Month: May 2022

รีวิวหนัง LUZZU

ชาวประมงมอลตาต่อสู้กับความทันสมัยในภาพยนตร์เรื่องที่สองของผู้กำกับ Alex Camilleri

การเบี่ยงเบนจากภาพโปสการ์ดของมอลตาที่เราเคยเห็น Luzzu เห็นว่าผู้สร้างภาพยนตร์ชาวมอลตา – อเมริกัน Alex Camilleri จับภาพวัฒนธรรมที่มีมาช้านานซึ่งยังใหม่ต่อหน้าจอซึ่งอาจไม่เคยปรากฏอีกเลย

ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ชื่อมาจากเรือประมงดั้งเดิมของมอลตา แหล่งที่มาของการทำมาหากินของตะกั่ว เช่นเดียวกับพ่อและปู่ของเขาก่อนหน้าเขา เจสมาร์ค (เจสมาร์ค สซิคลูน่า) เป็นชาวประมงที่มีฝีมือ แต่ด้วยค่าครองชีพที่สูงในโลกสมัยใหม่และจำนวนปลาที่ลดลง เขาจึงพยายามดิ้นรนเพื่อเลี้ยงดูภรรยาและลูกชายวัยทารกของเขา การรั่วไหลในเรือนำไปสู่การไตร่ตรองและความสิ้นหวัง เขาควรซ่อมแซม luzzu ของเขาหรือแลกเปลี่ยน (และมรดกของเขา) เพื่อจ่ายเงินให้กับสหภาพยุโรปหรือไม่?

ผู้ชนะรางวัล Special Jury Award สำหรับการแสดงที่ Sundance ในปี 2021 Luzzu นำเสนอชาวประมงที่แท้จริงในแต่ละบทบาท นักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพในการแสดงตามท้องถนนได้รับอนุญาตให้ใช้บทกลอนสด ซึ่งทำให้บทสนทนาดูธรรมดาแต่จริงใจและเปี่ยมด้วยอารมณ์ ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก พวกเขาคุยกันถึงการละเมิดนโยบายที่เข้มงวดซึ่งป้องกันไม่ให้จับปลานอกฤดู อย่างที่ผู้ชายคนหนึ่งบอกไว้ “ตอนนี้เหมือนเราเป็นอาชญากร”

ความโศกเศร้าของ Jesmark ไม่เคยปรากฏให้เห็นอย่างโดดเดี่ยว เพื่อนของเขาซึ่งเล่นโดยลูกพี่ลูกน้องในชีวิตจริงของเขา ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์และช่วยเหลือชาวประมงหนุ่มในขณะที่เขาถูกล่อลวงให้นำปลาต้องห้ามตัวหนึ่งกลับบ้านเพื่อนำไปจ่ายค่ารักษาพยาบาลของลูกชาย กล้องจะจับเข้าที่พวกมันอย่างสบายๆ ในการปาเส้น ถลกหนัง คลี่คลายและตัดอวน เขาเตือน Jesmark ว่า “ถ้าไม่มีเรือ คุณก็หลงทาง”

ในขณะเดียวกัน ความตึงเครียดเกิดขึ้นกับภรรยาของเจสมาร์คขณะที่เธอกดดันให้เขาหางานใหม่ เธอแนะนำให้ลากอวน ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาต่อต้านทางศีลธรรม ความจริงที่โหดร้ายก็คือการใช้ชีวิตแบบยั่งยืนนั้นเป็นไปไม่ได้ภายใต้ระบบทุนนิยม อย่างไรก็ตาม เจสมาร์คของเขาเริ่มเหี่ยวเฉาเมื่อเขาพบว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินการตลาดมืดที่เป็นผลสืบเนื่องมาจากชาวประมงท้องถิ่นคนอื่นๆ

ตัวน้ำเองเป็นรองจากเรือจำนวนมหาศาลที่ลอยอยู่บนน้ำ มันไม่เคยสงบ ตามที่ Camilleri ตั้งใจไว้ ทะเลคือโรงงานหรือสำนักงานของผู้ชายและความเป็นจริง ผู้กำกับภาพ Léo Lefèvre ทำให้ทุกอย่างสว่างไสว ดวงอาทิตย์ไม่ได้เป็นสีทองหรือแสดงถึงการมองโลกในแง่ดีจอมปลอม แต่ความร้อนบนหน้าจอนั้นชัดเจน

เห็นได้ชัดว่าได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิ neorealism ของอิตาลี Camilleri ไม่เคยตกแต่งหรือทำให้ภูมิทัศน์ของการตกปลาในมอลตาเป็นเรื่องเล็กน้อย แต่นำเสนอตามที่เป็นจริง Luzzu เป็นคำเตือนที่ลางสังหรณ์โดยไม่มีจุดสุดยอด การเรียกร้องให้ดำเนินการอย่างเงียบ ๆ ในเส้นเลือดของ Andrea Arnold’s Cow

Luzzu ฉายที่ Curzon Bloomsbury ในวันที่ 27 พฤษภาคม สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดไปที่curzon.com

จมอยู่ในสีน้ำเงินและสีเหลือง สีของเรือประมงมอลตาแบบดั้งเดิมที่รู้จักกันในชื่อ luzzu การเปิดตัวของ Alex Camilleri นั้นไม่มีอะไรที่สั้นไปกว่าคลาสสิกแบบนีโอเรียลลิสต์ในอนาคต ห้อมล้อมด้วยคลื่นที่ซัดสาดซัดสาด แสงเสียงที่ชวนให้นึกถึงภาพทิวทัศน์ของไอดีลริมทะเล แต่สำหรับชาวประมงที่ขยันขันแข็ง ลมที่พัดแรงดูเหมือนจะคุกคามทุกแง่มุมของชีวิตที่ไม่มั่นคงทางการเงินของพวกเขา

