดว่า “ไม่เป็นไร เราปลอดภัยแล้ว” เพียงเพื่อจะพิสูจน์ว่าผิดพลาดอย่างร้ายแรงในอีกครู่ต่อมา แต่ความผิดพลาดที่สำคัญเพียงอย่างเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความสิ้นหวังของ Trevorrow เพื่อให้แน่ใจว่าผู้ชมจะได้รับเงินอย่างคุ้มค่า Jurassic World Dominion อัดแน่นไปด้วยความโง่เขลา, ความตื่นตาตื่นใจ, ความน่าดึงดูดใจ, ความโรแมนติก และทุกอย่างอื่น ๆ แทบทุกอย่าง Jurassic World Dominion เต็มไปด้วยป๊อปคอร์นที่น่ากลัว ทำให้ดีอกดีใจ และออกแบบท่าเต้นอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งจะทำให้ได้หมวกเบสบอลจากสปีลเบิร์กเอง และอีกมากมาย ตัวละครทั้งหมดมีมากมายที่ต้องทำ ด้วยการพยักหน้าและขยิบตาให้กับประวัติศาสตร์ของตัวละครเหล่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังให้ความรู้สึกที่แตกต่างอย่างชัดเจนว่านักแสดงมีความสนุกสนาน ผู้ชมที่ไม่จริงจังกับมันมากเกินไปก็ควรมีความสุขเช่นกัน

รีวิวหนัง Watcher

สิ่งที่ต้องรู้
ฉันทามติวิจารณ์
แม้ว่าเรื่องราวของมันอาจจะไม่มีความประหลาดใจ แต่ Watcher ก็ได้ประโยชน์จากการที่ผู้กำกับ Chloe Okuno จับใจความในเนื้อหานี้ และผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Maika Monroe ในบทบาทนำ อ่านบทวิจารณ์

เมื่อฆาตกรต่อเนื่องไล่ตามเมือง นักแสดงสาวที่เพิ่งย้ายมาอยู่เมืองพร้อมกับแฟนหนุ่มของเธอสังเกตเห็นคนแปลกหน้าลึกลับกำลังเฝ้าดูเธอจากฝั่งตรงข้ามถนน
คะแนน: R (ภาษา|เนื้อหาทางเพศบางส่วน/ภาพเปลือย|ความรุนแรงที่นองเลือดบางส่วน)
ประเภท: ลึกลับ & เขย่าขวัญ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: โคลอี้ โอคุโนะ
ผู้อำนวยการสร้าง: เมสัน โนวิค, จอห์น ไฟน์มอร์, อารอน แคปแลน, ฌอน เพอร์โรน, รอย ลี, สตีเวน ชไนเดอร์, ดีเร็ก ดอชี
ผู้แต่ง: แซ็ค ฟอร์ด, โคลอี้ โอคุโนะ
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 3 มิ.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 36m
ผู้จัดจำหน่าย: IFC Films

ภาพยนตร์อย่าง “It Follows” และ “The Guest” ได้ทำให้ Maika Monroe กลายเป็นราชินีแห่งเสียงกรีดร้องที่ทันสมัยและมีความโค้งงอของสตรีนิยมไปแล้ว แต่ความรุนแรงทางจิตวิทยาและความเปราะบางที่น่าดึงดูดใจที่มอนโรนำมาสู่ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่มีสไตล์และเพรียวบางของ Chloe Okuno แสดงให้เห็นว่าการปรากฏตัวของดาราภาพยนตร์ที่โตเต็มที่ของเธอนั้นเหนือกว่าประเภทใดโดยเฉพาะ

“Watcher” ซึ่ง IFC Films เข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันศุกร์นี้ และทำให้พร้อมสำหรับการเช่าแบบดิจิทัลในวันที่ 21 มิถุนายน เป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่สร้างด้วยพื้นผิวที่เพียงพอ ความใจจดใจจ่อ และคำอธิบายร่วมสมัยที่จะทำให้มันเป็นมากกว่าผลรวมของเขตร้อน

จูเลีย (มอนโร) และฟรานซิส (คาร์ล กลัสมัน) สามีของเธอ ได้ย้ายไปอยู่ที่บูคาเรสต์แล้ว เป็นงานด้านการตลาดของเขาที่นำพาพวกเขามา และในฐานะลูกครึ่งโรมาเนีย ฟรานซิสก็อยู่ที่บ้านมากกว่าจูเลียในทันที โดยแทบไม่ต้องทำอะไรเลย เธอจึงมองออกไปนอกหน้าต่างบานใหญ่ของอพาร์ทเมนต์รูปหล่อของพวกเขาที่ผนังหน้าต่างซึ่งปกคลุมอาคารที่ดูทรุดโทรมซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้าม ในตอนหนึ่ง ร่างเงาจ้องกลับมาที่เธอ

เมื่อเวลาผ่านไป เงาของเขาที่พร่ามัวผ่านแผ่นฝนหรือผ้าม่านเล็กๆ น้อยๆ ปรากฏให้เห็นเกือบทุกครั้งที่เธอมอง ความกังวลในช่วงแรกเริ่มของจูเลียกลายเป็นความหวาดระแวงเต็มเปี่ยมเมื่อเธอเริ่มสัมผัสได้ว่ามีคนติดตามเธอ และใครบางคน — เป็นเวลานานกว่าที่เธอหรือพวกเราจะมองเห็นใบหน้าของเขา — กำลังตามเธออยู่จริงๆ มีการเผชิญหน้ากันอย่างใกล้ชิดที่ร้านขายของชำ แม้แต่ภาพยนตร์ (จูเลียก็ดู “ชารด”) ก็ไม่ใช่ทางหนี ในเวลาเดียวกัน ฆาตกรต่อเนื่องที่มีชื่อเล่นว่าแมงมุมกำลังเชือดคอผู้หญิงในเมือง

เฟรมเวิร์กพื้นฐานนั้นสามารถใช้ได้กับหนังระทึกขวัญที่ตลกร้ายหลายเรื่องก่อน “Watcher” และไม่ต้องสงสัยเลยว่าหากผู้สร้างภาพยนตร์ชายบางคนอยู่หลังกล้อง ก็จะมีช็อตการเกี้ยวพาราสีที่จะวางตำแหน่งผู้ดูให้สัมพันธ์กับสตอล์กเกอร์ แต่ Okuno ในการเปิดตัวการกำกับที่โลดโผนและประสบความสำเร็จของเธอ มีมุมมองที่เฉียบขาดมากกว่า มุมมองของเรายังคงผูกพันกับจูเลียซึ่งอาจเป็นผู้เฝ้าติดตามตำแหน่ง ความกลัวของเธอได้รับการตอบรับอย่างละเอียดอ่อนแต่ดูถูกสามีมากขึ้น เขาพูดว่าเธอถูกจับตามองหรือผู้ชายแค่ “จ้องไปที่ผู้หญิงที่จ้องมองเขา”?

ความคิดที่ว่านั่นคือ Julia ที่ดึงดูดความสนใจของครีพ ราวกับว่าเป็นความผิดของเธอ คือหัวใจของ “Watcher” เนื้อหาที่ตึงเครียดของ Okuno ได้สร้างภาพยนตร์ระทึกขวัญฮิตช์ค็อกขึ้นใหม่รอบ ๆ ใช่นางเอกผมบลอนด์ใน Monroe แต่เป็นคนที่จ้องมองและวิตกกังวลอย่างชัดเจน

นั่นไม่ได้หมายความว่า “ผู้เฝ้าดู” ไม่ได้พึ่งพาแบบแผนที่สวมใส่มาอย่างดี สตอล์กเกอร์ (แสดงโดยเบิร์น กอร์แมน) สามารถเลื่อนดูภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ นับไม่ถ้วนได้อย่างง่ายดาย แต่ “Watcher” นั้นเกี่ยวกับเขาน้อยกว่าผู้ชายคนอื่นๆ ในภาพยนตร์ และวิธีที่พวกเขาตอบสนองต่อสัญญาณเตือนของจูเลีย คนหนึ่งละเลยความสนใจของผู้สะกดรอยตามว่า “อาจเป็นแค่ความสนใจเล็กน้อย” ภายใต้แรงกดดันที่จะยักไหล่ ความมั่นใจของจูเลียเองก็เปลี่ยนไป

เนื่องจากเธอไม่พูดภาษาโรมาเนียแต่สามีพูด จูเลียจึงมักพบว่าตัวเองไม่ได้พูดคุยกัน มันเหมือนกับว่าเธอกำลังพูดภาษาอื่นโดยสิ้นเชิง คนเดียวที่เข้าใจเธออย่างถูกต้องคือเพื่อนบ้านชื่อ Irina (Mădălina Anea ที่ยอดเยี่ยม) แต่ใน “Watcher” กับมอนโรที่ไม่เคยดีกว่าที่เคยสืบทอดและเปลี่ยนบทบาทที่ครั้งหนึ่งเคยอาศัยอยู่โดย Kim Novak หรือ Sharon Stone สิ่งที่หลงทางในการแปลอาจส่งผลร้ายแรงต่อผู้หญิง

“Watcher” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ของ IFC Films ได้รับการจัดอันดับ R โดย Motion Picture Association of America สำหรับความรุนแรง ภาษา และเนื้อหาทางเพศ/ภาพเปลือยบางส่วน เวลาทำงาน: 95 นาที สามดาวจากสี่

