Category: แอคชั่น

    REVIEW MOVIE Breach (2020)

    REVIEW MOVIE Breach (2020)
    ผู้กำกับ: จอห์น สูท
    ผู้เขียนบท: Edward Drake, Corey Large
    นำแสดงโดย: Bruce Willis, Cody Kearsley, Rachel Nichols, Kassandra Clementi, Johnny Messner

    เป็นความเข้าใจผิดทั่วไปที่นักแสดงและนักแสดง เมื่อพวกเขามาถึงระดับหนึ่งของความเป็นมืออาชีพและอิทธิพล มีความสามารถที่จะอยู่ในภาพยนตร์ที่ดีในทางใดทางหนึ่งเท่านั้น ไม่ว่าจะเป็นเรื่องงบประมาณ หรือพรสวรรค์ทางศิลปะของผู้กำกับ หรือแม้กระทั่งว่าเป็นภาพยนตร์ระดับแนวหน้าที่จะสร้างพวกเขาให้เป็นที่รู้จักในจิตสำนึกของสาธารณชนได้อย่างเหมาะสม งานที่นักพากย์เลือกให้ปรากฏนั้นไม่ได้สร้างมาแต่เพียงความสามารถเท่านั้น แต่พลังดาราทั่วไปของพวกเขา หากทฤษฎีนี้มีขึ้น ก็หมายความว่าดาราดังจะจบลงด้วยภาพยนตร์ที่ดีเท่านั้น

    เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเตียงสองชั้นที่สมบูรณ์ เพราะถ้ามันเป็นเรื่องจริง ก็จะต้องมีงานทำเพื่ออธิบายว่าบรูซ วิลลิสลงเอยด้วยหายนะของภาพยนตร์ได้อย่างไร ใน Breach ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทีมวิ่งของเรืออาณานิคม คนสุดท้ายมุ่งหน้าไปยัง New Earth ตามโรคระบาดในต้นฉบับ Clay ตัวละครของ Willis ลงเอยด้วยการต่อสู้เพื่อช่วยชีวิตผู้คน 300,000 คนในการนอนหลับด้วยความเย็นเนื่องจากปรสิตต่างด้าวติดเชื้อ ลูกเรือและขู่ว่าจะฆ่าทุกคนบนเรือ

    หากฟังดูเหมือนโครงเรื่องที่คุณเคยได้ยินมาก่อน นั่นเป็นเพราะคุณมี Blend Alien (1979), Pandorum (2009) และตอน ‘Doctor Who’ ในปี 2009 ‘Waters of Mars’ และคุณอยู่ไม่ไกล มีฉากที่ตัวละครติดเชื้อปรสิตบางชนิดเพียงเพื่อให้มันแยกตัวออกจากเขาแบบเลือด (ดูเอเลี่ยน) และตัวละครตัวหนึ่งต้องคลานผ่านท่ออากาศจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและเป็น เงียบเป็นพิเศษเพื่อไม่ให้ใครได้ยิน (ดูภาพยนตร์เกือบทุกเรื่องที่มีอยู่ แต่ยังรวมถึงเอเลี่ยนด้วย) ตอนนี้ ไม่มีอะไรผิดปกติกับพล็อตมาตรฐานและการตั้งค่าหากคุณทำอะไรที่น่าสนใจกับมัน การดำเนินการของภาพยนตร์สามารถเป็นพระคุณที่ช่วยรักษาความเป็นจริงได้เช่นเดียวกับการเดินและการพูดที่คิดโบราณ คำถามคือ Breach จะทำอะไรได้บ้างเพื่อเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง

    ปรากฏว่าคำตอบสำหรับคำถามนั้นคือ “ไม่มีอะไร” ขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินไปและคุณพยายามค้นหาสิ่งที่ดูเหมือนวางอุบาย ความบันเทิง ทักษะ หรือความคิดสร้างสรรค์ ทุก ๆ วินาทีทำให้เห็นชัดเจนว่าไม่มีอะไรดีเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉากเหล่านี้ดูถูกและน่าขยะแขยง ถ่ายทำด้วยงบประมาณที่ต่ำจนทำให้ตอนของ ‘คนแคระแดง’ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซีรีส์ที่ใหม่กว่า ดูเท่าเทียมกัน ถ้าไม่ดีกว่า พวกมันบอบบาง โยกเยกทุกครั้งที่ตัวละครชนเข้ากับพวกมัน ทำด้วยอะครีลิกและโฟมราคาถูก และทำให้ชุด Hammer แบบคลาสสิกดูแข็งแกร่งเมื่อเปรียบเทียบ ปืนดูเหมือนปืน NERF ที่ทาสีแล้ว CGI นั้นน่าหัวเราะ และภาพยนต์ก็เป็นสีฟ้าซีดๆ ราวกับมีคนเอาฟิล์มมาปิดเลนส์กล้อง หากเป็นซีรีส์ทางเว็บของ YouTube คงจะสร้างผลงานได้อย่างน่าประทับใจด้วยงบประมาณที่จำกัด สำหรับภาพยนตร์เต็มเรื่องที่มีจอห์น แม็คเคลนอยู่ในนั้น เป็นเรื่องที่ยอมรับไม่ได้ หากคุณไม่มีงบประมาณ คุณก็คิดให้เล็กลงและทำสิ่งที่น่าสนใจกับมัน คุณไม่คิดล่วงหน้าราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นและเปิดเผยจุดอ่อนทั้งหมดของคุณ

    ตัวละครไม่ได้น่ารังเกียจ แต่ก็ไม่น่าสนใจอย่างแน่นอน มีช่วงเวลาห้านาทีที่ผู้เขียนให้เวลาพวกเขาหัวเราะ เพื่อที่คุณจะได้ไม่พบว่าพวกเขาสิ้นหวังและไร้มารยาทอย่างสิ้นเชิง แต่นอกเหนือจากนั้น พวกเขาทั้งหมดสามารถใช้แทนกันได้นอกเหนือจากกลุ่มหลัก การแสดงไม่ได้แย่ และวิลลิสก็ดูเหมือนเขากำลังสนุกอยู่เป็นอย่างน้อย แต่ความจริงที่ว่าเขาอยู่ในนั้น ทำให้ฉันเชื่อว่ามันเป็นแค่ไฟเขียวเพราะพวกเขาสามารถติดเขาเข้ากับสคริปต์ได้

    ลิงเหล่านี้กลับมาอยู่ในชุดตัดต่อของ Breach ซึ่งจัดการสร้างภาพยนตร์ที่แย่กว่าโปรเจ็กต์ศิลปะของเด็กอายุ 3 ขวบเสียอีก มีฉากในภาพยนตร์ในช่วงต้นเรื่องในห้องอาหารซึ่งมีการสลับไปมาอย่างรวดเร็ว คำพูดให้กำลังใจจากชายที่รับผิดชอบ และทุกคนออกจากห้องไปพร้อมกับช็อตสุดท้ายที่ยั่วยุการทำร้ายร่างกายที่กำลังจะเกิดขึ้น . การวิ่งทั้งหมดใช้เวลาประมาณ 2 นาที 30 วินาที และตัดเฉือนทั้งหมด 67 ครั้ง ตัด 67 ครั้งใน 150 วินาทีสำหรับฉากที่ค่อนข้างไม่ธรรมดา ตัวเลขเหล่านั้นเพียงอย่างเดียวน่าจะบอกคุณได้ว่าความรัก ความห่วงใย และงานฝีมือได้เข้ามาในหนังเรื่องนี้มากแค่ไหน ไม่มี.

