Category: ระทึกขวัญ

รีวิวหนัง Top Gun: Maverick: ‘โจมตีเป้าหมายด้วยพลังระเบิด’

Top Gun: Maverick: ‘โจมตีเป้าหมายด้วยพลังระเบิด’

Nicholas Barber เขียนว่าด้วยเรื่องราวที่ชาญฉลาดกว่า บทสนทนาที่สนุกกว่าเดิม และการแสดงโลดโผนที่ชวนคลื่นไส้มากขึ้น
ตู่
Top Gun เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีพื้นฐานที่สุดในยุค 1980 ของภาพยนตร์ทั้งหมดที่สร้างในปี 1980 ภาพยนตร์แอโรบิกชายสัมพันธ์ของโทนี่ สก็อตต์ เป็นภาพยนตร์แอโรบิกชาย-ผูกสัมพันธ์ที่แวววาว ผิวเผิน และชุ่มไปด้วยเพลงร็อคนุ่ม ๆ เป็นการเฉลิมฉลองการทหารของสหรัฐฯ อุปกรณ์ราคาแพง และการเผามหาสมุทรของเชื้อเพลิงฟอสซิล (สภาพอากาศเปลี่ยนแปลงหรือสภาพอากาศเปลี่ยนแปลงอย่างไร) นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ที่ทำให้ทอม ครูซหน้าใหม่กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ แต่เวลาได้เปลี่ยนไปตั้งแต่ปี 1986 ดังนั้นการที่จะนำ Cruise กลับมาในฐานะ Pete “Maverick” Mitchell แห่งกองทัพเรือสหรัฐฯ ในศตวรรษที่ 21 จนถึงศตวรรษที่ 21 นั้นมักจะเป็นไปได้เสมอ – เพื่ออ้างถึงเพลงฮิตของเขาอีกเรื่องในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นธุรกิจที่มีความเสี่ยง ท้ายที่สุดแล้ว The Matrix: Resurrections and Ghostbusters: Afterlife มีแฟน ๆ ของพวกเขา (ฉันไม่ใช่หนึ่งในนั้น) และ Star Wars: The Force Awakens ก็ได้รับความนิยม แต่ไม่มีใครเทียบได้กับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์อายุหลายสิบปีที่พวกเขาพยายามอย่างหนัก เลียนแบบ

เพิ่มเติมเช่นนี้:
– ชาวเหนือนั้น ‘เชื่องเกินไป’
– เสียดสียูเครนที่จริงเกินไป
– เปลี่ยนเป็นสีแดง: Pixar ใหม่ ‘ยืนยันชีวิต’

น่าแปลกใจที่ Top Gun: Maverick เอาชนะเทรนด์ได้ กำกับการแสดงโดยโจเซฟ โคซินสกี้ (ผู้สร้างภาคต่อของยุค 80 ที่ล่าช้าไปอีกเรื่อง, Tron: Legacy) และร่วมเขียนบทโดยคริสโตเฟอร์ แมคควอร์รี ผู้กำกับประจำ Mission: Impossible ของครูซ เป็นการแสดงความเคารพอย่างจริงใจต่อท็อปกันดั้งเดิม การประกาศเปิดตัวและการตัดต่อของผู้ให้บริการเครื่องบินค่อนข้างเหมือนกันกับสิ่งที่เทียบเท่าในปี 1986 ปิดท้ายด้วยการอุทิศให้กับโทนี่ สก็อตต์ ซึ่งเสียชีวิตในปี 2555; และในระหว่างนั้นก็คอยอ้างอิงถึงตัวละครและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อน โครงเรื่องมีความคล้ายคลึงกันเช่นกันเนื่องจากตั้งอยู่ในโรงเรียนการบินชั้นยอดของกองทัพเรือ – aka Top Gun – ที่ซึ่งกลุ่มนักบิน “ดีที่สุดของดีที่สุด” ที่อวดดีทุกคนมีสัญญาณเรียกที่คู่ควรกับซูเปอร์ฮีโร่เช่น Hangman (Glenn Powell) และฟีนิกซ์ (โมนิกา บาร์บาโร)

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ปรับปรุงเรื่องเก่าในทุก ๆ ด้าน: เรื่องราวน่าติดตามยิ่งขึ้นบทสนทนาที่คมชัดและสนุกยิ่งขึ้น
และภาพยนตร์เรื่องใหม่ก็ปรับปรุงเรื่องเก่าในทุก ๆ ด้าน เรื่องราวนั้นฉลาดและน่าติดตามยิ่งขึ้น บทสนทนานั้นเฉียบคมและสนุกยิ่งขึ้น ความสัมพันธ์นั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การแสดงโลดโผนกลางอากาศมีแนวโน้มที่จะทำให้คุณไม่สบายใจ ในหลายช็อต นักแสดงอยู่ในเครื่องบินอย่างชัดเจน และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ขับเครื่องบิน แต่พวกเขาก็ถูกเหวี่ยงไปมาด้วยความเร็วที่กระหน่ำท้องอย่างแน่นอน ผู้ชมจะรู้สึกเหมือนถูกเหวี่ยงไปมาเช่นกัน

ทีมผู้สร้างได้สร้างฉากรถไฟเหาะบนที่สูงและรวดเร็วอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งจะทำให้คุณเอนหลังพิงในที่นั่งในโรงภาพยนตร์ราวกับว่าน้ำหนักของคุณอาจดันเครื่องบินข้ามยอดเขาที่พวกมันแล่นผ่านได้ และอีกครั้ง ลำดับเหล่านี้เหนือกว่าฉากที่ถ่ายทำในภาพยนตร์เรื่องแรกอย่างมาก แม้แต่ฟันของทอมก็ยังดีกว่าในปี 1986 พีทอาจไม่ได้อยู่เหนือยศกัปตัน แต่กองทัพเรือต้องมีแผนประกันทันตกรรมที่น่าประทับใจ

แม้สิ่งที่เขาพูดในภาพยนตร์ต้นฉบับ เขาไม่ได้ใช้เวลามาก 30 ปีที่ผ่านมาในฐานะผู้สอน Top Gun แต่เขากลับกลายเป็นนักบินทดสอบที่ออกไปเที่ยวในโรงเก็บเครื่องบินในทะเลทรายโมฮาวี จากนั้นจึงแข่งมอเตอร์ไซค์ของเขาไปที่โรงเก็บเครื่องบินอีกแห่งทุกเช้าเพื่อลองเครื่องบินความเร็วเหนือเสียงล่าสุดของกองทัพเรือ พลเรือเอกที่เล่นโดยเอ็ด แฮร์ริส แสดงความคิดเห็นสั้นๆ เกี่ยวกับวิธีที่นักบินรบทั้งหมดจะถูกทำให้ล้าสมัยโดยโดรนในอนาคตอันใกล้ แต่บทภาพยนตร์จะลดธีมนี้ลงในนาทีต่อมา มีเรื่องใหญ่ที่ต้องกังวล

บริษัทผู้ผลิต: Paramount Pictures

กำกับการแสดงโดย: โจเซฟ โคซินสกี้

นำแสดงโดย:
ทอม ครูซ
เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี
Miles Teller
จอน แฮมม์

วันวางจำหน่าย: 28 เมษายน 2022

ดาวเทียมของสหรัฐฯ ตรวจพบโรงงานเสริมสมรรถนะยูเรเนียมที่สร้างขึ้นบนพื้นที่ “ศัตรู” (เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องแรก ไม่มีการระบุ “ศัตรู” ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ขายในต่างประเทศได้ง่ายขึ้น) โรงงานแห่งนี้ซ่อนอยู่ในหุบเขาระหว่างภูเขาที่มีลักษณะเหมือนมีดสั้น และได้รับการปกป้องด้วยระบบขีปนาวุธจากพื้นสู่อากาศและ เครื่องบินรบรุ่นที่ห้า ฉันไม่แน่ใจว่าบิตสุดท้ายนั้นหมายถึงอะไร แต่เราสามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่าพวกเขาดีกว่าเครื่องบินขับไล่รุ่นที่สี่มาก กองทัพเรือต้องการส่งเครื่องบินไอพ่นของตัวเองไประเบิดโรงงาน ดังนั้น 12 คนที่จบจากท็อปกันจึงถูกนำตัวกลับมาเพื่อปัดฝุ่นทักษะการต่อยสุนัขของพวกเขา

พีทได้รับมอบหมายงานให้ฝึกพวกเขา เขาไม่อยากทำแบบนั้น แต่เขาได้รับคำสั่งจาก Iceman คู่แข่งเก่าของเขา (Val Kilmer จี้หัวใจวาย) ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในผู้บัญชาการหลายคนของภาพยนตร์เรื่องนี้ และสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน พีทจะเป็นเพียงครูฝึกนักบินรุ่นเยาว์เท่านั้น เขาจะไม่ไปปฏิบัติภารกิจด้วยตัวเองอย่างแน่นอน ไม่อย่างแน่นอน.

นี่เป็นพล็อตเรื่องที่ดีกว่า Top Gun ดั้งเดิมในทันที ในตอนนั้น นักเรียนเป็นเพียงนักเรียน โดยไม่มีเป้าหมายสูงสุด ยกเว้นการสำเร็จการศึกษาที่จุดสูงสุดของชั้นเรียน ใน Top Gun: Maverick สเตคสูงขึ้นเพราะเรารู้ว่าบางอันจะทำภารกิจที่อันตรายที่พวกเขาอาจจะไม่รอด มีผู้เสียชีวิตใน Top Gun ปี 1986 และมีภารกิจต่อสู้ในตอนท้าย แต่สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ ความเสี่ยงที่ใหญ่ที่สุดที่ Pete เผชิญคือการที่ Iceman อาจเยาะเย้ยเขาในห้องล็อกเกอร์

ในภาพยนตร์เรื่องใหม่ การฝึกอบรมมีจุดมุ่งหมายและอันตรายมากขึ้น การเป็นปรปักษ์กันบนพื้นดินก็มีเนื้อหามากขึ้นเช่นกัน ผู้บัญชาการโรงเรียนไซโคลน ไซโคลน (จอน แฮมม์ ทำสิ่งที่ดีในการทำให้โกรธเคืองตา) ไม่เห็นด้วยกับวิธีการของพีทเพราะเขากลัวว่าพวกเขาจะประนีประนอมกับภารกิจ ในขณะเดียวกัน นักเรียนคนหนึ่งของเขาคือ Rooster (Miles Teller) ลูกชายของ Goose เพื่อนที่ดีที่สุดของ Pete ซึ่งเสียชีวิตในภาพยนตร์เรื่องแรก ไก่ได้รับมรดกหนวดของครอบครัว แต่นั่นไม่ได้หยุดเขาด้วยความขุ่นเคือง พีทกับแฟนเก่าของเขา เพนนี เจ้าของบาร์เดี่ยวแสนสะดวก (เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี) ก็มีเลือดไหลหยดอยู่บ้าง แต่เธอเหมาะกับเขามากกว่าชาร์ลี (เคลลี่ แมคกิลลิส ผู้ไม่เคยได้รับความรักจากภาพยนตร์เรื่องแรก) กล่าวถึง นับประสาลักษณะจี้) ความโรแมนติกเบื้องต้นระหว่างพีทและเพนนีเป็นสิ่งที่คาดเดาได้ แต่ค่อนข้างน่าประทับใจเพราะมีเคมีและประวัติศาสตร์ระหว่างกัน และความตระหนักรู้ว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ในวัยหนุ่มสาวหน้าแดง จริงอยู่ ครูซและคอนเนลลีทั้งคู่ยังคงงดงาม แต่พวกเขาสามารถมีรอยย่นบนใบหน้าในระยะใกล้ได้

ครูซเองมีความเป็นมนุษย์และความลึกซึ้งมากกว่าปกติ แม้ว่าเขาจะมีความคลั่งไคล้ในการตัดต่อกีฬาชายหาดก็ตาม (มีบางครั้งที่ Top Gun รู้สึกเหมือนชื่อที่เหมาะสมน้อยกว่า Top Off) อย่าแปลกใจถ้าเขาได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์ เขา โคซินสกี้ แมคควอร์รี และผู้ร่วมเขียนบทหลายคนร่วมกันหาวิธีทำให้พีทกลายเป็นผู้ใหญ่ที่มีความรับผิดชอบและเอาแต่ใจ ขณะเดียวกันก็รักษาเขาให้เป็นคนนอกรีต พวกเขาได้สร้างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่ได้รับการปรับเทียบมาอย่างดีแต่ก็อบอุ่นหัวใจ ซึ่งทำทุกอย่างที่คาดหวังจากเรื่องนี้ และอีกมากมาย เช่นเดียวกับขีปนาวุธนำวิถีด้วยเลเซอร์ที่ยิงโดยพีทและเพื่อนของเขา มันพุ่งเข้าหาเป้าหมายด้วยประสิทธิภาพที่น่าเกรงขาม และโจมตีด้วยแรงระเบิด

★★★★★

รีวิวหนัง Spencer

สเปนเซอร์เป็นภาพเหมือนทำลายล้างของเจ้าหญิงของประชาชน: ทบทวน
Pablo Larraín ละทิ้งโครงสร้างชีวประวัติแบบดั้งเดิมเพื่อสนับสนุนละครจิตวิทยา

The Pitch: ตลอดระยะเวลาสามวัน Diana เจ้าหญิงแห่งเวลส์ (กำเนิด Diana Spencer) ต้องเผชิญกับการตัดสินใจที่จะเปลี่ยนชะตากรรมของเธออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: ยังคงอาศัยอยู่บนความทุกข์ทรมานใกล้ ๆ ในหมู่ราชวงศ์หรือแยกจากสามีของเธอ?

ประวัติศาสตร์รู้คำตอบแล้ว ทิ้งบรรยากาศแห่งโศกนาฏกรรมไว้แม้ในช่วงเวลาแห่งชัยชนะเล็กๆ น้อยๆ และความสุขที่ถูกขโมยไปสำหรับเจ้าหญิงไดอาน่า (คริสเต็น สจ๊วร์ต โดดเด่นในการแสดงภาพของเธอตามปฏิกิริยาที่แสดงในช่วงแรก) “สามวันแล้ว” ไดอาน่ากระซิบกับตัวเองในตอนต้นของหนัง สามวันนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นการทดสอบที่ยากกว่าที่เธอคาดไว้

Heavy Is the Head that Wears the Crown: หนึ่งในช็อตแรกของภาพยนตร์ของ Pablo Larraín เกิดขึ้นในห้องครัวขนาดใหญ่ของเชฟที่อยู่ใต้ Sandringham Estate กล้องติดอยู่ที่ป้ายเหนือสถานีใดสถานีหนึ่ง มันอ่านว่า: KEEP NOISE TO A MINIMUM. พวกเขาสามารถได้ยินคุณ

รายละเอียดนี้เป็นการคาดเดาที่หนักหนาสำหรับเรื่องราวที่จะเปิดเผยในอีก 111 นาทีข้างหน้า การแสวงหาความมั่นคงอย่างสุดกำลังในขณะที่การแต่งงานของเธอกับเจ้าชายชาร์ลส์พังทลาย ไดอาน่ากลายเป็นเรื่องน่าสลดใจและเป็นภาพสามมิติที่อยู่ในมือของสจ๊วต ในขณะที่เสียงส่วนใหญ่ที่เยาะเย้ยในการคัดเลือกนักแสดงของสจ๊วตถูกเงียบหลังจากตัวอย่างแรกเผยให้เห็นถึงความคล้ายคลึงที่แปลกประหลาดของเธอกับเจ้าหญิงผู้ล่วงลับสจ๊วตได้พิสูจน์ตัวเองมานานแล้วว่าเป็นนักแสดงอินดี้ที่เชี่ยวชาญในโลกหลังทไวไลท์นี้

ภาพยนตร์เรื่องนี้วางอยู่บนบ่าเพียงเล็กน้อยของสจ๊วต กล้องแทบไม่เคยละเลยใบหน้าของเธอ แม้ว่าเธอจะถูกห้อมล้อมด้วยราชวงศ์ก็ตาม สคริปต์ของสตีเวน ไนท์มีน้อย ซึ่งหมายความว่าสจ๊วตและผู้เล่นที่ให้การสนับสนุนอย่างแข็งขัน (รวมถึงทิโมธี สปอลล์ในฐานะผู้ดูแลครอบครัว เมเจอร์ เกรกอรี, แจ็ค ฟาร์ทิง ในบทเจ้าชายชาร์ลส์ และสเตลล่า โกเนต์ ในบทควีนอลิซาเบธ) จะต้องสร้างความตึงเครียดในรูปแบบอื่นๆ และสร้างมันขึ้นมา

เพื่อความดีของประเทศ: ตลอดทั้งเรื่อง ไม่มีห้องเดียวที่ Diana จะหนีไปได้ โดยที่เธอไม่ถูกเคาะประตู “พวกเขากำลังรอคุณอยู่ครับคุณผู้หญิง” เป็นบทละเว้นอย่างต่อเนื่อง กรงปิดทองของ Diana นั้นงดงามและน่าสังเวช — ฉากและการออกแบบเครื่องแต่งกายนั้นน่าพึงพอใจ ร่ายมนต์ความรู้สึกของการกินขนมหวานจนถึงจุดที่เจ็บป่วย