จูเลีย (ไมก้า มอนโร) รู้ว่ามีบางอย่างไม่ถูกต้อง มีบางอย่างที่ “ผิดปกติ” จริงๆ เกี่ยวกับผู้ชายในอาคารอพาร์ตเมนต์ฝั่งตรงข้าม ที่จ้องมองมาที่เธอเสมอ แต่เมื่อถูกเรียกร้องให้แสดงความรู้สึกของเธอ จูเลียก็สะดุดล้ม เธอไม่สามารถหาคำที่จะแสดงความรู้สึกของการคุกคามได้ เธอสงสัยว่าเธอกำลังหวาดระแวงหรือไม่ หรืออาจจะเป็นอาการนอนไม่หลับของเธอ เธอยังใหม่กับบูคาเรสต์และพูดภาษาไม่ได้ โดยทั่วไปแล้ว เธอรู้สึกสับสนและโดดเดี่ยว ดังนั้นบางทีเธออาจไม่ได้ “อ่าน” สิ่งต่าง ๆ อย่างถูกต้อง จูเลียหาเหตุผลเข้าข้างตนเองในความรู้สึกไม่สบายใจและหวาดกลัว เธอพยายามพูดตัวเองออกจากการรับรู้ของเธอเอง แต่ถึงกระนั้นลำไส้ของเธอบอกกับเธอว่า: มีบางอย่างไม่ถูกต้องที่นี่ ฉันไม่ได้ทำขึ้นนี้ ฉันไม่ได้ทำเกินจริง ฉันกำลังตกอยู่ในอันตราย เธอควรฟังอุทรของเธอ

“Watcher” ของ Chloe Okuno ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่เยือกเย็นและสง่างาม รวบรวมสภาพจิตใจของ Julia ในทุกแง่มุม: ภาพจริง การออกแบบเสียง การออกแบบการผลิต โทนสี ไม่ต้องพูดถึงการแสดงที่เป็นศูนย์กลางของอวัยวะภายในของ Monroe— ทั้งหมดนี้ทำงานร่วมกันเพื่อแสดงมุมมองของ Julia มากจนเกิดความสงสัยเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือของจูเลียในฐานะผู้บรรยายชีวิตของเธอเอง นี่เป็นงานที่มีสไตล์ และความใส่ใจในทุกทางเลือก ไม่ว่าจะเป็นการตกแต่งภายในอพาร์ตเมนต์ เฟอร์นิเจอร์ สีของผ้าม่าน เสื้อสเวตเตอร์สีแดงของจูเลีย และกางเกงรัดรูปสีแดง ฯลฯ—ล้วนแต่พิถีพิถัน ฟิล์มแตกด้วยความกลัวที่เยือกเย็น ความเงียบนั้นดังและเสียงดังยิ่งขึ้น ไม่มีอะไรมีสัดส่วนที่เหมาะสม เพดานสูงเกินไป บันไดยาวเกินไป เปล่งเสียงออกมาราวกับว่ามาจากก้นบ่อ ช่องว่างว่างเปล่าที่ควรเต็มและในทางกลับกัน โลกีย์นั้นน่ากลัว และสิ่งที่น่าสะพรึงกลัวก็ยั่วยวน ไม่มีอะไรที่รู้สึกถูกต้อง นี่คือการสร้างภาพยนตร์เชิงอัตวิสัยสูง “Watcher” เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของ Okuno เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องแรกสำหรับ Benjamin Kirk Nielsen ผู้กำกับภาพ และทั้งสองคนร่วมกันสร้างทีมที่ทรงพลัง

จูเลียและสามีของเธอ ฟรานซิส (คาร์ล กลัสมัน) ได้ย้ายไปบูคาเรสต์แล้ว เขาเป็นลูกครึ่งโรมาเนีย พูดภาษานั้นได้ และทำงานเป็นเวลานาน โดยปล่อยให้จูเลียซึ่งถูกปลูกถ่ายและลอยลำอยู่ในอุปกรณ์ของเธอเอง ปัญหาเริ่มต้นทันทีในการนั่งแท็กซี่จากสนามบินไปยังอพาร์ตเมนต์ใหม่ ฟรานซิสและคนขับแท็กซี่คุยกันเป็นภาษาโรมาเนีย จูเลียไม่เข้าใจคำที่พูด เธอสับสน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชายทั้งสองดูเหมือนจะพูดถึงเธอ Okuno ไม่ใช้คำบรรยาย ซึ่งทำให้ Julia รู้สึกหงุดหงิดใจ เธอนอนอยู่ข้างสนาม ถามฟรานซิสว่า “เขาพูดอะไร เธอพูดอะไร” เมื่อทั้งสองเข้าไปในอาคารอพาร์ตเมนต์ใหม่ของเธอ เธอเหลือบมองอาคารที่อยู่ฝั่งตรงข้าม และเห็นบางสิ่งที่น่าขนลุก ในผนังที่มีหน้าต่างที่มืดมิด มีบานหนึ่งที่มีแสงสลัว และชายคนหนึ่ง (เบิร์น กอร์มัน) ยืนอยู่ที่นั่น จ้องมองลงมาที่พวกเขา มันคงไม่มีอะไร

แต่ทุกครั้งที่เธอมองออกไปนอกหน้าต่าง เขาก็อยู่ที่นั่น ดังนั้น การแตกสลายทางอารมณ์ของจูเลียจึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งมอนโรติดตามอย่างสวยงาม แต่ละฉากต่อยอดจากสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ จนกระทั่งแทบจะจำเธอไม่ได้จากผู้หญิงที่เราพบในตอนเริ่มเรื่อง จูเลียเริ่มเห็น “ผู้เฝ้าดู” อยู่ข้างนอก เขานั่งอยู่ข้างหลังเธอที่งาน “Charade” ของสแตนลีย์ โดเนน (หรือเขาเล่ายาก) ต่อมา เธอพบเขาอีกครั้งที่ร้านขายของชำ ตอนนี้จูเลียรู้สึกกลัวอย่างถูกกฎหมาย ฟรานซิสค่อนข้างจะสนับสนุนภรรยาของเขา—หรือเขาพยายามจะเป็น—แต่เขาก็งุนงงกับความสับสนวุ่นวายที่ภรรยาของเขาสืบเชื้อสายมา มีความรู้สึกที่แตกต่างจากเขาว่าเธอกำลังทำเรื่องใหญ่จากความว่างเปล่า

“Watcher” เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสับสนระหว่างถ้ำมองและ “วัตถุ” ของผู้ถ้ำมอง เมื่อเขามองมาที่เธอ เธอก็มองกลับมา เธอรู้เท่าทันเขาเหมือนที่เขาเป็นของเธอ เธอเป็น “ผู้เฝ้าดู” เช่นกัน ขอบเขตเบลอ เขาแทรกซึมเธอทุกช่วงเวลาที่ตื่น แต่ที่น่าสะพรึงกลัวคือไม่มีการก่ออาชญากรรม ไม่ใช่เรื่องผิดที่จะยืนที่หน้าต่างและมองออกไปที่อาคารฝั่งตรงข้าม พฤติกรรมดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตในเมืองเช่นเดียวกับการดูผู้คน ส่วนใหญ่เป็นพื้นดินที่ดี (โดยเฉพาะพื้น Hitchcockian) และการอ้างอิงถึง “Rear Window” ทั้งทางสายตาและใจความมีอยู่ทุกที่ แต่ภาพแนวจิตวิทยาที่เฉียบคมของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับผู้หญิงที่หลงทางที่หวาดกลัว นอนไม่หลับและอาจเป็นภาพหลอน ซึ่งดูถูก (ด้วยความรัก หรือแย่กว่านั้น) โดยผู้ชายที่ควรได้เธอกลับมา ชวนให้นึกถึง “Rosemary’s Baby” มากที่สุด และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ให้ความสนใจ ภายใน—ประตูแง้มไว้, มุมตาบอด, พื้นที่กว้างใหญ่ที่ไม่สามารถข้ามได้, ลิฟต์คับแคบ—คืออาณาเขตของโปลันสกี้ ภาพยนตร์ของ Polanski เรื่อง “Repulsion” อีกเรื่องให้จุดอ้างอิงที่ฉุนเฉียว จูเลียที่เดินเตร่อยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่มีโพรง และถูกผู้เฝ้ามองตรึงติดอยู่ที่จุดนั้น สูญเสียความรู้สึกของเวลา ตัวตนของเธอเองและรูปทรงของมัน เช่นเดียวกับที่แคทเธอรีน เดอเนิฟทำใน “Repulsion”

จูเลียตัวละครถูกวาดบาง ๆ การแสดงประเภทดังกล่าว (เธอเป็นจอโปรเจ็กเตอร์สำหรับความวิตกกังวลของผู้ชมที่ลอยอยู่อย่างอิสระ) แต่ยังทำให้เธอดูเหมือนเป็นตัวเลข จูเลียเป็นนักแสดง และเธอก็ยอมแพ้ที่จะมาโรมาเนียกับสามีของเธอ เธอมีความขุ่นเคืองเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่? เธออยู่ในภาพยนตร์หรือละคร? เธอเป็นเพียง “aspi

“เธอมีแผนยังไงบ้าง การแสดงของมอนโรทำให้คุณลืมช่องว่างในตัวละคร เธอเป็นคนเรียบง่ายและตรงไปตรงมาในแนวทางของเธอ และเรามองว่าการก่อการร้ายเลือกชีวิตของเธอ ความกลัวไม่ใช่อารมณ์มากเท่ากับเป็น โจมตีตัวเองทั้งหมด ปิดระบบทั้งหมด มอนโรรวบรวมสิ่งนี้

แม้ว่าจะมี “การเผชิญหน้า” มากมายใน “Watcher” ความหวาดกลัวที่นี่ส่วนใหญ่มาจากการคุกคามของสิ่งที่อาจเกิดขึ้น ไม่มีอะไรน่ากลัวไปกว่านั้น จิตสามารถจินตนาการอะไรก็ได้