    และเนื่องจากไม่มีความรัก ความห่วงใย หรือความคิดริเริ่มหรืองานฝีมือใดๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อตัวละครต่อสู้กับฝูงปรสิต-ซอมบี้บนยานอวกาศ คุณจึงไม่สนใจแม้แต่เรื่องเล็กน้อย และอาจต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลง มีสัตว์ประหลาดตัวใหญ่ในตอนท้าย แต่มันถูกโยนเข้าไปเพราะมีคนบอกว่าพวกเขาต้องการเจ้านายเพื่อต่อสู้และดูเหมือนว่า CGI ราคาถูกและไม่ดีในการบูต เห็นได้ชัดว่าพวกเขาต้องการมอนสเตอร์สไตล์ The Thing สุดท้ายและล้มเหลว

    เพื่อปิดท้าย ฉากสุดท้ายบนพื้นผิวของ New Earth นั้นไม่ตกตะลึงหรือหักมุม (ตามที่ทีมผู้สร้างตั้งใจไว้) เพราะเราเคยเห็นมันมาหลายร้อยครั้งแล้วและมันก็ไม่ได้จินตนาการเหมือนกับส่วนที่เหลือ ฟิล์ม.

    ในท้ายที่สุด แม้แต่บรูซ วิลลิสที่มีเครื่องพ่นไฟไซไฟก็ไม่สามารถช่วยชีวิต Breach ได้ นิยายวิทยาศาสตร์/สยองขวัญที่อยู่ภายใต้การปิดล้อมของยานอวกาศนับพันเรื่องที่เคยทำมาก่อน และเกือบทั้งหมดดีขึ้นอย่างไม่มีขอบเขต ผ่านไปเพียงสามนาทีและคุณต้องการให้หนังจบลงแล้ว เกือบเก้าสิบนาทีต่อมา เครดิตมาเป็นความเมตตา การละเมิดนั้นเจ็บปวดแทบทุกประการ

    Categories: สยองขวัญ, แอคชั่น Tags: Tags:

    REVIEW MOVIE Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)

    Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)
    ผู้กำกับ: เจ.เจ. Abrams
    ผู้เขียนบท: เจ.เจ. อับราฮัม, คริส เทอร์ริโอ
    นำแสดงโดย: เดซี่ ริดลีย์, อดัม ไดรเวอร์, ออสการ์ ไอแซค, จอห์น โบเยกา, เคลลี่ มารี ทราน, แคร์รี ฟิชเชอร์, มาร์ค ฮามิลล์

    ในการต่อสู้กับสัตว์ร้ายสองหัวที่ผู้ชมต่างตอบโต้ต่อ The Last Jedi และความล้มเหลวของบ็อกซ์ออฟฟิศขนาดยักษ์อย่าง Solo แคธลีน เคนเนดี้ หัวหน้าของ Lucasfilm ได้ใช้ไลท์เซเบอร์ของเธอเพื่อขับไล่คอลิน เทรเวอร์โรว์ (จูราสสิก เวิลด์) ที่คัดเลือกมาโดยผู้เขียนบทและผู้กำกับดั้งเดิมของเธอออกจาก มีความสำคัญมากขึ้นในตอนที่ 9 ของเทพนิยาย Skywalker แทนที่จะเลือกคืนแฟรนไชส์ไปยังมือที่ค่อนข้างปลอดภัยของ JJ ผู้กำกับภาพยนตร์คนที่ 7 ของจักรวาล JJ อับรามส์. Abrams ผู้สร้างภาพยนตร์ที่อยู่เบื้องหลังการรีบูตภาพยนตร์ของทั้ง Star Wars และ Star Trek จึงได้รับมอบหมายให้บังคับควบคุมเรือ Star Wars ที่เปราะบางมากขึ้นเรื่อยๆ ไปสู่น่านน้ำที่สงบกว่าด้วยบทสรุปของเทพนิยายสกายวอล์คเกอร์ ภาพยนตร์ที่ถือว่าต้องชนะสำหรับหุ้นส่วนดิสนีย์-ลูคัสฟิล์มมาอย่างยาวนาน ด้วยการซ่อมแซมที่จำเป็นระหว่างจักรวาลภาพยนตร์และผู้ชมเพื่อเอาใจแฟนด้อมบางส่วน บ็อกซ์ออฟฟิศจึงจำเป็นต้องเอาใจนักบัญชีของดิสนีย์ที่วนเวียนอยู่ในแฟรนไชส์ที่เปราะบางมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นเรื่องสำคัญที่ต้องเอาใจผู้บริหารของดิสนีย์ที่ยังพิจารณาบทบาทอยู่ ของเคนเนดีเหลือเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ในข้อตกลงลูคัสฟิล์มของเธอ และความจำเป็นในการสรุปที่น่าพึงพอใจของหนึ่งในเรื่องเล่าแฟรนไชส์อันเป็นที่รักและโด่งดังที่สุดตลอดกาล ดูเหมือนว่าอับรามส์ได้รับมอบหมายให้ทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ให้สำเร็จ นั่นคือภาพยนตร์ที่ชนะใจทุกคน ด้วย The Rise of Skywalker ผู้กำกับมากความสามารถได้พิสูจน์ให้เห็นว่าแม้แต่สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่เชี่ยวชาญเรื่องปรากฏการณ์ที่ผู้ชมชื่นชอบเช่นเดียวกับเขา แต่สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ก็อาจมากเกินไปเล็กน้อย ไม่มีอำนาจการใช้กำลังปาฏิหาริย์ในการเล่นที่นี่
    หลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นจากลักษณะความแตกแยกของความคาดหวังที่จะปราบ The Last Jedi เมื่อเปิดตัวในปี 2560 บทภาพยนตร์ที่เขย่าจักรวาลของ Rian Johnson ให้สิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นการยิงที่แขนสำหรับแฟรนไชส์และคนอื่น ๆ มองว่าเป็นการทำลายล้างของทั้งหมดที่มี ทำให้แฟรนไชส์เป็นที่รักตั้งแต่แรก วาทกรรมที่ไร้อารมณ์ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ สตาร์วอร์สได้สร้างกลุ่มผู้ชมที่แตกแยกกันมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์แฟรนไชส์ยุคใหม่ และความเพลิดเพลินใด ๆ ที่พบใน The Rise of Skywalker ดูเหมือนจะถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่โดยส่วนไหนของ Last Jedi ที่คุณพบว่าตัวเองแบ่งแยก

    หากคุณไม่ชอบ The Last Jedi, The Rise of Skywalker ที่แก้ไขได้สำเร็จพอที่จะคลายความวิตกกังวลได้ แต่ถ้าคุณชอบ The Last Jedi ทางเลือกที่สร้างสรรค์หลายอย่างดูเหมือนจะบ่อนทำลายส่วนโค้งของตัวละครและการเล่าเรื่องที่กำหนดโดยบทที่ 8 ของจอห์นสัน ผ่อนชำระในสิ่งที่ต้องถูกมองว่าเป็นการผลักความโกรธจาก Abrams ไปสู่แนวคิดที่เปลี่ยนแปลงแน่นอนของ Johnson