ไดอาน่ายังพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้บรรยายที่ไม่น่าเชื่อถือ เธอเห็นสิ่งของและผู้คนที่ไม่อยู่ที่นั่นคือแอนน์ โบลิน ผู้ซึ่งสิ้นพระชนม์ด้วยการตัดศีรษะจากพระหัตถ์ของกษัตริย์เฮนรี่ที่ 8 (ถึงแม้จะได้ผล แต่บรรทัดฐานนี้ก็เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ไม่ค่อยซับซ้อนที่ลาร์แรนใช้เพื่อสื่อถึงสภาพจิตใจของไดอาน่า) ซีเควนซ์จะเล่นออกมาและเผยให้เห็นตัวเองราวกับเป็นจินตนาการ โดยไม่เคยให้โอกาสผู้ฟังรู้สึกสบายใจ

ราชินีแห่งหัวใจ: พันธมิตรของไดอาน่ามีน้อย: แซลลี ฮอว์กินส์เป็นคนอ่อนโยนในบทบาทของแม็กกี้ รอยัล เดรสเซอร์ของไดอาน่า แต่ถึงกระนั้นเธอก็ถูกพรากจากเจ้าหญิงในยามยากลำบาก ฌอน แฮร์ริส ในฐานะหัวหน้าพ่อครัวใหญ่ ยังมอบช่วงเวลาแห่งการบรรเทาทุกข์อีกด้วย

เป็นเรื่องที่น่าเสียใจอย่างยิ่งที่เพื่อนสนิทของ Diana ดูเหมือนจะเป็นลูกของเธอ แฮร์รี่ (เฟร็ดดี้ สไปรย์เบิกกว้าง) และวิลเลียม (แจ็ค นีเลน) ซึ่งต่างก็แก่แล้วและรู้ตัวดีพอที่จะรู้ว่ามีบางอย่างผิดพลาดอย่างร้ายแรง (ก็ยังยากที่จะไม่ดูหนังเรื่องนี้ และสงสัยว่ามีคำถามทางศีลธรรมอะไรอยู่บ้างถึงได้สร้างสรรค์ผลงานเช่นนี้เมื่อวิลเลียมและแฮร์รี่ยังมีชีวิตอยู่และต้องเผชิญการต่อสู้แบบเดียวกับแม่ของพวกเขา ไดอาน่าและครอบครัวของเธอจะสามารถทำได้จริงหรือไม่ หนีกล้อง?)
All Hail: คะแนนของ Jonny Greenwood นั้นยอดเยี่ยม กรีนวูดเป็นเจ้าแห่งการสร้างความวิตกกังวลผ่านการสร้างสรรค์ของวงออร์เคสตรา — ที่น่าสนใจคือ เขาไม่เพียงใช้เครื่องสายตึงและลมไม้เท่านั้น แต่ยังช่วยให้สิ่งต่างๆ ตกอยู่ในแจ๊สรูปแบบอิสระในหลาย ๆ ที่ ซึ่งสะท้อนถึงเกลียวของ Diana ที่ไม่สามารถควบคุมได้

ฉากในฝันบางฉากมีประสิทธิภาพน้อยกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งบางส่วนของฉากไคลแม็กซ์ที่ไดอาน่าเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วผ่านความทรงจำในชีวิตของเธอ บางส่วนรู้สึกเหมือนเป็นแฟชั่นโชว์ (แม้ว่าจะเป็นงานที่สมบูรณ์แบบ); ช่วงเวลาอื่นๆ รู้สึกเหมือนเป็นการบังคับการแสดงออกของไดอาน่าว่าเป็นวิญญาณอิสระ เป็นช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจของความทุ่มเทในภาพยนตร์ที่ไม่เช่นนั้นการยับยั้งชั่งใจของผู้เชี่ยวชาญ

The Verdict: Spencer เปิดฉากด้วยการ์ดชื่อง่ายๆ: A FABLE OF A TRUE โศกนาฏกรรม แม้ว่าสิ่งที่เราเห็นบนหน้าจอจะไม่ปรากฏให้เห็นตามความเป็นจริง แต่เป็นการเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจในชีวิตของบุคคลที่เป็นที่รักมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ มีบางช่วงเวลาที่แสงน้อยซึ่งความคล้ายคลึงของสจ๊วตกับไดอาน่าตอนปลายนั้นน่าตกใจ แต่ไม่ใช่ทรงผมและการแต่งหน้าที่ทำให้เธอหายตัวไปในบทบาท เธอทำให้ไดอาน่ามีชีวิตอย่างแท้จริง โดยใช้ช่วงเวลาแห่งความเย่อหยิ่ง ความฉุนเฉียวแบบเด็กๆ ลัทธิสโตอิก และความตื่นตระหนก

หวังว่านี่จะทำให้ผู้ที่ยังคงสงสัยในทักษะของสจ๊วตยุติลง หวังว่าเช่นกัน โลกจะจดจำไดอาน่าต่อไปในแบบที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำ: ในฐานะหญิงสาวและแม่ ก็แค่ทำให้ดีที่สุด

มันเล่นที่ไหน: สเปนเซอร์เล่นที่ Nashville Film Festival ในวันที่ 6 ตุลาคมและจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 5 พฤศจิกายน

การแต่งงานของเจ้าหญิงไดอาน่าและเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์เริ่มเย็นชาไปนานแล้ว แม้ว่าจะมีข่าวลือเรื่องการหย่าร้างและการหย่าร้างมากมาย แต่ความสงบสุขก็ถูกกำหนดไว้สำหรับการเฉลิมฉลองคริสต์มาสที่คฤหาสน์แซนดริงแฮมของราชินี มีการกินดื่ม การยิงปืน และการล่า ไดอาน่ารู้เกม แต่ปีนี้สิ่งต่าง ๆ จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สเปนเซอร์กำลังจินตนาการถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นในช่วงไม่กี่วันที่เป็นเวรเป็นกรรมเหล่านั้น
คะแนน: R (บางภาษา)
Genre: ละครชีวประวัติ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: ปาโบล ลาร์เรน
ผู้ผลิต: Maren Ade, Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Paul Webster
ผู้เขียน: Steven Knight
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 5 พ.ย. 2564 กว้าง
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 23 พ.ย. 2564
บ็อกซ์ออฟฟิศ (Gross USA): $7.1M
รันไทม์: 1h 51m
ผู้จัดจำหน่าย: Neon
มิกซ์เสียง: Dolby Digital

 

สจ๊วร์ตทำงานอย่างไร้ความปราณีและไร้เหตุผล แต่เธอติดอยู่กับฮิสทีเรียตลอดและตอนจบที่สดใสไม่สามารถเปลี่ยนความรู้สึกที่เธอและลาร์เรนได้ส่งภาพเหมือนของเหยื่อในมิติเดียว

สเปนเซอร์ของ Pablo Larraín เป็น “นิทานจากโศกนาฏกรรมที่แท้จริง” ตามข้อความเปิด นี่เป็นวิธีที่หรูหรา (อาจจะมากเกินไป) ในการพูดว่าเป็นภาพสมมติของเหตุการณ์จริง ซึ่งรู้สึกว่าสำคัญที่จะต้องเน้นในทุกวันนี้ เกรงว่าผู้ชมจะคิดว่าผู้กำกับลาร์แรนและผู้เขียนบทสตีเฟน ไนท์ กำลังประดิษฐ์บางสิ่งที่คล้ายกับสารคดี เป็นความจริงที่ภาพยนตร์ของพวกเขาสร้างจากคนจริง นั่นคือราชวงศ์ของบริเตนใหญ่ และถูกจัดฉากขึ้นในระหว่างการจัดงานจริง สุดสัปดาห์คริสต์มาสปี 1991 เมื่อพวกเขามารวมตัวกันที่คฤหาสน์แซนดริงแฮมของควีน และพยายามเพิกเฉยต่อการแยกส่วนที่ชัดเจนของ การแต่งงานระหว่างเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์และเจ้าหญิงไดอาน่า สเปนเซอร์ ตามบันทึกของสื่อมวลชนคือ “การจินตนาการถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นในช่วงวันที่เป็นเวรเป็นกรรมสองสามวันเหล่านั้น”

ความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการนี้มีค่าควรแก่การขีดเส้นใต้ไม่ใช่เป็นเครื่องหมายของโครงการ ค่อนข้างตรงกันข้ามในความเป็นจริง เราติดหล่มอยู่ในยุคของชีวประวัติที่น่าเบื่อและเจ็บปวดอย่างน่าปวดหัวและหน้าเพจ Wikipedia ที่ถ่ายทำเช่น Respect และ Bohemian Rhapsody และอื่นๆ และ Larraín เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ไม่กี่คนที่ดูเหมือนไม่สนใจในเรื่องที่ท่องจำอย่างชัดเจน ย้อนกลับไปในปี 2016 เขาได้กำกับแจ็กกี้ ซึ่งได้แสดงละครและจินตนาการถึงชีวิตของจ็ากเกอลีน เคนเนดี โอนาสซิส ในทำนองเดียวกันในไม่กี่วันหลังจากการลอบสังหารสามีของเธอ แต่ไม่มีอะไรก่อนหน้าและไม่มีอะไรหลังจากนั้น ชีวประวัติของสแนปชอตเช่นนี้ (เซลมาและลินคอล์นยังนึกขึ้นได้) ประสบความสำเร็จเหนือคู่หูที่ประจบประแจงเพราะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรวบรวมทั้งชีวิตที่มีเหตุการณ์สำคัญไว้ในเวลาฉายของภาพยนตร์เรื่องเดียว จะดีกว่าถ้าใช้กล้องโทรทรรศน์ในช่วงเวลาจำกัดของความเครียดโดยเฉพาะ และคาดการณ์ความประทับใจของเราที่มีต่อพวกเขาในฐานะผู้คน จากการที่พวกเขาประพฤติตัวในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดเหล่านั้น

นี่เป็นช่วงเวลาเช่นนั้นสำหรับเจ้าหญิงไดอาน่าอย่างแน่นอน โดย Kristen Stewart เล่นด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความเปราะบางและแรงโน้มถ่วง ครั้งแรกที่เราเห็นเธอ เธอหลงทาง และเธอก็สายไป ขบวนรถอย่างเป็นทางการได้นำราชวงศ์ที่เหลือไปยังดินแดนอันกว้างใหญ่แห่งนี้ในวันคริสต์มาสอีฟ แต่เธอได้ตัดสินใจที่จะขับรถด้วยตัวเองและการตัดสินใจนั้นและผลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้แสดงให้เห็นว่านี่คือผู้หญิงที่คว้าทุกโอกาส กบฏเล็กๆ ที่เธอทำได้ เธอคลั่งไคล้ที่ขอบแล้วเมื่อเธอมาถึง เพียงเพื่อจะพบ Equerry Major Alistair Gregory (Timothy Spall) ที่ประตูที่ประตูซึ่งแจ้งกับเธอว่าเธอจะต้องชั่งน้ำหนัก “ไม่มีใครอยู่เหนือประเพณี” เขาพูดหน้าตาย โดยสังเกตว่าแขกทุกคนคาดว่าจะได้รับน้ำหนัก 3 ปอนด์ในช่วงสุดสัปดาห์เพื่อแสดงว่าพวกเขาได้สนุกสนานอย่างเหมาะสม แต่ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม ดูเหมือนไม่ใช่ความคิดที่ดีที่จะบันทึกน้ำหนักของคนที่เราค้นพบในไม่ช้าว่าเป็นโรคบูลิเมียอย่างใกล้ชิด

และการตัด และภาพหลอน และวิตกกังวลทั่วไป ไดอาน่าและชาร์ลส์ (แจ็ก ฟาร์ทิง) แต่งงานกันจนพังทลายมาสิบปีแล้ว และพวกเขาแทบไม่ได้คุยกันเลย พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกันในงานเลี้ยงอาหารค่ำ และบทสนทนาก็ส่งสัญญาณว่าทุกอย่างกำลังจะจบลงแล้ว: “นี่มันคริสต์มาส ทุกอย่างรอจนถึงหลังคริสต์มาส” ไดอาน่าซึ่งตระหนักดีถึงการล่วงละเมิดต่างๆ ของสามีเธอ ในระหว่างนี้เธอออกห่างจากความคิดเล็กน้อย ขณะที่เธอเขย่าตัวไปรอบๆ คฤหาสน์ขนาดมหึมาที่ไม่มีที่ไหนเลยแห่งนี้ (จงใจใส่กรอบและถ่ายภาพเพื่อระลึกถึง Overlook Hotel ใน The Shining) เธอถูกภาพลวงตาและผีสิงตามหลอกหลอน แอนน์ โบลินปรากฏตัวขึ้นเรื่อยๆ และเมื่อถึงจุดนี้ในชีวิตของเธอ ไดอาน่าพบว่าตัวเองอิจฉาผู้หญิงคนนั้นที่ต้องเสียหัวของเธอเองเพื่อออกจากราชวงศ์

รีวิวหนัง 9 to 5

SXSW รีวิว: Dolly Parton Doc ยังคงทำงาน 9 ถึง 5 Chokes ด้วยความทะเยอทะยานของตัวเอง
The Pitch: กว่า 40 ปีที่แล้ว 9 ถึง 5 ฉายบนหน้าจอภาพยนตร์ด้วยสูตรการชนะที่หลอกลวงในปี 1980: พาผู้หญิงสามคนไปสู่จุดสูงสุดของเกม – นักแสดง/ผู้อำนวยการสร้าง/นักกิจกรรม Jane Fonda, นักแสดงตลกระดับแนวหน้า Lily Tomlin และ ดอลลี่ พาร์ตัน ซูเปอร์สตาร์เพลงคันทรี่ และโยนพวกเขามารวมกันในสถานที่ทำงานอันน่าสยดสยองของอเมริกาในยุคคาร์เตอร์ กับเจ้านายที่คลั่งไคล้ (Dabney Coleman) ที่คุณอยากเห็นถูกมัดและทรมาน

มันอาจจะเล่นเหมือนตลก ขอบคุณในส่วนเล็กๆ ของสคริปต์อันชาญฉลาดจาก Patricia Resnick (ผู้หญิง 3 คน) และทิศทางที่เพ้อฝันจาก Colin Higgins (Harold และ Maude) แต่มีฟันของสตรีนิยมอยู่ใต้เสียงหัวเราะซึ่งเป็นผู้นำ สู่ความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศและชื่นชมมานานหลายทศวรรษ

ทศวรรษต่อมา Camille Hardiman และ Gary Lane (Hollywood to Dollywood) ได้แสดงความเคารพต่อภาพยนตร์ลัทธิเรื่อง Still Working 9 to 5 ซึ่งเป็นภาพเหมือนของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ ความสำเร็จที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ยิ่งกว่านั้น และคลื่นที่ทิ้งไว้ในโลกของผู้หญิง การปลดปล่อยผ่านยุคแปดสิบและอื่น ๆ นั่นเป็นบทสรุปที่ค่อนข้างกว้างใหญ่สำหรับเอกสารย้อนหลังเช่นนี้ แน่นอน และโชคไม่ดีที่คุณรู้สึกว่าผู้สร้างภาพยนตร์เข้าถึงได้เกินความเข้าใจ

What A Way to Make A Living: ในฉากแรก Still Working นั้นน่าสนุกเพียงพอ แม้ว่าจะมีกลิ่นอายของแฟนเอกสารแบบบางในสารคดี Now! เชี่ยวชาญเรื่อง “Searching for Mr. Larson: A Love Letter From the Far Side” เราได้รับการสัมภาษณ์แบบหัวพูดตามปกติกับนักแสดงนำซึ่งมีเสน่ห์มากพอ (แม้ว่าจะฆ่าพวกเขาให้เอา Fonda, Tomlin และ Parton มารวมกันในห้องเพื่อทบทวนเคมีนั้นหรือไม่ เกาที่ พวกเขาถ่ายทำในช่วง COVID มันอาจจะ น่าจะมี) จับคู่กับคลิปภาพยนตร์และภาพการเดินขบวนของผู้หญิงในช่วงทศวรรษ 1970

หลังจากทั้งหมด 9 ถึง 5 ผลิตโดย บริษัท ผลิตภาพยนตร์ของฟอนดา IPC Films ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เกี่ยวกับปัญหาสังคมที่เธอสร้างขึ้นมาจนถึงจุดนั้น (The China Syndrome, Coming Home) ด้วยวิธีนี้ เธอต้องการเน้นย้ำถึงสภาพของการเคลื่อนไหวของแรงงานหญิงที่กำลังเติบโต คราวนี้ผ่านเลนส์ของหนังตลกที่เข้าถึงได้ง่าย

จากที่นั่น เป็นการทดลองและความยากลำบากของวงการบันเทิงตามปกติ ตั้งแต่ความเสี่ยงในการถ่ายทำภาพยนตร์ตลกที่นำโดยผู้หญิงในช่วงต้นยุค 80 ไปจนถึงการค้นหานายฮาร์ตที่ใช่ใน Dabney Coleman เราเรียนรู้เกี่ยวกับร่างสคริปต์ช่วงแรกๆ ที่มีผู้หญิงแสดงนำมากถึงห้าคน ทอมลินถูกกล่าวหาว่าไม่มั่นคงในบทบาทของเธอ และอื่นๆ ทุกอย่างลงง่ายพอ แต่ไม่มีอะไรเปิดเผยโดยเฉพาะเกี่ยวกับข้อมูลเชิงลึกที่นี่
บริการเต็มรูปแบบและความทุ่มเท: แต่ยังคงทำงานอยู่ไม่ใช่เนื้อหาที่จะเป็นเพียงบทสรุปของบริบททันทีที่ 9 ถึง 5; มันต้องการที่จะขยายขอบเขตไปยังประเด็นสตรีนิยมที่กว้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการต่อสู้เพื่อผ่านการแก้ไขสิทธิที่เท่าเทียมกันและกองกำลัง (รวมถึงนักอนุรักษ์นิยม Phyllis Schlafly) ที่ขวางทาง นี่เป็นบริบทที่น่ายินดีสำหรับประเภทของปัญหาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามทำให้เป็นมาตรฐาน แม้ว่าการสนทนาเหล่านี้จะขู่ว่าจะดึงความสนใจจากสิ่งที่เป็นสารคดี