ลุซซู
‘มันเป็นเรื่องบ้าที่ต้องทำ’: Alex Camilleri เกี่ยวกับวิธีที่เขาทำให้ชาวประมงธรรมดาเป็นดวงดาวของ Luzzu
อ่านเพิ่มเติม
สายน้ำในมหาสมุทรไหลผ่านเส้นเลือดของเจสมาร์ค (เจสมาร์ค สซิคลูน่า) ที่ยังเด็ก ซึ่งสืบทอดเรือที่มีสีสันแต่ของเขารั่วจากลูกเรือที่ต่อแถวยาวกลับไปหาปู่ทวดของเขา การสังเกตที่น่าอัศจรรย์ของ Camilleri เกี่ยวกับข้อปลีกย่อยประจำวัน – จากความสุขของการจับที่ดีไปจนถึงความผิดหวังในการประมูลปลาคอด – แสดงให้เห็นว่าตัวตนของ Jesmark นั้นพัวพันกับการค้าที่หายตัวไปของเขาอย่างไร ด้วยค่าใช้จ่ายที่เพิ่มมากขึ้นและเด็กเล็กที่ต้องการการดูแลเป็นพิเศษ Jesmark ก็ใกล้จะถึงขีดจำกัดแล้ว เช่นเดียวกับเรือที่พังของเขา

เช่นเดียวกับนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพส่วนใหญ่ที่เป็นชาวประมงในชีวิตจริง Scicluna นำเสนอการแสดงที่น่าประทับใจอย่างน่าประทับใจในฐานะชายคนหนึ่งที่ติดอยู่กับประเพณีและความทันสมัย ร่างกายที่แข็งแรงและอดทนของเขาปฏิเสธพายุแห่งอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน เนื่องจากตัวละครตัวนี้ถูกชะล้างด้วยความปรารถนาที่จะเข้าร่วมบริษัทประมงที่ใหญ่กว่า หรือแม้แต่มีส่วนร่วมในการลักลอบนำเข้า กระบวนการกัดกร่อนทางศีลธรรมที่ยั่งยืนและค่อยเป็นค่อยไปนี้เป็นสิ่งที่ทำให้ลุซซูเป็นงานที่บีบคั้นอารมณ์ เมื่อเจสมาร์คเล่าเรื่องข้างเตียงให้ลูกชายฟังเกี่ยวกับเรือลำเก่า เขาสงสัยว่าเรือลำนั้นมีจิตวิญญาณแบบเดียวกันหรือไม่หลังจากเปลี่ยนชิ้นส่วนทั้งหมดอย่างช้าๆ

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นคำอธิบายด้านมืดของโลกาภิวัตน์และการค้าสมัยใหม่ แต่สำหรับ Camilleri ที่เติบโตในมินนิโซตาในครอบครัวมอลตาก็รู้สึกเหมือนการแสวงบุญกลับไปยังรากเหง้าโดยเน้นความเฉพาะเจาะจงของ ภาษาและวัฒนธรรมมอลตาที่ยังคงมีอยู่น้อยมากในโลกภาพยนตร์

Luzzu เข้าฉาย 27 พฤษภาคม ในโรงภาพยนตร์

ใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของ Luzzu ชาวประมงชาวมอลตา Jesmark (Jesmark Scicluna) เล่าเรื่องลูกชายวัยทารกของเขาโดยพื้นฐานแล้วเป็นรุ่นของเรือของเธเซอุสที่คิดว่าเป็นการทดลองแม้ว่าชายคนนั้นจะใช้เรือประมงที่ต่ำต้อยแทนเรือ เป็นของทุกคนและไม่มีใครในเวลาเดียวกันเรือเลี้ยงหมู่บ้านเป็นเวลาหลายปี เมื่อหมดอายุการใช้งานแล้ว ชาวบ้านจะนำไปวางไว้ที่จัตุรัสของหมู่บ้านเพื่อใช้เป็นอนุสรณ์สถาน เมื่อเวลาผ่านไปเรือก็เริ่มแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและชาวบ้านก็เปลี่ยนทีละชิ้นจนในที่สุดชิ้นส่วนของมันก็ใหม่ทั้งหมดทำให้เกิดปริศนาโบราณอีกครั้ง: ยังคงเป็นเรือลำเดียวกันหรือไม่?

เราอาจนำการทดลองทางความคิดนี้ไปใช้กับตัวภาพยนตร์เอง เนื่องจากผลงานการกำกับเรื่องแรกของ Alex Camilleri ไม่เพียงแต่ทำให้ตื่นขึ้น แต่ยังจงใจปลุกจิตวิญญาณของลัทธินีโอเรียลลิซึมของอิตาลี จนถึงขั้นเปลี่ยนโครงเรื่องพื้นฐานเป็น Bicycle Thieves ของ Vittorio De Sica กรุงโรมหลังสงครามจนถึงมอลตาร่วมสมัย ตัวเอกของกรรมกร นักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพ สุนทรียศาสตร์ในสารคดี—ส่วนผสมที่จำเป็นทั้งหมดมีอยู่ ผู้ที่ยืนหยัดในจักรยานคือ Luzzu ซึ่งเป็นเรือประมงแบบดั้งเดิมของมอลตาที่ทาสีสดใสและสร้างขึ้นจากไม้แทนที่จะเป็นไฟเบอร์กลาส โดยมีดวงตาคู่หนึ่งอยู่บนคันธนูที่ระลึกถึงการปฏิบัติของกรีกโบราณในการวาดภาพดวงตาบนทรีรีม

