Category: ดราม่า

รีวิวหนัง Top Gun: Maverick: ‘โจมตีเป้าหมายด้วยพลังระเบิด’

Top Gun: Maverick: ‘โจมตีเป้าหมายด้วยพลังระเบิด’

Nicholas Barber เขียนว่าด้วยเรื่องราวที่ชาญฉลาดกว่า บทสนทนาที่สนุกกว่าเดิม และการแสดงโลดโผนที่ชวนคลื่นไส้มากขึ้น
ตู่
Top Gun เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีพื้นฐานที่สุดในยุค 1980 ของภาพยนตร์ทั้งหมดที่สร้างในปี 1980 ภาพยนตร์แอโรบิกชายสัมพันธ์ของโทนี่ สก็อตต์ เป็นภาพยนตร์แอโรบิกชาย-ผูกสัมพันธ์ที่แวววาว ผิวเผิน และชุ่มไปด้วยเพลงร็อคนุ่ม ๆ เป็นการเฉลิมฉลองการทหารของสหรัฐฯ อุปกรณ์ราคาแพง และการเผามหาสมุทรของเชื้อเพลิงฟอสซิล (สภาพอากาศเปลี่ยนแปลงหรือสภาพอากาศเปลี่ยนแปลงอย่างไร) นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ที่ทำให้ทอม ครูซหน้าใหม่กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ แต่เวลาได้เปลี่ยนไปตั้งแต่ปี 1986 ดังนั้นการที่จะนำ Cruise กลับมาในฐานะ Pete “Maverick” Mitchell แห่งกองทัพเรือสหรัฐฯ ในศตวรรษที่ 21 จนถึงศตวรรษที่ 21 นั้นมักจะเป็นไปได้เสมอ – เพื่ออ้างถึงเพลงฮิตของเขาอีกเรื่องในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นธุรกิจที่มีความเสี่ยง ท้ายที่สุดแล้ว The Matrix: Resurrections and Ghostbusters: Afterlife มีแฟน ๆ ของพวกเขา (ฉันไม่ใช่หนึ่งในนั้น) และ Star Wars: The Force Awakens ก็ได้รับความนิยม แต่ไม่มีใครเทียบได้กับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์อายุหลายสิบปีที่พวกเขาพยายามอย่างหนัก เลียนแบบ

เพิ่มเติมเช่นนี้:
– ชาวเหนือนั้น ‘เชื่องเกินไป’
– เสียดสียูเครนที่จริงเกินไป
– เปลี่ยนเป็นสีแดง: Pixar ใหม่ ‘ยืนยันชีวิต’

น่าแปลกใจที่ Top Gun: Maverick เอาชนะเทรนด์ได้ กำกับการแสดงโดยโจเซฟ โคซินสกี้ (ผู้สร้างภาคต่อของยุค 80 ที่ล่าช้าไปอีกเรื่อง, Tron: Legacy) และร่วมเขียนบทโดยคริสโตเฟอร์ แมคควอร์รี ผู้กำกับประจำ Mission: Impossible ของครูซ เป็นการแสดงความเคารพอย่างจริงใจต่อท็อปกันดั้งเดิม การประกาศเปิดตัวและการตัดต่อของผู้ให้บริการเครื่องบินค่อนข้างเหมือนกันกับสิ่งที่เทียบเท่าในปี 1986 ปิดท้ายด้วยการอุทิศให้กับโทนี่ สก็อตต์ ซึ่งเสียชีวิตในปี 2555; และในระหว่างนั้นก็คอยอ้างอิงถึงตัวละครและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อน โครงเรื่องมีความคล้ายคลึงกันเช่นกันเนื่องจากตั้งอยู่ในโรงเรียนการบินชั้นยอดของกองทัพเรือ – aka Top Gun – ที่ซึ่งกลุ่มนักบิน “ดีที่สุดของดีที่สุด” ที่อวดดีทุกคนมีสัญญาณเรียกที่คู่ควรกับซูเปอร์ฮีโร่เช่น Hangman (Glenn Powell) และฟีนิกซ์ (โมนิกา บาร์บาโร)

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ปรับปรุงเรื่องเก่าในทุก ๆ ด้าน: เรื่องราวน่าติดตามยิ่งขึ้นบทสนทนาที่คมชัดและสนุกยิ่งขึ้น
และภาพยนตร์เรื่องใหม่ก็ปรับปรุงเรื่องเก่าในทุก ๆ ด้าน เรื่องราวนั้นฉลาดและน่าติดตามยิ่งขึ้น บทสนทนานั้นเฉียบคมและสนุกยิ่งขึ้น ความสัมพันธ์นั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การแสดงโลดโผนกลางอากาศมีแนวโน้มที่จะทำให้คุณไม่สบายใจ ในหลายช็อต นักแสดงอยู่ในเครื่องบินอย่างชัดเจน และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ขับเครื่องบิน แต่พวกเขาก็ถูกเหวี่ยงไปมาด้วยความเร็วที่กระหน่ำท้องอย่างแน่นอน ผู้ชมจะรู้สึกเหมือนถูกเหวี่ยงไปมาเช่นกัน

ทีมผู้สร้างได้สร้างฉากรถไฟเหาะบนที่สูงและรวดเร็วอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งจะทำให้คุณเอนหลังพิงในที่นั่งในโรงภาพยนตร์ราวกับว่าน้ำหนักของคุณอาจดันเครื่องบินข้ามยอดเขาที่พวกมันแล่นผ่านได้ และอีกครั้ง ลำดับเหล่านี้เหนือกว่าฉากที่ถ่ายทำในภาพยนตร์เรื่องแรกอย่างมาก แม้แต่ฟันของทอมก็ยังดีกว่าในปี 1986 พีทอาจไม่ได้อยู่เหนือยศกัปตัน แต่กองทัพเรือต้องมีแผนประกันทันตกรรมที่น่าประทับใจ

แม้สิ่งที่เขาพูดในภาพยนตร์ต้นฉบับ เขาไม่ได้ใช้เวลามาก 30 ปีที่ผ่านมาในฐานะผู้สอน Top Gun แต่เขากลับกลายเป็นนักบินทดสอบที่ออกไปเที่ยวในโรงเก็บเครื่องบินในทะเลทรายโมฮาวี จากนั้นจึงแข่งมอเตอร์ไซค์ของเขาไปที่โรงเก็บเครื่องบินอีกแห่งทุกเช้าเพื่อลองเครื่องบินความเร็วเหนือเสียงล่าสุดของกองทัพเรือ พลเรือเอกที่เล่นโดยเอ็ด แฮร์ริส แสดงความคิดเห็นสั้นๆ เกี่ยวกับวิธีที่นักบินรบทั้งหมดจะถูกทำให้ล้าสมัยโดยโดรนในอนาคตอันใกล้ แต่บทภาพยนตร์จะลดธีมนี้ลงในนาทีต่อมา มีเรื่องใหญ่ที่ต้องกังวล

บริษัทผู้ผลิต: Paramount Pictures

กำกับการแสดงโดย: โจเซฟ โคซินสกี้

นำแสดงโดย:
ทอม ครูซ
เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี
Miles Teller
จอน แฮมม์

วันวางจำหน่าย: 28 เมษายน 2022

ดาวเทียมของสหรัฐฯ ตรวจพบโรงงานเสริมสมรรถนะยูเรเนียมที่สร้างขึ้นบนพื้นที่ “ศัตรู” (เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องแรก ไม่มีการระบุ “ศัตรู” ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ขายในต่างประเทศได้ง่ายขึ้น) โรงงานแห่งนี้ซ่อนอยู่ในหุบเขาระหว่างภูเขาที่มีลักษณะเหมือนมีดสั้น และได้รับการปกป้องด้วยระบบขีปนาวุธจากพื้นสู่อากาศและ เครื่องบินรบรุ่นที่ห้า ฉันไม่แน่ใจว่าบิตสุดท้ายนั้นหมายถึงอะไร แต่เราสามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่าพวกเขาดีกว่าเครื่องบินขับไล่รุ่นที่สี่มาก กองทัพเรือต้องการส่งเครื่องบินไอพ่นของตัวเองไประเบิดโรงงาน ดังนั้น 12 คนที่จบจากท็อปกันจึงถูกนำตัวกลับมาเพื่อปัดฝุ่นทักษะการต่อยสุนัขของพวกเขา

พีทได้รับมอบหมายงานให้ฝึกพวกเขา เขาไม่อยากทำแบบนั้น แต่เขาได้รับคำสั่งจาก Iceman คู่แข่งเก่าของเขา (Val Kilmer จี้หัวใจวาย) ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในผู้บัญชาการหลายคนของภาพยนตร์เรื่องนี้ และสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน พีทจะเป็นเพียงครูฝึกนักบินรุ่นเยาว์เท่านั้น เขาจะไม่ไปปฏิบัติภารกิจด้วยตัวเองอย่างแน่นอน ไม่อย่างแน่นอน.

นี่เป็นพล็อตเรื่องที่ดีกว่า Top Gun ดั้งเดิมในทันที ในตอนนั้น นักเรียนเป็นเพียงนักเรียน โดยไม่มีเป้าหมายสูงสุด ยกเว้นการสำเร็จการศึกษาที่จุดสูงสุดของชั้นเรียน ใน Top Gun: Maverick สเตคสูงขึ้นเพราะเรารู้ว่าบางอันจะทำภารกิจที่อันตรายที่พวกเขาอาจจะไม่รอด มีผู้เสียชีวิตใน Top Gun ปี 1986 และมีภารกิจต่อสู้ในตอนท้าย แต่สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ ความเสี่ยงที่ใหญ่ที่สุดที่ Pete เผชิญคือการที่ Iceman อาจเยาะเย้ยเขาในห้องล็อกเกอร์

ในภาพยนตร์เรื่องใหม่ การฝึกอบรมมีจุดมุ่งหมายและอันตรายมากขึ้น การเป็นปรปักษ์กันบนพื้นดินก็มีเนื้อหามากขึ้นเช่นกัน ผู้บัญชาการโรงเรียนไซโคลน ไซโคลน (จอน แฮมม์ ทำสิ่งที่ดีในการทำให้โกรธเคืองตา) ไม่เห็นด้วยกับวิธีการของพีทเพราะเขากลัวว่าพวกเขาจะประนีประนอมกับภารกิจ ในขณะเดียวกัน นักเรียนคนหนึ่งของเขาคือ Rooster (Miles Teller) ลูกชายของ Goose เพื่อนที่ดีที่สุดของ Pete ซึ่งเสียชีวิตในภาพยนตร์เรื่องแรก ไก่ได้รับมรดกหนวดของครอบครัว แต่นั่นไม่ได้หยุดเขาด้วยความขุ่นเคือง พีทกับแฟนเก่าของเขา เพนนี เจ้าของบาร์เดี่ยวแสนสะดวก (เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี) ก็มีเลือดไหลหยดอยู่บ้าง แต่เธอเหมาะกับเขามากกว่าชาร์ลี (เคลลี่ แมคกิลลิส ผู้ไม่เคยได้รับความรักจากภาพยนตร์เรื่องแรก) กล่าวถึง นับประสาลักษณะจี้) ความโรแมนติกเบื้องต้นระหว่างพีทและเพนนีเป็นสิ่งที่คาดเดาได้ แต่ค่อนข้างน่าประทับใจเพราะมีเคมีและประวัติศาสตร์ระหว่างกัน และความตระหนักรู้ว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ในวัยหนุ่มสาวหน้าแดง จริงอยู่ ครูซและคอนเนลลีทั้งคู่ยังคงงดงาม แต่พวกเขาสามารถมีรอยย่นบนใบหน้าในระยะใกล้ได้

ครูซเองมีความเป็นมนุษย์และความลึกซึ้งมากกว่าปกติ แม้ว่าเขาจะมีความคลั่งไคล้ในการตัดต่อกีฬาชายหาดก็ตาม (มีบางครั้งที่ Top Gun รู้สึกเหมือนชื่อที่เหมาะสมน้อยกว่า Top Off) อย่าแปลกใจถ้าเขาได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์ เขา โคซินสกี้ แมคควอร์รี และผู้ร่วมเขียนบทหลายคนร่วมกันหาวิธีทำให้พีทกลายเป็นผู้ใหญ่ที่มีความรับผิดชอบและเอาแต่ใจ ขณะเดียวกันก็รักษาเขาให้เป็นคนนอกรีต พวกเขาได้สร้างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่ได้รับการปรับเทียบมาอย่างดีแต่ก็อบอุ่นหัวใจ ซึ่งทำทุกอย่างที่คาดหวังจากเรื่องนี้ และอีกมากมาย เช่นเดียวกับขีปนาวุธนำวิถีด้วยเลเซอร์ที่ยิงโดยพีทและเพื่อนของเขา มันพุ่งเข้าหาเป้าหมายด้วยประสิทธิภาพที่น่าเกรงขาม และโจมตีด้วยแรงระเบิด

★★★★★

รีวิวหนัง Spencer

สเปนเซอร์เป็นภาพเหมือนทำลายล้างของเจ้าหญิงของประชาชน: ทบทวน
Pablo Larraín ละทิ้งโครงสร้างชีวประวัติแบบดั้งเดิมเพื่อสนับสนุนละครจิตวิทยา

The Pitch: ตลอดระยะเวลาสามวัน Diana เจ้าหญิงแห่งเวลส์ (กำเนิด Diana Spencer) ต้องเผชิญกับการตัดสินใจที่จะเปลี่ยนชะตากรรมของเธออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: ยังคงอาศัยอยู่บนความทุกข์ทรมานใกล้ ๆ ในหมู่ราชวงศ์หรือแยกจากสามีของเธอ?

ประวัติศาสตร์รู้คำตอบแล้ว ทิ้งบรรยากาศแห่งโศกนาฏกรรมไว้แม้ในช่วงเวลาแห่งชัยชนะเล็กๆ น้อยๆ และความสุขที่ถูกขโมยไปสำหรับเจ้าหญิงไดอาน่า (คริสเต็น สจ๊วร์ต โดดเด่นในการแสดงภาพของเธอตามปฏิกิริยาที่แสดงในช่วงแรก) “สามวันแล้ว” ไดอาน่ากระซิบกับตัวเองในตอนต้นของหนัง สามวันนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นการทดสอบที่ยากกว่าที่เธอคาดไว้

Heavy Is the Head that Wears the Crown: หนึ่งในช็อตแรกของภาพยนตร์ของ Pablo Larraín เกิดขึ้นในห้องครัวขนาดใหญ่ของเชฟที่อยู่ใต้ Sandringham Estate กล้องติดอยู่ที่ป้ายเหนือสถานีใดสถานีหนึ่ง มันอ่านว่า: KEEP NOISE TO A MINIMUM. พวกเขาสามารถได้ยินคุณ

รายละเอียดนี้เป็นการคาดเดาที่หนักหนาสำหรับเรื่องราวที่จะเปิดเผยในอีก 111 นาทีข้างหน้า การแสวงหาความมั่นคงอย่างสุดกำลังในขณะที่การแต่งงานของเธอกับเจ้าชายชาร์ลส์พังทลาย ไดอาน่ากลายเป็นเรื่องน่าสลดใจและเป็นภาพสามมิติที่อยู่ในมือของสจ๊วต ในขณะที่เสียงส่วนใหญ่ที่เยาะเย้ยในการคัดเลือกนักแสดงของสจ๊วตถูกเงียบหลังจากตัวอย่างแรกเผยให้เห็นถึงความคล้ายคลึงที่แปลกประหลาดของเธอกับเจ้าหญิงผู้ล่วงลับสจ๊วตได้พิสูจน์ตัวเองมานานแล้วว่าเป็นนักแสดงอินดี้ที่เชี่ยวชาญในโลกหลังทไวไลท์นี้

ภาพยนตร์เรื่องนี้วางอยู่บนบ่าเพียงเล็กน้อยของสจ๊วต กล้องแทบไม่เคยละเลยใบหน้าของเธอ แม้ว่าเธอจะถูกห้อมล้อมด้วยราชวงศ์ก็ตาม สคริปต์ของสตีเวน ไนท์มีน้อย ซึ่งหมายความว่าสจ๊วตและผู้เล่นที่ให้การสนับสนุนอย่างแข็งขัน (รวมถึงทิโมธี สปอลล์ในฐานะผู้ดูแลครอบครัว เมเจอร์ เกรกอรี, แจ็ค ฟาร์ทิง ในบทเจ้าชายชาร์ลส์ และสเตลล่า โกเนต์ ในบทควีนอลิซาเบธ) จะต้องสร้างความตึงเครียดในรูปแบบอื่นๆ และสร้างมันขึ้นมา

เพื่อความดีของประเทศ: ตลอดทั้งเรื่อง ไม่มีห้องเดียวที่ Diana จะหนีไปได้ โดยที่เธอไม่ถูกเคาะประตู “พวกเขากำลังรอคุณอยู่ครับคุณผู้หญิง” เป็นบทละเว้นอย่างต่อเนื่อง กรงปิดทองของ Diana นั้นงดงามและน่าสังเวช — ฉากและการออกแบบเครื่องแต่งกายนั้นน่าพึงพอใจ ร่ายมนต์ความรู้สึกของการกินขนมหวานจนถึงจุดที่เจ็บป่วย