    การเล่าเรื่องสำหรับ The Rise of Skywalker อาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับมือที่สร้างสรรค์เบื้องหลังการต่อสู้เพื่อวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับเทพนิยายมากกว่าเรื่องราวจริงบนหน้าจอ การเล่าเรื่องของตัวละครนำแฟรนไชส์มูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ (เรย์ ฟินน์ เร็น ฯลฯ) ดูเหมือนจะดึงไปทุกทิศทางตามความตั้งใจของผู้สร้างภาพยนตร์แต่ละคนที่ลูคัสฟิล์มพาขึ้นเรือเพื่อนำทางด้านสร้างสรรค์ของโปรเจ็กต์รีบูตในสถานการณ์เลวร้าย ตัดสินว่าพยายามสร้างความรู้สึกที่แตกต่างของไตรภาคดั้งเดิมขึ้นใหม่ในรายการแฟรนไชส์
    ณ เวทีหนึ่งใน The Rise of Skywalker หนึ่งในตัวละครที่เป็นที่รักที่สุดของแฟรนไชส์นี้พูดคำว่า “ฉันผิด” ขณะที่อับรามส์และบริษัทต่างละเลยปรัชญาและแรงจูงใจของตัวละครหลายๆ ตัวของ The Last Jedi ภาพยนตร์ที่เสนอการขยิบตาและพยักหน้าที่อธิบายการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ครั้งใหญ่ในการแลกเปลี่ยนบทสนทนาชั่วขณะนั้นไม่ได้หมายความว่าดีพอ แต่ถ้าผู้ชม Star Wars ต้องการสิ่งที่พวกเขาจ่ายเพื่อดู – ลำดับการกระทำที่ยิ่งใหญ่และการต่อสู้ระหว่างด้านสว่างและ ด้านมืด – แล้วมันก็จะต้องทำ ผลที่ได้คือบางครั้งน่าผิดหวังและมักจะเล่าเรื่องที่ไม่ปะติดปะต่อกัน ซึ่งดูเหมือนว่าจะให้ข้อเท็จจริงที่ไม่คงที่แก่นักแสดง ซึ่งแม้แต่นักแสดงที่ช่ำชองที่สุดบางคนก็ยังดิ้นรนเพื่อหาการแสดงที่กลายเป็นชื่อและประวัติศาสตร์จอเงินของพวกเขา

    สิ่งที่แย่กว่านั้นคือแรงผลักดันและดึงพลังสร้างสรรค์เบื้องหลังเล่นบนหน้าจอในรูปของการกระทำครั้งแรกที่ดูเหมือนจะเป็นวงดนตรีช่วยเหลือในสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นจุดอ่อนของงานของจอห์นสัน ปรับโครงสร้างใหม่ของจักรวาล เป็นการเล่าเรื่องเพื่อพบปะกับสิ่งที่ Abrams ตั้งขึ้นใน The Force Awakens จากนั้นจึงดำเนินไปอย่างรวดเร็วในอัตราที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในช่วงเวลาที่เหลือของรันไทม์ เหตุผลนั้นชัดเจนและสำหรับหลายๆ คนก็เข้าใจได้ แต่กลับส่งผลเสียอย่างปฏิเสธไม่ได้ต่อตัวภาพยนตร์เอง ซึ่งหากไม่ใช่เพราะปัญหาเรื่องจังหวะดังกล่าวและความขัดแย้งใน The Last Jedi จะทำให้ตอนจบของตอนจบนั้นเร้าใจ ตื่นเต้น และสะเทือนอารมณ์อย่างมาก และช่วงเวลาที่คุ้มค่า

    ถ้ามันเป็นสงครามระหว่างดาวเคราะห์ที่คุณต้องการแล้วการเพิ่มขึ้นของสกายวอล์คเกอร์ให้
    เห็นการเพิ่มขึ้นของสกายวอล์คเกอร์เป็นที่น่าตื่นเต้นอย่างไม่คาดคิดการรวมกันของ CGI และผลที่เกิดขึ้นจริงสร้างคุณภาพที่จับต้องได้และบางครั้งที่น่ากลัวสำหรับจักรวาลงานของจอห์นวิลเลียมส์เพิ่มทุกเฟรมของภาพยนตร์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในปรัชญาและอุดมการณ์หลักของภาพยนตร์
    ภาพยนตร์เรื่องที่เก้าตรวจสอบเอกลักษณ์และความสนใจของ Star Wars ภาพยนตร์ก่อนหน้านี้จากมุมมองของการสร้างจักรวาลซึ่งพระเอกเดินทางข้ามท้องฟ้าพบตัวละครที่ไม่ซ้ำกันบนดาวเคราะห์ที่แตกต่างกันและพบว่าตัวเองมีส่วนร่วมในการต่อสู้กับตัวละครที่ถูกแช่อยู่ในเรื่องราวที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์ของหน้าจอบางทีที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือช่วงเวลาเหล่านี้และหลายของพวกเขาในฉากแรกของภาพยนตร์รู้สึกเหมือนการผจญภัยของ Star Warsเหล่านี้รวมถึงลักษณะที่คล้ายกันและแฟนๆหวังว่าเป็นไตรภาคต้นฉบับเอบรัมส์ประสบความสำเร็จในการสร้างองค์ประกอบของภาพยนตร์ที่ช่วยให้เราสำรวจจินตนาการร่วมกันของเราเมื่อหลายปีก่อนเห็นตัวละครใหม่มีชีวิตชีวาและผลภาพประวัติการณ์ออกมาจากหน้าจอได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Star Wars ภาพยนตร์และการอัพเกรดที่ปฏิเสธไม่ได้ของรุ่นก่อนหน้าของอัศวินเจไดที่ค่อนข้างผิดปกติและบางครั้งยืดเยื้อวิธีการสร้างบางทีมันอาจจะซับซ้อนมากขึ้นกว่าพล็อตในการกระตุ้นพลังและการเพิ่มขึ้นของสกายวอล์คเกอร์รู้สึกเหมือนจักรวาลที่อาศัยอยู่และครอบครองโดยมากกว่าหนึ่งกลุ่มเล็กๆของตัวละคร

    สำหรับความผิดพลาดทั้งหมดและการแก้ไขเส้นทางที่เป็นอันตรายที่พบในบทภาพยนตร์ The Rise of Skywalker เห็นว่า Abrams ให้ความสำคัญมากขึ้นกับองค์ประกอบจำนวนหนึ่งที่มีความสำคัญต่อไตรภาคดั้งเดิม ซึ่งโดดเด่นและมีผลกระทบมากที่สุดซึ่งก็คือการกลับมา ปรัชญาของการเลือก และการเลือกเป็นสิ่งที่ทำให้ตัวละครดีหรือไม่ดีในท้ายที่สุด ตัวละครในเรื่อง The Rise of Skywalker มักจะถูกกวาดล้างไปตามพฤติการณ์เช่นเดียวกับในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่มีงบประมาณเหมาะสม (รวมถึงภาพยนตร์ Star Wars เรื่องอื่นๆ ด้วย) แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยหันหลังให้การบังคับตัวละครหลักในการตัดสินใจครั้งสำคัญที่พลิกหรือบิดเบือนการบรรยาย ในทิศทางใหม่ การบ่งชี้ว่านี่คือจักรวาลที่ถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนที่เลือกทำสิ่งที่ดีหรือทำสิ่งที่ไม่ดี และผลตอบแทนจากการทบทวนอย่างต่อเนื่องนี้เป็นจำนวนมากสำหรับตัวละครนำจำนวนมาก จึงมีเอเย่นต์อยู่ในมือของ Rey, Finn, Poe, Kylo Ren และบริษัท ซึ่งเน้นย้ำถึงปรัชญาของพลังและความสัมพันธ์ที่มีต่อเราในโลกแห่งความเป็นจริง – หากเราให้คำมั่นในการแสดงน้ำใจเพียงเล็กน้อย การกระทำนั้น สามารถมีนัยสำคัญสากลได้