เจสมาร์คและเดนิส (มิเชล่า ฟาร์รูเจีย) ภรรยาของเขาต้องพึ่งพารายได้น้อยๆ ที่เขานำมาจากการตกปลา เหมือนกับปู่และทวดของเขาก่อนหน้าเขา แต่เมื่อตรวจพบว่าลูกของพวกเขามีความผิดปกติเพิ่มขึ้นและลูซซูก็รั่วไหลอย่างรุนแรง พวกเขาถูกบังคับให้ตัดสินใจประนีประนอม เดนิสหันไปขอความช่วยเหลือจากแม่ชนชั้นกลางที่เอาแต่ใจ (ฟริดา คอชี) ในขณะที่เจสมาร์กผู้ให้ความสำคัญกับความพอเพียงเหนือสิ่งอื่นใด ตกอยู่ท่ามกลางกลุ่มชาวประมงในตลาดมืด เป็นการคาดเดาเหตุการณ์ในหัวขโมยจักรยานที่ อันโตนิโอต้องสิ้นหวังและพยายามเปลี่ยนจักรยานที่ถูกขโมยไปโดยการขโมยของคนอื่น

Jesmark ต้องเผชิญกับทางเลือกที่เสื่อมทรามในท้ายที่สุด: เขาสามารถมอบใบอนุญาตตกปลาของเขาและเลิกจ้าง luzzu ที่รับใช้ครอบครัวของเขามาหลายชั่วอายุคนเพื่อแลกกับเงินก้อนจากสหภาพยุโรปซึ่งมีเป้าหมายเพื่อลดกองเรือประมงและผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมหรือ เขาอาจเสี่ยงที่จะสูญเสียความเป็นอิสระของครอบครัวเพราะเห็นแก่วิถีชีวิตที่หายไป

หากตัวละครและบริบทดูร่วมสมัย ลุซซูยังคงรักษาโครงสร้างของภาพยนตร์แนวนีโอเรียลลิสม์ เช่นเดียวกับธีมของชนชั้นและความสิ้นหวัง เช่นเดียวกับโครงสร้างของเรือในการทดลองทางความคิดยังคงไม่เปลี่ยนแปลง การปฏิบัติของ Camilleri เกี่ยวกับกรอบแนวคิด neorealist ในฐานะต้นแบบที่เป็นทางการไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง อาจเปรียบได้กับการดัดแปลงสมัยใหม่ของตำนานโบราณ แต่คำถามยังคงอยู่ ยังคงเป็นเรือลำเดิมหรือสิ่งใหม่หรือไม่?

เพื่อที่จะพิสูจน์ได้ว่าป่าดิบชื้น แนวคิดนีโอเรียลนิยมที่ปรับปรุงใหม่ควรกระตุ้นบางสิ่งที่คล้ายกับการตอบสนองที่เกิดขึ้นในอิตาลีหลังสงครามและทั่วโลก การแยกออกจากอิทธิพลของเขาที่สำคัญที่สุดของ Camilleri เกิดขึ้นที่ระดับของเนื้อหา แต่โชคดีที่พวกเขาดึงเอาความสมบูรณ์ของกรอบงาน neorealist ให้มากพอที่จะรักษา Luzzu ให้สดใหม่หากไม่ปฏิวัติ

ด้วยการจู่โจมของ Jesmark สู่ตลาดมืด ช่วงครึ่งหลังของ Luzzu เริ่มดูเหมือนนีโอ-นัวร์ โดยมีท่าจอดเรือพร้อมไปรษณียบัตรของมอลตาที่มีแดดจ้า เปิดทางให้เหล่าเจ้าหน้าที่ทุจริต หอยเชลล์ปลอม และชาวประมงที่แทงข้างหลัง สเตคทวีความรุนแรงขึ้นจากความวิตกกังวลด้านสิ่งแวดล้อม เข้ากันได้กับ neorealism เพื่อให้แน่ใจว่าไม่ใช่เฉพาะถิ่น ตามที่เจ้านายที่ร่มรื่นของ Jesmark (Stephen Buhagiar) ยอมรับว่าภายใน 10 ปีอุตสาหกรรมทั้งหมดในมอลตาจะล้มเหลวเนื่องจากการจับปลามากเกินไปและอุณหภูมิที่สูงขึ้น ภาพถ่ายของเครื่องบินขนส่งสินค้าที่อัดแน่นอยู่ในขอบฟ้า ซ้อนขึ้นไปบนท้องฟ้าพร้อมกับตู้สินค้า เป็นการเตือนให้นึกถึงความเฉื่อยของระบบทุนนิยมทั่วโลก

ลำดับสั้น ๆ ที่ไม่เกี่ยวกับความสมจริงเกือบจะบดบังภาพยนตร์ที่เหลือของ Camilleri luzzus หลายคนรอการรื้อถอนในโรงเก็บขยะ งานทาสีที่ฉูดฉาดของพวกเขาโดดเด่นกว่าเศษเหล็กที่อยู่รายรอบ ชุดช็อตช็อต-ย้อนกลับดึงเส้นสายตาระหว่างตาบนคันธนู แต่ละคู่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เปี่ยมด้วยบุคลิกของตัวเอง สร้างความประทับใจให้กับการสนทนาระหว่างเรือ จินตนาการล้ำเลิศ คาดไม่ถึงมากในบริบทที่โต้เถียงโดยปริยายต่อสิ่งแปลกประหลาด ลำดับนี้แสดงท่าทางเหนือความตายอันขมขื่นที่ลุซซูลงเอยด้วยการเสริมกำลัง แม้จะเป็นตัวของมันเองก็ตาม ต่อลัทธิอุดมคตินิยมของเรือในเรื่องของเจสมาร์ค ที่ทุกคนเป็นเจ้าของและไม่มีใคร .