ไดอาน่ายังพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้บรรยายที่ไม่น่าเชื่อถือ เธอเห็นสิ่งของและผู้คนที่ไม่อยู่ที่นั่นคือแอนน์ โบลิน ผู้ซึ่งสิ้นพระชนม์ด้วยการตัดศีรษะจากพระหัตถ์ของกษัตริย์เฮนรี่ที่ 8 (ถึงแม้จะได้ผล แต่บรรทัดฐานนี้ก็เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ไม่ค่อยซับซ้อนที่ลาร์แรนใช้เพื่อสื่อถึงสภาพจิตใจของไดอาน่า) ซีเควนซ์จะเล่นออกมาและเผยให้เห็นตัวเองราวกับเป็นจินตนาการ โดยไม่เคยให้โอกาสผู้ฟังรู้สึกสบายใจ

ราชินีแห่งหัวใจ: พันธมิตรของไดอาน่ามีน้อย: แซลลี ฮอว์กินส์เป็นคนอ่อนโยนในบทบาทของแม็กกี้ รอยัล เดรสเซอร์ของไดอาน่า แต่ถึงกระนั้นเธอก็ถูกพรากจากเจ้าหญิงในยามยากลำบาก ฌอน แฮร์ริส ในฐานะหัวหน้าพ่อครัวใหญ่ ยังมอบช่วงเวลาแห่งการบรรเทาทุกข์อีกด้วย

เป็นเรื่องที่น่าเสียใจอย่างยิ่งที่เพื่อนสนิทของ Diana ดูเหมือนจะเป็นลูกของเธอ แฮร์รี่ (เฟร็ดดี้ สไปรย์เบิกกว้าง) และวิลเลียม (แจ็ค นีเลน) ซึ่งต่างก็แก่แล้วและรู้ตัวดีพอที่จะรู้ว่ามีบางอย่างผิดพลาดอย่างร้ายแรง (ก็ยังยากที่จะไม่ดูหนังเรื่องนี้ และสงสัยว่ามีคำถามทางศีลธรรมอะไรอยู่บ้างถึงได้สร้างสรรค์ผลงานเช่นนี้เมื่อวิลเลียมและแฮร์รี่ยังมีชีวิตอยู่และต้องเผชิญการต่อสู้แบบเดียวกับแม่ของพวกเขา ไดอาน่าและครอบครัวของเธอจะสามารถทำได้จริงหรือไม่ หนีกล้อง?)
All Hail: คะแนนของ Jonny Greenwood นั้นยอดเยี่ยม กรีนวูดเป็นเจ้าแห่งการสร้างความวิตกกังวลผ่านการสร้างสรรค์ของวงออร์เคสตรา — ที่น่าสนใจคือ เขาไม่เพียงใช้เครื่องสายตึงและลมไม้เท่านั้น แต่ยังช่วยให้สิ่งต่างๆ ตกอยู่ในแจ๊สรูปแบบอิสระในหลาย ๆ ที่ ซึ่งสะท้อนถึงเกลียวของ Diana ที่ไม่สามารถควบคุมได้

ฉากในฝันบางฉากมีประสิทธิภาพน้อยกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งบางส่วนของฉากไคลแม็กซ์ที่ไดอาน่าเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วผ่านความทรงจำในชีวิตของเธอ บางส่วนรู้สึกเหมือนเป็นแฟชั่นโชว์ (แม้ว่าจะเป็นงานที่สมบูรณ์แบบ); ช่วงเวลาอื่นๆ รู้สึกเหมือนเป็นการบังคับการแสดงออกของไดอาน่าว่าเป็นวิญญาณอิสระ เป็นช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจของความทุ่มเทในภาพยนตร์ที่ไม่เช่นนั้นการยับยั้งชั่งใจของผู้เชี่ยวชาญ

The Verdict: Spencer เปิดฉากด้วยการ์ดชื่อง่ายๆ: A FABLE OF A TRUE โศกนาฏกรรม แม้ว่าสิ่งที่เราเห็นบนหน้าจอจะไม่ปรากฏให้เห็นตามความเป็นจริง แต่เป็นการเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจในชีวิตของบุคคลที่เป็นที่รักมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ มีบางช่วงเวลาที่แสงน้อยซึ่งความคล้ายคลึงของสจ๊วตกับไดอาน่าตอนปลายนั้นน่าตกใจ แต่ไม่ใช่ทรงผมและการแต่งหน้าที่ทำให้เธอหายตัวไปในบทบาท เธอทำให้ไดอาน่ามีชีวิตอย่างแท้จริง โดยใช้ช่วงเวลาแห่งความเย่อหยิ่ง ความฉุนเฉียวแบบเด็กๆ ลัทธิสโตอิก และความตื่นตระหนก

หวังว่านี่จะทำให้ผู้ที่ยังคงสงสัยในทักษะของสจ๊วตยุติลง หวังว่าเช่นกัน โลกจะจดจำไดอาน่าต่อไปในแบบที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำ: ในฐานะหญิงสาวและแม่ ก็แค่ทำให้ดีที่สุด

มันเล่นที่ไหน: สเปนเซอร์เล่นที่ Nashville Film Festival ในวันที่ 6 ตุลาคมและจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 5 พฤศจิกายน

การแต่งงานของเจ้าหญิงไดอาน่าและเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์เริ่มเย็นชาไปนานแล้ว แม้ว่าจะมีข่าวลือเรื่องการหย่าร้างและการหย่าร้างมากมาย แต่ความสงบสุขก็ถูกกำหนดไว้สำหรับการเฉลิมฉลองคริสต์มาสที่คฤหาสน์แซนดริงแฮมของราชินี มีการกินดื่ม การยิงปืน และการล่า ไดอาน่ารู้เกม แต่ปีนี้สิ่งต่าง ๆ จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สเปนเซอร์กำลังจินตนาการถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นในช่วงไม่กี่วันที่เป็นเวรเป็นกรรมเหล่านั้น
คะแนน: R (บางภาษา)
Genre: ละครชีวประวัติ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: ปาโบล ลาร์เรน
ผู้ผลิต: Maren Ade, Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Paul Webster
ผู้เขียน: Steven Knight
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 5 พ.ย. 2564 กว้าง
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 23 พ.ย. 2564
บ็อกซ์ออฟฟิศ (Gross USA): $7.1M
รันไทม์: 1h 51m
ผู้จัดจำหน่าย: Neon
มิกซ์เสียง: Dolby Digital

 

สจ๊วร์ตทำงานอย่างไร้ความปราณีและไร้เหตุผล แต่เธอติดอยู่กับฮิสทีเรียตลอดและตอนจบที่สดใสไม่สามารถเปลี่ยนความรู้สึกที่เธอและลาร์เรนได้ส่งภาพเหมือนของเหยื่อในมิติเดียว

สเปนเซอร์ของ Pablo Larraín เป็น “นิทานจากโศกนาฏกรรมที่แท้จริง” ตามข้อความเปิด นี่เป็นวิธีที่หรูหรา (อาจจะมากเกินไป) ในการพูดว่าเป็นภาพสมมติของเหตุการณ์จริง ซึ่งรู้สึกว่าสำคัญที่จะต้องเน้นในทุกวันนี้ เกรงว่าผู้ชมจะคิดว่าผู้กำกับลาร์แรนและผู้เขียนบทสตีเฟน ไนท์ กำลังประดิษฐ์บางสิ่งที่คล้ายกับสารคดี เป็นความจริงที่ภาพยนตร์ของพวกเขาสร้างจากคนจริง นั่นคือราชวงศ์ของบริเตนใหญ่ และถูกจัดฉากขึ้นในระหว่างการจัดงานจริง สุดสัปดาห์คริสต์มาสปี 1991 เมื่อพวกเขามารวมตัวกันที่คฤหาสน์แซนดริงแฮมของควีน และพยายามเพิกเฉยต่อการแยกส่วนที่ชัดเจนของ การแต่งงานระหว่างเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์และเจ้าหญิงไดอาน่า สเปนเซอร์ ตามบันทึกของสื่อมวลชนคือ “การจินตนาการถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นในช่วงวันที่เป็นเวรเป็นกรรมสองสามวันเหล่านั้น”

ความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการนี้มีค่าควรแก่การขีดเส้นใต้ไม่ใช่เป็นเครื่องหมายของโครงการ ค่อนข้างตรงกันข้ามในความเป็นจริง เราติดหล่มอยู่ในยุคของชีวประวัติที่น่าเบื่อและเจ็บปวดอย่างน่าปวดหัวและหน้าเพจ Wikipedia ที่ถ่ายทำเช่น Respect และ Bohemian Rhapsody และอื่นๆ และ Larraín เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ไม่กี่คนที่ดูเหมือนไม่สนใจในเรื่องที่ท่องจำอย่างชัดเจน ย้อนกลับไปในปี 2016 เขาได้กำกับแจ็กกี้ ซึ่งได้แสดงละครและจินตนาการถึงชีวิตของจ็ากเกอลีน เคนเนดี โอนาสซิส ในทำนองเดียวกันในไม่กี่วันหลังจากการลอบสังหารสามีของเธอ แต่ไม่มีอะไรก่อนหน้าและไม่มีอะไรหลังจากนั้น ชีวประวัติของสแนปชอตเช่นนี้ (เซลมาและลินคอล์นยังนึกขึ้นได้) ประสบความสำเร็จเหนือคู่หูที่ประจบประแจงเพราะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรวบรวมทั้งชีวิตที่มีเหตุการณ์สำคัญไว้ในเวลาฉายของภาพยนตร์เรื่องเดียว จะดีกว่าถ้าใช้กล้องโทรทรรศน์ในช่วงเวลาจำกัดของความเครียดโดยเฉพาะ และคาดการณ์ความประทับใจของเราที่มีต่อพวกเขาในฐานะผู้คน จากการที่พวกเขาประพฤติตัวในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดเหล่านั้น

นี่เป็นช่วงเวลาเช่นนั้นสำหรับเจ้าหญิงไดอาน่าอย่างแน่นอน โดย Kristen Stewart เล่นด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความเปราะบางและแรงโน้มถ่วง ครั้งแรกที่เราเห็นเธอ เธอหลงทาง และเธอก็สายไป ขบวนรถอย่างเป็นทางการได้นำราชวงศ์ที่เหลือไปยังดินแดนอันกว้างใหญ่แห่งนี้ในวันคริสต์มาสอีฟ แต่เธอได้ตัดสินใจที่จะขับรถด้วยตัวเองและการตัดสินใจนั้นและผลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้แสดงให้เห็นว่านี่คือผู้หญิงที่คว้าทุกโอกาส กบฏเล็กๆ ที่เธอทำได้ เธอคลั่งไคล้ที่ขอบแล้วเมื่อเธอมาถึง เพียงเพื่อจะพบ Equerry Major Alistair Gregory (Timothy Spall) ที่ประตูที่ประตูซึ่งแจ้งกับเธอว่าเธอจะต้องชั่งน้ำหนัก “ไม่มีใครอยู่เหนือประเพณี” เขาพูดหน้าตาย โดยสังเกตว่าแขกทุกคนคาดว่าจะได้รับน้ำหนัก 3 ปอนด์ในช่วงสุดสัปดาห์เพื่อแสดงว่าพวกเขาได้สนุกสนานอย่างเหมาะสม แต่ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม ดูเหมือนไม่ใช่ความคิดที่ดีที่จะบันทึกน้ำหนักของคนที่เราค้นพบในไม่ช้าว่าเป็นโรคบูลิเมียอย่างใกล้ชิด

และการตัด และภาพหลอน และวิตกกังวลทั่วไป ไดอาน่าและชาร์ลส์ (แจ็ก ฟาร์ทิง) แต่งงานกันจนพังทลายมาสิบปีแล้ว และพวกเขาแทบไม่ได้คุยกันเลย พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกันในงานเลี้ยงอาหารค่ำ และบทสนทนาก็ส่งสัญญาณว่าทุกอย่างกำลังจะจบลงแล้ว: “นี่มันคริสต์มาส ทุกอย่างรอจนถึงหลังคริสต์มาส” ไดอาน่าซึ่งตระหนักดีถึงการล่วงละเมิดต่างๆ ของสามีเธอ ในระหว่างนี้เธอออกห่างจากความคิดเล็กน้อย ขณะที่เธอเขย่าตัวไปรอบๆ คฤหาสน์ขนาดมหึมาที่ไม่มีที่ไหนเลยแห่งนี้ (จงใจใส่กรอบและถ่ายภาพเพื่อระลึกถึง Overlook Hotel ใน The Shining) เธอถูกภาพลวงตาและผีสิงตามหลอกหลอน แอนน์ โบลินปรากฏตัวขึ้นเรื่อยๆ และเมื่อถึงจุดนี้ในชีวิตของเธอ ไดอาน่าพบว่าตัวเองอิจฉาผู้หญิงคนนั้นที่ต้องเสียหัวของเธอเองเพื่อออกจากราชวงศ์

รีวิวหนัง 9 to 5

SXSW รีวิว: Dolly Parton Doc ยังคงทำงาน 9 ถึง 5 Chokes ด้วยความทะเยอทะยานของตัวเอง
The Pitch: กว่า 40 ปีที่แล้ว 9 ถึง 5 ฉายบนหน้าจอภาพยนตร์ด้วยสูตรการชนะที่หลอกลวงในปี 1980: พาผู้หญิงสามคนไปสู่จุดสูงสุดของเกม – นักแสดง/ผู้อำนวยการสร้าง/นักกิจกรรม Jane Fonda, นักแสดงตลกระดับแนวหน้า Lily Tomlin และ ดอลลี่ พาร์ตัน ซูเปอร์สตาร์เพลงคันทรี่ และโยนพวกเขามารวมกันในสถานที่ทำงานอันน่าสยดสยองของอเมริกาในยุคคาร์เตอร์ กับเจ้านายที่คลั่งไคล้ (Dabney Coleman) ที่คุณอยากเห็นถูกมัดและทรมาน

มันอาจจะเล่นเหมือนตลก ขอบคุณในส่วนเล็กๆ ของสคริปต์อันชาญฉลาดจาก Patricia Resnick (ผู้หญิง 3 คน) และทิศทางที่เพ้อฝันจาก Colin Higgins (Harold และ Maude) แต่มีฟันของสตรีนิยมอยู่ใต้เสียงหัวเราะซึ่งเป็นผู้นำ สู่ความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศและชื่นชมมานานหลายทศวรรษ

ทศวรรษต่อมา Camille Hardiman และ Gary Lane (Hollywood to Dollywood) ได้แสดงความเคารพต่อภาพยนตร์ลัทธิเรื่อง Still Working 9 to 5 ซึ่งเป็นภาพเหมือนของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ ความสำเร็จที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ยิ่งกว่านั้น และคลื่นที่ทิ้งไว้ในโลกของผู้หญิง การปลดปล่อยผ่านยุคแปดสิบและอื่น ๆ นั่นเป็นบทสรุปที่ค่อนข้างกว้างใหญ่สำหรับเอกสารย้อนหลังเช่นนี้ แน่นอน และโชคไม่ดีที่คุณรู้สึกว่าผู้สร้างภาพยนตร์เข้าถึงได้เกินความเข้าใจ

What A Way to Make A Living: ในฉากแรก Still Working นั้นน่าสนุกเพียงพอ แม้ว่าจะมีกลิ่นอายของแฟนเอกสารแบบบางในสารคดี Now! เชี่ยวชาญเรื่อง “Searching for Mr. Larson: A Love Letter From the Far Side” เราได้รับการสัมภาษณ์แบบหัวพูดตามปกติกับนักแสดงนำซึ่งมีเสน่ห์มากพอ (แม้ว่าจะฆ่าพวกเขาให้เอา Fonda, Tomlin และ Parton มารวมกันในห้องเพื่อทบทวนเคมีนั้นหรือไม่ เกาที่ พวกเขาถ่ายทำในช่วง COVID มันอาจจะ น่าจะมี) จับคู่กับคลิปภาพยนตร์และภาพการเดินขบวนของผู้หญิงในช่วงทศวรรษ 1970

หลังจากทั้งหมด 9 ถึง 5 ผลิตโดย บริษัท ผลิตภาพยนตร์ของฟอนดา IPC Films ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เกี่ยวกับปัญหาสังคมที่เธอสร้างขึ้นมาจนถึงจุดนั้น (The China Syndrome, Coming Home) ด้วยวิธีนี้ เธอต้องการเน้นย้ำถึงสภาพของการเคลื่อนไหวของแรงงานหญิงที่กำลังเติบโต คราวนี้ผ่านเลนส์ของหนังตลกที่เข้าถึงได้ง่าย