    The Rise of Skywalker จะถูกจดจำอาจจะด้วยความรักมากกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบันเมื่อละครเบื้องหลังจางหายไปในความมืดมน และไตรภาคอาจถูกมองว่าน้อยกว่าที่หลายคนยึดมั่นในมาตรฐานของการเป็น: สุดยอดแห่งความบันเทิง ข้อเสนอของ Abrams เป็นเรื่องสนุก มีช่วงเวลาชั้นนำของแฟรนไชส์ที่น่าเกรงขามและความพึงพอใจในการเล่าเรื่อง นำเสนอสิ่งใหม่ในขณะที่มั่นใจได้ในการหวนกลับครั้งเก่า และเพียงพอสำหรับทุกแง่มุมที่จะได้เห็นด้วยตาที่ใจดีอีกครั้ง กล้องจุลทรรศน์ของความฉับไวจะถูกลบออก มีปัญหาหลายอย่างซึ่งมองเห็นได้ล่วงหน้าจากความวุ่นวายของการผลิตภาพยนตร์ก่อนการผลิต และกล่าวว่าปัญหาไม่ได้รับการจัดการในลักษณะที่เหมาะสมกับพลังสร้างสรรค์ที่กำกับโดยวิสัยทัศน์เดียว ซึ่งแน่นอนว่าส่งผลเสียอย่างใหญ่หลวงต่อผลงานในขั้นสุดท้าย แต่เท่าที่ปรัชญาอวกาศเกี่ยวกับสเตียรอยด์ดำเนินไป
    โอกาสที่ตอนที่ IX ของเทพนิยาย Skywalker จะเป็นภาพยนตร์ Star Wars เรื่องสุดท้ายที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งทำให้บทเรียนจากไตรภาคนี้เป็นส่วนสำคัญของกระบวนการที่ Disney และ Lucasfilm เดินหน้าต่อไป มีวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ที่แตกสลายโดยกลุ่มสงครามมาช้านาน และถึงแม้เอฟเฟกต์จะไม่สิ้นสุดในกรณีของ The Rise of Skywalker ประเด็นเหล่านี้ก็ได้กำหนดรูปแบบสิ่งที่ถูกนำมาฉายในท้ายที่สุด และปัญหาดังกล่าวอาจไม่รอดในอาณาจักร ของสปินออฟที่ไม่ใช่สกายวอล์คเกอร์ เท่าที่เห็นในโซโล ไม่ว่าจะหมายถึงการคืนสถานะการเสนอภาพยนตร์ไตรภาคของ Rian Johnson อีกครั้งและทำตามวิสัยทัศน์ของผู้สร้างภาพยนตร์นั้นหรือเพียงแค่จัดเรียงผู้บริหารระดับสูงที่ Lucasfilm ขึ้นมาใหม่ก็ตาม

    The Rise of Skywalker เผชิญกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เบื้องหลังและไม่เหมือนกับฮีโร่ผู้บังคับบัญชาที่ไม่สามารถเอาชนะอุปสรรคและทำสิ่งที่พิเศษอย่างแท้จริงได้ อย่างไรก็ตาม ด้วยพลังทั้งหมดที่ทำงานและความคาดหวังสูงที่วางไว้ The Rise of Skywalker ทำได้มากพอที่จะสนุกได้ด้วยตัวเอง ภาพยนตร์สตาร์ วอร์สที่แข็งแกร่ง หากไม่แหวกแนว ที่ประสบความสำเร็จในการนำเสนอช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นของบริการแฟนๆ ที่จะจดจำไปนาน ภาพยนตร์ที่มีความสำคัญหากไม่ใช่ความสมบูรณ์ทางศิลปะสูงสุด

    Categories: ผจญภัย, แฟนตาซี, แอคชั่น Tags: Tags:

    REVIEW MOVIE Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi (2017)


    Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi (2017)
    ผู้กำกับ: Rian Johnson
    บทภาพยนตร์: Rian Johnson
    นำแสดงโดย: Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac

    Rey และ Kylo มีปฏิสัมพันธ์ผ่าน Force Connection ในเวลา 1 ชั่วโมง 11 นาทีใน The Last Jedi เป็นฉากธรรมดาที่ได้รับการจัดการอย่างคล่องแคล่วเมื่อเทียบกับฉากที่คล้ายกันจากภาคก่อน อย่างแรกคือมีแนวคิดของ Force Connection ในตอนแรก การแก้ไขจะแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าตัวละครเห็นการโต้ตอบผ่านสถานที่ต่างๆ อย่างไร แทนที่จะแสดงวิสัยทัศน์ที่ปรากฏในที่เดียวโดยใช้เทคนิคพิเศษ การตั้งค่าของ Rey นั้นมืดด้วยหินขรุขระที่แหลมคมล้อมรอบเธอ แสดงถึงความขัดแย้งภายในและความมืดมนของเธอ ภาพที่คับแคบแสดงให้เห็นสิ่งนี้ในงานที่สร้างขึ้นอย่างสวยงาม Kylo ไม่ได้สวมเสื้อในที่พักของเขา มันเป็นความจริงใจที่มาจากบทสนทนาและทัศนคติของเขา รูปร่างในช็อตตั้งรับของเขานั้นกลมและนุ่มกว่าของเรย์

    การเปิดประเด็นทำให้เกิดความเชื่อมโยงโดยไม่สมัครใจ และวิธีที่พวกเขารับรู้ซึ่งกันและกันจากมุมมองของตนเอง และเริ่มเข้าสู่ความขัดแย้ง เรย์ไม่เข้าใจว่าทำไมไคโลถึงเกลียดชังและฆ่าพ่อของตัวเอง แต่ไคโลยืนยันว่าครอบครัวคือจุดอ่อน เขาให้เรย์เห็นนิมิตของเวลาที่ลุคครุ่นคิดที่จะฆ่าเขา (การตัดขาดและขาดคำบรรยายบอกเราว่าเธอมองเห็นได้เช่นกัน) และความตึงเครียดก็เพิ่มสูงขึ้น เมื่อตัดกลับไปที่ฉาก Kylo ก้าวไปข้างหน้าอีกครั้งโดยนำเสนอแนวที่สำคัญที่สุดของภาพยนตร์: “ปล่อยให้อดีตตายไป ฆ่ามันถ้าคุณต้องการ”