รีวิวหนัง Top Gun: Maverick: ‘โจมตีเป้าหมายด้วยพลังระเบิด’

Top Gun: Maverick: ‘โจมตีเป้าหมายด้วยพลังระเบิด’

Nicholas Barber เขียนว่าด้วยเรื่องราวที่ชาญฉลาดกว่า บทสนทนาที่สนุกกว่าเดิม และการแสดงโลดโผนที่ชวนคลื่นไส้มากขึ้น
ตู่
Top Gun เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีพื้นฐานที่สุดในยุค 1980 ของภาพยนตร์ทั้งหมดที่สร้างในปี 1980 ภาพยนตร์แอโรบิกชายสัมพันธ์ของโทนี่ สก็อตต์ เป็นภาพยนตร์แอโรบิกชาย-ผูกสัมพันธ์ที่แวววาว ผิวเผิน และชุ่มไปด้วยเพลงร็อคนุ่ม ๆ เป็นการเฉลิมฉลองการทหารของสหรัฐฯ อุปกรณ์ราคาแพง และการเผามหาสมุทรของเชื้อเพลิงฟอสซิล (สภาพอากาศเปลี่ยนแปลงหรือสภาพอากาศเปลี่ยนแปลงอย่างไร) นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ที่ทำให้ทอม ครูซหน้าใหม่กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ แต่เวลาได้เปลี่ยนไปตั้งแต่ปี 1986 ดังนั้นการที่จะนำ Cruise กลับมาในฐานะ Pete “Maverick” Mitchell แห่งกองทัพเรือสหรัฐฯ ในศตวรรษที่ 21 จนถึงศตวรรษที่ 21 นั้นมักจะเป็นไปได้เสมอ – เพื่ออ้างถึงเพลงฮิตของเขาอีกเรื่องในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นธุรกิจที่มีความเสี่ยง ท้ายที่สุดแล้ว The Matrix: Resurrections and Ghostbusters: Afterlife มีแฟน ๆ ของพวกเขา (ฉันไม่ใช่หนึ่งในนั้น) และ Star Wars: The Force Awakens ก็ได้รับความนิยม แต่ไม่มีใครเทียบได้กับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์อายุหลายสิบปีที่พวกเขาพยายามอย่างหนัก เลียนแบบ

เพิ่มเติมเช่นนี้:
– ชาวเหนือนั้น ‘เชื่องเกินไป’
– เสียดสียูเครนที่จริงเกินไป
– เปลี่ยนเป็นสีแดง: Pixar ใหม่ ‘ยืนยันชีวิต’

น่าแปลกใจที่ Top Gun: Maverick เอาชนะเทรนด์ได้ กำกับการแสดงโดยโจเซฟ โคซินสกี้ (ผู้สร้างภาคต่อของยุค 80 ที่ล่าช้าไปอีกเรื่อง, Tron: Legacy) และร่วมเขียนบทโดยคริสโตเฟอร์ แมคควอร์รี ผู้กำกับประจำ Mission: Impossible ของครูซ เป็นการแสดงความเคารพอย่างจริงใจต่อท็อปกันดั้งเดิม การประกาศเปิดตัวและการตัดต่อของผู้ให้บริการเครื่องบินค่อนข้างเหมือนกันกับสิ่งที่เทียบเท่าในปี 1986 ปิดท้ายด้วยการอุทิศให้กับโทนี่ สก็อตต์ ซึ่งเสียชีวิตในปี 2555; และในระหว่างนั้นก็คอยอ้างอิงถึงตัวละครและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อน โครงเรื่องมีความคล้ายคลึงกันเช่นกันเนื่องจากตั้งอยู่ในโรงเรียนการบินชั้นยอดของกองทัพเรือ – aka Top Gun – ที่ซึ่งกลุ่มนักบิน “ดีที่สุดของดีที่สุด” ที่อวดดีทุกคนมีสัญญาณเรียกที่คู่ควรกับซูเปอร์ฮีโร่เช่น Hangman (Glenn Powell) และฟีนิกซ์ (โมนิกา บาร์บาโร)

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ปรับปรุงเรื่องเก่าในทุก ๆ ด้าน: เรื่องราวน่าติดตามยิ่งขึ้นบทสนทนาที่คมชัดและสนุกยิ่งขึ้น
และภาพยนตร์เรื่องใหม่ก็ปรับปรุงเรื่องเก่าในทุก ๆ ด้าน เรื่องราวนั้นฉลาดและน่าติดตามยิ่งขึ้น บทสนทนานั้นเฉียบคมและสนุกยิ่งขึ้น ความสัมพันธ์นั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การแสดงโลดโผนกลางอากาศมีแนวโน้มที่จะทำให้คุณไม่สบายใจ ในหลายช็อต นักแสดงอยู่ในเครื่องบินอย่างชัดเจน และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ขับเครื่องบิน แต่พวกเขาก็ถูกเหวี่ยงไปมาด้วยความเร็วที่กระหน่ำท้องอย่างแน่นอน ผู้ชมจะรู้สึกเหมือนถูกเหวี่ยงไปมาเช่นกัน

ทีมผู้สร้างได้สร้างฉากรถไฟเหาะบนที่สูงและรวดเร็วอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งจะทำให้คุณเอนหลังพิงในที่นั่งในโรงภาพยนตร์ราวกับว่าน้ำหนักของคุณอาจดันเครื่องบินข้ามยอดเขาที่พวกมันแล่นผ่านได้ และอีกครั้ง ลำดับเหล่านี้เหนือกว่าฉากที่ถ่ายทำในภาพยนตร์เรื่องแรกอย่างมาก แม้แต่ฟันของทอมก็ยังดีกว่าในปี 1986 พีทอาจไม่ได้อยู่เหนือยศกัปตัน แต่กองทัพเรือต้องมีแผนประกันทันตกรรมที่น่าประทับใจ