เข้าฉายในโรงภาพยนตร์และพร้อมให้ใช้งานบนแพลตฟอร์มดิจิทัลในวันที่ 21 มิถุนายน

รีวิวหนัง LUZZU

ชาวประมงมอลตาต่อสู้กับความทันสมัยในภาพยนตร์เรื่องที่สองของผู้กำกับ Alex Camilleri

การเบี่ยงเบนจากภาพโปสการ์ดของมอลตาที่เราเคยเห็น Luzzu เห็นว่าผู้สร้างภาพยนตร์ชาวมอลตา – อเมริกัน Alex Camilleri จับภาพวัฒนธรรมที่มีมาช้านานซึ่งยังใหม่ต่อหน้าจอซึ่งอาจไม่เคยปรากฏอีกเลย

ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ชื่อมาจากเรือประมงดั้งเดิมของมอลตา แหล่งที่มาของการทำมาหากินของตะกั่ว เช่นเดียวกับพ่อและปู่ของเขาก่อนหน้าเขา เจสมาร์ค (เจสมาร์ค สซิคลูน่า) เป็นชาวประมงที่มีฝีมือ แต่ด้วยค่าครองชีพที่สูงในโลกสมัยใหม่และจำนวนปลาที่ลดลง เขาจึงพยายามดิ้นรนเพื่อเลี้ยงดูภรรยาและลูกชายวัยทารกของเขา การรั่วไหลในเรือนำไปสู่การไตร่ตรองและความสิ้นหวัง เขาควรซ่อมแซม luzzu ของเขาหรือแลกเปลี่ยน (และมรดกของเขา) เพื่อจ่ายเงินให้กับสหภาพยุโรปหรือไม่?

ผู้ชนะรางวัล Special Jury Award สำหรับการแสดงที่ Sundance ในปี 2021 Luzzu นำเสนอชาวประมงที่แท้จริงในแต่ละบทบาท นักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพในการแสดงตามท้องถนนได้รับอนุญาตให้ใช้บทกลอนสด ซึ่งทำให้บทสนทนาดูธรรมดาแต่จริงใจและเปี่ยมด้วยอารมณ์ ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก พวกเขาคุยกันถึงการละเมิดนโยบายที่เข้มงวดซึ่งป้องกันไม่ให้จับปลานอกฤดู อย่างที่ผู้ชายคนหนึ่งบอกไว้ “ตอนนี้เหมือนเราเป็นอาชญากร”

ความโศกเศร้าของ Jesmark ไม่เคยปรากฏให้เห็นอย่างโดดเดี่ยว เพื่อนของเขาซึ่งเล่นโดยลูกพี่ลูกน้องในชีวิตจริงของเขา ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์และช่วยเหลือชาวประมงหนุ่มในขณะที่เขาถูกล่อลวงให้นำปลาต้องห้ามตัวหนึ่งกลับบ้านเพื่อนำไปจ่ายค่ารักษาพยาบาลของลูกชาย กล้องจะจับเข้าที่พวกมันอย่างสบายๆ ในการปาเส้น ถลกหนัง คลี่คลายและตัดอวน เขาเตือน Jesmark ว่า “ถ้าไม่มีเรือ คุณก็หลงทาง”

ในขณะเดียวกัน ความตึงเครียดเกิดขึ้นกับภรรยาของเจสมาร์คขณะที่เธอกดดันให้เขาหางานใหม่ เธอแนะนำให้ลากอวน ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาต่อต้านทางศีลธรรม ความจริงที่โหดร้ายก็คือการใช้ชีวิตแบบยั่งยืนนั้นเป็นไปไม่ได้ภายใต้ระบบทุนนิยม อย่างไรก็ตาม เจสมาร์คของเขาเริ่มเหี่ยวเฉาเมื่อเขาพบว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินการตลาดมืดที่เป็นผลสืบเนื่องมาจากชาวประมงท้องถิ่นคนอื่นๆ

ตัวน้ำเองเป็นรองจากเรือจำนวนมหาศาลที่ลอยอยู่บนน้ำ มันไม่เคยสงบ ตามที่ Camilleri ตั้งใจไว้ ทะเลคือโรงงานหรือสำนักงานของผู้ชายและความเป็นจริง ผู้กำกับภาพ Léo Lefèvre ทำให้ทุกอย่างสว่างไสว ดวงอาทิตย์ไม่ได้เป็นสีทองหรือแสดงถึงการมองโลกในแง่ดีจอมปลอม แต่ความร้อนบนหน้าจอนั้นชัดเจน

เห็นได้ชัดว่าได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิ neorealism ของอิตาลี Camilleri ไม่เคยตกแต่งหรือทำให้ภูมิทัศน์ของการตกปลาในมอลตาเป็นเรื่องเล็กน้อย แต่นำเสนอตามที่เป็นจริง Luzzu เป็นคำเตือนที่ลางสังหรณ์โดยไม่มีจุดสุดยอด การเรียกร้องให้ดำเนินการอย่างเงียบ ๆ ในเส้นเลือดของ Andrea Arnold’s Cow

Luzzu ฉายที่ Curzon Bloomsbury ในวันที่ 27 พฤษภาคม สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดไปที่curzon.com

จมอยู่ในสีน้ำเงินและสีเหลือง สีของเรือประมงมอลตาแบบดั้งเดิมที่รู้จักกันในชื่อ luzzu การเปิดตัวของ Alex Camilleri นั้นไม่มีอะไรที่สั้นไปกว่าคลาสสิกแบบนีโอเรียลลิสต์ในอนาคต ห้อมล้อมด้วยคลื่นที่ซัดสาดซัดสาด แสงเสียงที่ชวนให้นึกถึงภาพทิวทัศน์ของไอดีลริมทะเล แต่สำหรับชาวประมงที่ขยันขันแข็ง ลมที่พัดแรงดูเหมือนจะคุกคามทุกแง่มุมของชีวิตที่ไม่มั่นคงทางการเงินของพวกเขา

ลุซซู
‘มันเป็นเรื่องบ้าที่ต้องทำ’: Alex Camilleri เกี่ยวกับวิธีที่เขาทำให้ชาวประมงธรรมดาเป็นดวงดาวของ Luzzu
อ่านเพิ่มเติม
สายน้ำในมหาสมุทรไหลผ่านเส้นเลือดของเจสมาร์ค (เจสมาร์ค สซิคลูน่า) ที่ยังเด็ก ซึ่งสืบทอดเรือที่มีสีสันแต่ของเขารั่วจากลูกเรือที่ต่อแถวยาวกลับไปหาปู่ทวดของเขา การสังเกตที่น่าอัศจรรย์ของ Camilleri เกี่ยวกับข้อปลีกย่อยประจำวัน – จากความสุขของการจับที่ดีไปจนถึงความผิดหวังในการประมูลปลาคอด – แสดงให้เห็นว่าตัวตนของ Jesmark นั้นพัวพันกับการค้าที่หายตัวไปของเขาอย่างไร ด้วยค่าใช้จ่ายที่เพิ่มมากขึ้นและเด็กเล็กที่ต้องการการดูแลเป็นพิเศษ Jesmark ก็ใกล้จะถึงขีดจำกัดแล้ว เช่นเดียวกับเรือที่พังของเขา

เช่นเดียวกับนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพส่วนใหญ่ที่เป็นชาวประมงในชีวิตจริง Scicluna นำเสนอการแสดงที่น่าประทับใจอย่างน่าประทับใจในฐานะชายคนหนึ่งที่ติดอยู่กับประเพณีและความทันสมัย ร่างกายที่แข็งแรงและอดทนของเขาปฏิเสธพายุแห่งอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน เนื่องจากตัวละครตัวนี้ถูกชะล้างด้วยความปรารถนาที่จะเข้าร่วมบริษัทประมงที่ใหญ่กว่า หรือแม้แต่มีส่วนร่วมในการลักลอบนำเข้า กระบวนการกัดกร่อนทางศีลธรรมที่ยั่งยืนและค่อยเป็นค่อยไปนี้เป็นสิ่งที่ทำให้ลุซซูเป็นงานที่บีบคั้นอารมณ์ เมื่อเจสมาร์คเล่าเรื่องข้างเตียงให้ลูกชายฟังเกี่ยวกับเรือลำเก่า เขาสงสัยว่าเรือลำนั้นมีจิตวิญญาณแบบเดียวกันหรือไม่หลังจากเปลี่ยนชิ้นส่วนทั้งหมดอย่างช้าๆ

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นคำอธิบายด้านมืดของโลกาภิวัตน์และการค้าสมัยใหม่ แต่สำหรับ Camilleri ที่เติบโตในมินนิโซตาในครอบครัวมอลตาก็รู้สึกเหมือนการแสวงบุญกลับไปยังรากเหง้าโดยเน้นความเฉพาะเจาะจงของ ภาษาและวัฒนธรรมมอลตาที่ยังคงมีอยู่น้อยมากในโลกภาพยนตร์

Luzzu เข้าฉาย 27 พฤษภาคม ในโรงภาพยนตร์

ใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของ Luzzu ชาวประมงชาวมอลตา Jesmark (Jesmark Scicluna) เล่าเรื่องลูกชายวัยทารกของเขาโดยพื้นฐานแล้วเป็นรุ่นของเรือของเธเซอุสที่คิดว่าเป็นการทดลองแม้ว่าชายคนนั้นจะใช้เรือประมงที่ต่ำต้อยแทนเรือ เป็นของทุกคนและไม่มีใครในเวลาเดียวกันเรือเลี้ยงหมู่บ้านเป็นเวลาหลายปี เมื่อหมดอายุการใช้งานแล้ว ชาวบ้านจะนำไปวางไว้ที่จัตุรัสของหมู่บ้านเพื่อใช้เป็นอนุสรณ์สถาน เมื่อเวลาผ่านไปเรือก็เริ่มแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและชาวบ้านก็เปลี่ยนทีละชิ้นจนในที่สุดชิ้นส่วนของมันก็ใหม่ทั้งหมดทำให้เกิดปริศนาโบราณอีกครั้ง: ยังคงเป็นเรือลำเดียวกันหรือไม่?