    Star Wars เป็นชุดในสถานที่ที่แปลกมุมมองของจักรวาลในหนังสือการ์ตูนที่น่าตื่นตาตื่นใจมีการเปลี่ยนแปลงมุมมองทั่วไปของแฟรนไชส์ภาพยนตร์เด็กที่เติบโตขึ้นก่อนหน้านี้เป็นวัยรุ่นหรือผู้ใหญ่และผู้บริหารใหม่ที่ดูเหมือนจะไม่มีข้อตกลงเกี่ยวกับทุกอย่างที่ดิสนีย์ทำคือการตั้งค่ารอบเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในหนังและบางส่วนของพวกเขาอาศัยอย่างหนักในความคิดถึงที่จะเลื่อนความคืบหน้าที่เกิดขึ้นจริงอัศวินเจไดรุ่นสุดท้ายถูกตีความว่าเป็นความพยายามที่จะเล่นในขอบเขตที่จำกัดเพื่อรักษาความสมดุลระหว่างเก่าและใหม่
    ฉันชอบทุกอย่างในหนังเรื่องนี้ไหมไม่แต่ฉันรู้สึกว่าทุกอย่างเป็นเรื่องราวของ Star Warsบันทึกสิ่งมีชีวิตบนดาวเคราะห์คาสิโนอาจดูเหมือนโง่แต่องค์ประกอบที่สอดคล้องกับมุมมองของ Star Wars ในการต่อสู้กับการกดขี่โปเริ่มต้นโง่ตลกเป็นที่ยอมรับใน Star Wars ภาพยนตร์ที่ได้รับเสมอมีองค์ประกอบของอารมณ์ขันบางทีฉันอาจจะดูถูกมากเกินไปแต่หนังเรื่องนี้มีข้อดีมากมายและผมไม่สนใจว่ามันจะจบลงด้วยรสชาติส่วนตัว
    เรย์เดินทางคล้ายกับประสบการณ์ของลุคและโยดามันเจาะลึกเข้าไปในองค์ประกอบลึกลับของเจไดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของสื่อใดๆที่ยอดเยี่ยมที่นำโดยผู้ใช้บังคับใน Star Warsเธอมีความรู้มากมายเกี่ยวกับแรงที่ต้องเรียนรู้และเห็นได้ชัดว่าเธอแข็งแรงในการฝึกครั้งแรกของเธอเธอนั่งอยู่บนขอบของหน้าผาและรู้สึกว่าเกาะรอบๆตัวเธอผ่านการบังคับและทำได้ดีในการทำให้ผู้ชมแช่ในความรู้สึกของเธอภาพตัดต่อรวมกับเพลงที่สมบูรณ์แบบและเรารู้สึกถึงความอบอุ่นชีวิตความหนาวเย็นและความมืดที่เธอกล่าวถึงเธอสิ้นสุดขึ้นในหลุมที่เต็มไปด้วยเลื้อยรากซึ่งดึงดูดเธอด้วยพลังมืดซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่เจ๋งที่สุดในหนังผมจะใช้พื้นที่นี้เพื่อยกย่องเลอาฉากที่แสดงให้เห็นถึงพลังแฝงของตัวละครที่ไวต่อแรงมันเกิดขึ้นมันคือ Canon ยอมรับมันเหมือนฉันต้องยอมรับโยดาและซีเดียสแสดงกายกรรม
    Rian Johnson และผู้ร่วมงานของเขาทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยการผลิตและการออกแบบฉากที่ให้ความรู้สึกกลมกลืนกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ อย่างสมบูรณ์แบบ เครื่องแต่งกายมีความคล้ายคลึงกับยุคอิมพีเรียลโดยที่ไม่เหมือนเดิมทุกประการ และชุดในคาสิโนเป็นสแตนด์อินในจินตนาการสำหรับสไตล์การผูกเน็คไทสีดำ ห้องบัลลังก์ของ Snoke นั้นโดดเด่นและโดดเด่นท่ามกลางฉากที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ของแฟรนไชส์ นอกจากนี้ยังมีการออกแบบพื้นผิวเค็มของ Crait ที่สะท้อนความสดใสของตอนจบ ซึ่งเป็นการแสดงความกล้าหาญครั้งสุดท้ายของลุค

    บางทีส่วนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและขัดแย้งกันมากที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการเปิดเผยความเป็นพ่อแม่ของเรย์และการเสียชีวิตของสโนค…

    ช่วงเวลาเหล่านี้จับทัศนคติของ “ปล่อยให้อดีตตาย” Snoke ไม่ใช่ตัวละครในภาพยนตร์ เขาเป็นคนคล้ายคลึงกันของ Palpatine ที่แฝงตัวเป็นปริศนา ความสำคัญของเขาอยู่ในสิ่งที่เขาทำก่อนภาพยนตร์ ในขณะที่เรื่องนี้เกี่ยวกับ Kylo จริงๆ ในฐานะที่เป็นปฏิปักษ์ ความเป็นพ่อแม่ของ Rey อาจเป็นประเด็นที่น่าคิด แต่ Star Wars ไม่ต้องการการเชื่อมต่อของละคร ในความเป็นจริง Rey ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของผู้ชมได้ดีกว่าด้วยวิธีนี้ ไม่มีใคร คนที่ห่างไกลจากเหตุการณ์เหล่านี้ที่ได้ยินเกี่ยวกับพวกเขาผ่านเรื่องราว นอกจากนี้ยังช่วยให้เธอเป็นตัวของตัวเองในการจัดการกับปัญหาเฉพาะตัวของเธอที่ตรงกันข้ามกับของ Kylo

    จอห์นสันฉลาดที่จะตัดไขมันออกจากเรื่อง ทำให้เขาจดจ่อกับการผจญภัยของตัวละคร และรับธีมของความสงสัย ความเป็นไปได้ และการเปลี่ยนแปลงในเรื่องราว สิ่งนี้เสริมด้วยเด็กเลี้ยงคนรับใช้ที่ผูกมัดในตอนท้ายโดยใช้ Force เพื่อรับไม้กวาดของเขา แสดงให้เห็นว่าเป็นไปได้จริง ๆ ที่ทุกคนจะกลายเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวที่เราเห็น

    แน่นอนว่าโครงสร้างของหนังอาจไม่ใช่ “ใหม่” มันเป็นเวอร์ชั่นใหม่ของ Rebels กับ Empire และแนว Empire Strikes Back แต่ฉันคิดว่าความผิดพลาดนั้นต้องอยู่ที่โปรดิวเซอร์และ JJ Abrams Force Awakens สร้างไดนามิกนี้ขึ้นมา และเห็นได้ชัดว่า Star Wars ไม่พร้อมที่จะปล่อยช่วงเวลาระหว่าง Phantom Menace และการกลับมาของเจได วิธีที่ดีที่สุดในการสร้างภาพยนตร์ที่ดึงความย้อนอดีตและการทำสิ่งเดียวกันคือการยอมรับข้อบกพร่องนั้น

    Star Wars จะไปที่ไหนในอนาคต? จะมีการเปลี่ยนแปลงผู้บริหารหรือไม่? จะมีการสนทนาที่ Disney และ Lucasfilm เกี่ยวกับธรรมชาติพื้นฐานของ Star Wars หรือไม่ เมื่อไหร่เราจะได้ภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในยุคใหม่หรือนำเสนอบทบาทและพลวัตของตัวละครใหม่ ๆ ? Star Wars สามารถทำงานร่วมกับโมเดลจักรวาลภาพยนตร์ได้หรือไม่ หรือจำเป็นต้องคงไว้ซึ่งความเรียบง่ายที่ขับเคลื่อนด้วยเหตุการณ์? เวลาเท่านั้นที่จะบอกได้ แต่ถ้าไม่มีความพยายามที่จะปล่อยให้อดีตตายและย้ายแฟรนไชส์ไปข้างหน้าจากยุคสกายวอล์คเกอร์ Star Wars จะกลายเป็นสถานที่อับโชคและเส็งเคร็งที่ผู้คนคิดว่า The Last Jedi คือ ฉันชอบที่จะเห็น Rian Johnson ทำงานกับกระดานชนวนเปล่าและตรวจสอบเพราะเพื่อนรู้วิธีสร้างภาพยนตร์

    Categories: ผจญภัย, แฟนตาซี, แอคชั่น Tags: Tags:

    REVIEW MOVIE Charlie’s Angels (2019)

    Charlie’s Angels (2019)
    ผู้กำกับ: Elizabeth Banks ผู้
    เขียนบท: Elizabeth Banks, Evan Spiliotopoulos, David Auburn
    นำแสดงโดย: Kristen Stewart, Ella Balinska, Naomi Scott, Elizabeth Banks, Patrick Stewart

    ในปี 2019 หน่วยงาน Townsend ได้ก้าวไปสู่ระดับโลก มีนางฟ้าและบอสลีย์อยู่ทั่วโลก ใช้เสน่ห์ของผู้หญิงในการทำงานที่หน่วยงานบังคับใช้กฎหมายไม่สามารถทำได้

    มีการแนะนำแก๊งสาวใหม่: คริสเตน สจ๊วร์ตคือซาบีน่า โจ๊กเกอร์เด็กรวยที่หลุดพ้นจากรางรถไฟก่อนที่จะถูกคัดเลือก Ella Balinska คือ Jane หุ่นยนต์ต่อสู้ที่สูงและมีสมาธิ ซึ่งเคยทำงานให้กับ Mi6; และลูกค้ารายใหม่ของพวกเขาคือ Elena ที่เล่นโดย Naomi Scott ของ Aladdin โปรแกรมเมอร์ที่ถูกตามล่าเพราะงานของเธอใน Calisto พลังงานรูปแบบใหม่ที่ยั่งยืนซึ่งสามารถติดอาวุธได้ด้วยมือที่ผิด