แม้สิ่งที่เขาพูดในภาพยนตร์ต้นฉบับ เขาไม่ได้ใช้เวลามาก 30 ปีที่ผ่านมาในฐานะผู้สอน Top Gun แต่เขากลับกลายเป็นนักบินทดสอบที่ออกไปเที่ยวในโรงเก็บเครื่องบินในทะเลทรายโมฮาวี จากนั้นจึงแข่งมอเตอร์ไซค์ของเขาไปที่โรงเก็บเครื่องบินอีกแห่งทุกเช้าเพื่อลองเครื่องบินความเร็วเหนือเสียงล่าสุดของกองทัพเรือ พลเรือเอกที่เล่นโดยเอ็ด แฮร์ริส แสดงความคิดเห็นสั้นๆ เกี่ยวกับวิธีที่นักบินรบทั้งหมดจะถูกทำให้ล้าสมัยโดยโดรนในอนาคตอันใกล้ แต่บทภาพยนตร์จะลดธีมนี้ลงในนาทีต่อมา มีเรื่องใหญ่ที่ต้องกังวล

บริษัทผู้ผลิต: Paramount Pictures

กำกับการแสดงโดย: โจเซฟ โคซินสกี้

นำแสดงโดย:
ทอม ครูซ
เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี
Miles Teller
จอน แฮมม์

วันวางจำหน่าย: 28 เมษายน 2022

ดาวเทียมของสหรัฐฯ ตรวจพบโรงงานเสริมสมรรถนะยูเรเนียมที่สร้างขึ้นบนพื้นที่ “ศัตรู” (เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องแรก ไม่มีการระบุ “ศัตรู” ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ขายในต่างประเทศได้ง่ายขึ้น) โรงงานแห่งนี้ซ่อนอยู่ในหุบเขาระหว่างภูเขาที่มีลักษณะเหมือนมีดสั้น และได้รับการปกป้องด้วยระบบขีปนาวุธจากพื้นสู่อากาศและ เครื่องบินรบรุ่นที่ห้า ฉันไม่แน่ใจว่าบิตสุดท้ายนั้นหมายถึงอะไร แต่เราสามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่าพวกเขาดีกว่าเครื่องบินขับไล่รุ่นที่สี่มาก กองทัพเรือต้องการส่งเครื่องบินไอพ่นของตัวเองไประเบิดโรงงาน ดังนั้น 12 คนที่จบจากท็อปกันจึงถูกนำตัวกลับมาเพื่อปัดฝุ่นทักษะการต่อยสุนัขของพวกเขา

พีทได้รับมอบหมายงานให้ฝึกพวกเขา เขาไม่อยากทำแบบนั้น แต่เขาได้รับคำสั่งจาก Iceman คู่แข่งเก่าของเขา (Val Kilmer จี้หัวใจวาย) ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในผู้บัญชาการหลายคนของภาพยนตร์เรื่องนี้ และสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน พีทจะเป็นเพียงครูฝึกนักบินรุ่นเยาว์เท่านั้น เขาจะไม่ไปปฏิบัติภารกิจด้วยตัวเองอย่างแน่นอน ไม่อย่างแน่นอน.

นี่เป็นพล็อตเรื่องที่ดีกว่า Top Gun ดั้งเดิมในทันที ในตอนนั้น นักเรียนเป็นเพียงนักเรียน โดยไม่มีเป้าหมายสูงสุด ยกเว้นการสำเร็จการศึกษาที่จุดสูงสุดของชั้นเรียน ใน Top Gun: Maverick สเตคสูงขึ้นเพราะเรารู้ว่าบางอันจะทำภารกิจที่อันตรายที่พวกเขาอาจจะไม่รอด มีผู้เสียชีวิตใน Top Gun ปี 1986 และมีภารกิจต่อสู้ในตอนท้าย แต่สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ ความเสี่ยงที่ใหญ่ที่สุดที่ Pete เผชิญคือการที่ Iceman อาจเยาะเย้ยเขาในห้องล็อกเกอร์

ในภาพยนตร์เรื่องใหม่ การฝึกอบรมมีจุดมุ่งหมายและอันตรายมากขึ้น การเป็นปรปักษ์กันบนพื้นดินก็มีเนื้อหามากขึ้นเช่นกัน ผู้บัญชาการโรงเรียนไซโคลน ไซโคลน (จอน แฮมม์ ทำสิ่งที่ดีในการทำให้โกรธเคืองตา) ไม่เห็นด้วยกับวิธีการของพีทเพราะเขากลัวว่าพวกเขาจะประนีประนอมกับภารกิจ ในขณะเดียวกัน นักเรียนคนหนึ่งของเขาคือ Rooster (Miles Teller) ลูกชายของ Goose เพื่อนที่ดีที่สุดของ Pete ซึ่งเสียชีวิตในภาพยนตร์เรื่องแรก ไก่ได้รับมรดกหนวดของครอบครัว แต่นั่นไม่ได้หยุดเขาด้วยความขุ่นเคือง พีทกับแฟนเก่าของเขา เพนนี เจ้าของบาร์เดี่ยวแสนสะดวก (เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี) ก็มีเลือดไหลหยดอยู่บ้าง แต่เธอเหมาะกับเขามากกว่าชาร์ลี (เคลลี่ แมคกิลลิส ผู้ไม่เคยได้รับความรักจากภาพยนตร์เรื่องแรก) กล่าวถึง นับประสาลักษณะจี้) ความโรแมนติกเบื้องต้นระหว่างพีทและเพนนีเป็นสิ่งที่คาดเดาได้ แต่ค่อนข้างน่าประทับใจเพราะมีเคมีและประวัติศาสตร์ระหว่างกัน และความตระหนักรู้ว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ในวัยหนุ่มสาวหน้าแดง จริงอยู่ ครูซและคอนเนลลีทั้งคู่ยังคงงดงาม แต่พวกเขาสามารถมีรอยย่นบนใบหน้าในระยะใกล้ได้