การพูดนอกเรื่องเหล่านี้บางส่วนเป็นการล้อเลียนการสนทนาที่น่าสนใจเกี่ยวกับเรื่องราวและชื่อเสียงของภาพยนตร์เรื่องนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การพูดคุยกลายเป็นภาพยนตร์ซิทคอมในยุค 80 ที่ล้มเหลว (อำนวยการสร้างโดยฟอนดาและนำแสดงโดยราเชล เดนนิสัน น้องสาวของริต้า โมเรโนและดอลลี่) รวมถึงละครเพลงบรอดเวย์ที่เขียนโดยพาร์ตัน

แต่ไม่มีที่ว่างให้เจาะลึกเกี่ยวกับพวกเขามากนัก นอกเหนือจากวิธีที่วัฒนธรรมในวงกว้างสะท้อนถึงความตรงต่อเวลาของพวกเขา และวิธีที่เวอร์ชันเหล่านี้เน้นย้ำหรือทำให้ประเด็นของผู้หญิงในที่ทำงานในขณะนั้นดูไม่สำคัญ มีช่องว่างในการวิจารณ์ความล้มเหลวของ 9 ถึง 5 ในหลายรูปแบบ แต่เอกสารนี้ติดใจภาพยนตร์เรื่องนี้เกินกว่าจะเจาะลึกลงไปได้อย่างแท้จริง สัมปทานที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่ผู้หญิงผิวขาวสามคนได้รับการเลี้ยงดูมา แต่เพียงเพื่อจะปัดเป่าโดยเน้นบทบาทรองลงมามากมายสำหรับคนผิวสีในนักแสดงสมทบของภาพยนตร์เรื่องนี้ (หลายคนเกือบจะไม่ใช้คำพูด)

หาว ยืดเส้นยืดสาย และพยายามมีชีวิต: จากนั้นการอภิปรายก็เปลี่ยนไปเป็นยุค #MeToo และหมอก็เลี้ยวซ้ายสุดลำบากไปสู่ความจริงจังในตนเองและความเคร่งขรึม เราเตือนว่าละครเพลง 9 ถึง 5 ที่ผลิตโดย Harvey Weinstein ตามด้วยกราฟิควิเศษของโลกที่หมุนวน ขนาบข้างด้วย “#MeToo tweets” ที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว (เราหมายความว่าทวีตแต่ละรายการภายใต้แฮชแท็กคือ แยกบัญชีของการล่วงละเมิดทางเพศ?) และการยืนยันเพิ่มเติมว่าการเคลื่อนไหวดังกล่าวช่วยฟื้นฟูความทันเวลาของภาพยนตร์

สิ่งทั้งหมดบ่งบอกถึงความล้มเหลวของโอบามาและยุคไบเดนตอนต้น: การเคลื่อนไหวโดยใช้แฮชแท็กและพรรคเดโมแครตแบบ centrist ไม่เพียงพอที่จะแก้ไขปัญหามากมายเหล่านี้และภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะปฏิบัติต่อพวกเขาในฐานะผู้กอบกู้หรือตัวบ่งชี้ความพึงพอใจแบบเสรีนิยม นาทีปิดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยคำปราศรัยเปิดงานปี 2564 ของกมลา แฮร์ริส ซึ่งเป็นเพลงที่มีชัยภายใต้ราวกับว่าเธอทำตามสัญญาที่ 9 ถึง 5 ให้ไว้เมื่อ 40 ปีที่แล้ว ดิ

n มันตามมาด้วยข้ออ้างให้รัฐสภาดำเนินการ คุณรู้ไหมว่าสภาและวุฒิสภาเดียวกันกับที่พรรคเดโมแครตควบคุมอยู่แล้ว

Duck and Cover: บางทีความผิดหวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการนั่งอ่านเอกสารที่ยุ่งเหยิงและไม่เป็นระเบียบเพื่อให้ได้ตัวเลขที่เงินมหาศาลจริง ๆ ของพวกเขา: ปกของเพลงไตเติ้ลยอดฮิตของ Parton โดย Kelly Clarkson โดยมี Parton เป็นนักร้องสนับสนุน

สื่อการตลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น “เพลงคู่” แต่เพลงที่ผลิตขึ้นโดย Shane McAnally จะอ่านเหมือนกับเพลงคัฟเวอร์เพลงยอดนิยมที่คุณได้รับก่อนตัวอย่างภาพยนตร์ทุกเรื่องในปัจจุบัน มันอึมครึม ฉุนเฉียว คลาร์กสันครางผ่านเนื้อเพลงราวกับเป็นค่ำคืนคาราโอเกะที่งานศพ ยิ่งไปกว่านั้น พาร์ตันเพิ่งเล่นโทรศัพท์และโต้ตอบกับเธอ เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอลดลงเหลือเพียงเสียงกระซิบที่ปรับแต่งอัตโนมัติถึงตัวตนเดิมของมัน

สำหรับเพลงที่เฉลิมฉลองพลังงานที่สดใสและทัศนคติที่สนุกสนานของผู้หญิงที่ทำสิ่งต่าง ๆ ให้เสร็จ ก็มีโมเมนตัมมากพอๆ กับที่รัฐสภาในปัจจุบันมีเมื่อพูดถึงการแก้ไขสิทธิที่เท่าเทียมกัน

คำตัดสิน: สำหรับความพยายามทั้งหมดที่จะเน้นย้ำถึงวิธีที่ข้อความของ 9 ถึง 5 ยังคงอยู่มาจนถึงปัจจุบัน Still Working 9 ถึง 5 ที่ขัดแย้งได้เน้นย้ำถึงวิธีการที่โลก (และการเมือง) ได้แยกออกจากร่องลึกของผู้หญิง – lib ของทศวรรษ 1980

จะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อเป็นเรื่องย้อนหลังของหัวพูดที่สดชื่นสำหรับแฟน ๆ ที่มิจฉาทิฐิของภาพยนตร์เรื่องนี้ น้อยกว่าเมื่อพยายามขยายความเข้าใจไปยังประเด็นสตรีนิยมในวงกว้างที่ยังคงมีอยู่ในสังคมอเมริกัน ยิ่งไปกว่านั้น มันติดอยู่กับประเภทของสตรีนิยมเกิร์ลบอสผิวขาวที่นักเคลื่อนไหวหลายคนก้าวผ่านมาถึงจุดนี้ ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้รู้สึกเหมือนเป็นที่ระลึกมากกว่าที่มันจะดูเหมือนเพียงตัวมันเอง

แต่จริงๆ แล้ว อาชญากรรมที่ใหญ่ที่สุดของเอกสารคือการไม่โฟกัสและน่าเบื่อไปหน่อย และรู้สึกว่าถูกสร้างมาโดยมือสมัครเล่น (ไม่ต้องพูดอะไรเกี่ยวกับปก mopey นั้น: Woof!)

MOON KNIGHT: SEASON 1 (2022) อัศวินดวงจันทร์

ฉันทามติของนักวิจารณ์
คุณค่าความบันเทิงของมันอาจค่อยๆ จางลงเล็กน้อย แต่ในที่สุด Moon Knight ก็กลายเป็นจุดที่สนุกสนานและแปลกประหลาดที่สุดในภาคพื้น MCU

ประเภท: ลึกลับระทึกขวัญ, แอ็คชั่น, ไซไฟ
เครือข่าย: Disney+
รอบปฐมทัศน์: 30 มี.ค. 2565
ผู้อำนวยการสร้าง: Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Mohamed Diab, Jeremy Slater, Oscar Isaac

สนาม: เมื่อผู้ชม Moon Knight พบกับสตีเวน แกรนท์ (ออสการ์ ไอแซก) เป็นครั้งแรก เขาเป็นคนเรียบง่ายที่ใช้ชีวิตที่ค่อนข้างเรียบง่ายในลอนดอน ทำงานรับใช้เป็นพนักงานร้านขายของกระจุกกระจิกของพิพิธภัณฑ์ และพยายามติดต่อกับผู้คนรอบตัวเขา สตีเว่นมีจิตใจดีแต่มีความลับที่ยิ่งใหญ่ แม้จะดูเป็นเป็ดแปลกๆ เล็กน้อย แต่มีบุคลิกที่เฉียบแหลม เขามักจะพบกับเวลาที่หายไป ตื่นขึ้นในที่แปลก ๆ ไม่ว่าเขาจะพยายามตื่นหรือผูกมัดตัวเองในยามหลับมากแค่ไหนก็ตาม

สาเหตุของการพลาดพลั้งเหล่านี้อย่างที่เราทราบในไม่ช้าก็คือสตีเวนแบ่งปันร่างกายของเขาด้วยบุคลิกที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง นั่นคือชายที่รู้จักกันในชื่อมาร์ค สเปคเตอร์ ซึ่งติดอยู่ในธุรกิจที่ซับซ้อนบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับแมลงปีกแข็งสีทอง ผู้นำลัทธิชื่ออาร์เธอร์ แฮร์โรว์ (อีธาน ฮอว์ค) และเมื่อเราค้นพบในที่สุด การปรากฏตัวของเทพเจ้าอียิปต์โบราณในยุคปัจจุบัน ซึ่งใช้ “อวตาร” เช่น มาร์ก เพื่อมีส่วนร่วมกับโลกของเรา

เช่นเดียวกับฮีโร่ที่ไม่น่าเป็นไปได้มากมายก่อนหน้าเขา สตีเวนถูกไล่ออกจากชีวิตที่ค่อนข้างสบายเพื่อไปผจญภัยที่อันตราย ยกเว้นในกรณีของเขา แกนดัล์ฟ/โอบีวัน เคโนบีที่พาเขาไปด้วยคือบุคลิกอื่นๆ ที่อยู่ภายในร่างกายของเขา และมันอันตราย ธุรกิจไปยุ่งกับทวยเทพ…

ไม่ใช่เรื่องราวต้นกำเนิดทั่วไปของคุณ: Moon Knight อาจเป็นซีรีส์ MCU ที่แปลกใหม่ที่สุดจนถึงปัจจุบัน และแม้กระทั่งหลังจากดูสี่ตอนของซีซัน 1 (จากหกตอน) แล้ว ก็ยากที่จะบอกว่าสิ่งต่างๆ กำลังจะเกิดอะไรขึ้น และพวกเขาจะรู้สึกผูกพันหรือไม่ ด้านอื่น ๆ ของเฟส 4 ในการเล่น

ลักษณะสำคัญของ Disney+ MCU แสดงให้เห็นว่าพวกเขาให้แฟรนไชส์มีโอกาสที่จะเน้นตัวละครที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในจักรวาลของ Marvel แต่นี่เป็นซีรีส์แรกจนถึงปัจจุบันที่เน้นไปที่การแนะนำฮีโร่ใหม่ (และเพื่อนและศัตรูของเขา) ).

อีกไม่นานคงไม่ใช่โชว์สุดท้ายแบบนี้ — Ms. Marvel และ She-Hulk ทั้งคู่กำลังจะมาในปลายปีนี้ — แต่นอกเหนือจากการตกแต่งฉากที่เต็มไปด้วยไข่อีสเตอร์ที่สะท้อนชีวิตประจำวันในโลกหลัง Blip นี้ ยังมี น้อยมากที่จะเชื่อมต่อ Moon Knight กับ MCU ที่เหลือ

moon knight oscar isaac 2 1 Marvels รีวิว Moon Knight: การขับขี่ที่แปลก บางทีอาจไม่จำเป็น แต่บ่อยครั้งก็น่าสนุกMoon Knight (Disney+)
หากไม่มีไม้ค้ำยันของตัวละครที่เคยแนะนำมาก่อนหน้านี้ นั่นหมายความว่า Moon Knight ต้องพึ่งพาข้อดีของตัวเองทั้งหมด และมีหลายสิ่งที่ควรกล่าวถึงในเรื่องนี้ ประการหนึ่ง มีซีเควนซ์แอ็กชันที่ดีอย่างน่าทึ่ง เช่น การต่อสู้ไล่ล่าคัพเค้กในตอนที่ 1 ที่ใช้ช่องว่างของสตีเวนในการรับรู้สำหรับเอฟเฟกต์ละครและตลกที่ยอดเยี่ยม และฉากการต่อสู้แบบประชิดตัวในตอนที่ 3 ที่มีการตัดต่อ ให้เวลาแต่ละการเคลื่อนไหวในการหายใจ สร้างความรู้สึกสดชื่นและมีเหตุผล

ขณะที่สตีเวนรู้ความลับของมาร์คมากขึ้น ซีรีส์ก็พลิกโฉมไปสู่การจู่โจมสุสานสไตล์อินเดียนา โจนส์ที่ให้แรงบันดาลใจ และยังมีฉากสยองขวัญอีกหลายฉากที่เพิ่มความเอร็ดอร่อยให้กับซีเควนซ์บางตอน

นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนในตอนที่ 4 ที่ท้าทายคำอธิบาย ณ จุดนี้ (แม้ว่ารีวิวนี้จะไม่ได้หลีกเลี่ยงการสปอยเลอร์อย่างแข็งขัน) แต่ก็มอบความเซอร์เรียลที่น่ายินดี หากฤดูกาลที่เหลือเล่นในลักษณะเดียวกัน จะเป็นตัวเลือกที่น่ายินดีที่สุด

ใครเป็นใคร: ออสการ์ ไอแซก เป็นหนึ่งในนักแสดงที่รู้สึกว่าสามารถรับชมได้ไม่รู้จบไม่ว่าโปรเจ็กต์จะเป็นเช่นไร และการดูเขาเจาะลึกลงไปในการทำให้มาร์คและสตีเวนรู้สึกว่าบุคลิกที่แยกจากกันเป็นหนึ่งในแง่มุมที่ดีที่สุดของซีรีส์ อย่างไรก็ตาม เมื่อ Moon Knight เปิดตัวโดยมีสตีเวนเป็นตัวละครหลัก ไม่ใช่ Marc ซึ่งเป็นตัวละครที่มีเป้าหมายตามโครงเรื่องมากขึ้น ตอนแรกพยายามดิ้นรนเพื่อหาโมเมนตัม

บทนำของเลย์ลา (เมย์ คาลามาวี) หญิงสาวจากอดีตของมาร์คที่กลายมาเป็นกุญแจสู่การผจญภัยที่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง Calamawy ซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีก่อนหน้านี้จาก Hulu’s Ramy ได้ทุ่มเทให้กับการกระทำของซีรีส์ และพลังของเธอกับทั้ง Marc และ Steven นั้นค่อนข้างน่าสนใจในการเปลี่ยนแปลง

ออสการ์ อัศวินแห่งดวงจันทร์ อาจสร้างความหายนะให้กับ Marvels รีวิว Moon Knight: การขับขี่ที่แปลก บางทีอาจไม่จำเป็น แต่บ่อยครั้งก็สนุก อัศวิน Moon Knight (Disney+)
ในขณะเดียวกัน ความสนุกสนานของความมุ่งมั่นของ Hawke ต่อบทบาทของ Arthur ผู้นำลัทธิ การปรากฏตัวของเขาในรายการเป็นตัวแทนของปัญหามากมาย ความสามารถของอาเธอร์ในการ “ตัดสิน” ผู้คนว่าดีหรือชั่ว และหากพบว่าต้องการ สาเหตุการตายของพวกเขาในทันทีนั้น เข้ากันเฉพาะกับความสามารถของเขาที่จะเดินเตร่ไปในฉากใดก็ได้ที่เขาต้องการ พูดคำที่คลุมเครือ แล้วหลบเลี่ยงความวุ่นวายมากเกินไป . ทุกอย่างชัดเจนขึ้นสำหรับการประลองครั้งสุดท้ายในตอนจบ แต่นั่นไม่ได้ทำให้เขาปรากฏตัว

ทำให้เสียสมาธิน้อยลงหรือไม่จำเป็น

เกี่ยวกับหลายบุคลิก… แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพหลายบุคลิกในฐานะแนวคิดเชิงเล่าเรื่องนั้นยังห่างไกลจากแนวคิดใหม่ ในขณะที่ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับสภาพรากเหง้าได้เปลี่ยนไป ความคิดที่ว่าวิญญาณตั้งแต่สองคนขึ้นไปมีร่างกายเดียวกัน ต่อสู้เพื่ออัตลักษณ์ของตัวเอง ได้รับการสร้างสรรค์โดยผลงานแฟนตาซีสุดคลาสสิกอย่าง The Strange Case of Dr Jekyll และ Mr Hyde ตลอดจนแนวคิดที่มีเหตุผลมากกว่าอย่างซีบิล (อิงจากคดีจริง) ) — ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โปรเจ็กต์อย่างภาพยนตร์ Split ของ M. Night Shyamalan ยังคงใช้แนวคิดนี้ต่อไป

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่จับได้ก็คือความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความผิดปกติทางบุคลิกภาพที่หลากหลายมีความซับซ้อนมากขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยมีการใช้ถ้อยคำใหม่ว่า dissociative identity disorder (DID) และตอนนี้เข้าใจว่าซับซ้อนกว่าแค่ “บุคคลสองคนในคนเดียวกัน ”