เราอาจนำการทดลองทางความคิดนี้ไปใช้กับตัวภาพยนตร์เอง เนื่องจากผลงานการกำกับเรื่องแรกของ Alex Camilleri ไม่เพียงแต่ทำให้ตื่นขึ้น แต่ยังจงใจปลุกจิตวิญญาณของลัทธินีโอเรียลลิซึมของอิตาลี จนถึงขั้นเปลี่ยนโครงเรื่องพื้นฐานเป็น Bicycle Thieves ของ Vittorio De Sica กรุงโรมหลังสงครามจนถึงมอลตาร่วมสมัย ตัวเอกของกรรมกร นักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพ สุนทรียศาสตร์ในสารคดี—ส่วนผสมที่จำเป็นทั้งหมดมีอยู่ ผู้ที่ยืนหยัดในจักรยานคือ Luzzu ซึ่งเป็นเรือประมงแบบดั้งเดิมของมอลตาที่ทาสีสดใสและสร้างขึ้นจากไม้แทนที่จะเป็นไฟเบอร์กลาส โดยมีดวงตาคู่หนึ่งอยู่บนคันธนูที่ระลึกถึงการปฏิบัติของกรีกโบราณในการวาดภาพดวงตาบนทรีรีม

เจสมาร์คและเดนิส (มิเชล่า ฟาร์รูเจีย) ภรรยาของเขาต้องพึ่งพารายได้น้อยๆ ที่เขานำมาจากการตกปลา เหมือนกับปู่และทวดของเขาก่อนหน้าเขา แต่เมื่อตรวจพบว่าลูกของพวกเขามีความผิดปกติเพิ่มขึ้นและลูซซูก็รั่วไหลอย่างรุนแรง พวกเขาถูกบังคับให้ตัดสินใจประนีประนอม เดนิสหันไปขอความช่วยเหลือจากแม่ชนชั้นกลางที่เอาแต่ใจ (ฟริดา คอชี) ในขณะที่เจสมาร์กผู้ให้ความสำคัญกับความพอเพียงเหนือสิ่งอื่นใด ตกอยู่ท่ามกลางกลุ่มชาวประมงในตลาดมืด เป็นการคาดเดาเหตุการณ์ในหัวขโมยจักรยานที่ อันโตนิโอต้องสิ้นหวังและพยายามเปลี่ยนจักรยานที่ถูกขโมยไปโดยการขโมยของคนอื่น

Jesmark ต้องเผชิญกับทางเลือกที่เสื่อมทรามในท้ายที่สุด: เขาสามารถมอบใบอนุญาตตกปลาของเขาและเลิกจ้าง luzzu ที่รับใช้ครอบครัวของเขามาหลายชั่วอายุคนเพื่อแลกกับเงินก้อนจากสหภาพยุโรปซึ่งมีเป้าหมายเพื่อลดกองเรือประมงและผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมหรือ เขาอาจเสี่ยงที่จะสูญเสียความเป็นอิสระของครอบครัวเพราะเห็นแก่วิถีชีวิตที่หายไป

หากตัวละครและบริบทดูร่วมสมัย ลุซซูยังคงรักษาโครงสร้างของภาพยนตร์แนวนีโอเรียลลิสม์ เช่นเดียวกับธีมของชนชั้นและความสิ้นหวัง เช่นเดียวกับโครงสร้างของเรือในการทดลองทางความคิดยังคงไม่เปลี่ยนแปลง การปฏิบัติของ Camilleri เกี่ยวกับกรอบแนวคิด neorealist ในฐานะต้นแบบที่เป็นทางการไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง อาจเปรียบได้กับการดัดแปลงสมัยใหม่ของตำนานโบราณ แต่คำถามยังคงอยู่ ยังคงเป็นเรือลำเดิมหรือสิ่งใหม่หรือไม่?

เพื่อที่จะพิสูจน์ได้ว่าป่าดิบชื้น แนวคิดนีโอเรียลนิยมที่ปรับปรุงใหม่ควรกระตุ้นบางสิ่งที่คล้ายกับการตอบสนองที่เกิดขึ้นในอิตาลีหลังสงครามและทั่วโลก การแยกออกจากอิทธิพลของเขาที่สำคัญที่สุดของ Camilleri เกิดขึ้นที่ระดับของเนื้อหา แต่โชคดีที่พวกเขาดึงเอาความสมบูรณ์ของกรอบงาน neorealist ให้มากพอที่จะรักษา Luzzu ให้สดใหม่หากไม่ปฏิวัติ

ด้วยการจู่โจมของ Jesmark สู่ตลาดมืด ช่วงครึ่งหลังของ Luzzu เริ่มดูเหมือนนีโอ-นัวร์ โดยมีท่าจอดเรือพร้อมไปรษณียบัตรของมอลตาที่มีแดดจ้า เปิดทางให้เหล่าเจ้าหน้าที่ทุจริต หอยเชลล์ปลอม และชาวประมงที่แทงข้างหลัง สเตคทวีความรุนแรงขึ้นจากความวิตกกังวลด้านสิ่งแวดล้อม เข้ากันได้กับ neorealism เพื่อให้แน่ใจว่าไม่ใช่เฉพาะถิ่น ตามที่เจ้านายที่ร่มรื่นของ Jesmark (Stephen Buhagiar) ยอมรับว่าภายใน 10 ปีอุตสาหกรรมทั้งหมดในมอลตาจะล้มเหลวเนื่องจากการจับปลามากเกินไปและอุณหภูมิที่สูงขึ้น ภาพถ่ายของเครื่องบินขนส่งสินค้าที่อัดแน่นอยู่ในขอบฟ้า ซ้อนขึ้นไปบนท้องฟ้าพร้อมกับตู้สินค้า เป็นการเตือนให้นึกถึงความเฉื่อยของระบบทุนนิยมทั่วโลก

ลำดับสั้น ๆ ที่ไม่เกี่ยวกับความสมจริงเกือบจะบดบังภาพยนตร์ที่เหลือของ Camilleri luzzus หลายคนรอการรื้อถอนในโรงเก็บขยะ งานทาสีที่ฉูดฉาดของพวกเขาโดดเด่นกว่าเศษเหล็กที่อยู่รายรอบ ชุดช็อตช็อต-ย้อนกลับดึงเส้นสายตาระหว่างตาบนคันธนู แต่ละคู่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เปี่ยมด้วยบุคลิกของตัวเอง สร้างความประทับใจให้กับการสนทนาระหว่างเรือ จินตนาการล้ำเลิศ คาดไม่ถึงมากในบริบทที่โต้เถียงโดยปริยายต่อสิ่งแปลกประหลาด ลำดับนี้แสดงท่าทางเหนือความตายอันขมขื่นที่ลุซซูลงเอยด้วยการเสริมกำลัง แม้จะเป็นตัวของมันเองก็ตาม ต่อลัทธิอุดมคตินิยมของเรือในเรื่องของเจสมาร์ค ที่ทุกคนเป็นเจ้าของและไม่มีใคร .

รีวิวหนัง Top Gun: Maverick: ‘โจมตีเป้าหมายด้วยพลังระเบิด’

Top Gun: Maverick: ‘โจมตีเป้าหมายด้วยพลังระเบิด’

Nicholas Barber เขียนว่าด้วยเรื่องราวที่ชาญฉลาดกว่า บทสนทนาที่สนุกกว่าเดิม และการแสดงโลดโผนที่ชวนคลื่นไส้มากขึ้น
ตู่
Top Gun เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีพื้นฐานที่สุดในยุค 1980 ของภาพยนตร์ทั้งหมดที่สร้างในปี 1980 ภาพยนตร์แอโรบิกชายสัมพันธ์ของโทนี่ สก็อตต์ เป็นภาพยนตร์แอโรบิกชาย-ผูกสัมพันธ์ที่แวววาว ผิวเผิน และชุ่มไปด้วยเพลงร็อคนุ่ม ๆ เป็นการเฉลิมฉลองการทหารของสหรัฐฯ อุปกรณ์ราคาแพง และการเผามหาสมุทรของเชื้อเพลิงฟอสซิล (สภาพอากาศเปลี่ยนแปลงหรือสภาพอากาศเปลี่ยนแปลงอย่างไร) นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ที่ทำให้ทอม ครูซหน้าใหม่กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ แต่เวลาได้เปลี่ยนไปตั้งแต่ปี 1986 ดังนั้นการที่จะนำ Cruise กลับมาในฐานะ Pete “Maverick” Mitchell แห่งกองทัพเรือสหรัฐฯ ในศตวรรษที่ 21 จนถึงศตวรรษที่ 21 นั้นมักจะเป็นไปได้เสมอ – เพื่ออ้างถึงเพลงฮิตของเขาอีกเรื่องในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นธุรกิจที่มีความเสี่ยง ท้ายที่สุดแล้ว The Matrix: Resurrections and Ghostbusters: Afterlife มีแฟน ๆ ของพวกเขา (ฉันไม่ใช่หนึ่งในนั้น) และ Star Wars: The Force Awakens ก็ได้รับความนิยม แต่ไม่มีใครเทียบได้กับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์อายุหลายสิบปีที่พวกเขาพยายามอย่างหนัก เลียนแบบ