ครูซเองมีความเป็นมนุษย์และความลึกซึ้งมากกว่าปกติ แม้ว่าเขาจะมีความคลั่งไคล้ในการตัดต่อกีฬาชายหาดก็ตาม (มีบางครั้งที่ Top Gun รู้สึกเหมือนชื่อที่เหมาะสมน้อยกว่า Top Off) อย่าแปลกใจถ้าเขาได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์ เขา โคซินสกี้ แมคควอร์รี และผู้ร่วมเขียนบทหลายคนร่วมกันหาวิธีทำให้พีทกลายเป็นผู้ใหญ่ที่มีความรับผิดชอบและเอาแต่ใจ ขณะเดียวกันก็รักษาเขาให้เป็นคนนอกรีต พวกเขาได้สร้างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่ได้รับการปรับเทียบมาอย่างดีแต่ก็อบอุ่นหัวใจ ซึ่งทำทุกอย่างที่คาดหวังจากเรื่องนี้ และอีกมากมาย เช่นเดียวกับขีปนาวุธนำวิถีด้วยเลเซอร์ที่ยิงโดยพีทและเพื่อนของเขา มันพุ่งเข้าหาเป้าหมายด้วยประสิทธิภาพที่น่าเกรงขาม และโจมตีด้วยแรงระเบิด

★★★★★

รีวิวหนัง Anaïs in Love

Anaïs เข้าสู่วงการภาพยนตร์ราวกับพินบอล

เธอมาพบเจ้าของบ้านสาย เธอเป็นหนี้ค่าเช่าบ้าน เธอต้องติดตั้งสัญญาณเตือนไฟไหม้ใหม่ เธอไปงานปาร์ตี้สาย เธอต้องแต่งตัว เธอต้องจากไป เธอต้องรอให้ใครซักคนขึ้นลิฟต์ กับจักรยานของเธอ เพราะเธออึดอัด ต้องขึ้นบันได เธอบาดเจ็บที่เข่า เธอต้องทาครีมที่หัวเข่าที่บาดเจ็บ เธอต้องวิ่งไปหาแฟนที่โรงหนัง เธอสาย เขาคิดถึงหนัง เธอ บอกแฟนของเธอว่าเธอต้องการทำแท้ง

เป็นบทนำสู่บทนำของ Anaïs in Love ของ Charline Bourgeois-Tacquet ซึ่งเป็นกลุ่มต่อต้านวีรสตรีกลุ่มล่าสุดที่เก่งเรื่องการร่วมเพศกับคนผิดมากกว่าได้งานทำ เรียกมันว่าอาการป่วยมิลเลนเนียล เรียกมันว่าความเหนื่อยหน่าย เรียกมันว่าการแสดงออกถึงสิทธิพิเศษที่น่ารำคาญ แต่มีเหตุผลที่ตัวละครนี้โผล่ขึ้นมาในนิยาย และภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในประเภทที่ดีที่สุดและเป็นเกย์ที่สุด

พิมพ์เขียวของนิทานประเภทนี้คือ Girlfriends (1978) ภาพเหมือนของช่างภาพหญิงสาวของ Claudia Weill ที่พยายามปรับตัวหลังจากเพื่อนรักและเพื่อนร่วมห้องแต่งงานกัน ไม่มีผู้หญิงและไม่มี Frances Ha หากไม่มีแฟน แต่ฉันคิดว่าเพื่อให้เข้าใจประเภทย่อยนี้อย่างถ่องแท้ สิ่งสำคัญคือต้องย้อนกลับไปให้มากขึ้น

Old Hollywood ชอบทายาท เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ดีที่สุดมากมายจาก It Happened One Night to Bringing Up Baby ตามชายวัยทำงานและผู้หญิงที่ร่ำรวยและวุ่นวายทำให้เขาเศร้าโศก มีความก้าวหน้าตามธรรมชาติจากตัวละครเหล่านั้นไปสู่ภาพยนตร์ Manic Pixie Dream Girl ร่วมสมัยที่รักษาเสน่ห์และความโกลาหลไว้ในขณะที่ขจัดความเป็นมนุษย์และอารมณ์ขัน

อย่างหลังเป็นตัวละครหญิงที่ผู้หญิงยุคพันปีถูกเลี้ยงดูมา สิ่งเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับสาวผิวขาวที่มีผมสีน้ำตาลและมีความสนใจในผู้ชาย การแสดงอย่าง Fleabag ภาพยนตร์อย่าง The Worst Person in the World ผลงานเหล่านี้ให้ความรู้สึกเหมือนผู้หญิง – หรือครีเอเตอร์ชายที่เขียนผู้หญิง – พยายามที่จะฟื้นความเป็นตัวเอกในวิถีชีวิตที่นำไปสู่ความผิดหวัง

แน่นอน ผู้หญิงเหล่านี้ไม่ได้ผูกขาดกับความรู้สึกหลงทางและระยำในวัย 20 และ 30 ของคุณ แต่มีความสัมพันธ์ที่ชัดเจนกับความรับผิดชอบและสิทธิ์ในการแสดงอย่าง Insecure หรือเรื่อง The Bisexual ที่ฉันชอบมากกว่าในรายการ Girls