จากที่นั่น เป็นการทดลองและความยากลำบากของวงการบันเทิงตามปกติ ตั้งแต่ความเสี่ยงในการถ่ายทำภาพยนตร์ตลกที่นำโดยผู้หญิงในช่วงต้นยุค 80 ไปจนถึงการค้นหานายฮาร์ตที่ใช่ใน Dabney Coleman เราเรียนรู้เกี่ยวกับร่างสคริปต์ช่วงแรกๆ ที่มีผู้หญิงแสดงนำมากถึงห้าคน ทอมลินถูกกล่าวหาว่าไม่มั่นคงในบทบาทของเธอ และอื่นๆ ทุกอย่างลงง่ายพอ แต่ไม่มีอะไรเปิดเผยโดยเฉพาะเกี่ยวกับข้อมูลเชิงลึกที่นี่
บริการเต็มรูปแบบและความทุ่มเท: แต่ยังคงทำงานอยู่ไม่ใช่เนื้อหาที่จะเป็นเพียงบทสรุปของบริบททันทีที่ 9 ถึง 5; มันต้องการที่จะขยายขอบเขตไปยังประเด็นสตรีนิยมที่กว้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการต่อสู้เพื่อผ่านการแก้ไขสิทธิที่เท่าเทียมกันและกองกำลัง (รวมถึงนักอนุรักษ์นิยม Phyllis Schlafly) ที่ขวางทาง นี่เป็นบริบทที่น่ายินดีสำหรับประเภทของปัญหาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามทำให้เป็นมาตรฐาน แม้ว่าการสนทนาเหล่านี้จะขู่ว่าจะดึงความสนใจจากสิ่งที่เป็นสารคดี

การพูดนอกเรื่องเหล่านี้บางส่วนเป็นการล้อเลียนการสนทนาที่น่าสนใจเกี่ยวกับเรื่องราวและชื่อเสียงของภาพยนตร์เรื่องนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การพูดคุยกลายเป็นภาพยนตร์ซิทคอมในยุค 80 ที่ล้มเหลว (อำนวยการสร้างโดยฟอนดาและนำแสดงโดยราเชล เดนนิสัน น้องสาวของริต้า โมเรโนและดอลลี่) รวมถึงละครเพลงบรอดเวย์ที่เขียนโดยพาร์ตัน

แต่ไม่มีที่ว่างให้เจาะลึกเกี่ยวกับพวกเขามากนัก นอกเหนือจากวิธีที่วัฒนธรรมในวงกว้างสะท้อนถึงความตรงต่อเวลาของพวกเขา และวิธีที่เวอร์ชันเหล่านี้เน้นย้ำหรือทำให้ประเด็นของผู้หญิงในที่ทำงานในขณะนั้นดูไม่สำคัญ มีช่องว่างในการวิจารณ์ความล้มเหลวของ 9 ถึง 5 ในหลายรูปแบบ แต่เอกสารนี้ติดใจภาพยนตร์เรื่องนี้เกินกว่าจะเจาะลึกลงไปได้อย่างแท้จริง สัมปทานที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่ผู้หญิงผิวขาวสามคนได้รับการเลี้ยงดูมา แต่เพียงเพื่อจะปัดเป่าโดยเน้นบทบาทรองลงมามากมายสำหรับคนผิวสีในนักแสดงสมทบของภาพยนตร์เรื่องนี้ (หลายคนเกือบจะไม่ใช้คำพูด)

หาว ยืดเส้นยืดสาย และพยายามมีชีวิต: จากนั้นการอภิปรายก็เปลี่ยนไปเป็นยุค #MeToo และหมอก็เลี้ยวซ้ายสุดลำบากไปสู่ความจริงจังในตนเองและความเคร่งขรึม เราเตือนว่าละครเพลง 9 ถึง 5 ที่ผลิตโดย Harvey Weinstein ตามด้วยกราฟิควิเศษของโลกที่หมุนวน ขนาบข้างด้วย “#MeToo tweets” ที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว (เราหมายความว่าทวีตแต่ละรายการภายใต้แฮชแท็กคือ แยกบัญชีของการล่วงละเมิดทางเพศ?) และการยืนยันเพิ่มเติมว่าการเคลื่อนไหวดังกล่าวช่วยฟื้นฟูความทันเวลาของภาพยนตร์

สิ่งทั้งหมดบ่งบอกถึงความล้มเหลวของโอบามาและยุคไบเดนตอนต้น: การเคลื่อนไหวโดยใช้แฮชแท็กและพรรคเดโมแครตแบบ centrist ไม่เพียงพอที่จะแก้ไขปัญหามากมายเหล่านี้และภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะปฏิบัติต่อพวกเขาในฐานะผู้กอบกู้หรือตัวบ่งชี้ความพึงพอใจแบบเสรีนิยม นาทีปิดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยคำปราศรัยเปิดงานปี 2564 ของกมลา แฮร์ริส ซึ่งเป็นเพลงที่มีชัยภายใต้ราวกับว่าเธอทำตามสัญญาที่ 9 ถึง 5 ให้ไว้เมื่อ 40 ปีที่แล้ว ดิ

n มันตามมาด้วยข้ออ้างให้รัฐสภาดำเนินการ คุณรู้ไหมว่าสภาและวุฒิสภาเดียวกันกับที่พรรคเดโมแครตควบคุมอยู่แล้ว

Duck and Cover: บางทีความผิดหวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการนั่งอ่านเอกสารที่ยุ่งเหยิงและไม่เป็นระเบียบเพื่อให้ได้ตัวเลขที่เงินมหาศาลจริง ๆ ของพวกเขา: ปกของเพลงไตเติ้ลยอดฮิตของ Parton โดย Kelly Clarkson โดยมี Parton เป็นนักร้องสนับสนุน

สื่อการตลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น “เพลงคู่” แต่เพลงที่ผลิตขึ้นโดย Shane McAnally จะอ่านเหมือนกับเพลงคัฟเวอร์เพลงยอดนิยมที่คุณได้รับก่อนตัวอย่างภาพยนตร์ทุกเรื่องในปัจจุบัน มันอึมครึม ฉุนเฉียว คลาร์กสันครางผ่านเนื้อเพลงราวกับเป็นค่ำคืนคาราโอเกะที่งานศพ ยิ่งไปกว่านั้น พาร์ตันเพิ่งเล่นโทรศัพท์และโต้ตอบกับเธอ เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอลดลงเหลือเพียงเสียงกระซิบที่ปรับแต่งอัตโนมัติถึงตัวตนเดิมของมัน

สำหรับเพลงที่เฉลิมฉลองพลังงานที่สดใสและทัศนคติที่สนุกสนานของผู้หญิงที่ทำสิ่งต่าง ๆ ให้เสร็จ ก็มีโมเมนตัมมากพอๆ กับที่รัฐสภาในปัจจุบันมีเมื่อพูดถึงการแก้ไขสิทธิที่เท่าเทียมกัน

คำตัดสิน: สำหรับความพยายามทั้งหมดที่จะเน้นย้ำถึงวิธีที่ข้อความของ 9 ถึง 5 ยังคงอยู่มาจนถึงปัจจุบัน Still Working 9 ถึง 5 ที่ขัดแย้งได้เน้นย้ำถึงวิธีการที่โลก (และการเมือง) ได้แยกออกจากร่องลึกของผู้หญิง – lib ของทศวรรษ 1980

จะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อเป็นเรื่องย้อนหลังของหัวพูดที่สดชื่นสำหรับแฟน ๆ ที่มิจฉาทิฐิของภาพยนตร์เรื่องนี้ น้อยกว่าเมื่อพยายามขยายความเข้าใจไปยังประเด็นสตรีนิยมในวงกว้างที่ยังคงมีอยู่ในสังคมอเมริกัน ยิ่งไปกว่านั้น มันติดอยู่กับประเภทของสตรีนิยมเกิร์ลบอสผิวขาวที่นักเคลื่อนไหวหลายคนก้าวผ่านมาถึงจุดนี้ ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้รู้สึกเหมือนเป็นที่ระลึกมากกว่าที่มันจะดูเหมือนเพียงตัวมันเอง

แต่จริงๆ แล้ว อาชญากรรมที่ใหญ่ที่สุดของเอกสารคือการไม่โฟกัสและน่าเบื่อไปหน่อย และรู้สึกว่าถูกสร้างมาโดยมือสมัครเล่น (ไม่ต้องพูดอะไรเกี่ยวกับปก mopey นั้น: Woof!)

THE CELLAR หนังระทึกขวัญ ลึกลับ

ผู้หญิงต้องเผชิญหน้ากับตัวตนโบราณและทรงพลังหลังจากที่ลูกสาวของเธอหายตัวไปอย่างลึกลับในห้องใต้ดินของบ้านหลังใหม่
ประเภท: ลึกลับ & เขย่าขวัญ, สยองขวัญ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: เบรนแดน มัลดาวนีย์
ผู้ผลิต: Conor Barry, Richard Bolger, Benoit Roland
ผู้เขียน: Brendan Muldowney
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 15 เม.ย. 2565 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 15 เม.ย. 2565
รันไทม์: 1h 24m
ผู้จัดจำหน่าย: RLJE Films

บ้านที่น่าขนลุก แผ่นเสียงไขลานลึกลับพร้อมบันทึกของชายคนหนึ่งท่องสูตร ลูกคิดที่ส่งลูกปัดของตัวเองบินไป ชั้นใต้ดินที่ลึกกว่าดินหรือกฎของฟิสิกส์สามารถอนุญาตได้ อัศวินเทมพลาร์. ไอริชเกตเวย์สยองขวัญ The Cellar มีทุกอย่าง

และนั่นคือเกตเวย์ในสองวิธี ประการแรก เมื่อเคียรา วูดส์ (เอลีชา คัธเบิร์ต) และสามีของเธอ ไบรอัน (อีออยน์ แม็คเคน) ย้ายครอบครัวของพวกเขาไปอยู่ในบ้านหลังเก่าที่เดินเตร่ พวกเขาไม่มีเงื่อนงำเลยว่ามันอยู่เหนือประตูสู่นรก ซึ่งไปถึงโดยใต้ถุนโบสถ์ อย่างที่สอง เบรนแดน มัลดาวน์นีย์ นักเขียน/ผู้กำกับคนนั้นจงใจสร้างงานระดับเริ่มต้นที่ปราศจากเลือด ปราศจากคราบเลือด สบถ และปราศจากภาพเปลือย ซึ่งเป็นสิ่งที่ ตามที่เขาอธิบายไปแล้ว เขาสามารถรับชมร่วมกับลูกสาวได้

ซึ่งนั่นคือสิ่งที่ Keira จะไม่ทำกับลูกสาวของเธอ Ellie (Abby Fitz) ความตึงเครียดในครอบครัวคือชื่อของเกม เนื่องจากเอลลี่ไม่สนใจที่จะติดอยู่กลางที่ห่างไกลจากเพื่อนๆ ของเธอทั้งหมด แต่ความเชื่อมั่นของ Keira ที่ว่าการหายตัวไปอย่างกะทันหันของเธอยังมีอะไรอีกมาก อาจเป็นครั้งแรกที่เธอเข้าใจวัยรุ่นจริงๆ The Woods ดำเนินกิจการบริษัทการตลาดโซเชียลมีเดียที่สร้างขึ้นจากการใช้อินฟลูเอนเซอร์และ vloggers ซึ่งเป็นข้อสังเกตที่ดูเหมือนจะสร้างแรงจูงใจที่แท้จริงในเรื่องที่น่าขนลุกนี้

Creepy เป็นคำที่ใช้โดย Muldowney เน้นเสียงและความรู้สึกแบบโกธิก (ส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยการออกแบบเสียงที่มีพื้นผิวของ Jeroen Truijens ซึ่งหมายถึงช่องว่างและสิ่งมีชีวิตที่อยู่นอกกรอบ) ไม่ใช่ว่าเขาเต็มใจที่จะคิดค้นล้อใหม่ๆ เรื่องนี้เป็นเรื่องราวคลาสสิกของผู้ปกครองที่เสี่ยงต่อความโกรธของนรกเพื่อช่วยลูกของพวกเขา และมุกดาวนีย์เพียงแค่บอกเล่าเรื่องราวนั้นในลักษณะที่อาจจะทำให้เด็กฝันร้ายสองสามโดยไม่ต้องให้บทเรียนกายวิภาคที่น่าสยดสยองให้พวกเขา มีสัญลักษณ์ลี้ลับ ประวัติศาสตร์อันมืดมนของบ้านหลังใหม่ของครอบครัว และแม้กระทั่งหญิงชราบ้า (มารี มัลเลน) ที่มีคำเตือนเกี่ยวกับความลับของบ้าน และศาสตราจารย์ประหลาด (แอรอน โมนาแกน) ที่ไขความเชื่อมโยงระหว่างศาสตร์มืดกับ ฟิสิกส์หลายมิติ

ไม่ต้องกังวล ไม่ใช่อาร์คานาทั้งหมดที่จะทำให้ลูก ๆ ของคุณกังวลว่านี่เป็นบทเรียนที่ปลอมตัวเป็นภาพยนตร์ที่น่ากลัว ห้องใต้ดินนำเสนอสัตว์ประหลาดที่ล้าสมัยที่ดีและมองเห็นได้อย่างเหมาะสมผ่านประตูสู่ก้นบึ้ง (ภาพยนตร์ดังกล่าวมากเกินไปล้อเล่น l’enfer แต่ Muldowney จะพาคุณไปยังวงกลมแห่งนรกอย่างน้อยหนึ่งแห่ง) . อาจเป็นคาถาเก่าที่เขาร่าย แต่คาถานั้นถูกต้อง

ไม่ใช่จุดต่ำสุดในภาพยนตร์สยองขวัญเมื่อเร็ว ๆ นี้ แต่ต่ำกว่าค่าเฉลี่ย – และระดับน้ำทะเล -“ The Cellar” เป็นการคุมกำเนิดที่มีองค์ประกอบพื้นฐานดูเหมือนจะถูกกำหนดโดยข้อกำหนดการผลิตร่วมระหว่างประเทศอย่างชัดเจนมากกว่าตรรกะภายในใด ๆ เอลีชา คัธเบิร์ต ราชินีผู้กราดเกรี้ยวผู้โด่งดังในฐานะแม่ที่ย้ายครอบครัวของเธอไปอยู่ในบ้านที่เต็มไปด้วยอันตรายเหนือธรรมชาติโดยไม่รู้ตัว ภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่อง West Ireland-shot นี้ ซึ่งสร้างร่วมกับผลประโยชน์ของชาวเบลเยี่ยมได้รับการขัดเกลาในทางเทคนิค แต่ผู้เขียนบท-ผู้กำกับ เบรนแดน มัลดาวนีย์ ขาดบรรยากาศที่หนักหนาที่อาจกระทบกับบทภาพยนตร์คร่าวๆ ซึ่งขาดไม่ได้ในการขยายสมมติฐานของ “The Ten Steps” ในปี 2547 RLJE Films จะเปิดตัว SXSW รอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์ในอเมริกาเหนือในวันที่ 15 เมษายน พร้อมกันกับการเปิดตัวสตรีมบน Shudder

บทสั้น 10 นาทีของ Muldowney นั้นโดยทั่วไปแล้วจะนำไปรีไซเคิลเป็นการแสดงครั้งแรกที่นี่ โดยมีการตั้งค่าเพิ่มเติมเล็กน้อย ผู้เชี่ยวชาญด้านการโฆษณาที่แต่งงานแล้ว Keira (Cuthbert) และ Brian (Eoin Macken) ได้ย้ายไปอยู่ที่ชายชราที่เดินเตร่ในชนบท Emerald Isle เพื่อประโยชน์ในการทำงาน ซึ่งไม่สมเหตุสมผลเลย ไม่มีอะไรมากไปกว่าการที่พ่อใช้สำเนียงไอริชกับสตีวี (ดีแลน ฟิตซ์มอรีซ-เบรดี้) ลูกชายวัยประถม ในขณะที่แม่และลูกสาววัยรุ่นที่บูดบึ้ง เอลลี่ (แอ๊บบี้ ฟิตซ์) ให้เสียงว่าแยงค์บริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม ปัญหาหลักของครอบครัวในขั้นต้นคือการจัดการกับทัศนคติที่ไม่ดีของวัยรุ่น ซึ่งดูเหมือนจะมาก่อนการเคลื่อนไหวที่เธอไม่พอใจอย่างมากในตอนนี้ ทิ้งไว้เพียงลำพังเพื่อดูแลสตีวี่ในขณะที่พ่อแม่ทานอาหารเย็นเพื่อธุรกิจ เอลลี่ที่กลัวแล้วพบว่าไฟดับ ได้รับคำสั่งจากโทรศัพท์ให้ลงไปข้างล่างและหาตัวตัดวงจร เธอลงไปในห้องใต้ดินที่รกร้าง…และหายตัวไป