เพิ่มเติมเช่นนี้:
– ชาวเหนือนั้น ‘เชื่องเกินไป’
– เสียดสียูเครนที่จริงเกินไป
– เปลี่ยนเป็นสีแดง: Pixar ใหม่ ‘ยืนยันชีวิต’

น่าแปลกใจที่ Top Gun: Maverick เอาชนะเทรนด์ได้ กำกับการแสดงโดยโจเซฟ โคซินสกี้ (ผู้สร้างภาคต่อของยุค 80 ที่ล่าช้าไปอีกเรื่อง, Tron: Legacy) และร่วมเขียนบทโดยคริสโตเฟอร์ แมคควอร์รี ผู้กำกับประจำ Mission: Impossible ของครูซ เป็นการแสดงความเคารพอย่างจริงใจต่อท็อปกันดั้งเดิม การประกาศเปิดตัวและการตัดต่อของผู้ให้บริการเครื่องบินค่อนข้างเหมือนกันกับสิ่งที่เทียบเท่าในปี 1986 ปิดท้ายด้วยการอุทิศให้กับโทนี่ สก็อตต์ ซึ่งเสียชีวิตในปี 2555; และในระหว่างนั้นก็คอยอ้างอิงถึงตัวละครและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อน โครงเรื่องมีความคล้ายคลึงกันเช่นกันเนื่องจากตั้งอยู่ในโรงเรียนการบินชั้นยอดของกองทัพเรือ – aka Top Gun – ที่ซึ่งกลุ่มนักบิน “ดีที่สุดของดีที่สุด” ที่อวดดีทุกคนมีสัญญาณเรียกที่คู่ควรกับซูเปอร์ฮีโร่เช่น Hangman (Glenn Powell) และฟีนิกซ์ (โมนิกา บาร์บาโร)

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ปรับปรุงเรื่องเก่าในทุก ๆ ด้าน: เรื่องราวน่าติดตามยิ่งขึ้นบทสนทนาที่คมชัดและสนุกยิ่งขึ้น
และภาพยนตร์เรื่องใหม่ก็ปรับปรุงเรื่องเก่าในทุก ๆ ด้าน เรื่องราวนั้นฉลาดและน่าติดตามยิ่งขึ้น บทสนทนานั้นเฉียบคมและสนุกยิ่งขึ้น ความสัมพันธ์นั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การแสดงโลดโผนกลางอากาศมีแนวโน้มที่จะทำให้คุณไม่สบายใจ ในหลายช็อต นักแสดงอยู่ในเครื่องบินอย่างชัดเจน และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ขับเครื่องบิน แต่พวกเขาก็ถูกเหวี่ยงไปมาด้วยความเร็วที่กระหน่ำท้องอย่างแน่นอน ผู้ชมจะรู้สึกเหมือนถูกเหวี่ยงไปมาเช่นกัน

ทีมผู้สร้างได้สร้างฉากรถไฟเหาะบนที่สูงและรวดเร็วอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งจะทำให้คุณเอนหลังพิงในที่นั่งในโรงภาพยนตร์ราวกับว่าน้ำหนักของคุณอาจดันเครื่องบินข้ามยอดเขาที่พวกมันแล่นผ่านได้ และอีกครั้ง ลำดับเหล่านี้เหนือกว่าฉากที่ถ่ายทำในภาพยนตร์เรื่องแรกอย่างมาก แม้แต่ฟันของทอมก็ยังดีกว่าในปี 1986 พีทอาจไม่ได้อยู่เหนือยศกัปตัน แต่กองทัพเรือต้องมีแผนประกันทันตกรรมที่น่าประทับใจ

แม้สิ่งที่เขาพูดในภาพยนตร์ต้นฉบับ เขาไม่ได้ใช้เวลามาก 30 ปีที่ผ่านมาในฐานะผู้สอน Top Gun แต่เขากลับกลายเป็นนักบินทดสอบที่ออกไปเที่ยวในโรงเก็บเครื่องบินในทะเลทรายโมฮาวี จากนั้นจึงแข่งมอเตอร์ไซค์ของเขาไปที่โรงเก็บเครื่องบินอีกแห่งทุกเช้าเพื่อลองเครื่องบินความเร็วเหนือเสียงล่าสุดของกองทัพเรือ พลเรือเอกที่เล่นโดยเอ็ด แฮร์ริส แสดงความคิดเห็นสั้นๆ เกี่ยวกับวิธีที่นักบินรบทั้งหมดจะถูกทำให้ล้าสมัยโดยโดรนในอนาคตอันใกล้ แต่บทภาพยนตร์จะลดธีมนี้ลงในนาทีต่อมา มีเรื่องใหญ่ที่ต้องกังวล

บริษัทผู้ผลิต: Paramount Pictures

กำกับการแสดงโดย: โจเซฟ โคซินสกี้

นำแสดงโดย:
ทอม ครูซ
เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี
Miles Teller
จอน แฮมม์

วันวางจำหน่าย: 28 เมษายน 2022

ดาวเทียมของสหรัฐฯ ตรวจพบโรงงานเสริมสมรรถนะยูเรเนียมที่สร้างขึ้นบนพื้นที่ “ศัตรู” (เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องแรก ไม่มีการระบุ “ศัตรู” ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ขายในต่างประเทศได้ง่ายขึ้น) โรงงานแห่งนี้ซ่อนอยู่ในหุบเขาระหว่างภูเขาที่มีลักษณะเหมือนมีดสั้น และได้รับการปกป้องด้วยระบบขีปนาวุธจากพื้นสู่อากาศและ เครื่องบินรบรุ่นที่ห้า ฉันไม่แน่ใจว่าบิตสุดท้ายนั้นหมายถึงอะไร แต่เราสามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่าพวกเขาดีกว่าเครื่องบินขับไล่รุ่นที่สี่มาก กองทัพเรือต้องการส่งเครื่องบินไอพ่นของตัวเองไประเบิดโรงงาน ดังนั้น 12 คนที่จบจากท็อปกันจึงถูกนำตัวกลับมาเพื่อปัดฝุ่นทักษะการต่อยสุนัขของพวกเขา

พีทได้รับมอบหมายงานให้ฝึกพวกเขา เขาไม่อยากทำแบบนั้น แต่เขาได้รับคำสั่งจาก Iceman คู่แข่งเก่าของเขา (Val Kilmer จี้หัวใจวาย) ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในผู้บัญชาการหลายคนของภาพยนตร์เรื่องนี้ และสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน พีทจะเป็นเพียงครูฝึกนักบินรุ่นเยาว์เท่านั้น เขาจะไม่ไปปฏิบัติภารกิจด้วยตัวเองอย่างแน่นอน ไม่อย่างแน่นอน.

นี่เป็นพล็อตเรื่องที่ดีกว่า Top Gun ดั้งเดิมในทันที ในตอนนั้น นักเรียนเป็นเพียงนักเรียน โดยไม่มีเป้าหมายสูงสุด ยกเว้นการสำเร็จการศึกษาที่จุดสูงสุดของชั้นเรียน ใน Top Gun: Maverick สเตคสูงขึ้นเพราะเรารู้ว่าบางอันจะทำภารกิจที่อันตรายที่พวกเขาอาจจะไม่รอด มีผู้เสียชีวิตใน Top Gun ปี 1986 และมีภารกิจต่อสู้ในตอนท้าย แต่สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ ความเสี่ยงที่ใหญ่ที่สุดที่ Pete เผชิญคือการที่ Iceman อาจเยาะเย้ยเขาในห้องล็อกเกอร์

ในภาพยนตร์เรื่องใหม่ การฝึกอบรมมีจุดมุ่งหมายและอันตรายมากขึ้น การเป็นปรปักษ์กันบนพื้นดินก็มีเนื้อหามากขึ้นเช่นกัน ผู้บัญชาการโรงเรียนไซโคลน ไซโคลน (จอน แฮมม์ ทำสิ่งที่ดีในการทำให้โกรธเคืองตา) ไม่เห็นด้วยกับวิธีการของพีทเพราะเขากลัวว่าพวกเขาจะประนีประนอมกับภารกิจ ในขณะเดียวกัน นักเรียนคนหนึ่งของเขาคือ Rooster (Miles Teller) ลูกชายของ Goose เพื่อนที่ดีที่สุดของ Pete ซึ่งเสียชีวิตในภาพยนตร์เรื่องแรก ไก่ได้รับมรดกหนวดของครอบครัว แต่นั่นไม่ได้หยุดเขาด้วยความขุ่นเคือง พีทกับแฟนเก่าของเขา เพนนี เจ้าของบาร์เดี่ยวแสนสะดวก (เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี) ก็มีเลือดไหลหยดอยู่บ้าง แต่เธอเหมาะกับเขามากกว่าชาร์ลี (เคลลี่ แมคกิลลิส ผู้ไม่เคยได้รับความรักจากภาพยนตร์เรื่องแรก) กล่าวถึง นับประสาลักษณะจี้) ความโรแมนติกเบื้องต้นระหว่างพีทและเพนนีเป็นสิ่งที่คาดเดาได้ แต่ค่อนข้างน่าประทับใจเพราะมีเคมีและประวัติศาสตร์ระหว่างกัน และความตระหนักรู้ว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ในวัยหนุ่มสาวหน้าแดง จริงอยู่ ครูซและคอนเนลลีทั้งคู่ยังคงงดงาม แต่พวกเขาสามารถมีรอยย่นบนใบหน้าในระยะใกล้ได้