ดังนั้น การแสดงจึงล้มเหลวในการสร้างสมดุลระหว่างสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาของสถานการณ์ของ Marc/Steven กับความเป็นจริงของ DID ในฐานะสภาวะทางจิตใจที่ร้ายแรง ในขณะที่เครดิตยังกล่าวถึงแหล่งข้อมูลด้านสุขภาพจิตสำหรับผู้ที่ต้องการ เสรีภาพที่นำพาโดยแฟนตาซีสยองขวัญเกี่ยวกับวีรบุรุษและเทพเจ้า

คำตัดสิน: ทั้งหมดที่กล่าวมา Moon Knight รู้สึกว่าถูกจำกัดโดยตัวเลือกหลักข้อเดียวนั้นในการเริ่มต้นด้วยมุมมองของสตีเวน แม้ว่าช่วงเวลาที่ดีที่สุดของการแสดงบางช่วงจะมาจากความงุนงงของสตีเวนในปัจจุบันเกี่ยวกับสถานการณ์ของเขา มันทำให้จังหวะของการแสดงออกไปในระดับที่เมื่อเรื่องราวเริ่มเข้าสู่เกียร์สูง เรื่องราวต้นกำเนิดที่แหวกแนวนี้ให้ความรู้สึกเหมือน มันกำลังใกล้เข้ามา

ดังที่กล่าวไปแล้ว มีการวางอุบายเพียงพอที่จะจุดประกายความอยากรู้อยากเห็นว่าทุกอย่างจะออกมาเป็นอย่างไรในท้ายที่สุด และการแสดงของไอแซคเพียงอย่างเดียวก็เพียงพอที่จะแนะนำได้ Moon Knight มีนิสัยใจคอ แต่สิ่งที่แย่ที่สุดที่เราสามารถพูดได้ก็คือความรู้สึกที่ไม่จำเป็นในขณะนี้ และยังมีศักยภาพที่จะสร้างความประหลาดใจอีกสองสามอย่างอย่างแน่นอน

THE CELLAR หนังระทึกขวัญ ลึกลับ

ผู้หญิงต้องเผชิญหน้ากับตัวตนโบราณและทรงพลังหลังจากที่ลูกสาวของเธอหายตัวไปอย่างลึกลับในห้องใต้ดินของบ้านหลังใหม่
ประเภท: ลึกลับ & เขย่าขวัญ, สยองขวัญ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: เบรนแดน มัลดาวนีย์
ผู้ผลิต: Conor Barry, Richard Bolger, Benoit Roland
ผู้เขียน: Brendan Muldowney
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 15 เม.ย. 2565 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 15 เม.ย. 2565
รันไทม์: 1h 24m
ผู้จัดจำหน่าย: RLJE Films

บ้านที่น่าขนลุก แผ่นเสียงไขลานลึกลับพร้อมบันทึกของชายคนหนึ่งท่องสูตร ลูกคิดที่ส่งลูกปัดของตัวเองบินไป ชั้นใต้ดินที่ลึกกว่าดินหรือกฎของฟิสิกส์สามารถอนุญาตได้ อัศวินเทมพลาร์. ไอริชเกตเวย์สยองขวัญ The Cellar มีทุกอย่าง

และนั่นคือเกตเวย์ในสองวิธี ประการแรก เมื่อเคียรา วูดส์ (เอลีชา คัธเบิร์ต) และสามีของเธอ ไบรอัน (อีออยน์ แม็คเคน) ย้ายครอบครัวของพวกเขาไปอยู่ในบ้านหลังเก่าที่เดินเตร่ พวกเขาไม่มีเงื่อนงำเลยว่ามันอยู่เหนือประตูสู่นรก ซึ่งไปถึงโดยใต้ถุนโบสถ์ อย่างที่สอง เบรนแดน มัลดาวน์นีย์ นักเขียน/ผู้กำกับคนนั้นจงใจสร้างงานระดับเริ่มต้นที่ปราศจากเลือด ปราศจากคราบเลือด สบถ และปราศจากภาพเปลือย ซึ่งเป็นสิ่งที่ ตามที่เขาอธิบายไปแล้ว เขาสามารถรับชมร่วมกับลูกสาวได้

ซึ่งนั่นคือสิ่งที่ Keira จะไม่ทำกับลูกสาวของเธอ Ellie (Abby Fitz) ความตึงเครียดในครอบครัวคือชื่อของเกม เนื่องจากเอลลี่ไม่สนใจที่จะติดอยู่กลางที่ห่างไกลจากเพื่อนๆ ของเธอทั้งหมด แต่ความเชื่อมั่นของ Keira ที่ว่าการหายตัวไปอย่างกะทันหันของเธอยังมีอะไรอีกมาก อาจเป็นครั้งแรกที่เธอเข้าใจวัยรุ่นจริงๆ The Woods ดำเนินกิจการบริษัทการตลาดโซเชียลมีเดียที่สร้างขึ้นจากการใช้อินฟลูเอนเซอร์และ vloggers ซึ่งเป็นข้อสังเกตที่ดูเหมือนจะสร้างแรงจูงใจที่แท้จริงในเรื่องที่น่าขนลุกนี้

Creepy เป็นคำที่ใช้โดย Muldowney เน้นเสียงและความรู้สึกแบบโกธิก (ส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยการออกแบบเสียงที่มีพื้นผิวของ Jeroen Truijens ซึ่งหมายถึงช่องว่างและสิ่งมีชีวิตที่อยู่นอกกรอบ) ไม่ใช่ว่าเขาเต็มใจที่จะคิดค้นล้อใหม่ๆ เรื่องนี้เป็นเรื่องราวคลาสสิกของผู้ปกครองที่เสี่ยงต่อความโกรธของนรกเพื่อช่วยลูกของพวกเขา และมุกดาวนีย์เพียงแค่บอกเล่าเรื่องราวนั้นในลักษณะที่อาจจะทำให้เด็กฝันร้ายสองสามโดยไม่ต้องให้บทเรียนกายวิภาคที่น่าสยดสยองให้พวกเขา มีสัญลักษณ์ลี้ลับ ประวัติศาสตร์อันมืดมนของบ้านหลังใหม่ของครอบครัว และแม้กระทั่งหญิงชราบ้า (มารี มัลเลน) ที่มีคำเตือนเกี่ยวกับความลับของบ้าน และศาสตราจารย์ประหลาด (แอรอน โมนาแกน) ที่ไขความเชื่อมโยงระหว่างศาสตร์มืดกับ ฟิสิกส์หลายมิติ

ไม่ต้องกังวล ไม่ใช่อาร์คานาทั้งหมดที่จะทำให้ลูก ๆ ของคุณกังวลว่านี่เป็นบทเรียนที่ปลอมตัวเป็นภาพยนตร์ที่น่ากลัว ห้องใต้ดินนำเสนอสัตว์ประหลาดที่ล้าสมัยที่ดีและมองเห็นได้อย่างเหมาะสมผ่านประตูสู่ก้นบึ้ง (ภาพยนตร์ดังกล่าวมากเกินไปล้อเล่น l’enfer แต่ Muldowney จะพาคุณไปยังวงกลมแห่งนรกอย่างน้อยหนึ่งแห่ง) . อาจเป็นคาถาเก่าที่เขาร่าย แต่คาถานั้นถูกต้อง

ไม่ใช่จุดต่ำสุดในภาพยนตร์สยองขวัญเมื่อเร็ว ๆ นี้ แต่ต่ำกว่าค่าเฉลี่ย – และระดับน้ำทะเล -“ The Cellar” เป็นการคุมกำเนิดที่มีองค์ประกอบพื้นฐานดูเหมือนจะถูกกำหนดโดยข้อกำหนดการผลิตร่วมระหว่างประเทศอย่างชัดเจนมากกว่าตรรกะภายในใด ๆ เอลีชา คัธเบิร์ต ราชินีผู้กราดเกรี้ยวผู้โด่งดังในฐานะแม่ที่ย้ายครอบครัวของเธอไปอยู่ในบ้านที่เต็มไปด้วยอันตรายเหนือธรรมชาติโดยไม่รู้ตัว ภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่อง West Ireland-shot นี้ ซึ่งสร้างร่วมกับผลประโยชน์ของชาวเบลเยี่ยมได้รับการขัดเกลาในทางเทคนิค แต่ผู้เขียนบท-ผู้กำกับ เบรนแดน มัลดาวนีย์ ขาดบรรยากาศที่หนักหนาที่อาจกระทบกับบทภาพยนตร์คร่าวๆ ซึ่งขาดไม่ได้ในการขยายสมมติฐานของ “The Ten Steps” ในปี 2547 RLJE Films จะเปิดตัว SXSW รอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์ในอเมริกาเหนือในวันที่ 15 เมษายน พร้อมกันกับการเปิดตัวสตรีมบน Shudder

บทสั้น 10 นาทีของ Muldowney นั้นโดยทั่วไปแล้วจะนำไปรีไซเคิลเป็นการแสดงครั้งแรกที่นี่ โดยมีการตั้งค่าเพิ่มเติมเล็กน้อย ผู้เชี่ยวชาญด้านการโฆษณาที่แต่งงานแล้ว Keira (Cuthbert) และ Brian (Eoin Macken) ได้ย้ายไปอยู่ที่ชายชราที่เดินเตร่ในชนบท Emerald Isle เพื่อประโยชน์ในการทำงาน ซึ่งไม่สมเหตุสมผลเลย ไม่มีอะไรมากไปกว่าการที่พ่อใช้สำเนียงไอริชกับสตีวี (ดีแลน ฟิตซ์มอรีซ-เบรดี้) ลูกชายวัยประถม ในขณะที่แม่และลูกสาววัยรุ่นที่บูดบึ้ง เอลลี่ (แอ๊บบี้ ฟิตซ์) ให้เสียงว่าแยงค์บริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม ปัญหาหลักของครอบครัวในขั้นต้นคือการจัดการกับทัศนคติที่ไม่ดีของวัยรุ่น ซึ่งดูเหมือนจะมาก่อนการเคลื่อนไหวที่เธอไม่พอใจอย่างมากในตอนนี้ ทิ้งไว้เพียงลำพังเพื่อดูแลสตีวี่ในขณะที่พ่อแม่ทานอาหารเย็นเพื่อธุรกิจ เอลลี่ที่กลัวแล้วพบว่าไฟดับ ได้รับคำสั่งจากโทรศัพท์ให้ลงไปข้างล่างและหาตัวตัดวงจร เธอลงไปในห้องใต้ดินที่รกร้าง…และหายตัวไป

ตำรวจสันนิษฐานว่าเธอหนีไม่พ้น แต่เคียร่าเชื่อว่ามีอย่างอื่นเกิดขึ้น งานวิจัยของเธอเกี่ยวกับอดีตอันน่าฉงนของบ้านได้ค้นพบกลุ่ม gobbledygook ที่เป็นลางไม่ดี ซึ่งรวมถึงนักเล่นแร่แปรธาตุแห่งศตวรรษที่ 12, Knights Templar, แมวของ Schrodinger, สมการทางคณิตศาสตร์ และสัตว์ทะเลในพระคัมภีร์ไบเบิล ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นภัยคุกคามแบบทั่วไป “ความชั่วร้ายในสมัยโบราณ” ความชั่วร้ายนี้ต้องการครอบครัวนี้ แต่เพื่ออะไรหรือทำไม “The Cellar” ไม่สนใจที่จะอธิบาย

แม้แต่ “ปีศาจ

พลวัตที่ไม่ดีและดีต่อครอบครัว” อาจผ่านการรวบรวมหากการเล่าเรื่องที่ไม่สุกถูกปรุงแต่งด้วยอารมณ์และฉากที่น่าขนลุกมากพอ แต่นอกเหนือจากความกลัวการกระโดดที่เพียงพอแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่ยอมพัฒนาการยึดเกาะที่น่าสงสัยใดๆ เลย มีฉากมากเกินไป (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นภาระของคัธเบิร์ต) ที่ตัวละครแสดงความกลัวมากเกินไปในขณะที่แทบจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย แม้ว่าคะแนนดั้งเดิมของสตีเฟน แมคเคออนจะแนะนำเป็นอย่างอื่น พร้อมด้วยบทสวดกึ่งเกรกอเรียนที่เหมือน “ลางบอกเหตุ” แม้แต่การก้าวกระโดดไปสู่จินตนาการอันน่าอัศจรรย์ก็ปรากฏว่าขาดพลังงานและจินตนาการ เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ : นรกดูเหมือนจะเป็นคิวที่ไม่มีที่สิ้นสุดของผู้หลับใหล

ที่แย่ไปกว่านั้น ปรากฎว่าคนที่กล้าหาญของเรื่องบางเรื่องมีคนอ่านตัวเลขออกมาดัง ๆ ขณะที่พวกเขานับถอยหลังไปที่ห้องใต้ดินและ/หรือมิติอื่นที่ลึกลับ อุปกรณ์นี้ทำให้เกิดอาการสั่นปานกลางในครั้งแรกเท่านั้น เมื่อถึงครั้งที่สามหรือสี่ เป็นการเตือนที่ค่อนข้างน่าหัวเราะว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถสร้างความตื่นตระหนกได้ หรือแม้แต่สร้างระบบระงับความไม่เชื่อขั้นพื้นฐาน การได้ยิน “1, 2, 3, 4…” ที่ตั้งใจจะทำให้เกิดความสยดสยอง กลับกลายเป็นการเรียกร้องให้ผู้ดูเบื่อหน่ายพยักหน้า

นักแสดงที่ไม่สม่ำเสมอทำให้ดูไม่น่าเชื่อถือในรูปแบบต่างๆ โหมดการแสดงของพวกเขามีตั้งแต่แบบฮิสทริออนิคไปจนถึงแบบไม่ผูกมัด บางครั้งนักแสดงนำแทบจะไม่ปรากฏในหนังเรื่องเดียวกันเลย นับประสาครอบครัวในนิยายเรื่องเดียวกัน น่าเสียดาย เนื่องจาก “The Cellar” มีวัสดุภายนอกที่จำเป็นสำหรับช่วงเวลาดีๆ ที่น่ากลัว: บ้านประวัติศาสตร์ในชีวิตจริงที่ใช้เป็นสถานที่หลักนั้นน่าประทับใจ และทิวทัศน์อันงดงามโดยรอบก็ถ่ายอย่างสวยงามโดย DP Tom Comerford เมื่อปีที่แล้ว ภาพยนตร์สยองขวัญของชาวไอริชอีกเรื่องหนึ่ง เรื่อง “Caveat” ของ Damian McCarthy ได้สร้างประสบการณ์การคลานอย่างชาญฉลาดจากห้องรกๆ ไม่กี่แห่งของกระท่อม แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะไม่พบชีพจรของตัวเอง หรือทำให้เรารู้สึกดีขึ้น ในบรรยากาศที่ค่อนข้างหรูหราและสมบูรณ์แบบ สำหรับกอธิค frisson

ในห้องนี้เต็มไปด้วยความสนุกสนาน เมื่อฝูงชนที่เติมพลังด้วยบาร์บีคิวและวิสกี้มารวมตัวกันเป็นเวลานานหลังจากพระอาทิตย์ตกดินในเมืองออสติน รัฐเท็กซัส เพื่อชมภาพยนตร์แนวใหม่ เทศกาลเป็นสถานที่ที่ดีสำหรับการสยองขวัญมาโดยตลอด แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับบรรยากาศในออสตินที่เสกวิญญาณ น่าเศร้าที่ SXSW ของฉันกลับมาเสมือนจริงอีกครั้งในปีนี้—หวังว่าจะเป็นครั้งสุดท้าย—แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าฉันนึกไม่ออกว่าหนังเหล่านี้จะทำให้ผู้ชมหัวเราะและโห่ร้องได้มากแค่ไหนในช่วง 36 ชั่วโมงที่ผ่านมานับตั้งแต่การเริ่มต้นของ South by Southwest .