ตำรวจสันนิษฐานว่าเธอหนีไม่พ้น แต่เคียร่าเชื่อว่ามีอย่างอื่นเกิดขึ้น งานวิจัยของเธอเกี่ยวกับอดีตอันน่าฉงนของบ้านได้ค้นพบกลุ่ม gobbledygook ที่เป็นลางไม่ดี ซึ่งรวมถึงนักเล่นแร่แปรธาตุแห่งศตวรรษที่ 12, Knights Templar, แมวของ Schrodinger, สมการทางคณิตศาสตร์ และสัตว์ทะเลในพระคัมภีร์ไบเบิล ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นภัยคุกคามแบบทั่วไป “ความชั่วร้ายในสมัยโบราณ” ความชั่วร้ายนี้ต้องการครอบครัวนี้ แต่เพื่ออะไรหรือทำไม “The Cellar” ไม่สนใจที่จะอธิบาย

แม้แต่ “ปีศาจ

พลวัตที่ไม่ดีและดีต่อครอบครัว” อาจผ่านการรวบรวมหากการเล่าเรื่องที่ไม่สุกถูกปรุงแต่งด้วยอารมณ์และฉากที่น่าขนลุกมากพอ แต่นอกเหนือจากความกลัวการกระโดดที่เพียงพอแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่ยอมพัฒนาการยึดเกาะที่น่าสงสัยใดๆ เลย มีฉากมากเกินไป (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นภาระของคัธเบิร์ต) ที่ตัวละครแสดงความกลัวมากเกินไปในขณะที่แทบจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย แม้ว่าคะแนนดั้งเดิมของสตีเฟน แมคเคออนจะแนะนำเป็นอย่างอื่น พร้อมด้วยบทสวดกึ่งเกรกอเรียนที่เหมือน “ลางบอกเหตุ” แม้แต่การก้าวกระโดดไปสู่จินตนาการอันน่าอัศจรรย์ก็ปรากฏว่าขาดพลังงานและจินตนาการ เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ : นรกดูเหมือนจะเป็นคิวที่ไม่มีที่สิ้นสุดของผู้หลับใหล

ที่แย่ไปกว่านั้น ปรากฎว่าคนที่กล้าหาญของเรื่องบางเรื่องมีคนอ่านตัวเลขออกมาดัง ๆ ขณะที่พวกเขานับถอยหลังไปที่ห้องใต้ดินและ/หรือมิติอื่นที่ลึกลับ อุปกรณ์นี้ทำให้เกิดอาการสั่นปานกลางในครั้งแรกเท่านั้น เมื่อถึงครั้งที่สามหรือสี่ เป็นการเตือนที่ค่อนข้างน่าหัวเราะว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถสร้างความตื่นตระหนกได้ หรือแม้แต่สร้างระบบระงับความไม่เชื่อขั้นพื้นฐาน การได้ยิน “1, 2, 3, 4…” ที่ตั้งใจจะทำให้เกิดความสยดสยอง กลับกลายเป็นการเรียกร้องให้ผู้ดูเบื่อหน่ายพยักหน้า

นักแสดงที่ไม่สม่ำเสมอทำให้ดูไม่น่าเชื่อถือในรูปแบบต่างๆ โหมดการแสดงของพวกเขามีตั้งแต่แบบฮิสทริออนิคไปจนถึงแบบไม่ผูกมัด บางครั้งนักแสดงนำแทบจะไม่ปรากฏในหนังเรื่องเดียวกันเลย นับประสาครอบครัวในนิยายเรื่องเดียวกัน น่าเสียดาย เนื่องจาก “The Cellar” มีวัสดุภายนอกที่จำเป็นสำหรับช่วงเวลาดีๆ ที่น่ากลัว: บ้านประวัติศาสตร์ในชีวิตจริงที่ใช้เป็นสถานที่หลักนั้นน่าประทับใจ และทิวทัศน์อันงดงามโดยรอบก็ถ่ายอย่างสวยงามโดย DP Tom Comerford เมื่อปีที่แล้ว ภาพยนตร์สยองขวัญของชาวไอริชอีกเรื่องหนึ่ง เรื่อง “Caveat” ของ Damian McCarthy ได้สร้างประสบการณ์การคลานอย่างชาญฉลาดจากห้องรกๆ ไม่กี่แห่งของกระท่อม แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะไม่พบชีพจรของตัวเอง หรือทำให้เรารู้สึกดีขึ้น ในบรรยากาศที่ค่อนข้างหรูหราและสมบูรณ์แบบ สำหรับกอธิค frisson

ในห้องนี้เต็มไปด้วยความสนุกสนาน เมื่อฝูงชนที่เติมพลังด้วยบาร์บีคิวและวิสกี้มารวมตัวกันเป็นเวลานานหลังจากพระอาทิตย์ตกดินในเมืองออสติน รัฐเท็กซัส เพื่อชมภาพยนตร์แนวใหม่ เทศกาลเป็นสถานที่ที่ดีสำหรับการสยองขวัญมาโดยตลอด แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับบรรยากาศในออสตินที่เสกวิญญาณ น่าเศร้าที่ SXSW ของฉันกลับมาเสมือนจริงอีกครั้งในปีนี้—หวังว่าจะเป็นครั้งสุดท้าย—แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าฉันนึกไม่ออกว่าหนังเหล่านี้จะทำให้ผู้ชมหัวเราะและโห่ร้องได้มากแค่ไหนในช่วง 36 ชั่วโมงที่ผ่านมานับตั้งแต่การเริ่มต้นของ South by Southwest .

และความจริงก็คือคนส่วนใหญ่จะดูหนังสามเรื่องนี้เหมือนฉัน บนโซฟาของฉัน นั่นเป็นกรณีของสามพี่น้องที่ดีที่สุดของ Hannah Barlow และ “Sissy” ของ Kane Senes เนื่องจากถูกเลือกโดย Shudder ยักษ์สตรีมมิ่งสยองขวัญ เรื่องเล่าเกี่ยวกับศีลธรรมอันชาญฉลาดเกี่ยวกับอันตรายของการกลั่นแกล้ง “Sissy” มีอารมณ์ขันที่บิดเบี้ยวอย่างน่าสยดสยอง ปลดปล่อยผลกระทบในทางปฏิบัติที่โหดร้ายอย่างน่าประทับใจเมื่อตัวเอกของเรื่องถูกกระตุ้นอย่างแท้จริง

นั่นคือ Cecilia (Aisha Dee) หญิงสาวที่กลายเป็นผู้มีอิทธิพลทางโซเชียลมีเดียที่ทรงพลังพร้อมผู้ติดตามหลายร้อยคน มีเสียงสะท้อนจากซีรีส์เรื่อง “Into the Dark” เรื่อง “Into the Dark” ของ Hulu เรื่อง “New Year, New You” ในการที่ภาพยนตร์เรื่องดังกล่าวได้ขจัดเส้นแบ่งระหว่างการพึ่งพาตนเองและการกลั่นแกล้ง ท้ายที่สุด ผู้เชี่ยวชาญด้านการช่วยเหลือตนเองส่วนใหญ่ต้องเริ่มด้วยการโน้มน้าวใจคุณว่าคุณบกพร่องมากจนต้องการให้พวกเขาแก้ไขตัวตนที่แตกสลายของคุณ แต่ดูเหมือนว่าเซซิเลียจะเชื่อจริงๆ ว่าเธอทำสิ่งที่ดีกว่าในวิดีโอที่ให้กำลังใจ แม้ว่าเธอจะทำตามคำแนะนำในการจ่ายยาอย่างละเอียดซึ่งเธอไม่มีคุณสมบัติพอที่จะให้จริงๆ

ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไปสำหรับ Cecilia เมื่อเธอได้พบกับ Emma (Hannah Barlow) ซึ่งเคยเป็นเพื่อนสนิทของเธอมาก่อน นั่นคือก่อนที่เอ็มม่าจะได้พบกับอเล็กซ์ ผู้ซึ่งแบ่งแยกระหว่างเพื่อนตลอดกาลในลักษณะที่จะจบลงด้วยความรุนแรง กว่าทศวรรษต่อมา เอ็มมาเชิญเซซิเลียไปงานฉลองสละโสดช่วงสุดสัปดาห์ โดยจุดชนวนความขัดแย้งระหว่างเด็กสาวที่ถูกเรียกว่าซิสซี่และอเล็กซ์ (เอมิลี่ เด มาร์เกอริตี) อย่างเย้ยหยัน ด้วยวิธีที่จบลงด้วยโศกนาฏกรรมเท่านั้น

บาร์โลว์และเซเนสประสานเข็มในแง่ของความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมใน “Sissy” ในแบบที่น่าทึ่ง จากจุดเริ่มต้น เราสามารถบอกได้ว่าเรื่องนี้เป็นมากกว่าเรื่องราวธรรมดาๆ ของการแก้แค้นกับคนพาลในวัยเด็ก Cecilia รู้สึกอึดอัดเล็กน้อย แล้วเราควรเชียร์ใครเมื่อ Cecilia และ Alex ทะเลาะกันและร่างกายเริ่มล้มลง? อาจจะไม่มีใคร? ประเด็นของ “น้องสาว” ที่โลกบ้าภาพของเราซ่อนเร้นความมืดมนและความรุนแรงหรือไม่? ฉันไม่แน่ใจว่าทุกอย่างมารวมกัน และบางครั้งอยากให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจแนวคิดบางอย่างอย่างจริงจังมากขึ้น แต่นี่เป็นหนังสยองขวัญเรื่องเล็กๆ ที่มีประสิทธิภาพ โดยมีการตายที่น่าสยดสยองและน่าสยดสยองในช่วงเวลาหนึ่ง ฉันหวังว่าฉันจะได้เห็นพวกเขาสองสามคนกับฝูงชนที่ออสติน

พลังงานจากฝูงชนที่คล้ายคลึงกันอาจผลักดันให้เกิดการกระทำของ “Deadstream” ของ Vanessa และ Joseph Winter เมื่อฉายรอบปฐมทัศน์ในคืนแรก ประเภทของ “Evil Dead” สำหรับคนรุ่น YouTube ตลก / สยองขวัญลูกผสมนี้มีซีเควนซ์ที่สร้างขึ้นอย่างน่าประทับใจแม้ว่าสิ่งทั้งหมดจะเริ่มเสื่อมสภาพไปครึ่งทาง ปัญหาทั่วไปของฉันเกี่ยวกับสิ่งนี้และ “DASHCAM” (ภาพยนตร์ที่สร้างคล้ายกันจาก TIFF ปีที่แล้ว) คือ POV ที่ถูกล็อคมักจะรู้สึกเหมือนถูกล่ามโซ่กับคนงี่เง่า ถึงกระนั้น ฉันสนุกกับการนั่งรถที่นี่มากกว่าภาพยนตร์ชีวิตหน้าจอหลายเรื่อง และชื่นชมความมุ่งมั่นของผู้กำกับร่วมและดารา

โจเซฟ วินเทอร์ รับบทเป็นนักเล่นอินเทอร์เน็ตที่น่าอับอายที่พยายามจะกลับมา เขามักจะตะโกนขอโทษอย่างไม่เต็มใจต่อฐานแฟนๆ ของเขา และ Winter ก็ตอกย้ำความเห็นแก่ตัวที่ไม่จริงใจซึ่งเติมพลังให้ซูเปอร์สตาร์ของ YouTube คนงี่เง่าที่ใส่ใจภาพลักษณ์คนนี้พยายามที่จะเอาชนะผู้ติดตามของเขาด้วยการใช้เวลาหนึ่งคืนในบ้านผีสิงและถ่ายทอดสดเหตุการณ์ทั้งหมด เขาเริ่มด้วยการถอดหัวเทียนออกจากรถแล้วโยนเข้าไปในป่า จากนั้นเขาก็ล็อคตัวเองเข้าไปในบ้านร้างที่น่าขนลุกอย่างไม่น่าเชื่อ เขาไม่สว่างเกินไป

The Winters หลีกเลี่ยงข้อจำกัดในการจัดเฟรมของภาพยนตร์ที่มีชีวิตหน้าจอโดยให้ Shawn ตั้งค่าได้ค่อนข้างน่าประทับใจ เขามีกล้องที่ข้อมือซึ่งแสดงใบหน้า/ปฏิกิริยาของเขาในภาพยนตร์เกือบทั้งหมด แต่ยังสลับไปใช้มุมมองภาพได้ เขายังมีกล้องอยู่ทั่วบ้าน ซึ่งช่วยให้มีฉากสนุกๆ ที่บางฉากถูกหยิบขึ้นมาโดยที่ Shawn มองไม่เห็นนอกกล้อง “Deadstream” ทำให้การต้อนรับแย่ลงเมื่อผ่านไปครึ่งทางเมื่อมันเริ่มเข้าสู่โหมดตื่นตระหนกอย่างแท้จริงสำหรับ Shawn แต่มีความสอดคล้องที่น่าประทับใจกับวิธีที่ผู้สร้างภาพยนตร์ตีกลับชายผู้นี้ที่เคยใช้ชีวิตออนไลน์ท่ามกลางฝันร้ายที่ไม่อาจจินตนาการได้ เขากลายเป็นเหมือน Ash ในภาพยนตร์ Raimi เพียงครั้งนี้ที่ Necronomicon ออนไลน์อยู่

มีช่วงเวลาหนึ่งที่มีประสิทธิภาพใน “The Cellar” ของ Brendan Muldowney และเกี่ยวข้องกับเด็กสาวที่หวาดกลัวนับบันไดลงไปที่ห้องใต้ดินของเธอเพื่อฟื้นฟูพลัง ขณะที่เอลลี่ (แอ๊บบี้ ฟิตซ์) กำลังคุยโทรศัพท์กับเคียรา แม่ของเธอ (เอลีชา คัธเบิร์ต) ก็เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างผิดปกติ ..

. แล้วเอลลี่ก็หายไป สิ่งที่ตามมาคือการสืบสวนของ Keira เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของบ้านหลังใหม่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ และมีประวัติอันมืดมิดที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ห้องใต้ดินได้อย่างไร คุณเดาเอาเองว่ามันคือห้องใต้ดิน

ฉันมักจะมองในแง่บวกเมื่อครอบคลุมเทศกาลภาพยนตร์ โดยต้องการเน้นภาพยนตร์ใหม่ที่ดีที่สุดให้ผู้อ่านได้ดูเมื่อพวกเขาทำงานนอกวงจรและในโรงภาพยนตร์ สตรีมมิง หรือ VOD ดังนั้นฉันจะพูดสั้น ๆ “The Cellar” ไร้ความสามารถอย่างน่าตกใจในแง่ของเกณฑ์การสร้างภาพยนตร์ขั้นพื้นฐาน เช่น จังหวะ การจัดเฟรม ตัวละคร การจัดแสง ฯลฯ เป็นประสบการณ์ที่น่าผิดหวังอย่างยิ่งที่ไม่ก่อให้เกิดความหวาดกลัวอย่างแท้จริงหลังจากช่วงเวลาดังกล่าว ที่จริงแล้ว กลายเป็นเรื่องที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสนใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับเอลลี่หรือจะเกิดอะไรขึ้นกับเคียร่า หากเธอค้นพบความลับของบ้านหลังใหม่ของเธอ ในขณะที่ภาพยนตร์สยองขวัญมักจะทำให้หายใจไม่ออกที่ SXSW แต่เรื่องนี้อาจนำไปสู่การหาวเท่านั้น

Brian Tallerico

 

Riders of Justice (2021)

Riders of Justice (2021)
ผู้กำกับ: Anders Thomas Jensen
ผู้เขียนบท: Anders Thomas Jensen, Nikolaj Arcel
นำแสดงโดย : แมดส์ มิคเคลเซ่น, นิโคไล ลี คาส, ลาร์ส บรีมันน์, อันเดรีย ไฮกก์ กาเดสเบิร์ก, นิโคลัส โบร

“ไม่มีอะไรแน่นอน” ชายชราพูดกับหลานสาวของเขา โดยเชื่อว่าความปรารถนาของเธอสำหรับจักรยานคันใหม่จะเป็นจริง เธอไม่ค่อยรู้หรอกว่าเขาคิดถูกแค่ไหน เพราะความปรารถนาธรรมดาๆ ของเธอจะจุดประกายให้เกิดเรื่องบังเอิญที่น่าหัวเราะขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจะเป็นพล็อตส่วนใหญ่ของ Riders of Justice ซึ่งเป็นหนังตลกสีดำเรื่องล่าสุดจาก Anders Thomas Jensen นักเขียน-ผู้กำกับชาวเดนมาร์ก