ซึ่งนำเรากลับมาหาอนาอิสที่รักของเรา เล่นโดย Anaïs Demoustier เธอดูเหมือนจะเป็นตัวแทนที่เป็นแก่นสารของแม่แบบนี้ เธอไม่มีงานทำ เธอกำลังทำวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับคำอธิบายของความหลงใหลในศตวรรษที่ 17 หรือไม่ก็ยังไม่จบ เธอเช่าห้องสายเพราะเธอไม่ต้องการอยู่กับแฟนต่อไปแม้ว่าเขาจะเป็นแหล่งรายได้เพียงแหล่งเดียวของเธอก็ตาม เธอไม่มีความทะเยอทะยาน เธอเริ่มมีชู้กับชายที่แต่งงานแล้วซึ่งรู้สึกเหมือนถูกคิดภายหลัง และแน่นอน เธอเป็นคนผิวขาวและหุ่นเป๊ะ ผอมเพรียว และสูงปานกลาง ไม่มีความพิการและมีผมสีน้ำตาลตรง และสวยและทาลิปสติกสีแดง

เธอยังมีเสน่ห์อย่างเหลือเชื่อ เธอยังเป็นจริงอย่างเหลือเชื่อ การเขียนของ Bourgeois-Tacquet และผลงานของ Demoustier ทำงานร่วมกันเพื่อสร้างมนุษย์ที่มีพื้นฐานมาจากต้นแบบพื้นฐานนี้ เมื่อใดก็ตามที่ฉันรู้สึกอยากจะไล่เธอออก พวกเขาดึงฉันกลับเข้าไปในเรื่องราวของเธอ

ตลอดทั้งเรื่อง อนาอิสสนใจผู้ชายที่แต่งงานแล้วหันไปสนใจภรรยาของผู้ชายมากขึ้น แต่มันไม่ใช่ความแปลกประหลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่แยกมันออกจากประเภทย่อย – แม้ว่าฉันจะรู้สึกขอบคุณสำหรับฉากเซ็กซ์ที่ร้อนแรง สิ่งที่ Anaïs in Love ทำแตกต่างออกไปคือปล่อยให้ตัวเอกได้ทำทุกอย่าง

ส่วนโค้งปกติของงานเหล่านี้คือการติดตามการมีเพศสัมพันธ์ที่มีเสน่ห์ของเราเมื่อโตเต็มที่ มันสมเหตุสมผลแล้วเมื่อพิจารณาถึงลักษณะทางสังคมที่ไม่พึงปรารถนาน้อยกว่าของคุณลักษณะของพวกเขา แต่มีบางอย่างที่เกือบจะสุดขั้วในวิธีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจค่านิยมของตัวเอก – เผยให้เห็นจุดแข็งของพวกเขาต่อสังคมแทนที่จะเปิดเผยจุดแข็งของสังคมต่อเธอ ด้วยวิธีนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงคล้ายกับคอเมดี้เรื่อง Old Hollywood screwball มากที่สุด มันเฉลิมฉลองให้กับผู้หญิงเพศทางเลือกโดยโอบกอดความโกลาหลของเธอในโลกที่สร้างขึ้นจากโครงสร้าง

Anaïs กล่าวว่าชีวิตรู้สึกเปราะบางเกินกว่าจะวางแผนล่วงหน้า อาจเป็นเพราะแม่ของเธอเป็นมะเร็ง แต่ดูเหมือนว่าความตายจะส่งผลต่อคนๆ นี้ที่คอยลุ้นโชคอยู่เสมอ ผู้คนมักรำพึงถึงการมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลานั้นและว่าพวกเราคนใดสามารถตายได้ทุกเมื่อ แต่ Anaïs นำทัศนคตินั้นมาสู่ข้อสรุปตามธรรมชาติของมัน

ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ไร้เดียงสาเกี่ยวกับต้นทุนของทัศนคตินี้ มีอยู่ช่วงหนึ่ง พ่อของเธอบอกว่า เหมือนเขา Anaïs สามารถดึงดูดเธอให้พ้นจากปัญหาใดๆ พี่ชายของเธอชี้แจงว่าเขาเป็นคนๆ หนึ่งที่ต้องโน้มน้าวเจ้าของบ้านให้ปล่อยเธอไป การทำตามความสุขของตัวเองหมายถึงการปล่อยให้ความท้าทายของชีวิตตกอยู่กับผู้อื่น Anaïs เห็นแก่ตัวในการแสวงหาอิสรภาพอย่างเต็มที่

และยังมีบางอย่างที่ปฏิเสธไม่ได้เกี่ยวกับวิถีชีวิตของเธอ ผู้คนจำนวนมากดำเนินชีวิตอย่างเห็นแก่ตัวในลักษณะที่ไม่ทำให้พวกเขามีความสุขในระดับนี้ ผู้คนจำนวนมากดำเนินชีวิตโดยมีส่วนสนับสนุนน้อยกว่าอนาอิสโดยไม่รู้สึกปีติ

แน่นอน Anaïs ทำได้เพียงทำแบบที่เธอทำเพราะ

ความเหลื่อมล้ำ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าไม่มีสิ่งที่เราที่เหลือสามารถเรียนรู้จากเธอได้ เมื่อความตายอยู่รอบตัวเราและไม่มีใครสนใจ สิ่งสำคัญที่เราใส่ใจ เป็นสิ่งสำคัญที่เรามีชีวิตอยู่ด้วย Anaïs อาจไม่เก่งเรื่องการดูแล แต่เธอเก่งเรื่องความเป็นอยู่

เป็นภาพบุคคลที่น่าสนใจและสร้างแรงบันดาลใจมากกว่าผู้หญิงที่ยอมทำทุกอย่างเพื่อเป็นพ่อแม่ ด้วยตัวเลือกที่จำกัดเหล่านี้ ความโกลาหลจึงรู้สึกเหมือนเป็นเพียงแค่การกระทำที่รุนแรง และถึงแม้ว่าจะไม่ใช่ แต่ก็สนุกที่จะดู