และความจริงก็คือคนส่วนใหญ่จะดูหนังสามเรื่องนี้เหมือนฉัน บนโซฟาของฉัน นั่นเป็นกรณีของสามพี่น้องที่ดีที่สุดของ Hannah Barlow และ “Sissy” ของ Kane Senes เนื่องจากถูกเลือกโดย Shudder ยักษ์สตรีมมิ่งสยองขวัญ เรื่องเล่าเกี่ยวกับศีลธรรมอันชาญฉลาดเกี่ยวกับอันตรายของการกลั่นแกล้ง “Sissy” มีอารมณ์ขันที่บิดเบี้ยวอย่างน่าสยดสยอง ปลดปล่อยผลกระทบในทางปฏิบัติที่โหดร้ายอย่างน่าประทับใจเมื่อตัวเอกของเรื่องถูกกระตุ้นอย่างแท้จริง

นั่นคือ Cecilia (Aisha Dee) หญิงสาวที่กลายเป็นผู้มีอิทธิพลทางโซเชียลมีเดียที่ทรงพลังพร้อมผู้ติดตามหลายร้อยคน มีเสียงสะท้อนจากซีรีส์เรื่อง “Into the Dark” เรื่อง “Into the Dark” ของ Hulu เรื่อง “New Year, New You” ในการที่ภาพยนตร์เรื่องดังกล่าวได้ขจัดเส้นแบ่งระหว่างการพึ่งพาตนเองและการกลั่นแกล้ง ท้ายที่สุด ผู้เชี่ยวชาญด้านการช่วยเหลือตนเองส่วนใหญ่ต้องเริ่มด้วยการโน้มน้าวใจคุณว่าคุณบกพร่องมากจนต้องการให้พวกเขาแก้ไขตัวตนที่แตกสลายของคุณ แต่ดูเหมือนว่าเซซิเลียจะเชื่อจริงๆ ว่าเธอทำสิ่งที่ดีกว่าในวิดีโอที่ให้กำลังใจ แม้ว่าเธอจะทำตามคำแนะนำในการจ่ายยาอย่างละเอียดซึ่งเธอไม่มีคุณสมบัติพอที่จะให้จริงๆ

ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไปสำหรับ Cecilia เมื่อเธอได้พบกับ Emma (Hannah Barlow) ซึ่งเคยเป็นเพื่อนสนิทของเธอมาก่อน นั่นคือก่อนที่เอ็มม่าจะได้พบกับอเล็กซ์ ผู้ซึ่งแบ่งแยกระหว่างเพื่อนตลอดกาลในลักษณะที่จะจบลงด้วยความรุนแรง กว่าทศวรรษต่อมา เอ็มมาเชิญเซซิเลียไปงานฉลองสละโสดช่วงสุดสัปดาห์ โดยจุดชนวนความขัดแย้งระหว่างเด็กสาวที่ถูกเรียกว่าซิสซี่และอเล็กซ์ (เอมิลี่ เด มาร์เกอริตี) อย่างเย้ยหยัน ด้วยวิธีที่จบลงด้วยโศกนาฏกรรมเท่านั้น

บาร์โลว์และเซเนสประสานเข็มในแง่ของความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมใน “Sissy” ในแบบที่น่าทึ่ง จากจุดเริ่มต้น เราสามารถบอกได้ว่าเรื่องนี้เป็นมากกว่าเรื่องราวธรรมดาๆ ของการแก้แค้นกับคนพาลในวัยเด็ก Cecilia รู้สึกอึดอัดเล็กน้อย แล้วเราควรเชียร์ใครเมื่อ Cecilia และ Alex ทะเลาะกันและร่างกายเริ่มล้มลง? อาจจะไม่มีใคร? ประเด็นของ “น้องสาว” ที่โลกบ้าภาพของเราซ่อนเร้นความมืดมนและความรุนแรงหรือไม่? ฉันไม่แน่ใจว่าทุกอย่างมารวมกัน และบางครั้งอยากให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจแนวคิดบางอย่างอย่างจริงจังมากขึ้น แต่นี่เป็นหนังสยองขวัญเรื่องเล็กๆ ที่มีประสิทธิภาพ โดยมีการตายที่น่าสยดสยองและน่าสยดสยองในช่วงเวลาหนึ่ง ฉันหวังว่าฉันจะได้เห็นพวกเขาสองสามคนกับฝูงชนที่ออสติน

พลังงานจากฝูงชนที่คล้ายคลึงกันอาจผลักดันให้เกิดการกระทำของ “Deadstream” ของ Vanessa และ Joseph Winter เมื่อฉายรอบปฐมทัศน์ในคืนแรก ประเภทของ “Evil Dead” สำหรับคนรุ่น YouTube ตลก / สยองขวัญลูกผสมนี้มีซีเควนซ์ที่สร้างขึ้นอย่างน่าประทับใจแม้ว่าสิ่งทั้งหมดจะเริ่มเสื่อมสภาพไปครึ่งทาง ปัญหาทั่วไปของฉันเกี่ยวกับสิ่งนี้และ “DASHCAM” (ภาพยนตร์ที่สร้างคล้ายกันจาก TIFF ปีที่แล้ว) คือ POV ที่ถูกล็อคมักจะรู้สึกเหมือนถูกล่ามโซ่กับคนงี่เง่า ถึงกระนั้น ฉันสนุกกับการนั่งรถที่นี่มากกว่าภาพยนตร์ชีวิตหน้าจอหลายเรื่อง และชื่นชมความมุ่งมั่นของผู้กำกับร่วมและดารา

โจเซฟ วินเทอร์ รับบทเป็นนักเล่นอินเทอร์เน็ตที่น่าอับอายที่พยายามจะกลับมา เขามักจะตะโกนขอโทษอย่างไม่เต็มใจต่อฐานแฟนๆ ของเขา และ Winter ก็ตอกย้ำความเห็นแก่ตัวที่ไม่จริงใจซึ่งเติมพลังให้ซูเปอร์สตาร์ของ YouTube คนงี่เง่าที่ใส่ใจภาพลักษณ์คนนี้พยายามที่จะเอาชนะผู้ติดตามของเขาด้วยการใช้เวลาหนึ่งคืนในบ้านผีสิงและถ่ายทอดสดเหตุการณ์ทั้งหมด เขาเริ่มด้วยการถอดหัวเทียนออกจากรถแล้วโยนเข้าไปในป่า จากนั้นเขาก็ล็อคตัวเองเข้าไปในบ้านร้างที่น่าขนลุกอย่างไม่น่าเชื่อ เขาไม่สว่างเกินไป

The Winters หลีกเลี่ยงข้อจำกัดในการจัดเฟรมของภาพยนตร์ที่มีชีวิตหน้าจอโดยให้ Shawn ตั้งค่าได้ค่อนข้างน่าประทับใจ เขามีกล้องที่ข้อมือซึ่งแสดงใบหน้า/ปฏิกิริยาของเขาในภาพยนตร์เกือบทั้งหมด แต่ยังสลับไปใช้มุมมองภาพได้ เขายังมีกล้องอยู่ทั่วบ้าน ซึ่งช่วยให้มีฉากสนุกๆ ที่บางฉากถูกหยิบขึ้นมาโดยที่ Shawn มองไม่เห็นนอกกล้อง “Deadstream” ทำให้การต้อนรับแย่ลงเมื่อผ่านไปครึ่งทางเมื่อมันเริ่มเข้าสู่โหมดตื่นตระหนกอย่างแท้จริงสำหรับ Shawn แต่มีความสอดคล้องที่น่าประทับใจกับวิธีที่ผู้สร้างภาพยนตร์ตีกลับชายผู้นี้ที่เคยใช้ชีวิตออนไลน์ท่ามกลางฝันร้ายที่ไม่อาจจินตนาการได้ เขากลายเป็นเหมือน Ash ในภาพยนตร์ Raimi เพียงครั้งนี้ที่ Necronomicon ออนไลน์อยู่

มีช่วงเวลาหนึ่งที่มีประสิทธิภาพใน “The Cellar” ของ Brendan Muldowney และเกี่ยวข้องกับเด็กสาวที่หวาดกลัวนับบันไดลงไปที่ห้องใต้ดินของเธอเพื่อฟื้นฟูพลัง ขณะที่เอลลี่ (แอ๊บบี้ ฟิตซ์) กำลังคุยโทรศัพท์กับเคียรา แม่ของเธอ (เอลีชา คัธเบิร์ต) ก็เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างผิดปกติ ..

. แล้วเอลลี่ก็หายไป สิ่งที่ตามมาคือการสืบสวนของ Keira เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของบ้านหลังใหม่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ และมีประวัติอันมืดมิดที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ห้องใต้ดินได้อย่างไร คุณเดาเอาเองว่ามันคือห้องใต้ดิน

ฉันมักจะมองในแง่บวกเมื่อครอบคลุมเทศกาลภาพยนตร์ โดยต้องการเน้นภาพยนตร์ใหม่ที่ดีที่สุดให้ผู้อ่านได้ดูเมื่อพวกเขาทำงานนอกวงจรและในโรงภาพยนตร์ สตรีมมิง หรือ VOD ดังนั้นฉันจะพูดสั้น ๆ “The Cellar” ไร้ความสามารถอย่างน่าตกใจในแง่ของเกณฑ์การสร้างภาพยนตร์ขั้นพื้นฐาน เช่น จังหวะ การจัดเฟรม ตัวละคร การจัดแสง ฯลฯ เป็นประสบการณ์ที่น่าผิดหวังอย่างยิ่งที่ไม่ก่อให้เกิดความหวาดกลัวอย่างแท้จริงหลังจากช่วงเวลาดังกล่าว ที่จริงแล้ว กลายเป็นเรื่องที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสนใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับเอลลี่หรือจะเกิดอะไรขึ้นกับเคียร่า หากเธอค้นพบความลับของบ้านหลังใหม่ของเธอ ในขณะที่ภาพยนตร์สยองขวัญมักจะทำให้หายใจไม่ออกที่ SXSW แต่เรื่องนี้อาจนำไปสู่การหาวเท่านั้น

Brian Tallerico

 

TEXAS CHAINSAW MASSACRE

ตามรอยภาคต่อของ Halloween และ Candyman ภาคต่อ (หรือ ‘requels’ เพื่อให้พวกเขาได้รับชื่อใน Scream ปีนี้ ซึ่งเป็นภาคต่อ) รายการล่าสุดในเทพนิยายของ Leatherface มนุษย์กินคนถือเลื่อยยนต์เป็นเรื่องเกี่ยวกับ กลับไปสู่ที่เดิม โดยไม่สนใจภาคต่อ พรีเควล และรีเมคก่อนหน้านี้ นี่เป็นการติดตามผลงานชิ้นเอกของ Tobe Hooper ในปี 1974 โดยตรง และเริ่มต้นในลักษณะเดียวกัน — กับกลุ่มคนหนุ่มสาวที่ขับรถผ่านชนบทของเท็กซัส ที่ซึ่งชาวบ้านที่มีความรุนแรง เอ่อ ชนะ ไม่เอาความกรุณาแก่พวกเขา ในปี 74 พวกเขาเป็นพวกฮิปปี้ — เด็กที่ร่าเริงอิสระที่มีทัศนคติที่ไม่จริงจังต่อเซ็กส์และกางเกงขาสั้นสั้นพบว่าพวกเขาถูกทุบตีด้วยค้อน ขอเกี่ยวเนื้อ และใช่ เลื่อยไฟฟ้า คราวนี้ พวกเขาเป็นผู้มีอิทธิพลในเมืองแบบฮิปสเตอร์ โดยมีแผนจะปรับปรุงเมืองเล็กๆ ในเท็กซัส ผ่านร้านอาหารฝีมือดีและร้านค้าทันสมัย ถ้า Leatherface ไม่เคยตีคุณเป็นประเภทบรันช์ ดี — สปอยเลอร์เตือน — เขาไม่ได้

การสังหารหมู่ที่ Texas Chainsaw
Texas Chainsaw Massacre มีแก่นของความคิดที่ชัดเจน (จากความเห็นของ Sean Parker ของ The Social Network พวกเขาได้ทิ้ง “The”) ด้วยการอัปเดตไดนามิกของการปะทะกันของวัฒนธรรมดั้งเดิม รันไทม์ 82 นาที (ผอมมาก 74 นาทีลบด้วยเครดิต) มีโอกาสเพียงเล็กน้อยที่จะได้รู้จักเลือดใหม่ ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง – แต่ยินดีที่จะเห็น Sarah Yarkin แห่ง Happy Death Day 2U และ Elsie Fisher เกรดแปดหลัง บทบาทหลักในฐานะพี่สาวคนกลาง เมล เจ้าของคนใหม่ของเมืองเล็กๆ ฮาร์โลว์ และไลลา ที่รอดชีวิตจากการยิงในโรงเรียน ตามลำดับ โดยรวมแล้ว แม้ว่าภาพยนตร์ของ David Blue Garcia (เขาเข้ารับตำแหน่งผู้กำกับจาก Ryan และ Andy Tohill เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ในการผลิต) ก็ไม่สามารถไปไกลกว่าภาพยนตร์คลาสสิกที่น่ากลัวของ Hooper ได้ ที่นั่น ความรุนแรงของเลื่อยยนต์มีภาพกราฟิกน้อยกว่ามาก แต่บรรยากาศก็หายใจไม่ออก — ความรู้สึกของความเสื่อมทราม การสลายตัว และความบาดหมางกันที่รู้สึกว่าไม่สามารถขจัดออกไปได้ ที่นี่ความรุนแรงทางกายภาพเพิ่มขึ้นอย่างมาก (หัวกระทืบ, เลื่อย rev, อวัยวะภายในหก) แต่ความรุนแรงทางจิตใจนั้นไม่มีอยู่จริง – ซึ่งอาจมีปัญหาน้อยกว่าหาก Texas Chainsaw Massacre ไม่ได้เรียกใช้บรรพบุรุษโดยตรง

แม้จะวางตำแหน่งตัวเองเป็นผลสืบเนื่องที่ชัดเจนของคลาสสิกโดยสิ้นเชิง Texas Chainsaw นี้ (เพื่อไม่ให้สับสนกับ Texas Chainsaw ในปี 2013 ซึ่งตั้งใจให้เป็นภาคต่อโดยตรงของภาพยนตร์ของ Hooper) ท้ายที่สุดแล้วเป็นเพียงคนขี้ขลาดที่โง่เขลา – และที่ด้านหน้านั้น โม้ลำดับความสนุกสนาน การสังหารหมู่ด้วยเลื่อยไฟฟ้าในรัฐเท็กซัสอย่างถูกกฎหมายบนรถบัสที่มีผู้คนพลุกพล่าน ทำให้เกิดเลือดนองเลือดและการสังหารที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ในยุค 70 ในขณะที่บทพูดหยาบๆ เต็มไปด้วยบทสนทนาที่น่าสยดสยองซึ่งนำเสนอช่วงเวลาที่ไร้สาระและสนุกสนาน ความบันเทิง. แต่หนังทั้งเรื่องให้ความรู้สึกไม่ดี—ความหมายที่ Leatherface ทิ้งไว้ ก็ดี Leatherfacing ข้างหลังเขาหลังจากรีลสุดท้ายที่บ้าคลั่งของต้นฉบับนั้นน่าหัวเราะ และการแข่งขันระหว่างเขากับผู้รอดชีวิตจากปี 1974 แซลลี่ ฮาร์เดสตี้ (ตอนนี้เล่นโดย Olwen Fouéré) ขยายความงมงายเกินกว่าจุดแตกหัก ไม่ใช่ว่าการสังหารหมู่ที่ Texas Chainsaw จะไม่เป็นผลสืบเนื่องที่ถูกต้องตามกฎหมายของการสังหารหมู่ Texas Chain Saw – รู้สึกเหมือนเกิดขึ้นในจักรวาลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ชื่อเรื่องอาจใกล้เคียงกัน แต่ภาคต่อที่เป็นมรดกตกทอดนี้มีทุกอย่างที่ต้นฉบับไม่เป็นเช่นนั้น – เลือดไหลเวียนดี แต่สว่างในบรรยากาศและโง่จริงๆ

มีข้อความที่สำคัญมากฝังอยู่ใน Texas Chainsaw Massacre เวอร์ชันใหม่ที่เพิ่งเลิกใช้ใหม่นี้ และเป็นข้อความที่ควรแกะสลักอย่างหยาบด้วยหินด้วยเครื่องมือคมๆ ที่คุณมี ยานยนต์ หรืออย่างอื่น ไม่ใช่ว่าพวกฮิปสเตอร์ควรจะจัดวางเมืองผีๆ ในมุมที่สกปรกกว่าของรัฐ Lone Star แม้ว่าหนึ่งในนั้นจะเป็นเชฟผู้มีชื่อเสียงและความคิดของพวกเขาในการฟื้นฟูถนนสายหลักที่ถูกทิ้งร้างมายาวนานด้วยร้านอาหารบิสโทรที่มีรสนิยมสูงจะดึงดูดนักท่องเที่ยว ไม่ใช่ว่าคุณควรระงับการกระทำผิดคนแพ้ง่ายที่คุณพบในปั๊มน้ำมัน แม้ว่าคุณจะคิดว่ารถกระบะเก่าของเขาเป็นการชดเชยที่มากเกินไป เนื่องจากเขาอาจกลายเป็นพันธมิตรกับคุณในภายหลัง ไม่ใช่ว่าคุณควรทำให้แน่ใจเสมอว่าคุณมีข้อเท็จจริงอย่างตรงไปตรงมาเมื่อคุณขับไล่หญิงชราออกจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่เธอต้องอยู่มานานหลายทศวรรษ เนื่องจากเธออาจไม่เคยลงนามในทรัพย์สินนั้นเลย หัวใจของเธออาจไม่สามารถรับความเครียดได้ และหากเกิดอะไรขึ้นกับเธอ อาจทำให้เธอไม่พอใจกับการปรากฏตัวที่โอ่อ่าตระการตาซึ่งเธอเรียกว่า “ลูกชายคนสุดท้าย” ของเธอ

ไม่ใช่ว่าคุณควรเก็บเลื่อยไฟฟ้าไว้ในผนังห้องนอนของคุณเสมอ หากคุณอาจจำเป็นต้องใช้เลื่อยยนต์กับสิ่งที่น่ารำคาญบางอย่างในอนาคตอันใกล้นี้ ไม่ใช่ว่ามาสก์ที่ดีที่สุดสามารถทำจากผิวของคนที่คุณรักที่เพิ่งถูกหลอกได้ ไม่ใช่แม้แต่ “เรามา เราคลั่ง เราพิชิต”

ไม่ ข้อความเป็นสิ่งที่ชัดเจนมานานแล้ว และซากศพล่าสุดของ Tobe Hooper ในปี 1974 ฝันร้ายที่โหดร้าย สกปรก และรุนแรง ได้พิสูจน์แล้วว่าต้องได้รับการปฏิบัติโดยปราศจากเงาแห่งความสงสัย กึ๋น. นี่คือ: ออกไป คลาสสิค. สยองขวัญ. ภาพยนตร์. ลำพัง.