ครูซเองมีความเป็นมนุษย์และความลึกซึ้งมากกว่าปกติ แม้ว่าเขาจะมีความคลั่งไคล้ในการตัดต่อกีฬาชายหาดก็ตาม (มีบางครั้งที่ Top Gun รู้สึกเหมือนชื่อที่เหมาะสมน้อยกว่า Top Off) อย่าแปลกใจถ้าเขาได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์ เขา โคซินสกี้ แมคควอร์รี และผู้ร่วมเขียนบทหลายคนร่วมกันหาวิธีทำให้พีทกลายเป็นผู้ใหญ่ที่มีความรับผิดชอบและเอาแต่ใจ ขณะเดียวกันก็รักษาเขาให้เป็นคนนอกรีต พวกเขาได้สร้างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่ได้รับการปรับเทียบมาอย่างดีแต่ก็อบอุ่นหัวใจ ซึ่งทำทุกอย่างที่คาดหวังจากเรื่องนี้ และอีกมากมาย เช่นเดียวกับขีปนาวุธนำวิถีด้วยเลเซอร์ที่ยิงโดยพีทและเพื่อนของเขา มันพุ่งเข้าหาเป้าหมายด้วยประสิทธิภาพที่น่าเกรงขาม และโจมตีด้วยแรงระเบิด

★★★★★

รีวิวหนัง 9 to 5

SXSW รีวิว: Dolly Parton Doc ยังคงทำงาน 9 ถึง 5 Chokes ด้วยความทะเยอทะยานของตัวเอง
The Pitch: กว่า 40 ปีที่แล้ว 9 ถึง 5 ฉายบนหน้าจอภาพยนตร์ด้วยสูตรการชนะที่หลอกลวงในปี 1980: พาผู้หญิงสามคนไปสู่จุดสูงสุดของเกม – นักแสดง/ผู้อำนวยการสร้าง/นักกิจกรรม Jane Fonda, นักแสดงตลกระดับแนวหน้า Lily Tomlin และ ดอลลี่ พาร์ตัน ซูเปอร์สตาร์เพลงคันทรี่ และโยนพวกเขามารวมกันในสถานที่ทำงานอันน่าสยดสยองของอเมริกาในยุคคาร์เตอร์ กับเจ้านายที่คลั่งไคล้ (Dabney Coleman) ที่คุณอยากเห็นถูกมัดและทรมาน

มันอาจจะเล่นเหมือนตลก ขอบคุณในส่วนเล็กๆ ของสคริปต์อันชาญฉลาดจาก Patricia Resnick (ผู้หญิง 3 คน) และทิศทางที่เพ้อฝันจาก Colin Higgins (Harold และ Maude) แต่มีฟันของสตรีนิยมอยู่ใต้เสียงหัวเราะซึ่งเป็นผู้นำ สู่ความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศและชื่นชมมานานหลายทศวรรษ

ทศวรรษต่อมา Camille Hardiman และ Gary Lane (Hollywood to Dollywood) ได้แสดงความเคารพต่อภาพยนตร์ลัทธิเรื่อง Still Working 9 to 5 ซึ่งเป็นภาพเหมือนของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ ความสำเร็จที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ยิ่งกว่านั้น และคลื่นที่ทิ้งไว้ในโลกของผู้หญิง การปลดปล่อยผ่านยุคแปดสิบและอื่น ๆ นั่นเป็นบทสรุปที่ค่อนข้างกว้างใหญ่สำหรับเอกสารย้อนหลังเช่นนี้ แน่นอน และโชคไม่ดีที่คุณรู้สึกว่าผู้สร้างภาพยนตร์เข้าถึงได้เกินความเข้าใจ

What A Way to Make A Living: ในฉากแรก Still Working นั้นน่าสนุกเพียงพอ แม้ว่าจะมีกลิ่นอายของแฟนเอกสารแบบบางในสารคดี Now! เชี่ยวชาญเรื่อง “Searching for Mr. Larson: A Love Letter From the Far Side” เราได้รับการสัมภาษณ์แบบหัวพูดตามปกติกับนักแสดงนำซึ่งมีเสน่ห์มากพอ (แม้ว่าจะฆ่าพวกเขาให้เอา Fonda, Tomlin และ Parton มารวมกันในห้องเพื่อทบทวนเคมีนั้นหรือไม่ เกาที่ พวกเขาถ่ายทำในช่วง COVID มันอาจจะ น่าจะมี) จับคู่กับคลิปภาพยนตร์และภาพการเดินขบวนของผู้หญิงในช่วงทศวรรษ 1970

หลังจากทั้งหมด 9 ถึง 5 ผลิตโดย บริษัท ผลิตภาพยนตร์ของฟอนดา IPC Films ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เกี่ยวกับปัญหาสังคมที่เธอสร้างขึ้นมาจนถึงจุดนั้น (The China Syndrome, Coming Home) ด้วยวิธีนี้ เธอต้องการเน้นย้ำถึงสภาพของการเคลื่อนไหวของแรงงานหญิงที่กำลังเติบโต คราวนี้ผ่านเลนส์ของหนังตลกที่เข้าถึงได้ง่าย

จากที่นั่น เป็นการทดลองและความยากลำบากของวงการบันเทิงตามปกติ ตั้งแต่ความเสี่ยงในการถ่ายทำภาพยนตร์ตลกที่นำโดยผู้หญิงในช่วงต้นยุค 80 ไปจนถึงการค้นหานายฮาร์ตที่ใช่ใน Dabney Coleman เราเรียนรู้เกี่ยวกับร่างสคริปต์ช่วงแรกๆ ที่มีผู้หญิงแสดงนำมากถึงห้าคน ทอมลินถูกกล่าวหาว่าไม่มั่นคงในบทบาทของเธอ และอื่นๆ ทุกอย่างลงง่ายพอ แต่ไม่มีอะไรเปิดเผยโดยเฉพาะเกี่ยวกับข้อมูลเชิงลึกที่นี่
บริการเต็มรูปแบบและความทุ่มเท: แต่ยังคงทำงานอยู่ไม่ใช่เนื้อหาที่จะเป็นเพียงบทสรุปของบริบททันทีที่ 9 ถึง 5; มันต้องการที่จะขยายขอบเขตไปยังประเด็นสตรีนิยมที่กว้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการต่อสู้เพื่อผ่านการแก้ไขสิทธิที่เท่าเทียมกันและกองกำลัง (รวมถึงนักอนุรักษ์นิยม Phyllis Schlafly) ที่ขวางทาง นี่เป็นบริบทที่น่ายินดีสำหรับประเภทของปัญหาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามทำให้เป็นมาตรฐาน แม้ว่าการสนทนาเหล่านี้จะขู่ว่าจะดึงความสนใจจากสิ่งที่เป็นสารคดี

การพูดนอกเรื่องเหล่านี้บางส่วนเป็นการล้อเลียนการสนทนาที่น่าสนใจเกี่ยวกับเรื่องราวและชื่อเสียงของภาพยนตร์เรื่องนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การพูดคุยกลายเป็นภาพยนตร์ซิทคอมในยุค 80 ที่ล้มเหลว (อำนวยการสร้างโดยฟอนดาและนำแสดงโดยราเชล เดนนิสัน น้องสาวของริต้า โมเรโนและดอลลี่) รวมถึงละครเพลงบรอดเวย์ที่เขียนโดยพาร์ตัน

แต่ไม่มีที่ว่างให้เจาะลึกเกี่ยวกับพวกเขามากนัก นอกเหนือจากวิธีที่วัฒนธรรมในวงกว้างสะท้อนถึงความตรงต่อเวลาของพวกเขา และวิธีที่เวอร์ชันเหล่านี้เน้นย้ำหรือทำให้ประเด็นของผู้หญิงในที่ทำงานในขณะนั้นดูไม่สำคัญ มีช่องว่างในการวิจารณ์ความล้มเหลวของ 9 ถึง 5 ในหลายรูปแบบ แต่เอกสารนี้ติดใจภาพยนตร์เรื่องนี้เกินกว่าจะเจาะลึกลงไปได้อย่างแท้จริง สัมปทานที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่ผู้หญิงผิวขาวสามคนได้รับการเลี้ยงดูมา แต่เพียงเพื่อจะปัดเป่าโดยเน้นบทบาทรองลงมามากมายสำหรับคนผิวสีในนักแสดงสมทบของภาพยนตร์เรื่องนี้ (หลายคนเกือบจะไม่ใช้คำพูด)

หาว ยืดเส้นยืดสาย และพยายามมีชีวิต: จากนั้นการอภิปรายก็เปลี่ยนไปเป็นยุค #MeToo และหมอก็เลี้ยวซ้ายสุดลำบากไปสู่ความจริงจังในตนเองและความเคร่งขรึม เราเตือนว่าละครเพลง 9 ถึง 5 ที่ผลิตโดย Harvey Weinstein ตามด้วยกราฟิควิเศษของโลกที่หมุนวน ขนาบข้างด้วย “#MeToo tweets” ที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว (เราหมายความว่าทวีตแต่ละรายการภายใต้แฮชแท็กคือ แยกบัญชีของการล่วงละเมิดทางเพศ?) และการยืนยันเพิ่มเติมว่าการเคลื่อนไหวดังกล่าวช่วยฟื้นฟูความทันเวลาของภาพยนตร์