Otto และ Lennart (Nikolaj Lie Kaas และ Lars Brygmann) เป็นนักวิทยาศาสตร์สองคนที่โชคร้ายเล็กน้อยที่ทำงานเกี่ยวกับอัลกอริทึมที่สามารถทำนายธรรมชาติที่วุ่นวายของเหตุและผลได้ อ็อตโตอธิบายว่าทุกๆ ขณะนั้นเกิดขึ้นจากช่วงเวลาอื่นๆ ที่แทบจะนับไม่ถ้วน ซึ่งในทางกลับกันก็มีสาเหตุที่ไม่สิ้นสุดในตัวเองเป็นต้น เป็นแผนที่ของจักรวาลที่สมองมนุษย์ไม่สามารถประมวลผลได้ ด้วยเหตุนี้เขาและเลนนาร์ตจึงทำนายได้สำเร็จเพียงว่าคนรวยซื้อของแพงและคนจนซื้อของถูกเท่านั้น อ็อตโตถูกไล่ออกจากการให้ข้อมูลที่ไร้ประโยชน์นี้โดยไม่ได้ตั้งใจ จึงขึ้นรถไฟกลับบ้านก่อนหน้านี้ ที่นั่น เขาได้พบกับมาทิลด์ (Andrea Heick Gadeberg) และเสนอที่นั่งให้แม่ของเธอ เพียงไม่กี่วินาทีหลังจากที่พวกเขาเปลี่ยนขบวน ด้านขวาทั้งหมดของรถไฟ (รวมถึงแม่ของ Mathilde) ก็ระเบิดในอุบัติเหตุประหลาดที่เห็นได้ชัด อ็อตโตไม่มั่นใจว่านี่เป็นอุบัติเหตุ เมื่อพิจารณาแล้วว่าเขาได้พบแบบแผนแล้ว และผู้คนที่รับผิดชอบ เขาและเลนนาร์ตได้เชื่อมต่อกับมาร์คุส (แมดส์ มิคเคลเซ่น) บิดาของมาทิลเด้ที่เศร้าสลดและเศร้าโศก และวางแผนแก้แค้น

บทของ Jensen ได้รับการพิจารณาเป็นอย่างดีถึงแม้จะซับซ้อนและแตกต่างกันตามองค์ประกอบเหล่านี้ ตัวละครทุกตัวได้รับการพัฒนามาอย่างดี และแต่ละตัวก็มีเหตุผลที่น่าเชื่อในพฤติกรรมเหมือนอย่างที่เป็น มากเสียจนเราเริ่มจินตนาการว่าเราสามารถเห็นรูปแบบที่วุ่นวายนี้ ซึ่งมิฉะนั้นแล้วจะประมวลผลไม่ได้

ธรรมชาติของความบังเอิญและการเชื่อมต่อโครงข่ายครอบคลุมหลายครั้งแล้ว บางทีอาจโด่งดังที่สุดในเรื่อง Magnolia ของ Paul Thomas Anderson ในขณะที่ Dan Fogelman ได้เขียนภาพยนตร์อย่างน้อยสองเรื่องและรายการทีวีหนึ่งเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้ Riders of Justice ใช้แนวคิดนี้เพื่อพัฒนาอารมณ์ขันก่อนแล้วจึงเปิดเผยธีมที่ฉุนเฉียวอย่างน่าประหลาดใจ

มาร์คุสเป็นทหารที่มีทักษะสูง และถังแป้งเสมือนจริงของความโกรธและอารมณ์ที่ระงับ แต่เขาพบว่าตัวเองติดอยู่กับกลุ่มคนไม่ปกติที่ส่งเสียงหอนและทะเลาะวิวาทกัน ดูเขาพยายามรักษาระดับในขณะที่เขาต้องรับมือกับแฮ็กเกอร์ชาวฝรั่งเศสที่เล่นเป็นแฮ็กเกอร์ แฟนหนุ่มที่ใส่ใจสังคมและคุ้นเคยของมาทิลด้ามากเกินไป หรือโสเภณียูเครนขี้อายที่แกล้งทำเป็นออแพร์ของลูกสาว นำไปสู่ฉากเฮฮาที่ส่งเสียงกรี๊ด แต่ละคนทำให้ดีขึ้นโดยที่พวกเขาไม่ได้เล่นเพื่อหัวเราะ แม้ว่าคนเหล่านี้แต่ละคนจะมีสำนึกในศีลธรรมแบบหัวหมู เป้าหมายของพวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียว แต่วิธีการบรรลุผลสำเร็จนั้นขึ้นอยู่กับการถกเถียงกันอยู่เสมอ คำจำกัดความต่างๆ ของความยุติธรรมขัดแย้งกันจนคำนิยามง่ายๆ ของคำว่าถูกและผิดกลายเป็นเรื่องเหลวไหลและสับสนมากขึ้น ในตอนแรกไม่มีใครอยากถอยจากความคิดเห็นของพวกเขา แต่ในที่สุดธรรมชาติที่วุ่นวายของอัตตาที่ขัดแย้งกันก็นำมุมมองใหม่ทั้งหมดมาสู่มุมมองใหม่

แม้ว่าพรสวรรค์ของมิคเคลเซ่นจะไม่เคยถูกตั้งคำถาม แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าเขากำลังอยู่ในช่วงเริ่มต้น หลังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขาในเรื่อง Druk (Another Round) เมื่อปีที่แล้ว เขาได้แสดงบทบาทที่ตลกที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา (แม้จะไม่เคยเล่นมุกตลกเลย) จนถึงปัจจุบัน ในฐานะที่เป็น Markus มิคเคลเซ่นยังคงปากแข็งแต่ก็พูดได้มากกว่านี้ด้วยการบีบจมูกทุกครั้ง หรือการดึงบุหรี่อย่างไม่โต้ตอบในขณะที่สหายของเขาทะเลาะกันอย่างไม่หยุดหย่อน นักแสดงหน้าใหม่ Gadeberg ยังเป็นไฮไลท์อีกด้วย โดยเธอสามารถรักษาความเป็นตัวเธอไว้กับ Mikkelsen ได้ และความไร้เดียงสาที่มีเจตนาดีนั้นทั้งตลกและโกรธจัดในระดับที่เท่าๆ กัน นักแสดงสมทบส่วนใหญ่ประกอบด้วยคนประจำของเซ่นและเป็นข้อพิสูจน์ถึงการแสดงของพวกเขาว่าภาพยนตร์ที่เล่นปาหี่ความคิดมากมายนั้นสมเหตุสมผลและไม่เคยกลายเป็นเรื่องไร้สาระ

เป็นองค์ประกอบสำคัญที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างที่เป็นอยู่ แม้จะต้องเผชิญกับธรรมชาติของความโกลาหล แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงเน้นไปที่สิ่งที่มันพยายามจะพูด บ่อยครั้งเมื่อภาพยนตร์พูดถึงเรื่องบังเอิญและโชคชะตา พวกเขาตั้งคำถามที่ไม่มีคำตอบและจบลงอย่างคลุมเครือ แต่ Riders of Justice รู้ตั้งแต่แรกแล้วว่าการค้นหาคำตอบของทุกสิ่งนั้นเป็นไปไม่ได้ ว่าคนเอกพจน์ที่มีจิตใจเป็นเอกพจน์จะมีแต่หลงทาง แม้ว่าจะไม่มีสัมผัสหรือเหตุผลในการมารวมกัน แต่คุณสามารถออกจากความพึงพอใจได้เมื่อรู้ว่า Riders of Justice แต่ละคนได้รับการปรับปรุงโดยการค้นหากันและกัน อาจเป็นสิ่งเดียวที่แน่นอนในโลกนี้

REVIEW MOVIE Penguin Bloom (2021)

REVIEW MOVIE Penguin Bloom (2021)
ผู้กำกับ: Glendyn Ivin
ผู้เขียนบท: ฌอน แกรนท์, แฮร์รี่ คริปส์
นำแสดงโดย : นาโอมิ วัตส์, แอนดรูว์ ลินคอล์น, แจ็คกี้ วีเวอร์, กริฟฟิน เมอร์เรย์-จอห์นสตัน, เอสซี เมอร์เรย์-จอห์นสตัน

“มันคงแปลกที่มีปีกแต่บินไม่ได้”

Penguin Bloom ผลงานต้นฉบับใหม่ของ Netflix เป็นเรื่องจริงที่ทำให้หัวใจสลายและยกระดับชีวิตขึ้นมาโดยผู้กำกับ Glendyn Ivin (‘The Cry’) ที่มีชื่อเสียงของออสเตรเลีย จากหนังสือขายดีในบาร์นี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดย นาโอมิ วัตส์ นักแสดงหญิงชาวอังกฤษผู้ได้รับคำชมเชย (The Impossible; King Kong) ในบทแซม บลูม และเพื่อนชาวอังกฤษ แอนดรูว์ ลินคอล์น (‘The Walking Dead’) เป็นสามีของเธอ เพนกวิน บลูม เป็นภาพที่สื่อถึงความบอบช้ำ ความสูญเสีย และความอุตสาหะของธรรมชาติอย่างตรงไปตรงมาและเต็มไปด้วยอารมณ์ แม้ว่าจะมีโศกนาฏกรรมส่วนตัวครั้งใหญ่

ระหว่างไปเที่ยวพักผ่อนที่ประเทศไทย แซมประสบอุบัติเหตุอัมพาต ซึ่งทำให้ชีวิตของเธอและครอบครัวเปลี่ยนไปตลอดกาล เพนกวิน บลูมสำรวจการเดินทางของครอบครัวเพื่อการยอมรับ และความเป็นเพื่อนที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นของพวกเขากับนกเพนกวินที่ได้รับบาดเจ็บ แม้ว่าในบางครั้งอาจดูเหมือนคิดโบราณ แต่ความคล้ายคลึงและสัญลักษณ์ระหว่างแซมซึ่งเป็นอัมพาตตั้งแต่อกลงมากับเพนกวินที่บินไม่ได้คือแง่มุมที่สำคัญที่สุดของการเล่าเรื่อง เพนกวิน บลูมไม่อายที่จะไปจากภาพเปรียบเทียบดังกล่าว เพราะสัญลักษณ์ที่ฉุนเฉียวของมันก็มากเกินไปในบางครั้ง แต่มีประสิทธิภาพอย่างทั่วถึง

การแสดงของนาโอมิ วัตส์ในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องมหัศจรรย์ เธอกลายเป็นแซม บลูมอย่างน่าประทับใจ โดยสำรวจบาดแผลและความทุกข์ทรมานของเธออย่างงดงาม ด้วยพลังทางอารมณ์ที่พุ่งผ่านหน้าจอ วัตต์แสดงความเป็นจริงและความลึกตั้งแต่ต้นจนจบ และให้ผู้ชมร้องไห้และยิ้ม – บางครั้งก็พร้อมกัน แน่นอนว่ามีแรงกดดันต่อวัตส์และเพื่อนร่วมทีมในการแสดงตัวละครในชีวิตจริงอย่างละเอียดอ่อนและเห็นอกเห็นใจ และเธอก็ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม เธอสำรวจความทุกข์ของแซมตามความเป็นจริง แต่เห็นอกเห็นใจ โดยไม่แสดงละครมากเกินไป เช่นเดียวกับใน The Impossible Watts สร้างตัวละครที่น่าเชื่อถือและมีอารมณ์ซึ่งรับรองว่าคุณจะเดินทางด้วยอารมณ์กับเธอ

เนื้อหาที่ละเอียดอ่อนและกระตุ้นความคิดที่แสดงใน Penguin Bloom สะท้อนให้เห็นในละครแนวเดียวกันของออสเตรเลีย Babyteeth ที่กำกับโดยแชนนอน เมอร์ฟี Babyteeth เป็นการสำรวจที่ตรงไปตรงมาแต่มีเสน่ห์ของหญิงสาวคนหนึ่งที่ต้องรับมือกับการวินิจฉัยโรคมะเร็งในขณะที่ตกหลุมรักและต่อต้านพ่อแม่ที่ปกป้องมากเกินไป ในทำนองเดียวกันสำรวจแนวคิดในการพยายามค้นหาความปกติในความสับสนวุ่นวายของชีวิต ในช่วงเวลาที่ตัวละครทั้งสองถูกคาดหวังให้ขับเคลื่อนด้วยความเจ็บป่วยและความพิการของพวกเขา พวกเขาตัดสินใจที่จะใช้ชีวิตที่ยากลำบากให้มากที่สุดผ่านทางเลือกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แซมค้นหาจุดสนใจใหม่ผ่านการพายเรือคายัคและดูแลเพนกวิน ส่วนมิลลา (ตัวเอกของเบบี้ทีธ) ตามหาความสัมพันธ์ที่คาดว่าจะเป็นพิษกับโมเสสพ่อค้ายา ฉากที่ทรงพลังและเต็มไปด้วยอารมณ์ของแซมเอาชนะความกลัวและเรียนรู้ที่จะพายเรือคายัคเป็นครั้งแรกสะท้อนถึงอิสรภาพที่มิลลาได้รับจากการทำลายกฎและสานต่อความสัมพันธ์ของเธอกับแฟนหนุ่มคนใหม่ ทางเลือกเหล่านี้เป็นอันตรายอย่างยิ่ง แต่พวกเขานำความสุขและความหมายมาสู่ชีวิตปกติของพวกเขาในปัจจุบัน เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า Penguin Bloom ล้มเหลวในการเสี่ยงและไม่กล้าเลือกทางศิลปะเมื่อเปรียบเทียบกับ Babyteeth แต่อย่างไรก็ตามมันก็ส่องประกายเพราะพลังของเรื่องราว

แม้จะขาดความเฉียบแหลม แต่การบรรยายก็มีความพิเศษและลึกซึ้งเพราะมุมมองของภาพยนตร์เรื่องนี้โดยโนอาห์ (เมอร์เรย์-จอห์นสตัน) ลูกชายคนโตของแซม ทำให้เราแต่ละคนมองเห็นบาดแผลผ่านสายตาของความไร้เดียงสา การบรรยายและมุมมองของ Murray-Johnston ทำให้เรามีความสามารถที่จะสัมผัสเรื่องราวในแบบที่ต่างไปจากที่คาดไว้ เพิ่มความเห็นอกเห็นใจต่อเรื่องราวจริงที่น่าเศร้าแต่กลับยกระดับขึ้น นอกจากนี้ ภาพที่ยั่วยวนและความสัมพันธ์ระหว่างแซมและเพนกวินยังช่วยเพิ่มความรู้สึกอบอุ่นหัวใจให้กับเรื่องราวที่ขัดกับละครและอารมณ์การต่อสู้ของมนุษย์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ การพรรณนาถึงความอุตสาหะระหว่างแซมและเพนกวิน และการเดินทางแห่งความสุขและอิสรภาพร่วมกันทำให้เพนกวิน บลูมมีจุดโฟกัสที่สนุกสนานและเคลื่อนไหวได้ ซึ่งถูกสำรวจอย่างหลงใหล

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการแสดงภาพเรื่องราวของครอบครัว Bloom ที่น่าประทับใจและทรงพลัง และสำรวจธีมที่เข้มข้นอย่างละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน แต่ไม่ขาดความฉุนเฉียวและผลกระทบอันน่าทึ่ง ควรเพิ่ม Penguin Bloom ลงในรายการเฝ้าดู Netflix ของคุณ เพราะเป็นสิ่งที่กระตุ้นความคิดอย่างมาก และแสดงความสามารถทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการสร้างโปรเจ็กต์นี้ การแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Watts เป็นเหตุผลเพียงพอที่จะรับชมเรื่องราวออสเตรเลียที่อ่อนหวาน เศร้า และละเอียดอ่อนนี้

REVIEW MOVIE Uncut Gems (2019)

Uncut Gems (2019)
ผู้กำกับ: Josh และ Benny Safdie
บทภาพยนตร์: Josh Safdie, Ronald Bronstein, Benny Safdie
นำแสดงโดย: อดัม แซนด์เลอร์, เลคอิธ สแตนฟิลด์, จูเลีย ฟ็อกซ์, เควิน การ์เน็ตต์, อิดิน่า เมนเซล, เอริค โบโกเซียน

“แต่ละอะตอมของหินก้อนนั้น แต่ละก้อนแร่ของภูเขาที่เต็มไปในคืนนั้น ก่อตัวเป็นโลก การดิ้นรนไปสู่ที่สูงก็เพียงพอแล้วที่จะเติมเต็มหัวใจของผู้ชายคนหนึ่ง” – อัลเบิร์ต คามู ตำนานแห่งซิซิฟัส