หยุดสร้างใหม่ หยุดให้ภาคต่อที่ล่าช้า ภาคต่อ หรือภาคต่อ หรือ “ภาคต่อ” แก่พวกเขา หยุดเล่าเรื่องต้นกำเนิดที่อ่อนแอสำหรับพวกโจรที่อยู่ตรงกลางของพวกเขา หยุดตบ “การเริ่มต้นใหม่” หรือ “คนรุ่นต่อไป” หลังจากชื่อเรื่อง – วัยรุ่นทุกยุคอาจสมควรได้รับการเผชิญหน้ากับนักฆ่าหน้าจอที่มีชื่อเสียง แต่เพียงแค่ใช้เลือดสดเป็นสีใหม่บน ชื่อวินเทจโดยไม่เพิ่มอะไรเข้าไปในกระบวนการนั้นเป็นเรื่องที่ไม่มีจินตนาการ หยุดนำดาราเก่ากลับมาเพื่อเล่นมุกตลกและจี้ สำหรับการกลับมาเยี่ยมเยียนอย่างชาญฉลาดของสาว ๆ สุดท้ายที่รู้จักกันมานานและผู้คลั่งไคล้ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงในวันฮาโลวีนปี 2018 ของ David Gordon Green มีตัวอย่างมากมายหลายสิบตัวอย่างที่วิ่งเหยาะๆใบหน้าที่เป็นที่รู้จักของปีกลายลงทะเบียนเป็นท่าทางบริการแฟน ๆ ที่ว่างเปล่า (และแม้แต่ซีรี่ส์ที่ได้รับการฟื้นฟูของ Green ก็ไม่สามารถรักษาโมเมนตัมได้)

หยุดคิดว่าการอ้างถึงภาพยนตร์สยองขวัญคลาสสิกเรื่องอื่นๆ นอกเหนือไปจากมรดกที่คุณได้รับ ทำให้คุณฉลาดขึ้น (คุณจะเห็น “การแสดงความเคารพ” ต่อ The Shining, Halloween ’78 และเนื้อหาอื่นๆ อีกสองสามอย่างของเยาวชนที่ใช้ในร้านวิดีโอและงานประชุมต่างๆ) หยุดหาประโยชน์จากความคลั่งไคล้ ความโหยหา และการจดจำแบรนด์สำหรับความพยายามที่เกียจคร้านและขี้เกียจของคุณ ตั้งชื่อให้ตัวเองตามบรรพบุรุษประเภทเดียวกัน หยุดระบายแคนนอนสำหรับน้ำเชื่อม Caro ทุกออนซ์ที่คุ้มค่า

ฉันไม่เต็มใจที่จะเขียนอะไรเกี่ยวกับผู้กำกับ David Blue Garcia เกี่ยวกับเรื่องราวของชายคนหนึ่งและเพื่อนซี้ของ Black & Decker ที่พูดถึงการสังหารหมู่ที่ Texas Chainsaw ใหม่ในโลกอาจดึงดูดผู้ชมหรือผู้ดูจนจบได้ กับมันและเราจะไม่ต้องการให้ใคร แต่ถ้าเราสามารถพยายามปฏิบัติต่อความชั่วร้ายนี้เป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่สอนได้ มันอาจจะไม่ใช่การสูญเสียทั้งหมด แม้กระทั่งก่อนแฟรนไชส์ ​​über จะเป็นยุคของการสร้างภาพยนตร์ที่เราอาศัยอยู่ในปัจจุบัน ความสยองขวัญมักอ่อนไหวอย่างมากที่จะถูกภาคต่อและแยกตัวออกมาสู่ความตาย โดยคัดเนื้อทุกชิ้นออกจากกระดูกของ Freddy, Jason, Michael Myers, et al แม้ว่ามันจะหมายถึงการฟื้นคืนชีพตลอดกาลหรือส่งพวกเขาไปยังอวกาศ ตบตัวเลขหรือคำบรรยายหลังซีรีส์ที่แฟนๆ ชื่นชอบ – ไม่เป็นไรถ้าเรื่องราวไร้สาระ การฆ่าที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจ การประหารชีวิตที่ดูเลอะเทอะและเสียดสี – ถ้าเราสร้างมันขึ้นมา พวกมันจะมาเอง นั่นคือความคิด

และในขณะที่การสังหารหมู่ที่ Texas Chainsaw Massacre เกิดขึ้นก่อนการบูมอย่างดุเดือด บุคคลสำคัญที่กล้าแสดงออกด้วยความกล้าแสดงออกถึงความกล้าแสดงออกถึงความอัปยศแบบเดียวกับที่พี่น้องในประเภทเดียวกันของเขามี ด้วยเหตุผลบางอย่าง — อาจเป็นเพราะผลงานชิ้นเอกของ ’74 ต้นฉบับถือเป็นสถานที่พิเศษในหัวใจของคนตายยากมากมาย (รวมถึงสิ่งนี้ด้วย) และยังคงรู้สึกเหมือนเป็นตัวอย่างที่ทรงพลังของการสร้างความกลัวครั้งแรก – การค้นหาครั้งล่าสุดของ ชื่อสถานที่สำคัญให้ความรู้สึกน้อยกว่าการฉายซ้ำของนักฆ่ากับสาวคนสุดท้ายอีกครั้งและเหมือนฟางเส้นสุดท้าย ไม่มีอีกแล้ว สำหรับความรักของ Leatherface ปล่อยให้การสังหารหมู่ครั้งนี้อยู่คนเดียวทุกครั้ง ถึงเวลาวางเลื่อยยนต์ลงแล้วเดินจากไป

REVIEW MOVIE Get Carter (1971)


REVIEW MOVIE Get Carter (1971)

ผู้กำกับ: ไมค์ ฮอดเจส
ผู้เขียนบท: ไมค์ ฮอดเจส
นำแสดงโดย: Michael Caine, Ian Hendry, Britt Ekland, John Osborne, Geraldine Moffat, Dorothy White, Bryan Mosley, Alun Armstrong, Petra Markham

50 ปีหลังจากการเปิดตัว คุณคงนึกภาพว่า Get Carter จะสูญเสียความรู้สึกเริ่มแรกไปบ้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการรับรู้ทางสังคมของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกย่อให้สั้นลงเป็นช่วงเวลาสำคัญๆ แต่กระนั้นก็ลดน้อยลง: Michael Caine ที่เปลือยเปล่าพร้อมปืนลูกซอง ในมือและการดำน้ำที่โชคร้ายจากที่จอดรถในอาคารสูงเป็นตัวอย่างที่สำคัญ แต่ไม่มี. แม้แต่แฟน ๆ ที่เลือดร้อนและความรุนแรงที่สุดก็ยังตกใจกับความโหดเหี้ยมที่ Get Carter

การปรับตัวของไมค์ ฮอดเจสในนวนิยายเรื่อง “Jack’s Return Home” ของเท็ด เลวิสคือหนึ่งในภาพยนตร์ที่ปิดประตูในทศวรรษแห่งความหวังและสีสันแห่งทศวรรษ 1960 และสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Swingin ’60s London ดีกว่า Tyneside 70s ที่เยือกเย็น? นิวคาสเซิลอะพอนไทน์ไม่เคยสลัดภาพที่น่าสยดสยองที่ได้รับจาก Get Carter แม้ว่าผู้คนใน Tyneside จะไม่เคยพิสูจน์ว่าไม่พอใจกับความสัมพันธ์ การพรรณนาที่เลวร้าย และทั้งหมด ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่พื้นที่นี้ยังคงใช้เป็นฉากสำหรับ ภาพยนตร์เกี่ยวกับความยากจนและความยากจน เช่น I, Daniel Blake และ Sorry We Missed You มาจนถึงทุกวันนี้

ที่นี่ Michael Caine รับบทเป็น Jack Carter นักเลงที่ทำงานในลอนดอนซึ่งแม้จะขอร้องจากหัวหน้ากลุ่มคนร้ายของเขา เขาก็กลับมายังบ้านเกิดของเขาที่ Newcastle โดยอ้างว่าจะไปร่วมงานศพของพี่ชาย แต่ด้วยความตั้งใจจริงที่จะสืบสวนเรื่องพี่ชายของเขา การเสียชีวิตอย่างลึกลับในอุบัติเหตุเมาแล้วขับ หลังจากความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้งในการล้อเลียนข้อมูลใดๆ จากใบหน้าที่ไม่ร่วมมือของอาชญากรใต้ดินนิวคาสเซิล ในที่สุดคาร์เตอร์ก็เปิดเผยเรื่องอื้อฉาวลามกอนาจารที่ครอบครัวของเขาเข้าไปพัวพัน การค้นพบนี้ปลดปล่อยความโกรธเกรี้ยวครั้งแรกในสิ่งที่เป็นฆาตกรที่อันตรายอย่างยิ่งอยู่แล้ว และในตัวเขา การแสวงหาการล้างแค้นคาร์เตอร์ทำให้เมืองนิวคาสเซิลเป็นสีแดงอย่างแท้จริง

โครงเรื่องของ Get Carter เป็นเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งทำให้ยากต่อการติดตามเรื่องราวเล็กน้อย ใบหน้าที่น่าเกลียดทั้งหมดของโลกใต้พิภพอาชญากร Tyneside หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว ทำให้เกมออกกำลังว่าใครคือผู้ที่อยู่ในระดับเดียวกับการติดตามตัวละครในนวนิยายรัสเซียที่ยิ่งใหญ่เล่มหนึ่งซึ่งแปลได้ไม่ดีนัก ในช่วงเวลาสั้นๆ ของความสับสนเหล่านี้ คุณจะเหลือความรู้สึกจมดิ่งว่าคุณอาจพลาดการอธิบายที่สำคัญบางอย่างไป อย่างไรก็ตาม ความอดทนเป็นคุณธรรม และในที่สุดความกังวลเหล่านี้ก็ค่อยๆ หายไป เนื่องจากการแสร้งทำเป็นว่าวางแผนก่อนๆ จะถูกกำจัดให้หมดไปในทันที เมื่อเรายึดติดกับการเปลี่ยนแปลงอันเลวร้ายของคาร์เตอร์อย่างเต็มที่ จุดพล็อตที่สำคัญยังคงอยู่เมื่อคาร์เตอร์ผูกจุดจบของการแก้แค้นของเขา แต่เพียงรายละเอียดขั้นต่ำที่เปลือยเปล่าของ “คนขี้โกง” เท่านั้นที่จำเป็นจริง ๆ เพื่อเพลิดเพลินไปกับภาพที่คาร์เตอร์แทงและทารุณทางของเขาผ่านแก๊งค์ของ Tyneside

การโค่นล้มความคาดหวังของ Mike Hodges ทำให้ Get Carter ยังคงสดและดิบมาจนถึงทุกวันนี้: ภาพมายาของเขาว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นพล็อตเรื่องเมื่อจริง ๆ แล้วตัวละครนั้นเน้นและขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ช่วยให้มันโดดเด่นกว่าพวกอันธพาลมากมาย ภาพยนตร์ที่มาก่อนและประสบความสำเร็จ และหัวใจของการหลอกลวงที่น่าตื่นเต้นมากมายของ Get Carter คือการคัดเลือกนักแสดงและการแสดงของ Michael Caine ในบทบาทที่มียศ

ทั้งในปี 1971 และ 2021 Michael Caine เป็นหนึ่งในนักแสดงชาวอังกฤษที่ได้รับการยอมรับและนับถือมากที่สุด ความสามารถพิเศษที่ยั่งยืนของเขาทำให้ผู้ชมชื่นชอบใครก็ตามที่เขาแสดง ใน Get Carter ตอนแรกปรากฏว่าคาร์เตอร์ยินดีจะเข้ากับโลกที่ครึกครื้นซึ่งมักเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์นักเลงชาวอังกฤษที่มักจะเต้นรำในดินแดนแห่งความขบขัน ท้ายที่สุดแล้ว Caine ก็มักจะขลุกอยู่ในประเภทสีเทาทางศีลธรรม แต่เป็นที่ชื่นชอบอย่างที่สุดมาก่อน เมื่อคาร์เตอร์ชนะความจงรักภักดีจากเพื่อนร่วมงานของพี่ชายที่เสียชีวิตไปแล้ว ยิ้มให้กับตัวละครที่ใหญ่กว่าชีวิตที่สามารถพบได้ในบ้านเกิดที่แปลกตาของเขาเท่านั้น และทุ่มเงินอย่างไม่เห็นแก่ตัวสำหรับความเสียหายและความไม่สะดวกที่เกิดจากวิถีชีวิตอาชญากรที่ลำบากของเขา มันง่ายที่จะชอล์ก คาร์เตอร์ขึ้นเป็นแอนตี้ฮีโร่ คนดูเพชร แต่ในขณะที่การค้นหาความจริงเกี่ยวกับการตายของพี่ชายของเขายังคงดำเนินต่อไป ภาพมายาของคาร์เตอร์ที่เป็นคนขี้ขลาดจอมป่วนก็หายไป คาร์เตอร์เป็นเพียงไอ้ขี้ขลาดใจจริง แม้ว่ากิจการของคาร์เตอร์จะเคร่งครัดในโลกแห่งอาชญากร แต่ก็ยังไม่หยุดภารกิจของเขาจากการดูดคนที่ไม่รู้อิโหน่อิเหน่ซึ่งไม่ได้ถ่มน้ำลายออกมาทั้งหมด ประกอบกับการเสียชีวิตอันน่าสยดสยองของแก๊งอันธพาลจอมเจ้าเล่ห์ที่เป็นต้นเหตุของคาร์เตอร์ทั้งทางตรงและทางอ้อม ทำให้มั่นใจได้ว่าเราจะเป็นอะไรไปไม่ได้นอกจากต้องตะลึงเพราะไม่มีความสำนึกผิดหรือความละอายแม้แต่นิดเดียว Jack Carter ไม่ใช่แอนตี้ฮีโร่ เขาเป็นสัตว์ประหลาด

สิ่งที่ทำให้คาร์เตอร์เลวร้ายมากคือแนวทางที่มีประสิทธิภาพ (เกือบจะประหยัด) อย่างไร้ความปราณีสำหรับทั้งการแสดงของเคนและทิศทางของเฮดจ์ ซึ่งทำให้คาร์เตอร์กลายเป็นคนร้ายสองมิติได้อย่างมีประสิทธิภาพ และกลายเป็นสิ่งที่น่ากลัวในช่วงเวลาสั้นๆ ความสัมพันธ์อันซับซ้อนและน่าเศร้ากับบ้านเกิดของเขาถูกสรุปไว้เป็นบรรทัดเดียว – “[…] เหตุผลเดียวที่ฉันกลับมาที่บ้านบ้าๆ นี้ […]” – ในขณะที่ส่วนลึกของความเป็นมนุษย์ของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในช่วงเวลาที่น่าสมเพชเพียงชั่วขณะเดียว: น้ำตาซึมเมื่อเปิดโปงความจริง ช่วงเวลาแห่งอารมณ์ที่ตึงเครียดและหนักหน่วงเหล่านี้อาจประสบความสำเร็จในการทำให้เราเห็นอกเห็นใจคาร์เตอร์ แต่เส้นทางแห่งความรุนแรงที่เขานำเราไปสู่ความตกต่ำทำให้เรามีข้อสงสัยเล็กน้อยว่าเขายังคงเป็นไอ้สารเลวตัวหนึ่ง ส่วนใหญ่แล้ว เคนจะเล่นเป็นคาร์เตอร์ด้วยความเยือกเย็นที่ทำลายล้าง มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่บ่งบอกถึงความรังเกียจเมื่อลากอวนท้องที่จุดอ่อนของไทน์ไซด์ แต่เมื่อเขาเข้าใกล้ความจริงแล้ว เขาก็บ้าคลั่งและเต็มไปด้วยความโกรธแค้น และความโกรธก็ถูกปลดปล่อยออกมาในไม่กี่วินาที การแทงสองครั้งของคาร์เตอร์ที่ลำไส้จะปล่อยพลังมากพอๆ กับระเบิดฮิโรชิม่า แต่มันก็จบลงก่อนที่คุณจะรู้ตัว

วิธีการแบบมินิมัลที่มีประสิทธิภาพอย่างมหาศาลที่ใช้ในการพรรณนาคาร์เตอร์นั้นแท้จริงแล้วมองเห็นได้ในทุกองค์ประกอบของภาพยนตร์ ทำให้ Get Carter เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของมูลค่าการผลิตที่ยอดเยี่ยม ไม่มีอะไรจะเสียไปโดยเปล่าประโยชน์ เนื่องจากผู้กำกับ Mike Hodges และโปรดิวเซอร์ Michael Klinger ได้ประโยชน์สูงสุดจากทรัพยากรของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินไปจากแนวความคิดจนเสร็จสิ้นภายในเวลาเพียงสิบเดือน ธีมดนตรีสร้างด้วยงบประมาณ 450 ปอนด์ โดยมันถูกบันทึกควบคู่ไปกับการเล่นภาพโดยตรง (แต่ยังคงทำคะแนนได้ค่อนข้างมากและเป็นแบบอังกฤษ) และไม่มีแม้แต่ช็อตเดียว ในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีความหมาย – ทั้งหมดเต็มไปด้วยสัญลักษณ์หรือการแสดงนัยล่วงหน้า ซึ่งให้คำมั่นว่าจะมีอะไรใหม่ในการดูซ้ำแต่ละครั้ง การกำกับภาพในตัวมันเองเป็นส่วนสำคัญของพลังที่ดึงดูดใจของภาพยนตร์เรื่องนี้ ที่ฉลาดที่สุดคือการใช้ภาพระยะใกล้ที่ผิดปกติซึ่งช่วยผลักเราเข้าไปในใจกลางของการกระทำทั้งหมด ทำให้เรารู้สึกว่าต้องรับผิดชอบบางส่วนสำหรับกิจกรรมใต้พิภพที่เลวร้ายที่เราได้เห็น การแอบดูที่ถูกบังคับนี้เพิ่มขึ้นจนเกือบถึงระดับเมตาดาต้าเมื่อใช้ภาพระยะใกล้ในขณะที่คาร์เตอร์เล่นเซ็กส์ทางโทรศัพท์กับคู่หมั้นของเขา และความสนใจของเรามุ่งเน้นไปที่เจ้าของบ้านที่กำลังดักฟัง เพลิดเพลินกับตัวเองด้วยการฟังที่ดี