    Charlie’s Angels เวอร์ชันใหม่ของเอลิซาเบธ แบงก์สตั้งใจอย่างยิ่งที่จะแจ้งให้เราทราบว่า ‘ผู้หญิงสามารถทำได้ทุกอย่าง’ อันที่จริง มันคือบรรทัดแรกของหนัง สิ่งที่ตามมาคือ ‘พลังของหญิงสาว’ ที่โหมกระหน่ำอย่างไม่หยุดยั้ง การเหยียดหยาม การวิ่งด้วยส้นสูง และการพูดจาไร้สาระเกี่ยวกับเสื้อชั้นในที่อึดอัด ข้อความหลักที่นี่ไม่ใช่ปัญหา เป็นวิธีที่ใช้แรงงานและเยาวชนซึ่งถูกถ่ายทอดซึ่งขัดขวาง เราไม่จำเป็นต้องได้ยิน Sabina บอกเราว่าผู้ชายต้องใช้เวลาเพิ่มอีก 7 วินาทีในการมองว่าผู้หญิงเป็นภัยคุกคามพร้อมๆ กับที่เธอโอบรอบคนร้ายพร้อมจะสอนบทเรียนให้เขา – เขาคิดว่าหมดเรื่องแล้ว ส่วนหนึ่งของการเล่นหน้าควรจะทำงานเพื่อแสดงให้เราเห็นว่า

    สตรีนิยมในเชิงพาณิชย์ของ Charlie’s Angels ใหม่นี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นคุกที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นเพื่อตัวเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ทิ้งรสเปรี้ยวไว้ในปากว่าภาพยนตร์แอคชั่นที่นำโดยผู้หญิงดูเหมือนจะต้องให้คำแถลงอย่างเชี่ยวชาญเกี่ยวกับความเสมอภาคจึงจะถือว่าประสบความสำเร็จเมื่อมีการเทียบเท่าชายต่อหน้านับไม่ถ้วนที่ได้รับอย่างดีแม้จะเจ็บปวดโดยเฉลี่ยก็ตาม แต่ถ้าความตื่นตัวไม่ได้ถูกชะงักงันไปอย่างไร้ประสิทธิภาพ ก็คงไม่ใช่ประเด็นความขัดแย้งเช่นนี้

    แม้ว่าโทนเสียงจะดูจืดชืด แต่ก็ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากองค์ประกอบที่สนุกสนานบางอย่าง – สิ่งมีชีวิตที่ใหญ่ที่สุดที่สจ๊วร์ตมีช่วงเวลาหนึ่งในฐานะคนโง่เขลาที่น่ารักของกลุ่ม นอกจากนี้ ตัวละครของเธอนั้นแปลกอย่างไม่ต้องสงสัย และมีความพึงพอใจอย่างมากที่ได้เห็นการนำเสนอนั้นอย่างชัดเจน มากกว่าที่จะเป็นเรื่องราวเบื้องหลังเพิ่มเติมที่ไม่เคยปรากฏบนหน้าจอ

    ฉากแอ็คชั่นใช้งานได้มาก บางครั้งการตัดต่อก็ขาดๆ หายๆ ไปบ้าง แต่มีแนวคิดที่น่าสนใจบางอย่างที่ให้ความรู้สึกที่ดีว่าผู้หญิงจะต่อสู้อย่างไร ไม่มีไหวพริบในการกำกับภาพยนตร์มากนัก แต่ก็ยังมีบางช็อตที่น่าชื่นชม เช่น มุมมองมุมสูงของการต่อสู้ในร้านกาแฟและห้องน้ำที่ผุดขึ้นมาในความคิด เช่นเดียวกับเฟรมของนางฟ้าในทุ่งหลังจากหลบหนีจากนักฆ่าที่เล่นได้ดี ด้วยระยะห่างของตัวแบบจากกล้อง และท่ามกลางการเล่าเรื่องตามแบบแผนส่วนใหญ่ มีช่วงเวลาที่ล้มล้างความคาดหวัง ทำให้คุณประหลาดใจมากพอที่จะให้คุณลงทุนต่อ

    Charlie’s Angels เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะภาพยนตร์หรือไม่? ไม่ห่างไกลจากมัน

    สมควรได้รับการตอบรับเชิงลบที่ได้รับหรือไม่? ส่วนใหญ่ใช่

    แต่เมื่อการให้คะแนน 12A กะพริบบนหน้าจอ การคำนึงถึงผู้ชมเป้าหมายจะช่วยให้ เด็กสาวอาจรักภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม แต่การพรรณนาถึงนักแสดงนำหญิงที่แข็งแกร่งอย่างอ่อนหวานนั้นยังคงเป็นเรื่องราวที่ดีกว่าที่จะเล่าให้พวกเธอฟังมากกว่าเรื่องที่พวกเธอเป็นเพียงแค่ความรักหรือหญิงสาวที่มีความทุกข์ เพราะสิ่งนี้มักจะถูกเปิดเผยที่อื่น

    เด็กผู้ชายมีภาพยนตร์ประเภทนี้มาหลายทศวรรษแล้ว และพวกเขาก็มีเวลาเรียนรู้ที่จะสร้างมันขึ้นมาในแบบที่ให้ความรู้สึกเป็นผู้ใหญ่ กล้าหาญ และมีศิลปะ ในขณะเดียวกันก็ดึงเอาแก่นแท้แบบเด็กๆ ที่เป็นแก่นแท้ของพวกเขา – เพียงแค่ดูผลงานล่าสุดของ Marvel ภาพยนตร์ที่เล่นโดยผู้หญิงยังไม่เคยสัมผัสกับวิวัฒนาการนั้น พวกเขาไม่มีโอกาส Charlie’s Angels เป็นเพียงแค่การเพิ่มลงในหม้อ หม้อที่ควรจะเต็มไปด้วยภาพยนตร์ทุกประเภทที่มีความสามารถและคุณภาพ

    ในท้ายที่สุด ไม่ว่าคุณจะสนุกกับการกลับชาติมาเกิดของ Charlie’s Angels ครั้งล่าสุดหรือไม่ ก็ขึ้นอยู่กับว่าคุณเต็มใจที่จะให้โอกาสกับมันแค่ไหน และมองข้ามจุดอ่อนของมันเพื่อชมภาพยนตร์ที่สนุกและฟองสบู่ที่กำลังเดือดพล่านอยู่ข้างใต้ เช่นเดียวกับตัวละครในภาพยนตร์เรื่อง Elena เมื่อเธอได้สัมผัสกับโลกของสายลับที่มีสไตล์ ภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังเรียนรู้เพียงพอที่จะได้รับปีก หากนักแสดงคนนี้ได้รับอีกครั้ง ก็มีพื้นที่เหลือเฟือสำหรับพวกเขาที่จะบิน

    วิจารณ์
    Charlie’s Angels คาดว่าจะล้มเหลว โดยทำรายได้ 8.6 ล้านเหรียญสหรัฐที่บ็อกซ์ออฟฟิศในสหรัฐในสัปดาห์แรก การรีบูตรายการทีวีช่วงปลายทศวรรษ 70 ของ Sony ซึ่งดัดแปลงในปี 2000 นั้นถูกหนังสือพิมพ์ New York Times เรียกว่า “ล้าสมัย” และ BBC เรียกว่า “ไร้เหตุผล” และคำวิจารณ์ก็เพิ่มขึ้นหลังจากผู้กำกับ Elizabeth Banks บอกกับ Herald Sun เท่านั้น “หนังเรื่องนี้ต้องทำเงิน ถ้าหนังเรื่องนี้ไม่ทำเงิน มันก็เป็นการตอกย้ำภาพลักษณ์ในฮอลลีวูดที่ผู้ชายไม่ไปดูผู้หญิงทำหนังแอคชั่น” Charlie’s Angels ไม่มีแรงผลักดันจาก Marvel หรือ DC ที่ผลักดันให้ Captain Marvel และ Wonder Woman ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่นักวิจารณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงรักษามาตรฐานเดียวกันกับภาพยนตร์ที่ขับเคลื่อนโดยผู้หญิง สำหรับเรื่องนั้น Banks กล่าวว่า “พวกเขาจะไปดูหนังการ์ตูนเรื่อง Wonder Woman และ Captain Marvel เพราะนั่นเป็นแนวผู้ชาย ถึงแม้จะเป็นหนังเกี่ยวกับผู้หญิงก็ตาม