ซิซิฟัส กษัตริย์องค์แรกของเมืองโครินธ์ในตำนานกรีก เป็นตัวละครเจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เขาโกรธ Zeus โดยทำร้ายนักเดินทางที่เป็นการละเมิดธรรมเนียมการต้อนรับของชาวกรีก และ Zeus ได้มอบหมายให้ Thanatos ล่ามโซ่ Sisyphus ขึ้นและพาเขาไปยังนรก เห็นได้ชัดว่าทานาทอสเป็นหุ่นจำลอง และเมื่อซิซิฟัสขอสาธิตการล่ามโซ่ ทานาทอสก็ล่ามโซ่ตัวเองไว้ ปล่อยให้ซิซิฟัสรอดพ้นจากอันตราย อีกเรื่องหนึ่งบอกว่าซิซิฟัสขอให้ภรรยาของเขาทิ้งเขาไว้ที่จัตุรัสกลางเมืองก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เมื่อเขาไปถึงแม่น้ำสติกซ์โดยไม่มีพิธีฝังศพที่ถูกต้อง เขาขอร้องเพอร์เซโฟนีให้อนุญาตให้เขากลับมายังโลกเพื่อดุภรรยาของเขาและรับการฝังศพที่เหมาะสม ความปรารถนาของเขาได้รับแม้ว่าเขาจะล้มเหลวในการกลับไปยังนรกจนกว่าเขาจะเสียชีวิตด้วยสาเหตุธรรมชาติในอีกหลายปีต่อมา สำหรับการโกงทั้ง Zeus และ Hades Sisyphus ถูกประณามให้ผลักก้อนหินขึ้นไปบนเนินเขา เมื่อไปถึงจุดสูงสุด ก้อนหินกลิ้งกลับลงมา ทำให้ซิซิฟัสต้องกลับไปที่ด้านล่างเพื่อทำงานไร้สาระต่อไปชั่วนิรันดร์
Uncut Gems ไม่ใช่การแปลแบบ 1:1 ของตำนาน Sisyphus แต่ไม่มีการปฏิเสธความคล้ายคลึงระหว่างกษัตริย์ Corinthian และ Howard Ratner ของ Sandler Howie โกงศัตรู เพื่อน และครอบครัวของเขา เขาขายโซ่ที่เพื่อนฝากไว้เพื่อรับ $24,000 เพื่อที่เขาจะได้วางเดิมพัน เขาจำนำแหวนแชมป์ของ Kevin Garnett ซึ่งนักบาสเกตบอลให้ยืมเป็นหลักประกันอีก 21,000 เหรียญ เขาเก็บรังรักให้แฟนสาวในขณะที่ยังแต่งงานกับภรรยาของเขา เขาเป็นหนี้พี่เขยของเขา Arno จำนวน 100,000 ดอลลาร์ เขาเป็นคนเจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ และประดับประดาด้วยอัญมณีที่จะทำให้กษัตริย์ทุกคนอิจฉา สิ่งสำคัญที่สุดคือความพากเพียรที่ไร้สาระของเขาสำหรับการโจมตีครั้งใหญ่ครั้งต่อไป ไม่เคยยอมรับความล้มเหลวหรือผลที่ตามมา และทำทุกอย่างเพื่อเอาชนะอุปสรรค

ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยคนงานชาวเอธิโอเปียเก็บเกี่ยวโอปอลสีดำ เห็นได้ชัดว่าเงื่อนไขนั้นหยาบ โดยคนงานที่ได้รับบาดเจ็บรายล้อมไปด้วยสหายของเขา แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงเลือดจริงและงานที่ทำให้เรื่องนี้เป็นไปได้ แต่ภายในโอปอลสีดำนั้นมีความซับซ้อนและอายุของจักรวาล (“คุณสามารถเห็นทั้งจักรวาลในโอปอล” Howie กล่าว) และกล้องจะเดินทางไปยังอัญมณีที่เปล่งประกายก่อนที่จะเปลี่ยนเป็นโคลอนของตัวละครหลักของเรา การแก้ไขนี้แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของจักรวาลระหว่างตัวละครและก้อนหินในระดับจุลภาค และแน่นอนกำหนดโทนสำหรับเรื่องราวของโศกนาฏกรรมครั้งนี้
โอปอลนี้ได้รับคำสั่งจากโฮวี่ และเขายินดีที่จะแสดงหินอันล้ำค่านี้แก่พลังของเซลติกส์ที่ส่งต่อเควิน การ์เน็ตต์ ที่มาที่ร้านของเขาตามคำแนะนำของเพื่อน โอปอลถูกตั้งค่าให้ไปประมูล (ซึ่งโฮวี่คาดว่าจะได้รับ 1,000,000 ดอลลาร์) แต่การ์เน็ตต์ก็หลงใหลในอัญมณี เขาขอร้องให้ยืมมัน โดยเชื่อว่ามันเป็นสัญญาณแห่งความโชคดีสำหรับเกมเพลย์ออฟของเขากับทีม Sixers และ Howie ยอมรับอย่างไม่เต็มใจ ในขณะเดียวกัน Arno ส่งคนหัวแข็งมาเผชิญหน้ากับ Howie และ Howie ตั้งเป้าที่จะหลีกเลี่ยงการชำระหนี้ในขณะที่ต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อรับของสะสมของเขาเอง

เรื่องราวได้รับแรงผลักดันจากฉากที่กระตุ้นความวิตกกังวลซึ่งเต็มไปด้วยความโกลาหล ร้านขายเครื่องประดับของ Howie เป็นสถานที่พูดคุยกันไม่หยุดหย่อน ส่งเสียงครวญคราง และส่งเสียงกรี๊ด ทั้งหมดถูกตัดต่ออย่างเชี่ยวชาญเพื่อสร้างบรรยากาศที่ตึงเครียด Howie มีชีวิตอยู่ในอนาธิปไตยนี้เพราะความคิดเดียวของเขา เขามุ่งความสนใจไปที่การทำคะแนนให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และในภาพยนตร์เรื่องนี้เขาไม่สนใจเพื่อนร่วมงาน ครอบครัว และพวกอันธพาลในขณะที่เขาส่งข้อความ ขุดหาปลา หรือดูการเล่นของลูกสาว จิตใจของผู้ชมขอร้องให้ Howie ทำสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เขาทำอย่างแท้จริง แต่จะสนุกตรงไหนในเรื่องนี้? ลักษณะที่ก้าวร้าวของเขาคือเหตุผลทั้งหมดที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีอยู่ และจะนำไปสู่การล่มสลายของเขาอย่างแน่นอน

ทั่วนิวยอร์ก หน้าต่างและโลหะจับแสงวาบซึ่งเลียนแบบลักษณะที่ปรากฏของโอปอลหลากสี ฉากหนึ่งในคลับถูกปกคลุมด้วยแสงสีดำ โดยมีไฟสีแดงแสดงความโกรธของโฮวี่ต่อเพื่อนของเขาที่ไม่ได้นำอัญมณีจาก KG มาให้เขา ภาพที่น่าประทับใจที่สุดคือการเดินทางเข้าไปในอัญมณีหรือร่างกาย ซึ่งเพิ่มองค์ประกอบทางจิตวิญญาณให้กับภาพยนตร์ ยกระดับให้เหนือกว่าหนังระทึกขวัญทั่วไปหรือหนังแนวนักเลง องค์ประกอบของจักรวาลนั้นยังพบได้ในโน้ต ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างซินธ์ แซ็กโซโฟน และฟลุตที่แสดงถึงอัญมณีหรืออารมณ์ของโฮวี่ เป็นคะแนนที่แปลกซึ่งเข้ากันได้ดีกับธีมที่ใหญ่กว่าของการเชื่อมต่อระหว่างกันที่เป็นสากล

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักพนันที่เลวทราม แฟน NBA หรือคนยิวเพื่อชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่แน่นอนว่ามันจะช่วยเพิ่มความเพลิดเพลินของคุณได้อย่างแน่นอน การสร้างเรื่องเล่าเกี่ยวกับเกมบาสเก็ตบอลของจริงนั้นน่าประทับใจ และการได้ยินครอบครัวพูดคุยเกี่ยวกับ Linsanity และขยะที่สำนักงานด้านหน้าของ New York Knicks หลังเทศกาลปัสกานั้นมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับคนที่เหมาะสม สิ่งที่สำคัญจริงๆ คือช่วงเวลาที่พูดถึงสภาพของมนุษย์ เช่น ตำนานของซิซิฟัส คุณค่าใน Howie คือความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องที่จะต่อสู้ไม่ว่าสิ่งเลวร้ายจะเกิดขึ้นก็ตาม ความปิติยินดีในชัยชนะ ตามด้วยความโกรธแค้นในความพ่ายแพ้ เป็นความรู้สึกที่ใครๆ ก็เข้าใจได้ มีความสุขในการดิ้นรนเพื่อไปสู่เป้าหมาย และยิ่งกว่านั้นในความสำเร็จ ไม่ว่าจะหายวับไปเพียงใดก็ตาม ใครจะจินตนาการว่า Howard Ratner มีความสุข

คำวิจารณ์
การจับที่อันตรายที่สุดหรือการจับที่เซ็กซี่ที่สุด? มันยากที่จะบอกในตอนแรก เพราะถ้าเป็นนางเงือกที่ลากอวนลากออกจากทะเลแบริ่งในตอนกลางคืนจริง ๆ เราจะไม่ได้เห็นมันดีนัก อะไรก็ตามที่มันเป็นอย่างรวดเร็วข่มขู่ชาวประมงและจากนั้นก็วิ่งเข้าไปในเรือที่มืดมิด และอะไรคือโอกาสที่หน่วยซีลของกองทัพเรือสหรัฐฯ จะร่อนลงมาจากเฮลิคอปเตอร์ทันที พุ่งเป้าไปที่… สิ่งมีชีวิต… แล้วออกไปพร้อมกับชาวประมงที่บาดเจ็บ

แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะจินตนาการว่าประธานาธิบดีคนปัจจุบันของสหรัฐฯ ที่กำลังจัดตั้งหน่วยทหารนางเงือกขึ้นหลังจากถูกนางเงือกตัวปลอมในสารคดีของ Discovery Channel กลืน แต่สิ่งต่างๆ ก็ยังดูน่าขยะแขยงอยู่ดี

ย้อนกลับไปบนผืนดินที่แห้งแล้ง เมืองประมงเล็กๆ ของ Bristol Cove ในรัฐวอชิงตัน กำลังอยู่ในเทศกาลนางเงือกประจำปี ซึ่งเป็นผู้หารายได้ด้านการท่องเที่ยวเล็กๆ น้อยๆ ที่สร้างขึ้นจากตำนานนางเงือกตั้งแต่สมัยก่อตั้งเมือง เท็ด พาวนัลล์ เจ้าสัวลากลากอวนลากท้องถิ่น (เดวิด คิวบิตต์) ขึ้นเวทีกลางในกระบวนการพิจารณาคดีอย่างเป็นทางการ ขณะที่เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นด้วยความไม่พอใจจากเจ้าของร้าน เฮเลน ฮอว์กินส์ (เรนา โอเว่น ชาวนิวซีแลนด์ผู้น่ารักตลอดกาล ซึ่งล่าสุดมีให้เห็นในภาพยนตร์เรื่อง The Gloaming)

เบน (อเล็กซ์ โร) ลูกชายนักชีววิทยาทางทะเลของพาวนัลล์ที่ขาดเรียน ผู้ซึ่งอยากจะลงไปที่ศูนย์วิจัยทางทะเลในท้องถิ่นกับแมดดี้ (โฟลา อีแวนส์-อคิงโบลา) แฟนสาวของเขา ดีและดี แต่ไม่มีชิ้นนางเงือกบางชิ้นหายไปเหรอ? โดยไม่ต้องให้มากเกินไป สมมติว่ามีสาวคนใหม่ในเมือง สร้างขึ้นเล็กน้อย เอลฟินมีลักษณะเด่น ดูเหมือนเป็นใบ้ และมีกิริยาท่าทางที่ไม่สงบและกระตุกซึ่งอาจทำให้บางคนคิดว่าเธอเป็นสมาชิกของชุมชนยาบ้า

นักแสดงหญิงชาวเบลเยียม Eline Powell (ใบหน้าที่จดจำได้สำหรับโศกนาฏกรรม Game of Thrones ที่น่าเศร้าของคุณ) มีบทบาทที่ยอดเยี่ยมมาก ผสมผสานความไร้ศิลปะของความคิดเข้ากับภัยคุกคามจากสัตว์ที่เข้ามุม ที่น่าประทับใจพอๆ กันคือวิธีที่แผนกเอฟเฟกต์จัดการกับการเปลี่ยนแปลงของนางเงือก ด้วยเสียงสะท้อนของภาพยนตร์มนุษย์หมาป่าที่เพิ่มความรู้สึกถึงอันตรายในยุคแรกเริ่ม

ทุกอย่างรวมกันได้ค่อนข้างดี เหนือกว่าการแสดงแบบธรรมดาที่ไม่ใช่แบบพรีเมียม สัตว์ประหลาด เมืองเล็ก ๆ ลึกลับ พบกับการสมรู้ร่วมคิดทางทหาร และตอนต้นๆ ก็มีเซอร์ไพรส์ที่น่าประหลาดใจ เรื่องราวเบื้องหลังการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์นางเงือกของเมืองมีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนกับการยึดครองของชนพื้นเมืองอเมริกัน แต่ซีรีส์นี้ดูเหมือนไม่ได้ตั้งใจจะใช้ประเด็นนี้ คุ้มค่าที่จะเช็คเอาท์

REVIEW MOVIE Little Women (2019)

Little Women (2019)
ผู้กำกับ: Greta Gerwig
บทภาพยนตร์: Greta Gerwig (อิงจากนวนิยายโดย Lousia May Alcott)
นำแสดงโดย: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Timothee Chalamet, James Norton, Louis Garrel, Meryl สตรีพ, เทรซี่ เล็ตต์ส

ปี 2019 ถือเป็นการเยาะเย้ยถากถางในระดับโลก ซึ่งสำหรับตัวฉันเอง รู้สึกเหมือนเป็นผ้าห่มที่ชาจนทำให้ทุกอย่างเป็นสีเทา เมื่อของอร่อยๆ กลายเป็นขี้เถ้าในปากของฉัน และในขณะที่การไปดูหนังก็ครั้งหนึ่งเคยเป็นอดีตอันเป็นที่รัก แต่ตอนนี้ รู้สึกเหมือนเป็นงานน่าเบื่อและน่าเศร้ายิ่งกว่าการเสียเวลาอันมีค่าของฉันไป ฉันตื่นตระหนกเมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในโหมดเอาชีวิตรอดบางประเภทโดยใช้กลไกการป้องกันของการเจาะลึกเข้าไปในภาพยนตร์ในวัยเด็กของฉันเพื่อเลียนแบบความคิดโบราณของ “เวลาที่เรียบง่ายกว่า” ส่วนใหญ่แล้ว ฉันไม่สนใจจริงๆ ในการออกฉายภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ส่วนใหญ่ แต่สิ่งนี้กลับกลายเป็นความโกรธเคืองที่กระแสต่อเนื่องของภาคต่อ การรีเมค และการรีบูต เพื่อสรุปเรื่องยาว ฉันไม่ได้คาดหวังไว้สูงนักสำหรับการดัดแปลงเรื่อง “Little Women” ของเกรตา เกอร์วิก แต่มันวิเศษมากที่อคติที่ไม่พอใจของฉันพังทลายลงอย่างน่าพอใจ

นับการดัดแปลงภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกย้อนหลังไปถึงปี 1918 การเปิดตัวปี 2019 นี้นับเป็นครั้งที่ 5 ที่งานของ Lousia May Alcott ได้รับการดัดแปลงให้เข้ากับหน้าจอขนาดใหญ่ (อาจจะพูดถูกกว่าที่จะบอกว่าเป็นภาค 6 แต่ผมไม่ประทับใจ เกี่ยวกับแนวคิดในการนับการสะบัด Hallmark สมัยใหม่ปี 2017) ด้วยภาพยนตร์สารคดีแห่งยุค 30, 40 และ 90 ที่มีการชนะและการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์มากมาย รวมทั้งนักแสดงที่มีความสามารถที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮอลลีวูดในขณะนั้น เกรตา เกอร์วิกมีรองเท้าที่ใหญ่มากให้มาเติมเต็มอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม เธอได้สร้างเรื่องราวของเธอขึ้นมาเองโดยทันทีด้วยการเล่าเรื่องที่คุ้นเคยทั้งหมดเพื่อทำให้เรื่องราวมีชีวิตชีวาขึ้นสำหรับทั้งผู้มาใหม่และผู้คลั่งไคล้ Alcott
จู่ๆหนังเรื่องนี้เริ่มขึ้นในช่วงกลางของภรรยาที่ดีไม่ใช่ชื่อของผู้หญิงเล็กๆน้อยๆที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของนิวยอร์กไอดอลนักแสดงโจมันชิที่แกว่งไปมาระหว่างงานประจำวันของเธอและความกระตือรือร้นในการเขียนการเปิดตัวยังแสดงให้เห็นถึงสภาพปัจจุบันของชีวิตอีกสามพี่น้องเอ็มม่าวัตสันที่เป็นแม่ที่ซื่อสัตย์และภรรยาที่ยังโหยหาสิ่งที่ดีกว่าในชีวิตในชั้นเรียนศิลปะในปารีสเธอเห็นได้ชัดว่านิสัยเสียเด็กในบ้านเธอใช้ความรับผิดชอบของเธอสำหรับครอบครัวและสถานะทางสังคมอย่างจริงจังสุดท้ายคืออลิซ่าสแกลลอนที่รู้สึกสบายในเพลงที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังโดยพี่น้องที่เติบโตขึ้นเมื่อโจได้รับโทรเลขด่วนจากครอบครัวของเธอและเรียกร้องให้เธอกลับบ้านความคิดของโจเริ่มที่จะเดินเตร่ผ่านอดีตของเธอและคิดเกี่ยวกับวิธีการที่เธอจะสิ้นสุดชีวิตของเธอและสิ่งที่
ด้วยวิธีนี้น่ารื่นรมย์ของการสร้างหนังที่ดึงดูดให้คุณและให้คุณมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการเล่าเรื่องเหมือนโจแช่อยู่ในความทรงจำนอกจากนี้สี่พี่น้องได้ทันทีก่อตั้งขึ้นเป็นบทบาทที่แตกต่างกันในชีวิตที่ไม่ซ้ำกันของพวกเขาซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของครอบครัวในหนังที่บุคคลมีความฝันที่ไม่ซ้ำกันและความทะเยอทะยานและข้อบกพร่องที่ร้ายแรงผู้หญิงในเดือนมีนาคมมีการเจริญเติบโตที่เจ็บปวดและความโกรธที่ยั่งยืนความอยุติธรรมในโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความไม่ยุติธรรมของผู้หญิงที่ตัวเองต้องเผชิญกับความปรารถนาทางเพศและความทะเยอทะยาน
วิธีการเล่าเรื่องย้อนหลังเหมาะสำหรับการอธิบายลักษณะส่วนบุคคลของพี่น้องม้าการเปรียบเทียบทันทีระหว่างน้องสาวและน้องหญิงแสดงการเจริญเติบโตของพวกเขาแต่ยังแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบหลักของบุคลิกภาพของพวกเขาและสร้างปฏิกิริยาทางเคมีที่เชื่อถือได้การโต้เถียงทะเลาะกันและความสามัคคีระหว่างพี่น้องเป็นเรื่องธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับแต่ละอื่นๆที่นำไปสู่จำนวนมากของตลกซึ่งเป็นเซอร์ไพรส์ที่แท้จริงรูปแบบร่วมสมัยของ saoirse โรนันและฟลอเรนซ์ปั๊มที่แตกต่างกันในบทบาทของโจและเอมี่และนำดาวที่จะซื่อสัตย์มากขึ้นเกี่ยวกับพี่น้องและสะท้อนให้เห็นถึงการแข่งขันที่แท้จริงระหว่างโจและเอมี่ที่เกือบจะแยกจากกันสำหรับความรักและความเจ็บปวดระหว่างโจและเอมี่หัวใจของผู้คนจะเจ็บปวดมากขึ้นกว่าเดิม
แนวทางสมัยใหม่นี้เป็นทั้งจุดอ่อนและจุดแข็งที่สุดของการปรับตัวในปี 2019 ความเข้าใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันถือก่อนดูหนังเรื่องนี้คือสตรีนิยมที่มีเขารองเท้า ความเท่าเทียมทางเพศในอุตสาหกรรมภาพยนตร์เป็นการต่อสู้ที่ต่อเนื่องซึ่งต้องได้รับการแก้ไข แต่เมื่อโครงการที่เน้นผู้หญิงเป็นศูนย์กลางหรือโดยพื้นฐานแล้วผู้หญิงต้อง “ออกแถลงการณ์” ก็มักจะมองว่าตื้นและน่าเบื่อหน่าย ซึ่งอาจทั้งสองลดความสำคัญลงได้ จากสาเหตุและถึงกับทำร้ายมัน อันที่จริง บางช่วงเวลาของ “ความตื่นตัว” ของศตวรรษที่ 21 ได้สร้างช่วงเวลาที่ควรค่าแก่การอ้วกและน่าขยะแขยงมากเกินไป ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับ Marmee ของลอร่า เดิร์น เป็นที่ยอมรับว่า Marmee ที่สมบูรณ์แบบของ Alcott เป็นตัวละครที่ยากในการสร้างโดยไม่ต้องเทศนาหรือน่ารำคาญ และโชคดีที่สคริปต์ของ Gerwig มักจะช่วยชีวิตก่อนที่ฉากจะหวานเกินไป แต่คำสารภาพของมาร์มีว่า “ฉันโกรธเสมอ” เบื้องหลังใบหน้าที่อ่อนหวานและใจดีของเธอทำให้ฉันตกตะลึง บรรทัดเดียวนั้นสรุปสภาพความเป็นอยู่ของฉันในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา และยังเสนอความช่วยเหลือให้ฉันในสถานการณ์ส่วนตัวนี้ด้วย แทนที่จะมองว่า Marmee เป็นคนน่าหัวเราะและไม่เกี่ยวข้อง ฉันกลับแสดงพลังของการมองโลกในแง่ดีและความเมตตาแทนในช่วงเวลาที่มืดมนที่สุด Bravo to Gerwig – บางฉากของคุณทำให้ฉันฟันผุ แต่โดยพระเจ้า คุณมีเนื้อหาที่จะตรวจสอบอารมณ์ความรู้สึกของคุณ

“ผู้หญิงตัวเล็ก” เองเป็นหนึ่งในวรรณกรรมสตรีนิยมที่ยิ่งใหญ่ ดังนั้นจึงดูไม่ยุติธรรมที่จะวิพากษ์วิจารณ์แนวทางที่ถูกต้องทางการเมืองภายในการปรับตัวร่วมสมัย แท้จริงแล้ว การตีความนวนิยายเรื่องนี้ผ่านปรัชญาสตรีนิยมสมัยใหม่ได้เปิดเผยสิ่งที่คาดไม่ถึงที่สุดที่บ่อนทำลายลักษณะนิสัยของผู้หญิงที่ซ้ำซากจำเจที่สุด อย่างมีประสิทธิภาพถุยน้ำลายในสายตาของโครงสร้างผู้หญิง

การขุดทองมักเกี่ยวข้องกับตัวละครหญิงที่ยึดหลักศีลธรรมหลวมๆ หรือเป็นเพียงตัวร้ายธรรมดาๆ อย่างไรก็ตาม ในยุคสงครามกลางเมืองอเมริกาที่ผู้หญิงไม่มีหนทางที่จะเลี้ยงดูตนเองอย่างอิสระ ความเต็มใจที่จะละทิ้งความรักและความสุขส่วนตัวที่จะแต่งงานกับความมั่งคั่งเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของคุณนั้นถือว่ากล้าหาญมาก หากไม่เสียสละโดยสิ้นเชิง
ในทางตรงกันข้ามกับการเดินทางส่วนบุคคลของโจอย่างไรก็ตามความตั้งใจของภาพที่ได้กลายเป็นที่ไม่สอดคล้องกันและข้อมูลเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ไม่ชัดเจนสำหรับแฟนๆของเรื่องโจมาร์ชถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิงที่เอาแต่ใจและเป็นอิสระใน 2019 ตัวละครอยู่ภายใต้ความกดดันที่ดีเพื่อตอบสนองความคาดหวังสูงสุดของสตรีนิยมคุณอาจจะรู้สึกว่าตัวเองอยู่ในภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกระหว่างการสร้างภาพลวงตาของคลื่นลูกที่สี่ของอนุรักษ์และย้ายโรแมนติกเรื่องราวที่ซื่อสัตย์กับอัลค็อตรักในส่วนที่ช้าของภาพยนตร์ความสับสนของผู้เขียนจะเห็นได้ชัดว่าอาจจะตั้งใจปิดบางส่วนของผู้ชมที่มีศักยภาพอย่างไรก็ตามเจอร์รี่ได้ใช้ประโยชน์จากความขัดแย้งภายในนี้เพื่อนำข้อมูลที่สำคัญที่สุดของการปรับตัวของเธอกลับบ้านทั้งความปรารถนาที่จะเป็นอิสระและความรักความสัมพันธ์เพราะเธอเป็นมนุษย์เพราะว่าเธอเป็นมนุษย์เธอมีค่าศักดิ์ศรีและสิทธิที่จะได้ยินเนื่องจากธรรมชาติของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตัวตนของผู้หญิงมันพิสูจน์แล้วว่าเสียงและเรื่องราวของผู้หญิงมีมูลค่าการฟังและไม่
มันเป็นเซอร์ไพรส์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องราวที่ฉันคิดว่าฉันรู้ว่าฉันสามารถนำภูมิปัญญาใหม่จาก 2019 ผู้หญิงการปรับตัวของเกอวิกได้พิสูจน์แล้วว่าผลงานของหลุยส์ซ่าเมย์อัลค็อตต์ยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผู้อ่านที่ทันสมัยและผู้ชมในบางวิธีความสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องนี้เป็นที่น่าผิดหวังเพราะผู้หญิงวันนี้ยังคงเผชิญอุปสรรคเดียวกันกับผู้หญิงในยุค 1960s แต่ความสุขและความรักที่ดัดแปลงเล่นมึนเมากับจิตวิญญาณของผู้หญิงที่เป็นอมตะและแม้กระทั่งสำหรับตัวเองมันไม่ได้เป็นรุ่นสุดท้ายของฉันแต่มันอาจจะจริงสำหรับเด็กอายุ 12 ที่นั่งข้างๆฉันและที่สำคัญจริงๆในตอนท้ายของวันผ่านงานของเจอร์วิกรับประกันการเกิดของคนรุ่นใหม่ของเดือนมีนาคมสาว

วิจารณ์
อายุที่เหมาะสมสำหรับ: 10+ ภาพยนตร์คลาสสิกอเมริกันของ Louisa May Alcott ที่ดัดแปลงมาจากองค์ประกอบต่างๆ ของหนังสือ รวมถึงการตายอันน่าสลดใจของพี่สาวน้องสาวคนหนึ่งและความสับสนที่โรแมนติกของคนอื่นๆ ตัวละครพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการแต่งงาน ความรัก และความแตกต่างทางชนชั้น มีฉากขอแต่งงานสองสามฉาก คำประกาศความรัก และการจูบกัน ตัวละครดื่มในงานปาร์ตี้และลูกบอล และตัวละครหนึ่งเมาอย่างเห็นได้ชัดในเหตุการณ์หนึ่ง พี่สาวน้องสาวบางครั้งต่อสู้ ทั้งทางร่างกายและอื่น ๆ ; มีการอ้างอิงถึงการค้าประเวณี พี่สาวคนหนึ่งถูกครูลงโทษทางร่างกาย มีการพูดคุยและบรรยายภาพเด็กป่วยและกำลังจะตาย ผลกระทบและสาเหตุของสงครามกลางเมืองยังกล่าวถึง

โดย Roxana Hadadi

“Little Women” ของลูอิซา เมย์ อัลคอตต์ ซึ่งดัดแปลงก่อนหน้านี้ในปี 1990 โดยมีนักแสดงรวมดารารวมถึงวิโนนา ไรเดอร์และคริสเตียน เบล ได้รับการดัดแปลงที่มีชีวิตชีวาและสดใหม่สำหรับคนรุ่นใหม่ในเวอร์ชั่นของเกรตา เกอร์วิก การทดลองของ Gerwig ซึ่งแบ่งนวนิยายออกเป็นไทม์ไลน์ต่างๆ ที่มันเด้งไปมาระหว่างภาพยนตร์ เพิ่มความชัดเจนและสติปัญญาให้กับการพัฒนาตัวละครและความสัมพันธ์ที่ทำให้ประสบการณ์การรับชมที่คุ้มค่ามากขึ้น

Little Women” เป็นเรื่องราวของพี่น้องสตรีสี่คนในเดือนมีนาคม จากคองคอร์ด รัฐแมสซาชูเซตส์: คนโต เม็ก (เอ็มม่า วัตสัน จากแฟรนไชส์ ​​“แฮร์รี่ พอตเตอร์”) โจ คนรอง (เซอร์ส โรแนน จาก “บรู๊คลิน”) น้องเอมี่ (ฟลอเรนซ์ พิวจ์) และเบธที่อายุน้อยที่สุด (เอลิซา สแกนเลน) พวกเขาอาศัยอยู่กับแม่ของพวกเขาซึ่งพวกเขาเรียกว่ามาร์มี (ลอร่า เดิร์น) ในบ้านที่รกและเต็มไปด้วยความรัก โดยมีฮันนาห์ (เจย์น ฮูดี้เชลล์) ที่อาศัยอยู่ช่วย ในขณะที่พ่อของพวกเขา (บ็อบ โอเดนเคิร์ก) ต่างออกไปต่อสู้เพื่อกองทัพพันธมิตร .

ครอบครัวนี้แทบไม่เคยถูกขูดรีด ซึ่งรบกวนใจเม็กและเอมี่ แต่พวกเขาได้รับการเลี้ยงดูด้วยความรักและสติปัญญาจากมาร์มี ผู้สอนความเอื้ออาทรและเห็นแก่ประโยชน์แก่พวกเขา Jo มั่นใจในความเป็นอิสระของตัวเองอย่างแรงกล้าและไม่เต็มใจที่จะแต่งงาน จดจ่อกับบทละครและงานเขียนของเธอ ในขณะที่เบ็ธที่เงียบขรึมและขี้อายเล่นเปียโน อันที่จริง เด็กผู้หญิงทุกคนมีความสามารถ—เม็ก นักแสดงอารมณ์ดี; เอมี่ จิตรกรผู้มากความสามารถ และทีมของพวกเขาก็เติบโตขึ้นเมื่อธีโอดอร์ ลอเรนซ์ (ทิโมธี ชาลาเมต์) หนุ่มผู้มั่งคั่งและไร้กังวลย้ายเข้ามาอยู่กับคุณลอเรนซ์ (คริส คูเปอร์) คุณปู่ของเขา

Laurences อาศัยอยู่ในบ้านที่งดงามและร่ำรวยอย่างน่าอัศจรรย์ และในไม่ช้าชีวิตของทั้งสองครอบครัวก็พัวพันกัน โจและเท็ดดี้—ที่ใครๆ เรียกกันว่าลอรี่—เป็นสหายที่แยกกันไม่ออกและมักจะทำให้เกิดความโกลาหล คุณลอเรนซ์รู้สึกทึ่งกับทักษะเปียโนของเบธ และเชิญเธอมาเล่นให้เขาบ่อยๆ แต่การแบ่งแยกทางชนชั้นระหว่างครอบครัวนั้นมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง เช่นเดียวกับการแบ่งแยกระหว่างมาร์ชกับป้ามาร์ช (เมอริล สตรีพ) ที่ร่ำรวยของพวกเขา ซึ่งไม่เคยแต่งงานและใครเอาทรัพย์สมบัติของเธอไปผูกติดอยู่กับสาวๆ เพื่อเป็นสินบน

“Little Women” ข้ามไปมาระหว่างเนื้อเรื่องช่วงแรกนี้ อีกเจ็ดปีต่อมาและหยุดเป็นระยะเพื่อติดตามสาว ๆ ที่ตกหลุมรักพยายามดิ้นรนเพื่อเข้าสู่โลกที่ยากสำหรับหญิงสาวและเริ่มต้น ครอบครัวของตัวเอง ผลลัพธ์อาจสร้างความสับสนเล็กน้อยสำหรับผู้ชมที่อายุน้อยกว่า เพราะการบอกเล่าเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงไทม์ไลน์บางเรื่องนั้นยากต่อการเข้าใจหากคุณไม่ได้ให้ความสนใจอย่างเต็มที่ แม้ว่าทรงผมและคุณภาพของชุดของสาวๆ และลอรี่จะเป็นของแจกที่ดี—แต่โดย การทำเช่นนี้ Gerwig ทำให้เห็นความชัดเจนและกระแสของเรื่องนี้

จับคู่ฉากที่แสดงให้เห็นว่ามิตรภาพของ Jo และ Laurie พัฒนาแล้วแตกสลาย หรือแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่ไร้อารมณ์ในตอนต้นของ Amy กับความเป็นโลกในภายหลังของเธอ หรือให้เวลาเราทำความรู้จักกับ Beth น้องสาวที่เงียบและอ่อนโยนที่สุด ช่วยอธิบายเกี่ยวกับ ข้อความของภาพยนตร์เกี่ยวกับความเป็นเพื่อนและการให้อภัย และอุปกรณ์จัดกรอบที่โจพยายามขายหนังสือให้กับสำนักพิมพ์ก็ดึงผู้ชมเข้าสู่การเล่าเรื่องตามที่เห็นได้ชัดเจนว่าเรื่องที่เรากำลังดูเป็นของ “ผู้หญิงน้อย” ที่โจกำลังเขียนถึงเช่นกันเสริมความน่ารัก คุณภาพของข้อความเมตาสำหรับภาพยนตร์

การแสดงนั้นยอดเยี่ยมในระดับสากล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ronan, Pugh และ Chalamet แต่ Cooper และ Dern ยังเพิ่มวุฒิภาวะและสติปัญญาให้กับเรื่องนี้อีกด้วย “Little Women” ของ Gerwig เป็นเวอร์ชันที่ทุกชั่วอายุคนสามารถเพลิดเพลินร่วมกันได้

REVIEW MOVIE Knives Out (2019)

Knives Out (2019)
ผู้กำกับ: Rian Johnson ผู้
เขียนบท: Rian Johnson
นำแสดงโดย: Daniel Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Don Johnson, Toni Collette, Christopher Plummer

Rian Johnson ไม่ทำตามมาตรฐาน อิฐย้ายความลึกลับของภาพยนตร์นัวร์ไปสู่โรงเรียนมัธยม พี่น้องบลูมสร้างภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยความตลกขบขันและผู้บรรยายที่ไม่น่าเชื่อถือ Looper ทำให้หนังระทึกขวัญการเดินทางข้ามเวลาตรวจสอบค่าใช้จ่ายในการยุ่งกับสิ่งต่าง ๆ Whodunnit เป็นประเภทของนิยายลึกลับที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในช่วงต้นของศตวรรษที่ 20 และ Knives Out ถูกวางตลาดในฐานะ “ผู้สืบสวนสอบสวนที่ไม่มีใครเหมือนใคร” ซึ่งเป็นวงเวียน