บางครั้ง สิ่งที่คุณต้องมีเพื่อจะได้ดูหนัง — และบางทีถึงแม้จะรักมัน — ก็คือภาพเปิดตัวของหญิงสาวหน้าหมวยที่กำลังวิ่งไปตามทางเท้าของกรุงปารีสพร้อมกับช่อดอกไม้ที่บดขยี้ใต้วงแขนของเธอในขณะที่เพลงเปียโนคลาสสิกโปรยปรายลงมา เหนือซาวด์แทร็กเป็นสองเท่าของฝีเท้าของเธอ เหมือนกับวิญญาณที่บ้าคลั่งของนางเอก (Anaïs Demoustier ซึ่งน่าหลงใหลที่นี่ขณะที่ Renate Reinsve อยู่ใน Joachim Trier “คนที่เลวร้ายที่สุดในโลก” และกระสับกระส่ายเป็นสองเท่า) เรื่อง “Anaïs in Love” ของ Charline Bourgeois-Tacquet นั้นเรียบง่าย ปฏิเสธที่จะเสียเวลาใด ๆ

เรื่องราวที่ซ่าแต่ฉุนเฉียวของคนรุ่นมิลเลนเนียลที่ใช้ชีวิตอย่างรวดเร็วราวกับว่าเธอกลัวว่าจะจับตัวเธอได้ ฟีเจอร์เปิดตัวของ Bourgeois-Tacquet ต้องการเวลาทั้งหมด 11 มิลลิวินาทีเพื่อสร้างความประทับใจให้กับตัวละครในชื่อเรื่องอย่างชัดเจน เราสรุปได้ในทันทีว่าชีวิตของ Anaïs นั้นเป็นไปได้น้อยเกินไปสำหรับ Anaïs เนื่องจากมักจะดูเหมือนเป็นไปได้สำหรับผู้คนที่สวยงามมากจนแม้แต่ความปรารถนาชั่วครู่ของพวกเขาก็สามารถพลิกโฉมโลกได้ เราสัมผัสได้ว่าเธอรีบร้อนอยู่เสมอเพราะเธอมาสายเสมอ เธอมาสายเสมอเพราะเธออยู่ด้วยเสมอ และเธอก็อยู่ด้วยเสมอเพราะเธอนึกไม่ออกว่าจะไปอยู่ที่อื่น เราสงสัยว่า Anaïs มองเห็นสิ่งต่าง ๆ ผ่านดวงตาของพายุมาเป็นเวลานานจนเธอเชื่อมั่นในตัวเองว่าสภาพอากาศในปารีสนั้นแจ่มใสอยู่เสมอ เช่นเดียวกับที่เราสงสัยว่าถ้าภาพยนตร์รอบตัวเธอเป็นภาษาฝรั่งเศสมากกว่านี้ ก็คงจะเป็นครัวซองต์ นั่นคือทั้งหมดในนัดแรก

ไม่จำเป็นต้องพูดว่า “Anaïs in Love” วิ่งผ่านดินแดนที่คุ้นเคยซึ่งส่วนใหญ่ถูกคลุมด้วยกระดาษชวเลขก่อนนักเขียนและผู้กำกับวัย 36 ปีจะเกิด หากมีสิ่งใด การเปิดตัวของ Bourgeois-Tacquet เกิดขึ้นจากความพยายามโดยเจตนาที่จะทำลายประเพณี Gallic ที่น่าภาคภูมิใจซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ฟู่ฟ่าอย่างคลั่งไคล้เกี่ยวกับโรคประสาทอ่อนวัยหนุ่มสาวที่พูดจาโผงผาง – ห่างจากโรงภาพยนตร์ต่างประเทศที่เลือกใช้ในศตวรรษที่ 21 แล้วส่งคืน สู่ดินบ้านเกิดซึ่งอาจเชื่อมต่อกับรากของมันได้ “Lady Bird” ที่พูดจาฉะฉานและหวานอมขมกลืนเหมือนกันอาจบินได้สูงกว่า “Anaïs in Love” ที่เคยทำมาเล็กน้อย แต่แชมเปญ “C” ตัวพิมพ์ใหญ่เท่านั้นหากบรรจุขวดที่แหล่งกำเนิด

ใช่แล้ว แน่นอนว่า Anaïs บังเอิญไปมีชู้กับปัญญาชนหัวล้านที่อายุมากกว่าเธอ (เดนิส โปดาลิเดส) ถึง 2 เท่า แต่กลับต้องผิดหวังกับการขาดความกระตือรือร้นในการพบปะสังสรรค์ของทั้งคู่ แน่นอนว่าเธอหลงใหลในภรรยาวัย 56 ปีผู้ร่าเริงของชายคนนี้ เอมิลี (วาเลเรีย บรูนี เทเดสคีผู้อ่อนโยนและมีหลายแง่มุม) นักเขียนกึ่งโด่งดังที่พระเอกของเราเคยเข้าร่วมการประชุมวิชาการวรรณกรรมในชนบทของฝรั่งเศส ที่ซึ่งมีการอ้างอิงถึง Alain Robbe-Grillet ราวกับว่าเขาเพิ่งลงไปที่ห้องโถง ช่างซ่อมบำรุงในโรงแรมในท้องถิ่นเป็นนักเขียนบทละครต่อต้านทุนนิยม และการตามหาหนังสือที่หายไปก็จบลงด้วยการเลียหัวนมเบาๆ แน่นอนว่า Anaïs กำลังเขียนวิทยานิพนธ์เรื่อง “คำอธิบายเกี่ยวกับความหลงใหลในศตวรรษที่ 17” ซึ่งเธอจะไม่มีวันจบ