    Charlie’s Angels มีความแตกต่างตรงที่ผู้หญิงมีอำนาจเหนือความสำเร็จทุกอย่างในภาพยนตร์—และจุดบกพร่องของแต่ละคนได้รับการเน้นย้ำโดยเจตนา ซาบีน่า (คริสเต็น สจ๊วร์ต) เป็นนักแม่นปืนที่มีไหวพริบที่น่าทึ่ง แต่เธอมักจะตามหลังอยู่หนึ่งก้าว สะดุดและตะโกนว่า “อึ อึ อึ” ขณะที่เธอต่อสู้เพื่อไปให้ถึงระดับเดียวกับคู่หูของเธอ เจน (เอลล่า บาลิงก์สกา) เป็นนักฆ่าที่ต่อสู้อย่างสบายๆ แม้ว่าเธอจะพยายามดิ้นรนเพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่มีความหมายและแสดงความรู้สึกของเธอ และเอเลน่า (นาโอมิ สก็อตต์) เป็นนักวิทยาศาสตร์และวิศวกรที่ช่วยเหล่านางฟ้าถอดรหัสรหัสยากๆ แต่เธอไม่สามารถรับมือกับความขัดแย้งได้ดี เธอจึงใช้เวลาในช่วงไตรมาสแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ไปกับความกลัวการทะเลาะวิวาทและพยายามหาวิธีที่จะยุติสิ่งเหล่านี้ โดยไม่ต้องไปยิงใคร

    ความแข็งแกร่งของภาพยนตร์เรื่องนี้สะท้อนอยู่ในตัวแองเจิลเอง: มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่สามารถไขปริศนานี้ได้ และพวกเขาต้องทำร่วมกัน ในการทำซ้ำนี้ Calisto ซึ่งเป็นรูปแบบพลังงานที่ยั่งยืนมากขึ้นซึ่งสามารถให้พลังงานกับทุกสิ่งได้คือผลิตภัณฑ์ที่น่าสงสัยในมือ ตามปกติแล้ว เหล่าทูตสวรรค์ได้ค้นพบว่าคนเลวบางคนกำลังพยายามจับ Calisto และเปลี่ยนมันให้กลายเป็นอาวุธ และมันขึ้นอยู่กับพวกเขาที่จะค้นหาว่าคนเหล่านี้เป็นใครและจะหยุดยั้งพวกเขาได้อย่างไร แม้ว่าการตลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้จะให้ความสำคัญกับด้าน “พลังของเด็กผู้หญิง” แต่ NYT กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มี “พลังแห่งพลัง” ฉันลงทุนมากที่สุดในการวิพากษ์วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับชายผู้กอบกู้ด้านเทคโนโลยี ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อช่วยเราให้รอดพ้นจากผลกระทบของทุนนิยม โลกรอบตัวเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งแวดล้อม โดยให้ผลิตภัณฑ์แก่เรามากขึ้น
    ในช่วงเริ่มต้นของภาพยนตร์ Elena ได้เข้าร่วมการประชุม pitch สำหรับ Calisto และมีกลิ่นอายของผู้บริโภคโดยตรงเช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์จำนวนมากที่วางตลาดให้เรา เกิดอะไรขึ้นถ้า X มีความยั่งยืนมากขึ้น? ถ้าเราเอา Y กลับไปหาประชาชนล่ะ? Elena หยิบยกข้อกังวลเกี่ยวกับข้อบกพร่องใน Calisto ที่อาจถูกแฮ็กและกลายเป็นสิ่งที่รุนแรงได้ แต่เธอกลับถูกคนที่เธอร่วมงานด้วยทำเงียบงัน Calisto ก็เหมือนกับผลิตภัณฑ์อื่นๆ เหล่านี้ เป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งจากการพลิกผันความชั่วร้ายเนื่องจากความโลภของผู้ชายที่มีอำนาจ ซึ่งเป็นปัญหาที่เด่นชัดยิ่งขึ้นเมื่อเหล่านางฟ้าเข้าใกล้การไขปริศนา รู้สึกว่านี่คือมุมที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ในปีนี้ ท้ายที่สุดแล้ว ในปี 2019 ความเกลียดผู้หญิงและความรุนแรงของผู้ชายมักจะเงียบและร้ายกาจกว่าในปี 2000 และมักจะเข้ามามีบทบาทในการปิดปากเงียบเกี่ยวกับความกังวลของผู้หญิง
    ในปี 2019 Charlie’s Angels ไม่ได้พูดถึงผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบที่เป็นไปไม่ได้ในการกอบกู้โลก และอีกมากเกี่ยวกับผู้หญิงที่เข้าร่วมกองกำลังกอบกู้โลก ตรงกันข้ามกับเลนส์ที่ผู้ชายในหนังใช้ เห็นแก่ตัว ไม่ไว้ใจกัน และทรยศต่อกันทุกทาง และผลที่ตามมาก็คือความล้มเหลว ในทางกลับกัน นางฟ้าอยู่ทุกหนทุกแห่งจริงๆ และแบ๊งส์ได้สร้างโลกที่แทนที่จะเป็นผู้ชายเลวๆ ที่ซ่อนตัวอยู่ทุกซอกทุกมุม มีผู้หญิงที่แข็งแกร่งอยู่เบื้องหลังทุกซอกทุกมุม คอยและพร้อมที่จะช่วยเหลือคุณทุกเมื่อและถ้าคุณต้องการ ดังที่สจ๊วร์ตบอกกับ PopSugar เรามีเครือข่ายผู้หญิงที่ทำงานร่วมกันและสนับสนุนซึ่งกันและกันในนามของคำว่า ‘ดี’ ที่ไม่ได้อ้างอิงคำพูด แทนที่จะมีผู้หญิงเหนือมนุษย์สามคนที่เซ็กซี่และสมบูรณ์แบบในทุกสิ่ง ค่อนข้างจะเป็นเช่น ‘ไม่ เป็นการยากที่จะทำในสิ่งที่เราทำอยู่ และเราทำได้แค่ร่วมกันเท่านั้น’”

    ความสำเร็จนี้พบได้ในสายสัมพันธ์ที่ชัดเจนระหว่างสจ๊วต สก็อตต์ และบาลินสกาที่หัวเราะ (และอาจถึงกับจีบด้วย) ผ่านการสัมภาษณ์ และกระตือรือร้นอย่างมากเกี่ยวกับความสามารถและทักษะของกันและกัน ความชื่นชมและความชื่นชมซึ่งกันและกันนี้แปลได้ดีมากบนหน้าจอ และทำให้ฉันสนใจแม้ฉากต่อสู้บางฉากจะล้าหลังหรือพล็อตเรื่องดูเหมือนจะมาเร็วเกินไป ฉันอยากเห็นภาคต่อที่พูดถึงเรื่องสบายๆ เช่น การแต่งงานของซาบีน่า ความสัมพันธ์ที่เฟื่องฟูของเจนกับเนิร์ด แลงสตัน (โนอาห์ เซนติเนโอ) และอาชีพของเอเลน่าในฐานะนางฟ้า มีเรื่องโรแมนติกระหว่างเอเลน่ากับซาบีน่าบ้างไหม? ฉันหวังว่าใช่