การใช้นิวคาสเซิลอะพอนไทน์และสถานที่ตั้งทั่วภาคตะวันออกเฉียงเหนือของอังกฤษเป็นการเข้าใจถึงปัญหาย้อนหลังของอัจฉริยะ ส่วนใหญ่เกิดจากพรสวรรค์ในท้องถิ่น เช่น อลัน อาร์มสตรอง ที่จะไปมีอาชีพที่โด่งดังในภาพยนตร์และโทรทัศน์ ดีเนีย ไวลด์ผู้แปลกประหลาดที่เน้นย้ำถึงเอกลักษณ์ของภูมิภาคด้วยการพรรณนาถึงนักร้องในคลับเจ้าชู้และเป็นอมตะ หกนิ้วพิเศษปรากฏในช็อตที่ตั้งอยู่ในผับท้องถิ่น พื้นที่นี้ยอดเยี่ยมมาโดยตลอดในการให้ความรู้สึกที่หยาบกระด้างและหยาบกระด้างต่อการผลิต แต่ในปี 1971 อุตสาหกรรมหนักของพื้นที่ทำให้สถานที่นี้ดูเหมือนดาวเคราะห์นอกระบบที่น่าสะพรึงกลัว การไล่ล่าผ่านการผสมผสานของอุตสาหกรรมเหล็กและสถาปัตยกรรมโหดร้ายที่เป็นรูปธรรมช่วยเพิ่มความรู้สึกของอันตรายและอุปสรรคในภารกิจของ Carter เพิ่มความวิตกกังวลของเรื่องทั้งหมด ฉากจบของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่เหมืองถ่านหินชายฝั่งซึ่งเนื้อหาของกองตะกรันถูกทิ้งลงทะเลโดยกลไกทางกลไก ทำให้เกิดความรู้สึกอ้างว้างอย่างที่ไม่เคยเห็นในภาพยนตร์มาก่อน และคงจะไม่มีใครเห็นอีกเลยเนื่องจากการรื้อถอน อุตสาหกรรมเหมืองถ่านหินในภูมิภาคตลอดช่วงทศวรรษ 1980

Get Carter อาจจัดการกับธีมและแนวความคิดที่ยากต่อการเข้าใจ – ด้วยระดับของความเกลียดชังผู้หญิงและความรุนแรงของความรุนแรง แน่นอนว่าไม่ใช่ภาพยนตร์สำหรับคนใจเสาะ – แต่ให้รางวัลแก่ผู้กล้าหาญอย่างแน่นอน ภาพยนตร์อย่าง Get Carter จะไม่ถูกสร้างขึ้นอีกเลย และด้วยเหตุนี้จึงเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของ British Cinema ด้วยมูลค่าการผลิต ทิศทางที่ยอดเยี่ยม และการแสดงจาก Michael Caine ที่มาจากบ้านใกล้เรือนเคียงสำหรับเขา (เขามักจะเรียก Jack Carter ว่าเป็นผีของ Michael Caine หมายถึงเส้นทางที่เขาลงไปได้หากเขาทำผิดไป พลิกชีวิตของเขา) Get Carter อาจเป็นหนึ่งในภาพยนตร์นักเลงเพียงเรื่องเดียวที่แสดงให้เห็นถึงความสยองขวัญที่แท้จริงของอาชญากรมาเฟียที่แท้จริง และทำหน้าที่ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุดในการโน้มน้าวใจเราว่าอาชญากรรมจะไม่จ่ายหากไม่มีการสังคายนาหรือการแสดงตลกที่เป็นลูกเล่น Get Carter เป็นภาพยนตร์ที่มีอายุ 50 ปีในปี 2564 และรับประกันว่าจะอยู่ในความทรงจำของเราอีกห้าสิบปี

REVIEW MOVIE Uncut Gems (2019)

Uncut Gems (2019)
ผู้กำกับ: Josh และ Benny Safdie
บทภาพยนตร์: Josh Safdie, Ronald Bronstein, Benny Safdie
นำแสดงโดย: อดัม แซนด์เลอร์, เลคอิธ สแตนฟิลด์, จูเลีย ฟ็อกซ์, เควิน การ์เน็ตต์, อิดิน่า เมนเซล, เอริค โบโกเซียน

“แต่ละอะตอมของหินก้อนนั้น แต่ละก้อนแร่ของภูเขาที่เต็มไปในคืนนั้น ก่อตัวเป็นโลก การดิ้นรนไปสู่ที่สูงก็เพียงพอแล้วที่จะเติมเต็มหัวใจของผู้ชายคนหนึ่ง” – อัลเบิร์ต คามู ตำนานแห่งซิซิฟัส

ซิซิฟัส กษัตริย์องค์แรกของเมืองโครินธ์ในตำนานกรีก เป็นตัวละครเจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เขาโกรธ Zeus โดยทำร้ายนักเดินทางที่เป็นการละเมิดธรรมเนียมการต้อนรับของชาวกรีก และ Zeus ได้มอบหมายให้ Thanatos ล่ามโซ่ Sisyphus ขึ้นและพาเขาไปยังนรก เห็นได้ชัดว่าทานาทอสเป็นหุ่นจำลอง และเมื่อซิซิฟัสขอสาธิตการล่ามโซ่ ทานาทอสก็ล่ามโซ่ตัวเองไว้ ปล่อยให้ซิซิฟัสรอดพ้นจากอันตราย อีกเรื่องหนึ่งบอกว่าซิซิฟัสขอให้ภรรยาของเขาทิ้งเขาไว้ที่จัตุรัสกลางเมืองก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เมื่อเขาไปถึงแม่น้ำสติกซ์โดยไม่มีพิธีฝังศพที่ถูกต้อง เขาขอร้องเพอร์เซโฟนีให้อนุญาตให้เขากลับมายังโลกเพื่อดุภรรยาของเขาและรับการฝังศพที่เหมาะสม ความปรารถนาของเขาได้รับแม้ว่าเขาจะล้มเหลวในการกลับไปยังนรกจนกว่าเขาจะเสียชีวิตด้วยสาเหตุธรรมชาติในอีกหลายปีต่อมา สำหรับการโกงทั้ง Zeus และ Hades Sisyphus ถูกประณามให้ผลักก้อนหินขึ้นไปบนเนินเขา เมื่อไปถึงจุดสูงสุด ก้อนหินกลิ้งกลับลงมา ทำให้ซิซิฟัสต้องกลับไปที่ด้านล่างเพื่อทำงานไร้สาระต่อไปชั่วนิรันดร์
Uncut Gems ไม่ใช่การแปลแบบ 1:1 ของตำนาน Sisyphus แต่ไม่มีการปฏิเสธความคล้ายคลึงระหว่างกษัตริย์ Corinthian และ Howard Ratner ของ Sandler Howie โกงศัตรู เพื่อน และครอบครัวของเขา เขาขายโซ่ที่เพื่อนฝากไว้เพื่อรับ $24,000 เพื่อที่เขาจะได้วางเดิมพัน เขาจำนำแหวนแชมป์ของ Kevin Garnett ซึ่งนักบาสเกตบอลให้ยืมเป็นหลักประกันอีก 21,000 เหรียญ เขาเก็บรังรักให้แฟนสาวในขณะที่ยังแต่งงานกับภรรยาของเขา เขาเป็นหนี้พี่เขยของเขา Arno จำนวน 100,000 ดอลลาร์ เขาเป็นคนเจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ และประดับประดาด้วยอัญมณีที่จะทำให้กษัตริย์ทุกคนอิจฉา สิ่งสำคัญที่สุดคือความพากเพียรที่ไร้สาระของเขาสำหรับการโจมตีครั้งใหญ่ครั้งต่อไป ไม่เคยยอมรับความล้มเหลวหรือผลที่ตามมา และทำทุกอย่างเพื่อเอาชนะอุปสรรค

ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยคนงานชาวเอธิโอเปียเก็บเกี่ยวโอปอลสีดำ เห็นได้ชัดว่าเงื่อนไขนั้นหยาบ โดยคนงานที่ได้รับบาดเจ็บรายล้อมไปด้วยสหายของเขา แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงเลือดจริงและงานที่ทำให้เรื่องนี้เป็นไปได้ แต่ภายในโอปอลสีดำนั้นมีความซับซ้อนและอายุของจักรวาล (“คุณสามารถเห็นทั้งจักรวาลในโอปอล” Howie กล่าว) และกล้องจะเดินทางไปยังอัญมณีที่เปล่งประกายก่อนที่จะเปลี่ยนเป็นโคลอนของตัวละครหลักของเรา การแก้ไขนี้แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของจักรวาลระหว่างตัวละครและก้อนหินในระดับจุลภาค และแน่นอนกำหนดโทนสำหรับเรื่องราวของโศกนาฏกรรมครั้งนี้
โอปอลนี้ได้รับคำสั่งจากโฮวี่ และเขายินดีที่จะแสดงหินอันล้ำค่านี้แก่พลังของเซลติกส์ที่ส่งต่อเควิน การ์เน็ตต์ ที่มาที่ร้านของเขาตามคำแนะนำของเพื่อน โอปอลถูกตั้งค่าให้ไปประมูล (ซึ่งโฮวี่คาดว่าจะได้รับ 1,000,000 ดอลลาร์) แต่การ์เน็ตต์ก็หลงใหลในอัญมณี เขาขอร้องให้ยืมมัน โดยเชื่อว่ามันเป็นสัญญาณแห่งความโชคดีสำหรับเกมเพลย์ออฟของเขากับทีม Sixers และ Howie ยอมรับอย่างไม่เต็มใจ ในขณะเดียวกัน Arno ส่งคนหัวแข็งมาเผชิญหน้ากับ Howie และ Howie ตั้งเป้าที่จะหลีกเลี่ยงการชำระหนี้ในขณะที่ต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อรับของสะสมของเขาเอง

เรื่องราวได้รับแรงผลักดันจากฉากที่กระตุ้นความวิตกกังวลซึ่งเต็มไปด้วยความโกลาหล ร้านขายเครื่องประดับของ Howie เป็นสถานที่พูดคุยกันไม่หยุดหย่อน ส่งเสียงครวญคราง และส่งเสียงกรี๊ด ทั้งหมดถูกตัดต่ออย่างเชี่ยวชาญเพื่อสร้างบรรยากาศที่ตึงเครียด Howie มีชีวิตอยู่ในอนาธิปไตยนี้เพราะความคิดเดียวของเขา เขามุ่งความสนใจไปที่การทำคะแนนให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และในภาพยนตร์เรื่องนี้เขาไม่สนใจเพื่อนร่วมงาน ครอบครัว และพวกอันธพาลในขณะที่เขาส่งข้อความ ขุดหาปลา หรือดูการเล่นของลูกสาว จิตใจของผู้ชมขอร้องให้ Howie ทำสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เขาทำอย่างแท้จริง แต่จะสนุกตรงไหนในเรื่องนี้? ลักษณะที่ก้าวร้าวของเขาคือเหตุผลทั้งหมดที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีอยู่ และจะนำไปสู่การล่มสลายของเขาอย่างแน่นอน

ทั่วนิวยอร์ก หน้าต่างและโลหะจับแสงวาบซึ่งเลียนแบบลักษณะที่ปรากฏของโอปอลหลากสี ฉากหนึ่งในคลับถูกปกคลุมด้วยแสงสีดำ โดยมีไฟสีแดงแสดงความโกรธของโฮวี่ต่อเพื่อนของเขาที่ไม่ได้นำอัญมณีจาก KG มาให้เขา ภาพที่น่าประทับใจที่สุดคือการเดินทางเข้าไปในอัญมณีหรือร่างกาย ซึ่งเพิ่มองค์ประกอบทางจิตวิญญาณให้กับภาพยนตร์ ยกระดับให้เหนือกว่าหนังระทึกขวัญทั่วไปหรือหนังแนวนักเลง องค์ประกอบของจักรวาลนั้นยังพบได้ในโน้ต ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างซินธ์ แซ็กโซโฟน และฟลุตที่แสดงถึงอัญมณีหรืออารมณ์ของโฮวี่ เป็นคะแนนที่แปลกซึ่งเข้ากันได้ดีกับธีมที่ใหญ่กว่าของการเชื่อมต่อระหว่างกันที่เป็นสากล

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักพนันที่เลวทราม แฟน NBA หรือคนยิวเพื่อชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่แน่นอนว่ามันจะช่วยเพิ่มความเพลิดเพลินของคุณได้อย่างแน่นอน การสร้างเรื่องเล่าเกี่ยวกับเกมบาสเก็ตบอลของจริงนั้นน่าประทับใจ และการได้ยินครอบครัวพูดคุยเกี่ยวกับ Linsanity และขยะที่สำนักงานด้านหน้าของ New York Knicks หลังเทศกาลปัสกานั้นมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับคนที่เหมาะสม สิ่งที่สำคัญจริงๆ คือช่วงเวลาที่พูดถึงสภาพของมนุษย์ เช่น ตำนานของซิซิฟัส คุณค่าใน Howie คือความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องที่จะต่อสู้ไม่ว่าสิ่งเลวร้ายจะเกิดขึ้นก็ตาม ความปิติยินดีในชัยชนะ ตามด้วยความโกรธแค้นในความพ่ายแพ้ เป็นความรู้สึกที่ใครๆ ก็เข้าใจได้ มีความสุขในการดิ้นรนเพื่อไปสู่เป้าหมาย และยิ่งกว่านั้นในความสำเร็จ ไม่ว่าจะหายวับไปเพียงใดก็ตาม ใครจะจินตนาการว่า Howard Ratner มีความสุข

คำวิจารณ์
การจับที่อันตรายที่สุดหรือการจับที่เซ็กซี่ที่สุด? มันยากที่จะบอกในตอนแรก เพราะถ้าเป็นนางเงือกที่ลากอวนลากออกจากทะเลแบริ่งในตอนกลางคืนจริง ๆ เราจะไม่ได้เห็นมันดีนัก อะไรก็ตามที่มันเป็นอย่างรวดเร็วข่มขู่ชาวประมงและจากนั้นก็วิ่งเข้าไปในเรือที่มืดมิด และอะไรคือโอกาสที่หน่วยซีลของกองทัพเรือสหรัฐฯ จะร่อนลงมาจากเฮลิคอปเตอร์ทันที พุ่งเป้าไปที่… สิ่งมีชีวิต… แล้วออกไปพร้อมกับชาวประมงที่บาดเจ็บ

แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะจินตนาการว่าประธานาธิบดีคนปัจจุบันของสหรัฐฯ ที่กำลังจัดตั้งหน่วยทหารนางเงือกขึ้นหลังจากถูกนางเงือกตัวปลอมในสารคดีของ Discovery Channel กลืน แต่สิ่งต่างๆ ก็ยังดูน่าขยะแขยงอยู่ดี

ย้อนกลับไปบนผืนดินที่แห้งแล้ง เมืองประมงเล็กๆ ของ Bristol Cove ในรัฐวอชิงตัน กำลังอยู่ในเทศกาลนางเงือกประจำปี ซึ่งเป็นผู้หารายได้ด้านการท่องเที่ยวเล็กๆ น้อยๆ ที่สร้างขึ้นจากตำนานนางเงือกตั้งแต่สมัยก่อตั้งเมือง เท็ด พาวนัลล์ เจ้าสัวลากลากอวนลากท้องถิ่น (เดวิด คิวบิตต์) ขึ้นเวทีกลางในกระบวนการพิจารณาคดีอย่างเป็นทางการ ขณะที่เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นด้วยความไม่พอใจจากเจ้าของร้าน เฮเลน ฮอว์กินส์ (เรนา โอเว่น ชาวนิวซีแลนด์ผู้น่ารักตลอดกาล ซึ่งล่าสุดมีให้เห็นในภาพยนตร์เรื่อง The Gloaming)

เบน (อเล็กซ์ โร) ลูกชายนักชีววิทยาทางทะเลของพาวนัลล์ที่ขาดเรียน ผู้ซึ่งอยากจะลงไปที่ศูนย์วิจัยทางทะเลในท้องถิ่นกับแมดดี้ (โฟลา อีแวนส์-อคิงโบลา) แฟนสาวของเขา ดีและดี แต่ไม่มีชิ้นนางเงือกบางชิ้นหายไปเหรอ? โดยไม่ต้องให้มากเกินไป สมมติว่ามีสาวคนใหม่ในเมือง สร้างขึ้นเล็กน้อย เอลฟินมีลักษณะเด่น ดูเหมือนเป็นใบ้ และมีกิริยาท่าทางที่ไม่สงบและกระตุกซึ่งอาจทำให้บางคนคิดว่าเธอเป็นสมาชิกของชุมชนยาบ้า