เนื้อเรื่องเป็นเรื่องราวของ ฮาร์ลาน ทรอมบีย์ นักเขียนนวนิยายลึกลับเศรษฐีพันล้าน (คริสโตเฟอร์ พลัมเมอร์) ซึ่งถูกพบว่าเสียชีวิตที่บ้าน สันนิษฐานว่าถูกฆาตกรรม ทั้งครอบครัวที่ Harlan ใช้ชีวิตได้ง่ายดายจากความสำเร็จของเขาคือผู้ต้องสงสัย พร้อมด้วยพยาบาลและคนสนิทของเหยื่อ (Ana de Armas) เบอนัวต์ บล็องก์ (แดเนียล เคร็ก) นักสืบเอกชนผู้แปลกประหลาดและนอกรีตที่จะเข้าถึงจุดศูนย์กลางของเว็บที่ยุ่งเหยิงนี้

เผ่า Thrombey เป็นการ์ตูนล้อเลียนกว้างๆ ที่ใช้โครงเรื่องแทนที่จะยืนหยัดในสิทธิของตนเอง นี่อาจเป็นความตั้งใจ บรรณาการอย่างประณีตเพื่อรวบรวม Clue ตลกขบขันและลึกลับและเกมกระดานคลาสสิกที่มีพื้นฐานมาจาก ทุกคนมีนิสัยใจคอเล็ก ๆ น้อย ๆ ของตัวเอง แต่คุณสามารถลดลักษณะบุคลิกภาพแต่ละอย่างลงเหลือเพียงลักษณะเดียวและอาจเป็นสีก็ได้ ทำได้แม้ว่าจะรู้สึกท้อใจเล็กน้อยที่เห็นเจมี่ ลี เคอร์ติสเป็นลินดา (สีชมพูเข้ม/สีชมพูราสเบอร์รี่) ที่แทบไม่ต้องทำอะไรเลย แม้ว่า Joni ของ Toni Collette (สีชมพูหวานแหวว/สีแคนดี้) ริชาร์ดจากดอน จอห์นสัน (ผ้าเดนิมสีน้ำเงิน/ยีนส์อ่อน) และคริส ค่าไถ่ของอีแวนส์ (ขี้โมโห/สีส้ม) ล้วนมีช่วงเวลาดีๆ
เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นพลัมเมอร์เพลิดเพลินกับบทบาทที่น่าสนใจอีกครั้ง และในฐานะผู้เฒ่าผู้น่าสงสัยที่เสียชีวิตอย่างฮาร์ลาน ทรอมบีย์ ดูเหมือนว่าเขาจะคาดการณ์ได้มากว่าจะจบลงด้วยการแสดงให้เห็นถึงความมีอำนาจเหนือทุกประการ แม้กระทั่งแสดงความตระหนักรู้ถึงเรื่องราวในวงกว้างที่ได้รับการบอกเล่าในภาพยนตร์ด้วยแสดงความคิดเห็น เกี่ยวกับการดำเนินการข้ามการแก้ไขและกรอบเวลา เขามีอารมณ์ขันที่ชั่วร้ายและรู้ว่าครอบครัวของเขาเป็นอย่างไรและพวกเขาจะใช้วิธีใดเพื่อบ่อนทำลายซึ่งกันและกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาไม่ได้มีพฤติกรรมที่ดีที่สุดต่อหน้าเขา และเป็นการดีที่จะได้เป็นพยาน เขาเป็นคนที่ถูกต้องแค่ไหน

สิ่งที่ทำให้ตัวละครส่วนใหญ่เรียบง่ายขึ้นคือเปลี่ยนโฟกัสไปที่ Marta ตัวเอกที่ไม่น่าจะเป็นไปได้แต่น่าหลงใหล คนนอกเข้ามาเป็นศูนย์กลางของการสืบสวนของบล็องก์ เดอ อาร์มาส รับบทเป็นเธอที่เปราะบางแต่มีเจตจำนงเข้มแข็ง เป็นคนที่เก่งมากจนสามารถเปิดเผยตัวตนได้เมื่อเธอโกหกโดยเปล่าประโยชน์ เมื่อพูดถึงคนที่ถามคำถาม ต้องใช้เวลาพอสมควรในการปรับหูของคุณให้เข้ากับ Craig ในการทำ Kentucky drawl แต่เขาก็สนุกสุดเหวี่ยงกับวิธีที่เขาอธิบายวิธีที่เขาไขคดีนี้ คุณหมดเรื่องเร็วมาก เขาเป็นนักสืบคลาสสิกที่มีสำเนียงและอาการแสดงทางกายภาพที่เสียสมาธิ (หมุนเหรียญระหว่างนิ้วของเขา หยุดการตั้งคำถามที่ไม่เกี่ยวข้องโดยการเล่นโน้ตที่คมชัดบนเปียโน) ตามคำบอกของ Blanc ความลึกลับก็คือโดนัท และความลึกลับบางอย่างก็มีโดนัทเล็กๆ อยู่ในรู

บ้าน Thrombey กลายเป็นตัวละครอีกตัวที่เต็มไปด้วยนิสัยใจคอและบุคลิกที่เป็นของตัวเอง บันไดที่ลั่นดังเอี๊ยด เส้นสายตาที่จำกัด และบทสนทนาที่ได้ยินเพียงครึ่งเดียวล้วนมีส่วนในปริศนานี้ ผลงานชิ้นเอกของประติมากรรม/เสื้อคลุมแขนอันโอ่อ่าที่ทำจากใบมีดทุกรูปทรงและขนาด ซึ่งสามารถพบได้ในเบื้องหลังการสอบสวนของตระกูลธรอมบีย์ของบล็องก์ รัศมีแห่งเครื่องมรณะที่ลอยอยู่ด้านหลังผู้ต้องหาอย่างสนุกสนาน .

คุณอาจเคยเห็นอุปกรณ์พล็อตเหล่านี้มามากมาย การวนซ้ำเหตุการณ์เดิมจากหลายมุมมองและปลาเฮอริ่งแดงมากมาย แต่ไม่จำเป็นต้องเรียงตามลำดับนี้ มันคือรูปร่างของเรื่องราวที่ชี้ให้เห็น Knives Out… ออกมาจริงๆ ความลึกลับที่สำคัญนั้นได้รับการแก้ไขทั้งหมด แต่ค่อนข้างเร็วในการพิจารณาคดี เพียงเพื่อให้มันเปิดออกชุดของเส้นทางที่คดเคี้ยวและน่าขยะแขยงมากขึ้น ในฐานะผู้ฟัง เราถูกจัดให้เป็นองคมนตรีกับข้อมูลจำนวนมากผิดปกติในองก์แรก เพียงส่วนใหญ่เท่านั้นที่จะถูกเปิดเผยเป็นการเบี่ยงเบน เป็นกลวิธีในการเปลี่ยนความจงรักภักดีของเรา มากที่สุดเท่าที่บล็องก์ต้องการ

Knives Out เป็นปริศนาที่เฉียบคมและมีเล่ห์เหลี่ยมที่นำคุณไปสู่เส้นทางที่ไม่ธรรมดาสู่ความจริง มันอาจจะไม่ใช่ตัวเปลี่ยนเกมที่มันกำลังถ่ายทำอยู่ และยอมรับว่ามันย่ำแย่อยู่ตรงกลางเล็กน้อย แต่ตราบใดที่หนังที่ยาวและพูดมาก หนังก็มีส่วนร่วมและให้ความบันเทิง ครั้งแล้วครั้งเล่า Rian Johnson ล้มล้างความคาดหวังและพิสูจน์ความสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเขาต่อไป ความลึกลับของเบอนัวต์ บล็องก์เพิ่มเติมหรืออีกสองครั้งในอนาคตจะได้รับการต้อนรับอย่างแน่นอน แม้ว่าที่นี่หวังว่าผู้แต่งคนนี้จะเลือกโครงการที่ต่างไปจากเดิมมาก

REVIEW MOVIE Blade Runner 2049 (2017)

Blade Runner 2049 (2017)
ผู้กำกับ: Denis Villeneuve นัก
เขียนบทภาพยนตร์: Hampton Fancher, Michael Green
นำแสดงโดย Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto, Sylvia Hoeks, Ana De Armas, Dave Bautista, Robin Wright, Mackenzie Davis

“สวย รวย และดื่มด่ำ ภาคต่อที่ทำเงินตามกระแสฮอลลีวูดทั่วไป”

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปจากแฟน ๆ ทั่วไปต่อนักวิจารณ์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดว่า Blade Runner 2049 เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของทศวรรษ ทั้งในระดับเทคนิคและอารมณ์ การผสมผสานระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์ที่น่าทึ่งและการกำกับที่สลับซับซ้อนทำงานได้อย่างราบรื่นเพื่อยกระดับการแสดงที่มีพื้นฐานและเหมาะสมของนักแสดงนำอย่าง Ryan Gosling และ Harrison Ford และทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นประสบการณ์บนหน้าจอขนาดใหญ่ที่ไม่ควรพลาด เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างทักษะทางเทคนิคและการสะท้อนทางอารมณ์ที่คู่ควรกับรายการปลายทศวรรษที่มันจะต้องได้รับทั้งหมด

ภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนขึ้นโดยนักเขียนต้นฉบับของ Blade Runner แฮมป์ตัน เฟล็ทเชอร์ และไมเคิล กรีนของโลแกน ผู้ซึ่งสร้างเรื่องเล่าที่ฉุนเฉียวและกระตุ้นความคิด ซึ่งทำให้แนวโน้มอุตสาหกรรมในการจัดลำดับความสำคัญของการดำเนินการเหนือสิ่งอื่นใด เรื่องนี้สนุกไปกับคำถามเชิงลึกของแหล่งข้อมูลที่เกี่ยวกับความไม่ชัดเจนระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร โดยให้ทั้งคำตอบและคำถามใหม่ๆ ที่จะทำให้ผู้ชมต้องร้องขอมากขึ้น ผู้เขียนยังปล่อยให้ความรู้สึกกำกวมสดชื่นไหลเวียนผ่านการเล่าเรื่อง ทำให้บรรยากาศของความลึกลับเข้มข้นขึ้นอย่างสนุกสนานและทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่มั่นใจถึงแรงจูงใจของตัวละครหรือทิศทางของการเล่าเรื่องอย่างตื่นเต้นเร้าใจ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ควบคุมโดยบังเหียนอย่างเชี่ยวชาญโดยทิศทางที่มั่นใจของเดนิส วิลล์เนิฟ ซึ่งอยู่ที่บ้านด้วยความแตกต่างเล็กน้อยที่พบในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของเขาเรื่อง Arrival and Prisoners รวมไปถึงความโหดเหี้ยมอันน่าตื่นเต้นที่เขานำเสนอในซิคาริโอ วิลล์เนิฟกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยความสง่างามเป็นพิเศษ ตามด้วยการเล่าเรื่องสถานที่ที่สวยงามหลายแห่ง ซึ่งแต่ละแห่งมีรูปลักษณ์และสไตล์ที่แตกต่างกันออกไป ที่นี่ Villeneuve เปล่งประกายอีกครั้งด้วยความรักของเขาสำหรับจานสีเฉพาะเรื่อง จากแสงนีออนที่เจิดจ้าบนถนนที่สกปรกของ LA ไปจนถึงสีส้มที่อิ่มตัวของซากปรักหักพังกัมมันตภาพรังสีของซานดิเอโก ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้บรรยากาศและผู้ชมได้ดื่มด่ำไปกับโลกที่เต็มเปี่ยมไปด้วยความเป็นจริงเช่นเดียวกับใน Star Wars ในปี 1977 หรือ The Lord of ในปี 2001 เดอะริงส์: มิตรภาพแห่งแหวน

วิชวลของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกผลักดันให้อยู่ในระดับสูงสุดโดยปรมาจารย์ด้านกล้องอย่างโรเจอร์ ดีกิ้นส์ ซึ่งสมควรได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากผลงานของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้ Deakins ทำงานร่วมกับ Villeneuve ได้อย่างราบรื่นและใช้ช็อตที่กว้างและยาวมากมายเหลือเฟือเพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำกับสภาพแวดล้อมแบบ dystopian รวมทั้งเน้นย้ำถึงความไม่สอดคล้องกันของความรู้ความเข้าใจที่ผู้ชมรู้สึกเมื่อมองดูฝันร้ายแห่งอนาคตนี้ สิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกตก็คือการจัดฉากของฉากแอ็กชันไม่กี่ฉาก (แต่เข้มข้น) พวกเขาทั้งหมดถูกยิงได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยการกระทำทั้งหมดนั้นง่ายต่อการติดตามและผลกระทบของการตีแต่ละครั้งทำให้เกิดความรู้สึกหดตัวที่มองไม่เห็นในข้อเสนองบประมาณจำนวนมากของภูมิทัศน์สมัยใหม่ สิ่งนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่จากภาพกล้องสั่นไหวมากมายและการตัดอย่างรวดเร็วที่พบในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์สมัยใหม่หลายเรื่อง

เมื่อพูดถึงภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์สมัยใหม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงรักษาเทรนด์เมื่อพูดถึงการแสดง Ryan Gosling สามารถรวบรวมพรสวรรค์ของเขาในด้านความละเอียดอ่อนได้อย่างเต็มที่ โดยใช้การเคลื่อนไหวร่างกายที่ช้าและอารมณ์ที่บริสุทธิ์ออกมาเล็กน้อย เขาสามารถถ่ายทอดการต่อสู้ภายในระหว่างหุ่นยนต์และมนุษย์ได้อย่างน่าเชื่อถือซึ่งมีพื้นฐานมาจากแฟรนไชส์ ผลงานของเขาได้รับการปรับปรุงโดยความพยายามของแฮร์ริสัน ฟอร์ดที่กลับมาหลังจากห่างหายจากบทบาทริค เด็คการ์ดไป 35 ปี ฟอร์ดได้รับพื้นที่ทำงานมากกว่าที่เขาเคยเป็นในปี 2015 อย่าง Star Wars: The Force Awakens และมันแสดงให้เห็น เขาแสดงให้เห็นถึงการทรมานและความเจ็บปวดอย่างมีประสิทธิภาพที่เด็คการ์ดผ่านพ้นและสามารถใช้การหยุดชั่วคราวและความลังเลใจมากขึ้นในการคลอดของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งภายในของเขาเกี่ยวกับการตัดสินใจบางอย่าง

หากนี่เป็นภาคต่อที่อุตสาหกรรมกำลังดำเนินการอยู่ เราก็ควรถือว่าเราโชคดี Blade Runner 2049 เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการติดตามผลที่ถูกต้องกับทุกสิ่งที่ทำให้ต้นฉบับนั้นดี – แต่ดีกว่าควบคู่ไปกับการเพิ่มใหม่ที่สร้างสรรค์และกระตุ้นความคิด ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพียงความสำเร็จ และทุกคนที่เกี่ยวข้องควรภาคภูมิใจเป็นอย่างยิ่ง

istanbul escort beylikdüzü escort avcılar escort esenyurt escort mecidiyeköy escort bahçelievler escort arnavutköy escort şirinevler escort bağcılar escort bakırköy escort başakşehir escort aksaray escort ataköy escort bahçeşehir escort beylikdüzü kapalı escort bayrampaşa escort beylikdüzü türbanlı escort büyükçekmece escort esenler escort eve gelen escort halkalı escort kapalı escort kayaşehir escort küçükçekmece escort merter escort nişantaşı escort otele gelen escort sefaköy escort sınırsız escort sultanbeyli escort türbanlı escort tüyap escort zeytinburnu escort yakuplu escort bodrum escort marmaris escort istanbul travesti şişli travesti kadıköy travesti beylikdüzü travesti bakırköy travesti bahçelievler travesti fındıkzade travesti

hacklink hacklink satış hacklink satın al hacklink al hurda fiyatları en yakın hurdacı hurda alan yerler

istanbul escort esenyurt escort esenyurt escort beylikdüzü escort bodrum escort marmaris escort istanbul escort beylikdüzü escort esenyurt escort beylikdüzü escort avcılar escort esenyurt escort esenyurt escort beylikdüzü escort avcılar escort esenyurt escort esenyurt escort avcılar escort şirinevler escort avcılar escort esenyurt escort beylikdüzü escort istanbul escort avcılar escort esenyurt escort beylikdüzü escort beylikdüzü escort istanbul escort türbanlı escort beylikdüzü escort izmir escort bursa escort sakarya escort maltepe escort denizli escort izmit escort beylikdüzü escort avcılar escort esenyurt escort istanbul travesti şişli travesti kadıköy travesti beylikdüzü travesti bakırköy travesti bahçelievler travesti fındıkzade travesti