    Categories: คอมเมดี้, ผจญภัย, แอคชั่น Tags: Tags:

    REVIEW MOVIE Blade Runner 2049 (2017)

    Blade Runner 2049 (2017)
    ผู้กำกับ: Denis Villeneuve นัก
    เขียนบทภาพยนตร์: Hampton Fancher, Michael Green
    นำแสดงโดย Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto, Sylvia Hoeks, Ana De Armas, Dave Bautista, Robin Wright, Mackenzie Davis

    “สวย รวย และดื่มด่ำ ภาคต่อที่ทำเงินตามกระแสฮอลลีวูดทั่วไป”

    เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปจากแฟน ๆ ทั่วไปต่อนักวิจารณ์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดว่า Blade Runner 2049 เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของทศวรรษ ทั้งในระดับเทคนิคและอารมณ์ การผสมผสานระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์ที่น่าทึ่งและการกำกับที่สลับซับซ้อนทำงานได้อย่างราบรื่นเพื่อยกระดับการแสดงที่มีพื้นฐานและเหมาะสมของนักแสดงนำอย่าง Ryan Gosling และ Harrison Ford และทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นประสบการณ์บนหน้าจอขนาดใหญ่ที่ไม่ควรพลาด เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างทักษะทางเทคนิคและการสะท้อนทางอารมณ์ที่คู่ควรกับรายการปลายทศวรรษที่มันจะต้องได้รับทั้งหมด

    ภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนขึ้นโดยนักเขียนต้นฉบับของ Blade Runner แฮมป์ตัน เฟล็ทเชอร์ และไมเคิล กรีนของโลแกน ผู้ซึ่งสร้างเรื่องเล่าที่ฉุนเฉียวและกระตุ้นความคิด ซึ่งทำให้แนวโน้มอุตสาหกรรมในการจัดลำดับความสำคัญของการดำเนินการเหนือสิ่งอื่นใด เรื่องนี้สนุกไปกับคำถามเชิงลึกของแหล่งข้อมูลที่เกี่ยวกับความไม่ชัดเจนระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร โดยให้ทั้งคำตอบและคำถามใหม่ๆ ที่จะทำให้ผู้ชมต้องร้องขอมากขึ้น ผู้เขียนยังปล่อยให้ความรู้สึกกำกวมสดชื่นไหลเวียนผ่านการเล่าเรื่อง ทำให้บรรยากาศของความลึกลับเข้มข้นขึ้นอย่างสนุกสนานและทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่มั่นใจถึงแรงจูงใจของตัวละครหรือทิศทางของการเล่าเรื่องอย่างตื่นเต้นเร้าใจ

    ภาพยนตร์เรื่องนี้ควบคุมโดยบังเหียนอย่างเชี่ยวชาญโดยทิศทางที่มั่นใจของเดนิส วิลล์เนิฟ ซึ่งอยู่ที่บ้านด้วยความแตกต่างเล็กน้อยที่พบในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของเขาเรื่อง Arrival and Prisoners รวมไปถึงความโหดเหี้ยมอันน่าตื่นเต้นที่เขานำเสนอในซิคาริโอ วิลล์เนิฟกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยความสง่างามเป็นพิเศษ ตามด้วยการเล่าเรื่องสถานที่ที่สวยงามหลายแห่ง ซึ่งแต่ละแห่งมีรูปลักษณ์และสไตล์ที่แตกต่างกันออกไป ที่นี่ Villeneuve เปล่งประกายอีกครั้งด้วยความรักของเขาสำหรับจานสีเฉพาะเรื่อง จากแสงนีออนที่เจิดจ้าบนถนนที่สกปรกของ LA ไปจนถึงสีส้มที่อิ่มตัวของซากปรักหักพังกัมมันตภาพรังสีของซานดิเอโก ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้บรรยากาศและผู้ชมได้ดื่มด่ำไปกับโลกที่เต็มเปี่ยมไปด้วยความเป็นจริงเช่นเดียวกับใน Star Wars ในปี 1977 หรือ The Lord of ในปี 2001 เดอะริงส์: มิตรภาพแห่งแหวน

    วิชวลของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกผลักดันให้อยู่ในระดับสูงสุดโดยปรมาจารย์ด้านกล้องอย่างโรเจอร์ ดีกิ้นส์ ซึ่งสมควรได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากผลงานของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้ Deakins ทำงานร่วมกับ Villeneuve ได้อย่างราบรื่นและใช้ช็อตที่กว้างและยาวมากมายเหลือเฟือเพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำกับสภาพแวดล้อมแบบ dystopian รวมทั้งเน้นย้ำถึงความไม่สอดคล้องกันของความรู้ความเข้าใจที่ผู้ชมรู้สึกเมื่อมองดูฝันร้ายแห่งอนาคตนี้ สิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกตก็คือการจัดฉากของฉากแอ็กชันไม่กี่ฉาก (แต่เข้มข้น) พวกเขาทั้งหมดถูกยิงได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยการกระทำทั้งหมดนั้นง่ายต่อการติดตามและผลกระทบของการตีแต่ละครั้งทำให้เกิดความรู้สึกหดตัวที่มองไม่เห็นในข้อเสนองบประมาณจำนวนมากของภูมิทัศน์สมัยใหม่ สิ่งนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่จากภาพกล้องสั่นไหวมากมายและการตัดอย่างรวดเร็วที่พบในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์สมัยใหม่หลายเรื่อง

    เมื่อพูดถึงภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์สมัยใหม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงรักษาเทรนด์เมื่อพูดถึงการแสดง Ryan Gosling สามารถรวบรวมพรสวรรค์ของเขาในด้านความละเอียดอ่อนได้อย่างเต็มที่ โดยใช้การเคลื่อนไหวร่างกายที่ช้าและอารมณ์ที่บริสุทธิ์ออกมาเล็กน้อย เขาสามารถถ่ายทอดการต่อสู้ภายในระหว่างหุ่นยนต์และมนุษย์ได้อย่างน่าเชื่อถือซึ่งมีพื้นฐานมาจากแฟรนไชส์ ผลงานของเขาได้รับการปรับปรุงโดยความพยายามของแฮร์ริสัน ฟอร์ดที่กลับมาหลังจากห่างหายจากบทบาทริค เด็คการ์ดไป 35 ปี ฟอร์ดได้รับพื้นที่ทำงานมากกว่าที่เขาเคยเป็นในปี 2015 อย่าง Star Wars: The Force Awakens และมันแสดงให้เห็น เขาแสดงให้เห็นถึงการทรมานและความเจ็บปวดอย่างมีประสิทธิภาพที่เด็คการ์ดผ่านพ้นและสามารถใช้การหยุดชั่วคราวและความลังเลใจมากขึ้นในการคลอดของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งภายในของเขาเกี่ยวกับการตัดสินใจบางอย่าง

    หากนี่เป็นภาคต่อที่อุตสาหกรรมกำลังดำเนินการอยู่ เราก็ควรถือว่าเราโชคดี Blade Runner 2049 เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการติดตามผลที่ถูกต้องกับทุกสิ่งที่ทำให้ต้นฉบับนั้นดี – แต่ดีกว่าควบคู่ไปกับการเพิ่มใหม่ที่สร้างสรรค์และกระตุ้นความคิด ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพียงความสำเร็จ และทุกคนที่เกี่ยวข้องควรภาคภูมิใจเป็นอย่างยิ่ง

    Categories: ความลึกลับ, ดราม่า, แอคชั่น Tags: Tags: ,