สิ่งทั้งหมดบ่งบอกถึงความล้มเหลวของโอบามาและยุคไบเดนตอนต้น: การเคลื่อนไหวโดยใช้แฮชแท็กและพรรคเดโมแครตแบบ centrist ไม่เพียงพอที่จะแก้ไขปัญหามากมายเหล่านี้และภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะปฏิบัติต่อพวกเขาในฐานะผู้กอบกู้หรือตัวบ่งชี้ความพึงพอใจแบบเสรีนิยม นาทีปิดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยคำปราศรัยเปิดงานปี 2564 ของกมลา แฮร์ริส ซึ่งเป็นเพลงที่มีชัยภายใต้ราวกับว่าเธอทำตามสัญญาที่ 9 ถึง 5 ให้ไว้เมื่อ 40 ปีที่แล้ว ดิ

n มันตามมาด้วยข้ออ้างให้รัฐสภาดำเนินการ คุณรู้ไหมว่าสภาและวุฒิสภาเดียวกันกับที่พรรคเดโมแครตควบคุมอยู่แล้ว

Duck and Cover: บางทีความผิดหวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการนั่งอ่านเอกสารที่ยุ่งเหยิงและไม่เป็นระเบียบเพื่อให้ได้ตัวเลขที่เงินมหาศาลจริง ๆ ของพวกเขา: ปกของเพลงไตเติ้ลยอดฮิตของ Parton โดย Kelly Clarkson โดยมี Parton เป็นนักร้องสนับสนุน

สื่อการตลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น “เพลงคู่” แต่เพลงที่ผลิตขึ้นโดย Shane McAnally จะอ่านเหมือนกับเพลงคัฟเวอร์เพลงยอดนิยมที่คุณได้รับก่อนตัวอย่างภาพยนตร์ทุกเรื่องในปัจจุบัน มันอึมครึม ฉุนเฉียว คลาร์กสันครางผ่านเนื้อเพลงราวกับเป็นค่ำคืนคาราโอเกะที่งานศพ ยิ่งไปกว่านั้น พาร์ตันเพิ่งเล่นโทรศัพท์และโต้ตอบกับเธอ เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอลดลงเหลือเพียงเสียงกระซิบที่ปรับแต่งอัตโนมัติถึงตัวตนเดิมของมัน

สำหรับเพลงที่เฉลิมฉลองพลังงานที่สดใสและทัศนคติที่สนุกสนานของผู้หญิงที่ทำสิ่งต่าง ๆ ให้เสร็จ ก็มีโมเมนตัมมากพอๆ กับที่รัฐสภาในปัจจุบันมีเมื่อพูดถึงการแก้ไขสิทธิที่เท่าเทียมกัน

คำตัดสิน: สำหรับความพยายามทั้งหมดที่จะเน้นย้ำถึงวิธีที่ข้อความของ 9 ถึง 5 ยังคงอยู่มาจนถึงปัจจุบัน Still Working 9 ถึง 5 ที่ขัดแย้งได้เน้นย้ำถึงวิธีการที่โลก (และการเมือง) ได้แยกออกจากร่องลึกของผู้หญิง – lib ของทศวรรษ 1980

จะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อเป็นเรื่องย้อนหลังของหัวพูดที่สดชื่นสำหรับแฟน ๆ ที่มิจฉาทิฐิของภาพยนตร์เรื่องนี้ น้อยกว่าเมื่อพยายามขยายความเข้าใจไปยังประเด็นสตรีนิยมในวงกว้างที่ยังคงมีอยู่ในสังคมอเมริกัน ยิ่งไปกว่านั้น มันติดอยู่กับประเภทของสตรีนิยมเกิร์ลบอสผิวขาวที่นักเคลื่อนไหวหลายคนก้าวผ่านมาถึงจุดนี้ ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้รู้สึกเหมือนเป็นที่ระลึกมากกว่าที่มันจะดูเหมือนเพียงตัวมันเอง

แต่จริงๆ แล้ว อาชญากรรมที่ใหญ่ที่สุดของเอกสารคือการไม่โฟกัสและน่าเบื่อไปหน่อย และรู้สึกว่าถูกสร้างมาโดยมือสมัครเล่น (ไม่ต้องพูดอะไรเกี่ยวกับปก mopey นั้น: Woof!)

รีวิวหนัง THE LOST CITY

นักเขียนผู้สันโดษ Loretta Sage เขียนเกี่ยวกับสถานที่แปลกใหม่ในนวนิยายผจญภัยยอดนิยมของเธอซึ่งมีนางแบบหน้าปกหล่อชื่ออลัน ระหว่างทัวร์โปรโมตหนังสือเล่มใหม่ของเธอกับอลัน ลอเร็ตต้าก็โดนลักพาตัวโดยมหาเศรษฐีประหลาดที่หวังว่าเธอจะนำเขาไปสู่สมบัติที่สูญหายของเมืองโบราณจากเรื่องราวล่าสุดของเธอ อลันมุ่งมั่นที่จะพิสูจน์ว่าเขาสามารถเป็นฮีโร่ได้ในชีวิตจริงและไม่ใช่แค่ในหนังสือของเธอเท่านั้น อลันจึงออกเดินทางเพื่อช่วยเหลือเธอ
คะแนน: PG-13 (เนื้อหาที่มีการชี้นำทางเพศ|ภาษา|ภาพเปื้อนเลือดบางส่วน|ภาพเปลือยบางส่วน|ความรุนแรง)
Genre: แอ็คชั่น, ตลก, ผจญภัย
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: อดัม นี, อารอน นี
ผู้ผลิต: Liza Chasin, Sandra Bullock, Seth Gordon
ผู้แต่ง: โอเรน อูเซียล, ดาน่า ฟ็อกซ์, อดัม นี, อารอน นี
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 25 มี.ค. 2022 Wide
รันไทม์: 1h 52m
ผู้จัดจำหน่าย: Paramount Pictures
อัตราส่วนภาพ: ขอบเขต (2.35:1)

The Nut Graf: “ทุกหนทุกแห่งในคราวเดียว” (ในโรงภาพยนตร์ ***1/2 จาก ****) เป็นจดหมายรักที่บ้าคลั่งที่น่ายินดีสำหรับจักรวาลคู่ขนาน โอกาสครั้งที่สอง และ Michelle Yeoh “The Lost City” (ในโรงภาพยนตร์ ** ดาราจาก ****) เป็นไมโครเวฟเบอร์ริโตในภาพยนตร์: คุณจะกินมันในขณะที่สงสัยว่าทำไม นอกจากนี้: สองเทศกาลภาพยนตร์บอสตันที่ดีในช่วงสุดสัปดาห์

มีภาพยนตร์ที่พลังงานสร้างสรรค์นั้นบ้าบอมาก มีจินตนาการสูงส่งจนคุณต้องติดงอมแงมด้วยเล็บมือของคุณ นี่อาจเป็นสิ่งที่ดี: “การผจญภัยของ Buckaroo Banzai ข้ามมิติที่ 8” พูดหรือ “แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ” หรือล่าสุดคือ “ขออภัยที่รบกวนคุณ” ของ Boots Riley อาจเป็นสิ่งที่ไม่ดีนัก: “Cloud Atlas” จากปี 2012 หรือ “Jupiter Ascending” (2015) – จินตนาการเกี่ยวกับไซไฟแบบบาโรกที่โค่นล้มเหมือนเค้กแต่งงานที่มีเปลือกน้ำrostาลมากเกินไป “ทุกอย่างทุกที่ในครั้งเดียว” เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดี – อาจเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยม แต่ให้เวลาอีกสองสามปี – แต่มันบอกอะไรบางอย่างที่คำคุณศัพท์ที่ฉันได้เห็นในบทวิจารณ์แรกๆ มากกว่าหนึ่งครั้งคือ “เหนื่อย” เนื่องจากคำว่า “อดีต” ที่ฉันรู้สึกขณะดูหนังเรื่องนี้ “เบิกบานใจ” ฉันต้องสงสัยว่า: โรคระบาดนี้ทำให้ประสาทสัมผัสของเราจืดชืดจนถึงจุดที่ภาพยนตร์ที่ดำเนินไปมากมีมากเกินไปหรือไม่? หรือเราควรหุบปากและขอบคุณสำหรับคู่ผู้กำกับของ Daniel Kwan และ Daniel Scheinert – ชื่อจริงของพวกเขาคือ Daniels – และสำหรับการอุทิศตนเพื่อสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ Michelle Yeoh ผู้ยิ่งใหญ่ (“Crouching Tiger, Hidden Dragon,” “Crazy Rich Asians” รายการแอ็คชั่นคลาสสิกของฮ่องกงมาอย่างยาวนาน)

และหนังอะไร “ทุกอย่างทุกที่ทั้งหมดในครั้งเดียว” ซึ่งเปิดในนิวยอร์คและแอลเอวันนี้และมาถึงบอสตันในสัปดาห์หน้าในท้ายที่สุดก็ดำเนินตามชื่อของมัน แต่มันก็เริ่มต้นเป็นวันที่แย่กว่าปกติในชีวิตหมัดของเอเวลิน หวาง (ยอห์) ผู้อพยพชาวจีนวัยกลางคนที่เคร่งเครียดซึ่งเปิดร้านซักรีดที่ไหนสักแห่งในห้างสรรพสินค้าแถบอเมริกา ลูกค้าน่ารังเกียจ สามีของเธอ Waymond (Ke Huy Quan) เป็นคนช่างฝันที่ไร้ประโยชน์ พ่อของเธอ (James Hong ในตำนาน) เป็นยาตัดสิน และลูกสาว Joy (Stephanie Hsu) โกรธที่แม่ไม่ยอมรับแฟนใหม่ของเธอ ( ทอลลี่ เมเดล). และมีผู้หญิงคนหนึ่งจากกรมสรรพากร – เจมี่ ลี เคอร์ติสได้รับการปรับปรุงโฉมใหม่สำหรับบทบาทนี้ ซึ่งกำลังคุกคามความพินาศทางการเงิน Yeoh นำความเหน็ดเหนื่อยอันขมขื่นมาสู่ผู้หญิงล่องหนคนนี้ที่มองออกไปเห็นซากปรักหักพังของชีวิตเธอและสงสัยว่าอะไรจะเกิดขึ้น