นักแสดงหญิงชาวเบลเยียม Eline Powell (ใบหน้าที่จดจำได้สำหรับโศกนาฏกรรม Game of Thrones ที่น่าเศร้าของคุณ) มีบทบาทที่ยอดเยี่ยมมาก ผสมผสานความไร้ศิลปะของความคิดเข้ากับภัยคุกคามจากสัตว์ที่เข้ามุม ที่น่าประทับใจพอๆ กันคือวิธีที่แผนกเอฟเฟกต์จัดการกับการเปลี่ยนแปลงของนางเงือก ด้วยเสียงสะท้อนของภาพยนตร์มนุษย์หมาป่าที่เพิ่มความรู้สึกถึงอันตรายในยุคแรกเริ่ม

ทุกอย่างรวมกันได้ค่อนข้างดี เหนือกว่าการแสดงแบบธรรมดาที่ไม่ใช่แบบพรีเมียม สัตว์ประหลาด เมืองเล็ก ๆ ลึกลับ พบกับการสมรู้ร่วมคิดทางทหาร และตอนต้นๆ ก็มีเซอร์ไพรส์ที่น่าประหลาดใจ เรื่องราวเบื้องหลังการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์นางเงือกของเมืองมีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนกับการยึดครองของชนพื้นเมืองอเมริกัน แต่ซีรีส์นี้ดูเหมือนไม่ได้ตั้งใจจะใช้ประเด็นนี้ คุ้มค่าที่จะเช็คเอาท์

REVIEW MOVIE Black Christmas (2019)

Black Christmas (2019)
ผู้กำกับ: Sophia Takal
บทประพันธ์: Sophia Takal, April Wolfe
นำแสดงโดย: Imogen Poots, Aleyse Shannon, Lily Donoghue, Caleb Eberhardt, Cary Elwes

นักฆ่าของชมรมกลับมาแล้ว เรายังอยู่ในระบบกรีก แต่ด้วยกระแสสตรีนิยมสำหรับการปรับตัวล่าสุดของ Black Christmas ที่กำกับโดย Sophie Takal และนำแสดงโดย Imogen Poots

Riley (Poots) และน้องสาว MKE ของเธอกำลังเข้าสู่ช่วงพักคริสต์มาสในปีสุดท้ายของการเรียนวิทยาลัย คริส เพื่อนของไรลีย์ (อลีย์ส ซิมป์สัน) เป็นนักรบสิทธิสตรีที่ยื่นคำร้องไปทั่วมหาวิทยาลัย และได้จับตัวผู้เป็นบิดาผู้ก่อตั้งวิทยาลัยฮอว์ธอร์น ให้หลุดมือไป พร้อมๆ กับเขย่าขวัญอาจารย์เมื่อเป็นเรื่องของผู้ชายล้วน รายการอ่าน

ก่อนที่นักเรียนคนสุดท้ายจะกลับบ้านในช่วงวันหยุด สาวๆ แก๊งค์ไปงานเลี้ยงสังสรรค์เพื่อแสดงตัวเลขตามเทศกาล โดยสวมชุดซานต้าสุดเซ็กซี่ หลังจากขโมยรายการด้วยไหวพริบที่เปิดเผยวัฒนธรรมการข่มขืนในมหาวิทยาลัย ไรลีย์และเพื่อนๆ ของเธอเริ่มได้รับข้อความที่แปลกประหลาดและก้าวร้าวอย่างเห็นได้ชัดจากผู้ก่อตั้งฮอว์ธอร์นที่เสียชีวิตไปนานแล้ว และเด็กผู้หญิงก็เริ่มหายตัวไป

โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากการรักษาความปลอดภัยในวิทยาเขต – ‘9 ครั้งจาก 10 ครั้งในสถานการณ์เช่นนี้ ผู้หญิงคนนั้นอยู่กับแฟนของเธอ’ – สาวๆ ถูกทิ้งให้เผชิญกับภัยคุกคามเพียงลำพัง

เช่นเดียวกับรีเมคของ Charlie’s Angels เมื่อเดือนที่แล้ว Black Christmas ไม่ต้องเสียเวลาในการยืนยันมุมมองทางการเมือง มีเพียงไม่กี่ฉากในชมรมพี่สาวน้องสาวคนหนึ่งของ Riley ก็บุกเข้ามาในห้องของเธอ ขอถ้วย Diva และสวมเสื้อยืดที่เขียนว่า ‘Your Manologuing Is Boring’ ในความพยายามที่จะอธิบายผลกระทบของปิตาธิปไตยในทุก ๆ ด้าน ภาพยนตร์เรื่องนี้สูญเสียโมเมนตัม ความถูกต้อง และความน่าสนใจ และเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นการบรรยายในสตรีนิยม 1.0 มากกว่าการไปชมภาพ

เป็นไปได้ไหมที่จะทำทั้งสองอย่าง? หากต้องการบอกเล่าเรื่องราวที่นำโดยผู้หญิงโดยไม่รู้สึกว่าความโกรธอันชอบธรรมของพวกเขาถูกกระแทกคอของคุณ? จากผลงานล่าสุดของฮอลลีวูด พวกเขายังไม่ได้คิดออก

แม้ว่าบทจะหนักหน่วง แต่การกำกับและกำกับภาพก็ทำให้เพลิดเพลินได้มาก การใช้เส้นขอบของแสงบนความฉลาดที่แท้จริง หลอดไฟคริสต์มาสประดับหน้าจอ ฉายแสงสีแดงและสีเขียวไปทั่วใบหน้าของนักแสดง และบ้านในชมรมขนาดใหญ่ก็ให้ภาพที่ยอดเยี่ยมซึ่งเต็มไปด้วยประตูหลายบาน สิ่งที่ต้องจำไว้คือภาพต้นแบบที่ทอดยาวซึ่งเห็นประตูเปิดทีละบาน , ค่อยๆ สว่างขึ้นที่โถงทางเดินก่อนที่จะถึงจุดสุดยอดด้วยความตกใจอย่างมาก การฆาตกรรมครั้งแรกจบลงด้วยเหยื่อที่เหยียดยาวอยู่ในหิมะ โบกมือขึ้นและลงเพื่อพยายามหลบหนี ขณะที่เธอถูกลากออกจากกรอบ เธอก็ทิ้งรอยประทับของนางฟ้าหิมะที่ร่วงหล่นไว้เบื้องหลัง

แม้ว่าในตอนแรกจะเขียนเป็นภาพเรท R แล้วดึงกลับไปที่ PG-13 เพื่อพยายามแนะนำเด็กสาวให้รู้จักความสยองขวัญ แต่ความรุนแรงก็ยังค่อนข้างรบกวนจิตใจอยู่ การเสียชีวิตเกิดขึ้นอย่างหนาแน่นและรวดเร็ว และแสดงให้เห็นอย่างตรงไปตรงมาว่าพวกเขายังคงตกตะลึงแม้จะมีความต้องการขาดเลือดในระดับอายุก็ตาม บางครั้ง ความทารุณต่อผู้หญิงรู้สึกไม่หยุดหย่อนจนเริ่มท่วมท้น ราวกับว่าแบล็คคริสต์มาสกำลังกลืนกินสิ่งที่มันพยายามจะต่อต้าน มีโอกาสที่ผู้หญิงจะตอบโต้กลับมีความโล่งใจ แต่ลักษณะที่น่าดึงดูดใจของบทนี้หมายความว่าช่วงเวลาเหล่านั้นไม่มีอำนาจอย่างชัดเจน

Imogen Poots เป็นผลิตภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงในแง่ของประสิทธิภาพ เธอมีนิสัยที่นิ่งสงบและละเอียดอ่อนที่บ่งบอกถึงความแข็งแกร่งที่ซ่อนอยู่เบื้องล่าง และเป็นคนเดียวที่มีที่ว่างพอที่จะสร้างตัวละครของเธอเองได้ นักแสดงที่เหลือหายใจไม่ออกกับบทสนทนาที่ทำงานหนักเกินกว่าจะทำทุกอย่างที่น่าจดจำ สาวๆ ส่วนใหญ่เป็นกระบอกเสียงสำหรับสตรีนิยม และผู้ชายก็กลายเป็นตัวร้ายในการ์ตูน แน่นอนว่านั่นคือความคิด

การเปลี่ยนแปลงการจัดอันดับมีความสำคัญ ที่ทีมผู้สร้างพยายามจะพูดด้วยกับ Black Christmas นั้นสำคัญ มีความซุ่มซ่ามในหนังเรื่องนี้ที่จะปิดหลาย ๆ คน แต่วิธีการที่ชัดเจนในการสำรวจโลกที่ผู้หญิงต้องต่อสู้กับคนเลวคือการแนะนำในอุดมคติสำหรับประเภทสำหรับผู้หญิงรุ่นใหม่ที่รักภาพยนตร์ นี่อาจไม่ใช่สถานที่ที่ต้องกลับมาเยี่ยมชมอีก แต่จะพบสถานที่ที่เป็นวัตถุดิบหลักในการพักค้างแรมที่ทันสมัย

วิจารณ์

เมื่อสามปีที่แล้ว ไรลีย์ (พูทส์) ถูกล่วงละเมิดทางเพศในงานปาร์ตี้ของวิทยาลัยที่วิทยาลัยฮอว์ธอร์น ตอนนี้เป็นรุ่นพี่ ไรลีย์พยายามอย่างดีที่สุดที่จะก้าวผ่านความบอบช้ำของเธอด้วยการเป็นบิ๊กที่คอยสนับสนุนในชมรมของเธอและทำงานเบื้องหลังเพื่อช่วยนักเคลื่อนไหวของคริส (แชนนอน) เพื่อนสนิทของเธอ เมื่อฮอว์ธอร์นหยุดพักในวันหยุด ไรลีย์และเพื่อนๆ ของเธอบางคนตกลงที่จะจัดปาร์ตี้เด็กกำพร้าสำหรับนักศึกษาที่ติดอยู่ในมหาวิทยาลัยในช่วงวันหยุด จนกระทั่งน้องสาวของชมรมคนหนึ่งหายตัวไป จากนั้นอีกคนหนึ่งจึงหายตัวไป และในไม่ช้าไรลีย์และเพื่อนๆ ของเธอก็พบว่าตัวเองถูกตามล่าโดยใครบางคน (หรือใครบางคน) ที่พวกเขามองไม่เห็น

ว่ากันว่า Black Christmas ล่าสุดนี้ (ภาพยนตร์เรื่องที่สามที่มีชื่อนี้) ปราศจากคำบรรยาย ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีความละเอียดอ่อนทางการเมืองเหมือนน้ำแข็งย้อยที่หน้าอก ทำให้หนังบางเรื่องอ่านยาก ประวัติศาสตร์แห่งความสยองขวัญยังสามารถถูกมองว่าเป็นประวัติศาสตร์ของการโค่นล้ม; สำหรับภาพยนตร์สยองขวัญคลาสสิกในปัจจุบันของยุค 70 และยุค 80 ความจำเป็นในการเข้าถึงผู้ชมให้กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ผลักดันให้แนวคิดที่ซับซ้อนมากขึ้นมาสู่เบื้องหลัง เราเคยชินกับการเมืองในฐานะที่เป็นซับเท็กซ์ของเรื่องสยองขวัญจนบางคนต้องการสิ่งนี้ในสถานะที่เป็นอยู่: ภาพยนตร์สยองขวัญที่ประสบความสำเร็จนำเสนอการรับรู้ทางการเมืองเป็นเนื้อหารอง ไม่ใช่ภาคหลัก และนั่นเป็นเพียงวิธีที่มันเป็น ดังนั้นเมื่อมีบางอย่างเช่นแบล็กคริสต์มาสเข้ามา ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ต้องการให้คุณเปิดใจรับวาทกรรมทางการเมืองเป็นราคาค่าเข้าชม หลายคนคงจะรู้สึกไม่สบายใจ

แน่นอนว่าวาทกรรมทางการเมืองนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้แบล็กคริสต์มาสเป็นสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์ นี่เป็นหนังที่โกรธและโมโห แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการตระหนักมากขึ้นว่าเมื่อใดที่ความสุภาพเข้าเป็น-หรือไม่ใช่-ในการสนทนาของเรา สิ่งที่ Black Christmas แนะนำก็คือ “Kill All Men” เป็นสถานที่ที่เหมาะสมในการเริ่มต้นการสนทนา เป็นคำกล่าวที่ชัดเจนสำหรับภาพยนตร์สยองขวัญ และไม่ใช่เรื่องที่ไม่มีความเสี่ยงพอสมควร แต่น้ำใสใจจริงนี้ยังตอกย้ำถึงเนื้อหาดั้งเดิมของบ็อบ คลาร์ก ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่พูดไม่ชัดในการพรรณนาถึงผู้ชายที่เอาแต่ใจตัวเองและอันตราย . การพลิกบท – การวางตำแหน่งองค์ประกอบสยองขวัญเช่นพื้นหลังและการเมืองที่โกรธแค้นอยู่ตรงกลาง – ทำให้ Black Christmas ใหม่นี้เป็นแถลงการณ์ทางภาพยนตร์ที่จุ่มลงในแนวสยองขวัญ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแล้วในตอนนี้ ถูกกำหนดให้ต้องถูกวิเคราะห์ถึงตายในหลักสูตรของวิทยาลัยทั่วประเทศ และนั่นก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นชัยชนะ

อา แต่ตอนจบนั้น ฉันสามารถเข้าใจคนที่กระตือรือร้นที่อาจบรรเทาลงด้วยการเล่าเรื่องที่เหนือธรรมชาติในตอนนี้ ในขณะที่ภาพยนตร์ต้นฉบับไม่ได้ให้ความละเอียดที่โจ่งแจ้งเกี่ยวกับฆาตกรและแรงจูงใจของเขา แต่เวอร์ชันนี้กลับชอบที่จะสร้างแนวคิดเกี่ยวกับสิทธิพิเศษและอำนาจตามตัวอักษร นำไปสู่การประลองครั้งสุดท้ายที่จะมานิยามภาพยนตร์เรื่องนี้ในวัฒนธรรมสมัยนิยมไม่ว่าจะดีหรือแย่ . เป็นแนวคิดที่ใช้งานบนกระดาษได้ดีกว่าบนหน้าจอ การนำเสนออำนาจในฐานะทรัพยากรที่จับต้องได้ซึ่งส่งผ่านระหว่างชายผู้มั่งคั่งหลายชั่วอายุคนถือเป็นคำเปรียบเทียบที่ไม่ต้องสงสัย ซึ่งช่วยให้ Black Christmas ทำงานได้อย่างสะดวกสบายภายในเกณฑ์ของการจัดอันดับ PG-13 (“นั่นไม่ใช่เลือด!”) น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องละทิ้งงานคาแรคเตอร์ที่แข็งแกร่งของสององก์แรก นำพาหนังไปสู่ตอนจบในวงกว้างที่บ่อนทำลายความสัมพันธ์อันโดดเด่น

และสำหรับตำแหน่งทางการเมืองและการสำรวจความรุนแรงในสถาบันทั้งหมด สิ่งที่ทำให้ Black Christmas เป็นที่รักมากที่สุดคือความแข็งแกร่งของความเป็นพี่น้องกัน การทำลายระบบไม่เพียงพอ คุณต้องมีบางสิ่งที่พร้อมจะแทนที่ และในโลกที่ครอบครัวต่างดิ้นรนเพื่อเอาชนะความแตกต่างทางการเมือง โดยที่โต๊ะอาหารค่ำกลายเป็นสมรภูมิ และอีกยี่สิบคนจำเป็นต้องฝึกฝนการดูแลตนเองเพื่อผ่านวันหยุด – สิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้แนะนำคือครอบครัว สมาชิกที่เราเลือกอาจเป็นความลับสู่ความสำเร็จของเรา

istanbul escort beylikdüzü escort avcılar escort esenyurt escort mecidiyeköy escort bahçelievler escort arnavutköy escort şirinevler escort bağcılar escort bakırköy escort başakşehir escort aksaray escort ataköy escort bahçeşehir escort beylikdüzü kapalı escort bayrampaşa escort beylikdüzü türbanlı escort büyükçekmece escort esenler escort eve gelen escort halkalı escort kapalı escort kayaşehir escort küçükçekmece escort merter escort nişantaşı escort otele gelen escort sefaköy escort sınırsız escort sultanbeyli escort türbanlı escort tüyap escort zeytinburnu escort yakuplu escort bodrum escort marmaris escort istanbul travesti şişli travesti kadıköy travesti beylikdüzü travesti bakırköy travesti bahçelievler travesti fındıkzade travesti

hacklink hacklink satış hacklink satın al hacklink al hurda fiyatları en yakın hurdacı hurda alan yerler

istanbul escort esenyurt escort esenyurt escort beylikdüzü escort bodrum escort marmaris escort istanbul escort beylikdüzü escort esenyurt escort beylikdüzü escort avcılar escort esenyurt escort esenyurt escort beylikdüzü escort avcılar escort esenyurt escort esenyurt escort avcılar escort şirinevler escort avcılar escort esenyurt escort beylikdüzü escort istanbul escort avcılar escort esenyurt escort beylikdüzü escort beylikdüzü escort istanbul escort türbanlı escort beylikdüzü escort izmir escort bursa escort sakarya escort maltepe escort denizli escort izmit escort beylikdüzü escort avcılar escort esenyurt escort istanbul travesti şişli travesti kadıköy travesti beylikdüzü travesti bakırköy travesti bahçelievler travesti fındıkzade travesti