แล้วเธอก็รู้

บนลิฟต์ขึ้นไปถึง IRS Lady Waymond ถูก Waymond อื่นเข้าครอบงำ – หนึ่งจากไทม์ไลน์อื่นที่พวกเขาได้เรียนรู้วิธีกระโดดจากจักรวาลคู่ขนานหนึ่งไปยังอีกจักรวาลหนึ่ง ในจักรวาลนั้น เอเวลินเป็นนักวิทยาศาสตร์ผู้บุกเบิกที่บังเอิญปล่อยพลังที่อาจยุติความเป็นจริงตามที่พวกเรารู้ และเวย์มอนด์ 2.0 ได้ค้นหาจักรวาลที่ไร้ขอบเขตทั้งหมดเพื่อหาเอเวลินที่สามารถทำสิ่งที่ถูกต้องได้ มันคือบัตเตอร์ฟลายเอ็ฟเฟ็กต์ที่อาละวาด: มีไทม์ไลน์ทางเลือกมากมาย เช่นเดียวกับ “คุณ” ที่แตกต่างกัน เนื่องจากมีทางเลือกในการตัดสินใจในชีวิตของบุคคล หนึ่งในนั้นคือ Evelyn เป็นมาสเตอร์เชฟ อีกอย่างทุกคนมีฮอทดอกสำหรับนิ้ว ในหนึ่งในสาม เธอเป็นดาราที่มีเสน่ห์แห่งการแสดงภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ โดยพื้นฐานแล้วเธอคือ Michelle Yeoh เหตุใด Waymond 2.0 จึงเลือก Evelyn โดยเฉพาะ – Evelyn ที่ล้มเหลว – เพื่อช่วยจักรวาล? เขาคิดว่าชีวิตของเธอจะไม่เลวร้ายไปกว่านี้อีกแล้ว

โครงเรื่องของ gonzo-Joseph Campbell เป็นวันภาคสนามสำหรับ Yeoh โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Evelyn ได้เรียนรู้ว่าเธอสามารถถ่ายทอดพรสวรรค์ของ Evelyns ทางเลือกผ่านกระบวนการที่โง่เง่าเกินกว่าจะสปอยล์ที่นี่ “ทุกแห่งทุกหนทุกแห่งในคราวเดียว” รู้ว่ามีหนึ่งในดาราแอ็กชั่นยอดเยี่ยมในภาพยนตร์และในที่สุดก็สามารถรับมือกับภัยคุกคามได้: การดูผู้หญิงที่ไม่พอใจคนนี้พยายามทำงานด้วยทักษะ wuxia อันร้อนแรงที่เธอมีอยู่นั้นเป็นเรื่องตลกและส่งผลกระทบต่อละครของตัวละคร และสร้างแรงบันดาลใจให้กับโรงภาพยนตร์ในคราวเดียว

ตามที่โฆษณาไว้ Daniels ทุ่มทุกอย่างลงใน Mixmaster: Sentient rocks, raccoons พูดได้, แม่รัก ฉันไม่ได้ให้อะไรมากเกินไปโดยบอกว่า Armageddon ในภาพยนตร์เรื่องนี้คล้ายกับเบเกิลยักษ์ทุกอย่าง สำหรับดูโอ้ที่มีหนังเรื่องก่อน

e “Swiss Army Man” เป็นภาพยนตร์บัดดี้ที่มีอารมณ์ร่วมซึ่งแสดงร่วมกับแดเนียล แรดคลิฟฟ์ในฐานะศพตด “ทุก ๆ ที่ทุกแห่งในคราวเดียว” ก็สามารถจัดการกับความทะเยอทะยานและการประหารชีวิตของพวกเขาได้ ในบรรดาความสุขมากมายคือการกลับมาของ Ke Huy Quan ซึ่งตอนเป็นเด็กได้แสดงใน “Indiana Jones and the Temple of Doom” (1984) และ “The Goonies” (1985) และในฐานะผู้ใหญ่มักจะทำงานอยู่หลังกล้อง เขาสลับไปมาระหว่าง Waymonds ทั้งสองตัว – ตัวหนึ่งไร้เดียงสา อีกตัวหนึ่งเป็นนักรบข้ามมิติที่มีรอยแผลจากการต่อสู้ – ด้วยความง่ายดายและว่องไวที่น่ายินดี (มีเวย์มอนด์คนที่สามที่เป็นเหมือนนักแสดงนำในละครโรแมนติกหนังต่างประเทศที่หายไป ฉันอยากเห็นสักวันหนึ่ง) เคอร์ติสเป็นคนตลกมากในบทบาทที่คอยเลี้ยวซ้ายอย่างไม่คาดฝัน แต่นี่เป็นภาพยนตร์ของ Yeoh ที่สร้างขึ้นสำหรับเธอโดยไอดอลสองคนที่เหมาะสม มันมากเกินไปหรือเปล่า? ตรวจสอบชื่อเรื่อง มันมากกว่ายุ่งเล็กน้อย? แน่นอน. คุณอาจพบว่ามันเหนื่อย แต่เมื่อ “ทุกอย่างไปทุกที่ในครั้งเดียว” ได้รวมเอาบทสรุปที่ตัดต่ออย่างยอดเยี่ยม ฉันก็นึกถึง “The Aleph” ซึ่งเป็นเรื่องสั้นคลาสสิกปี 1945 โดย Jorge Luis Borges ซึ่งชายคนหนึ่งค้นพบจุดหนึ่งในห้องใต้ดินของเขา ใกล้กับขั้นบันไดซึ่งเขาสามารถเห็นทุกสิ่งในจักรวาลพร้อมกันได้ Daniels Kwan และ Scheinert ยังไม่ได้ดึงสิ่งนั้นออกมาในภาพยนตร์ของพวกเขา แต่พระเจ้ารักพวกเขา พวกเขากำลังพยายาม

มีระยะเวลา 15 ปีตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ถึงปี 2009 ซึ่ง Sandra Bullock เป็นที่รู้จักในฐานะราชินีแห่งภาพยนตร์บนเครื่องบิน: ภาพยนตร์ที่คุณไม่สามารถพาตัวเองไปจ่ายเงินเพื่อดูในโรงละครได้ แต่ก็เพียงพอแล้ว ความสะดวกสบาย อาหารเมื่อนำขึ้นเครื่องบินเป็นเวลานานหรือสะดุดขณะท่องช่องเคเบิลทีวี จากนั้นเธอก็ได้รับรางวัลออสการ์จาก “The Blind Side” และอาชีพการงานของเธอก็กลับมาสู่ A-list “The Lost City” เรื่องราวการผจญภัยครั้งใหม่ในโรงภาพยนตร์วันนี้ ทำให้เธอกลับมาที่เมนูเบาะหลังของคุณ และนั่นคือทั้งหมดที่ฉันต้องพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในการบังคับการปลูกถ่ายอวัยวะของ “Raiders of the Lost Ark” และ “Romancing the Stone” บูลล็อครับบทเป็นนักโบราณคดี/นักเขียนโรแมนติกที่พบว่าตัวเองอยู่ในการล่าขุมทรัพย์พร้อมกับหุ่นกระบอกสลัวของนางแบบที่โพสท่าสำหรับปกหนังสือของเธอ (ตอนนี้คุณสามารถได้ยินเสียงลิฟต์: “ทำให้อินเดียน่า โจนส์เป็นผู้หญิงแล้วขอฟาบิโอกับเธอ”) แชนนิ่ง เททัมคนนี้เล่นเป็นอย่างน้อย ผู้ซึ่งรู้ดีว่าต้องทำอย่างไรกับขนปุยแบบนี้ เขาสนุกดีและหนังก็ย่อยง่ายและคาดเดาได้อย่างเต็มที่ ไวลด์การ์ดของมันคือการแสดงในเกมโดยแดเนียล แรดคลิฟฟ์ ในฐานะตัวร้าย และช่วงเวลาที่ดีที่สุดคือดาราภาพยนตร์รายใหญ่ที่แวะมาราวกับว่าเขากำลังช่วยเหลือเพื่อนและจากไปเร็วเกินไป คุณจะได้ชมสิ่งนี้ในเที่ยวบินถัดไปที่โบคา และคุณจะสงสัยว่าทำไมคุณถึงรู้สึกเหมือนเคยเห็นมันมาก่อน เพราะคุณมี

กิจกรรมภาพยนตร์ดีๆ สองเรื่องที่ควรค่าแก่ผู้อ่านในบอสตัน เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบลมอนต์เปิดตัวทางออนไลน์และในคืนนี้ด้วยละครฝรั่งเศสเรื่อง “A Change of Heart” (ตัวอย่างเดียวที่ฉันสามารถหาได้คือภาษาฝรั่งเศสที่ไม่มีคำบรรยาย แต่เทศกาลจะมีการพิมพ์คำบรรยาย)

และบอสตันอันเดอร์กราวด์ฟิล์มเฟสติวัลกำลังอยู่ระหว่างการจัดพิมพ์ประจำปีครั้งที่ 24 ที่โรงละครแบตเทิลในเคมบริดจ์ มันดำเนินไปตลอดวันหยุดสุดสัปดาห์และมีการนำเสนอภาพยนตร์เที่ยงคืนที่ดีกว่าและนอกลู่นอกทางจาก Sundance, SXSW และที่อื่น ๆ (“ผู้สังเกตการณ์” ในวันเสาร์ เวลา 6:45 น. เป็นทางออกที่ดี)